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동의보감(東醫寶鑑) 내상문(內傷門) 방제(方劑)에 배합(配合)된 풍약(風藥)의 활용(活用)에 대한 고찰(考察)
전지영,문구,Jeon, Ji-Young,Moon, Goo 대한한의학방제학회 2009 大韓韓醫學方劑學會誌 Vol.17 No.2
The purpose of this study was to examine how exterior-relieving herbs are blended by each prescription with emphasis on Internal disease range of Donguibogam by limiting Wind herbs in exterior-relieving herbs to apply exterior-relieving herbs to internal diseases. Prescriptions mixed with exterior-relieving herbs is a prescription adding Bojungikgitang, Yijintang, Yimyosan, Yukilsan and Gilgyeongjigaktang. The mixed exterior-relieving herbs were diversely operated according to each prescription or medicines. However, the mixed exterior relieving herbs were mixed for rising yang & tonifying qi(升陽益氣) for the most part. The exterior-relieving herbs mixed with prescriptions had the total 15 kinds, Bupleuri Radix, Cimicifugae Rhizoma among them were mixed with prescriptions for the most part. In addition, two-kind mixed exterior-relieving herbs were utilized in order of Bupleuri Radix Cimicifuga Rhizoma and Bupleuri Radix Cimicifugae Rhizoma Notopterygii Rhizoma Ledebouriellae Radix. Taken together, Wind herbs is applied several purpose, so that it can contribute to treatment and prevention of internal diseases in present-day.
근대의 코드, 번역의 함정 -전통예술 관련 번역어의 문제-
전지영 ( Ji Young Jeon ) 한국음악사학회 2013 한국음악사학보 Vol.51 No.-
20세기 이후 오늘날까지 전통예술과 관련된 설명들은, ‘작곡’, ‘공연’, ‘전통’, ‘음악’ 등의 용어를 제외하고 성립되지 않는다. 그런데 이 단어들은 번역어로서의 한계 혹은 함정을 갖고 있다. 먼저, ‘작곡’의 경우, 애초에 ‘작곡’과 ‘composition’은 같은 개념이 아니다. 작곡이라는 말이 보편적 악곡생산을 지칭하는 반면 ‘composition’은 서구 전통이 만들어 낸 특별한 시스템에 의해 구축된 악곡생산 방식을 지칭하는 ‘특수용어’에 해당한다. 하지만 양자가 같은 의미라는 착각에 빠지게 되면, 모든 ‘작곡’은 ‘composition’이 되어야만 한다고 여기게 된다. 이 때문에 전통예술계에서 창작을 해야 한다고 여기면서도 정작 스스로의 고유한 양식적 ‘작곡’은 전혀 할 생각을 하지 않고 오로지 ‘composition’만을 해왔던 것이다. ‘공연(公演)’이라는 말은 ‘performance’의 번역어로 수입된 용어이다. 이는 ‘무대에서 이루어짐’과 ‘작품을 연행함’이라는 두 가지 전제조건이 필요한 개념이다. 이것은 기본적으로 자본주의적 개념이며, 또한 서구 근대의 개념이기도 하다. 우리의 음악은 무대라는 ‘공적인’ 공간에서 이루어지는, 자본주의적 의미인 공연과는 본질적으로 다른 의미를 갖고 있으며, 작품으로 대표되는 의도적 기획물의 구현이나 형상화와는 거리가 있다. 그럼에도 불구하고 ‘공연’이라는 말이 주는 함정으로 인하여, 우리는 음악의 연행이라면 무조건 ‘작품의 무대공연’이어야 할 것 같은 착각에 빠지게 된다. ‘공연’과 ‘음악의 연행’은 매우 다른 의미이며, 우리의 전승음악들이 공연이라는 서구 근대의 번역어로 제시될 필요도 없다. ‘전통’은 원래 ‘계승’이나 ‘적통’의 의미로 사용되던 단어였다. 반면 ‘tradition’은 서구 역사의 진보 개념과 관련 있는 단어였다. 오늘날 우리가 사용하는 ‘전통’이라는 말의 의미는 원래 우리가 사용하던 의미가 아니라 ‘tradition’이 번역어로 수입된 것이며, 이는 대단히 권력화된 개념이고 이념적 경향성에 의해 구축되어 온 용어이다. ‘음악’ 역시 ‘music’과 동의어가 아니다. 우리에게 ‘음악’이 반드시 완결된 ‘작품’이어야 하는 것은 아니며, 특히 ‘composing’의 결과물이어야 하는 것은 더더욱 아니다. 음악은 인간의 행위이며, 삶 속에서 창조되고 생활 속에서 기능하는 것이다. 음악을 삶의 품으로부터 떠나게 하고 인간을 피동적 ‘작품감상자’로 전락시킨 ‘작품중심주의’로부터의 극복, 그것은 결국 서구 근대 지배로부터의 극복과 궤를 같이 하는 것이라고 하겠다. 이와 같은 ‘작곡’, ‘공연’, ‘전통’, ‘음악’ 등의 용어들이 번역어로서 갖는 공통된 문제는 이들이 하나같이 ‘서구 근대’의 지배와 관련되어 있다는 점이다. ‘composition’이라는 서구 근대의 작품생산 방식, ‘공연’이라는 말이 갖는 서구 근대 무대중심주의와 자본주의의 결합, 서구 근대의 거울이미지로서 탄생된 ‘tradition’이 갖는 권위와 정당화의 창조 가능성, ‘music’을 작품중심으로 사고하는 서구 근대의 관습들. 이들은 하나같이 우리를 지배하는 거대한 힘이다. 우리가 무심히 지나치는 용어들이 갖는 사유의 통제는, ‘서구 근대’라는 절대 권위가 지배하는 현대 한국사회를 이해하고 그 안에서 어떻게 예술이 타자에 의해 제어되고 억압되고 심지어 왜곡되는지를 보여주는 중요한 코드이다.
전지영(Jeon Ji Young) 국립국악원 2003 국악원논문집 Vol.15 No.-
Even though research on Sakdaeyeop and gagok has been accumulated to a certain extent, most of the articles has discussed the changes of the melodic lines. However, the important changes that Sakdaeyeop underwent during the early and the late eighteenth century were related to the social changes at those period. Therefore, examining the changes of the melodic lines within the time frame of the late Joseon period without considering the social aspects is problematic in properly understanding the meaning of its changes. In the case of Sakdaeyeop, the differences of Sakdaeyeop shown among the seventeenth, eighteenth, and the nineteenth centuries reveal that the late Joseon period should not viewed as a single time frame. Considering the changes of the melodic lines and the characteristics of the compilation of the musical notations, until the seventeenth century Sakdaeyeop was administered by the music institute Jangagwon and was performed at official occasions. In the eighteenth century, Sakdaeyeop was not performed at official sites but at private sites and was performed for self-complacency and to chase worries away by retired officials who are financially affluent. In the late eighteenth century, Sakdaeyeop was transformed to entertainment music for the privileged and the rich, and the appreciators thought on the music became conventional. Such characteristic changes were not limited to Sakdaeyeop but were also found in literature and fine arts at those periods. The changes revealed in various art genres were influenced by the transformation of social and economic situations then.
전지영(Jeon, Ji Young),최현경(Choi, Hyunkyung) 한국간호교육학회 2020 한국간호교육학회지 Vol.26 No.3
Purpose: Clinical nurses are the ideal health care providers to advocate for vulnerable and underserved populations such as people with disability. This study aimed to understand factors influencing nursing advocacy for people with disability among clinical nurses. Methods: The subjects of this study were 186 clinical nurses who were working in three hospitals in B and D cities. Self-report questionnaires were used to collect the data. Data were analyzed using IBM SPSS Statistics 25 with descriptive statistics, t-test, one-way ANOVA, Pearson’s correlation coefficients, and multiple regression analysis. Results: Clinical experience and esthetical nursing competency have positive correlations with nursing advocacy, and optimism-human rights has a negative correlation with nursing advocacy. Factors influencing nursing advocacy for people with disability were identified as patient directivity (β=0.36, p=.001), optimism-human rights (β=-0.18, p=.008) and clinical experience (≥10) (β =0.14, p=.036). The final model consisting of these factors explained 19% of the variance of nursing advocacy (F=14.99, p=.001). Conclusion: The findings of this study indicate the importance of developing and implementing nursing interventions that can improve patient directivity and optimism-human rights toward people with disability among clinical nurses. These nursing advocacy interventions can be provided as part of continuing education as well as the nursing curriculum.
전지영(Jiyoung Jeon) 한국국악교육학회 2013 국악교육 Vol.36 No.36
경토리는 문화적 중심지의 음악양식이라고 간주된다. 통상 경토리 악곡과 경기소리는 동일한 개념ㆍ범주를 갖는 것으로 이해된다. 하지만 경기지역 향토민요가 경토리 중심의 양상을 보이지 않기 때문에, 경토리의 실제 생산지가 어디인지, 혹은 과연 민요 본래의 기능적 속성을 갖는 경토리가 설정 가능한 것인지에 대한 회의도 있어왔다. 그렇다면 오늘날 사용하고 있는 경토리의 개념과 범주를 다시금 생각해보아야 하는 것은 아닌가하는 생각을 갖게 될 수밖에 없다. 여러 논자들에 의해 경기지역 향토민요는 경토리 양식이 중심이 되지 않고 다양한 음악적 양상을 보인다는 점이 알려졌다. 그리고 경토리라고 하는 용어의 의미가 서울지역 토리라고 할 때, 서울지역은 향토민요가 존재하지 않기 때문에 주로 통속민요를 중심으로 경토리의 논의가 전개되어왔다는 점도 주지의 사실이다. 따라서 애초에 경토리와 경기지역 민요양식은 별개의 것일 수밖에 없으며, 통속민요 중심으로 설정된 경토리 양식과 경기지역 토착음악이 동일한 선상에서 인식될 수 없는 것임에도 불구하고, 여전히 경토리와 경기소리(혹은 경기민요)는 동일한 범주에서 사고되고 있는 것이 현실이다. 게다가 향토민요에서 경토리 양식은 경기 서북부 지역에서 주로 나타나고, 경기남부 지역은 메나리토리가 다수를 차지함에도 불구하고, 경토리가 전국적으로 전파되어 영향을 끼쳤다는 주장 역시 쉽게 납득하기 어렵다. 호남지역의 판소리 우조와 같은 양식을 남부경토리라는 용어로 부르는 것이 그 대표적인 예이다. 오늘날 경토리라고 부르는 양식은 서울 통속민요 양식이거나 경기 서북지역이라는 제한된 지역을 토대로 하는 것이고, 향토민요의 전이.전파와 통속민요 전파는 전혀 다른 맥락을 갖고 있는 것임에도 불구하고, 마치 경토리 전이현상으로 호남의 기층음악을 파악하는 것은 좀 더 신중한 논의를 필요로 한다. 결국 오늘날 경토리 민요와 경기소리에 대한 개념적 착오와 그에 따른 범주 설정의 잘못에 의해 민요연구에 있어 중대한 오해가 일어나고 있는 것은 아닌지 의문시된다. 전혀 다른 개념이 동일시됨으로 인해서 한반도 전체 민요의 지역구분에 대한 해석까지 오류가 일어나고 있는 것은 아닌지 의심되는 것이다. 그런데 통상 경기민요의 대표적인 노래들인 방아타령, 양산도, 노랫가락 등의 민요들은 1920년대까지는 경성속요.경성잡가와 같은 이름으로 통칭되었다. 1930년 이전까지 신문기사에 등장하는 방송 프로그램 레퍼토리들을 살펴보면 오늘날 경기민요나 경기잡가에 해당되는 악곡들은 경기민요나 경기잡가가 아니라 경성속요, 경성잡가, 경성좌창 등의 용어로 불리고 있었다. 따라서 애초에 경성의 좌창 혹은 가요나 속요라고 여겨졌던 음악이 1930년대 이후 경기의 가요.속요로 여겨졌고, 경기민요라는 말은 그보다 더 후대에 보편화된 용어로 보인다. 이렇게 해서 경성소리와 경기소리는 혼동되기 시작했고, 이런 용어적 혼란이 지금까지도 민요연구에 있어 ‘경(京)’과 ‘경기(京畿)’는 연구자들에게 혼동을 주고 있다고 하겠다. Gyeong-tori has been considered as the music style of central area of Korean culture. There also have been questions about the specific area borning gyeong-tori and doubts if gyeong-tori itself might exist indeed. Firstly, the substance of gyeong-tori is ambiguous. If gyeong-tori might be the style of popular folk song of Seoul, seodo styles in japga or apsan-taryeong should be included in it. If gyeong-tori is considered as the style of northwest area of gyeonggi province, it should be called as northwestern gyeong’gi-tori rather than gyeong-tori which means the music style of Seoul, because music style of gyeong’gi province is different from that of Seoul. The popular folk music like changbu-taryeong or hangangsu-taryeong must be called Seoul folk song, which is different from indigenous gyeong’gi folk songs, however gyeong-tori and gyeong’gi folk songs have been considered as the same category. There also has been the term of nambu gyeong-tori which literally means gyeong-tori of southern area. This means that gyeong-tori has strong power of influence and has spreaded to the whole country, especially to the southwestern area. It is doubtful, however, why southern gyeong’gi and chungcheong province are not the main area of this nambu gyeong-tori. What is more, it cannot detect that an indigenous folk song style spread to far districts. In conclusion, the concept and category of gyeong-tori are not clear. Gyeong-tori and songs of gyeonggi province should not be considered as the same one.
전지영 ( Jeon Jiyoung ) 한국음악사학회 2020 한국음악사학보 Vol.65 No.-
지역문화유산과 축제에 관한 보고서와 논설들에서 제시해온 축제전략이나 해결책은 축제기획상의 성공전략에 해당하는 것들이 대부분이다. 역사의 단절을 겪고 거대한 사회변동을 겪은 한국 근현대사의 결과 역사적 연속성을 갖고 지역문화축제로 성장할 수 있는 콘텐츠는 현실적으로 충분하지 않기 때문이다. 그렇기 때문에 축제의 원론을 제시하는 논설에서 모델로 제시하는 일본이나 프랑스의 마을축제는 한국의 현실과 거리가 먼 탁상공론에 해당할 수밖에 없다. 하지만 이런 축제기획을 통해 원론적ㆍ본질적 축제의 장을 지향한다는 암묵적인 대의가 현실적인 축제기획의 한 영역을 차지하고 있다. 이 글에서는 지역문화축제를 축제기획을 통한 ‘기획축제’와 본질로서의 ‘제의축제’로 구분하고, 양자의 괴리에 대한 현실적 지점을 논의하였다. 현실적으로 ‘기획’에서 ‘제의’로의 진입에 성공한 사례도 없고 성공을 위해서는 오랜 시간을 요하는 것임에도, 여전히 양자의 연결구가 미구(未久)에 열린 수 있다는 희망은 축제기획의 현실을 흐리는 위선일 수도 있다. Most of the strategies and solutions that have been suggested in reports and essays on the relationship between local cultural heritage and festivals are success strategies for festival planning. Due to the break in history and the modern history of Korea, which has undergone a huge social change, the contents that can grow into a local cultural festival with historical continuity are not sufficient in reality. For this reason, village festivals in Japan and France correspond to models far from reality in Korea. However, the purpose of pursuing a ritual festival through such ‘festival planning’ is an important part of festival planning today. In this paper, regional cultural festivals are divided into 'planned festivals' and 'ritual festivals', and the gap between the two was discussed. In reality, there is no case of successful entry from 'planning' to 'ritual', and it takes a long time to succeed. Nevertheless, the hope that the connection between the two could be opened soon is a hypocrisy that blurs the reality of festival planning.
전지영 ( Jiyoung Jeon ) 인하대학교 교육연구소 2015 교육문화연구 Vol.21 No.3
국악교육은 국악에 대한 교육이며, 현실적으로 음악교육의 일부분으로 간주된다. 하지만 창의성과 인성 교육의 측면에서 오늘날 국악교육이 적절한지에 대해서는 비판적 성찰이 요구된다. 국악교육의 출발점은 국악에 대한 개념에 있다. 하지만 오늘날 유통되는 국악이라는 용어는 대한민국 정부수립 이후 형성된 하나의 ``발명품``에 해당한다. 일제식 순응교육의 잔재가 이어진 채 그것이 국가주의ㆍ권위주의와 결합된 형태로 국악교육은 형성되었고, 사회적 존재로서 인간의 삶과 예술에 대한 성찰보다는 당위적ㆍ권위적 학습구조와 작품중심주의적 한계에 빠져있었으며, 미래지향적 민족음악 교육이기보다는 대한민국이라는 지역적 한계에 갇힌 교육체계에 그치고 있었다. 그러므로 그동안 국가주의적 국악교육은 있어왔지만 인간과 사회에 대한 의미를 성찰하는 예술로서 국악교육은 존재하지 않았다. 좀 더 엄밀하게 말하면, 그동안 국악교육의 진정성은 추구되지 않았다고 할 수 있다. 국악교육은 지금과 같은 현상의 유지로는 시대성을 획득할 수 없으며, 그 건강성도 보장받을 수 없을 것이다. 국악교육이 여태까지의 한계를 딛고 교육적 진정성을 획득하는 길은 ``권력에서 기층으로, 국가주의에서 민족음악으로, 작품중심에서 삶 중심으로``의 변화를 시도하는 것에 있다고 할 수 있다. 이러한 변화가 국악교육을 참된 ``음악교육``으로 진입시킬 수 있을 것이라고 기대한다. Currently accumulated research results about Gugak education are almost related to phenomenal and technical aspects such as curriculum, textbook analysis, teaching method, etc. Though Gugak education as a meaning of educating Gugak(Korean traditional music) can be established on the definition of Gugak, it is still controversial in its historical and conceptional sense. In that the meaning of Gugak is ``controversial`` when Gugak education is ``progressing``, the introspection about the essential problems of Gugak education including its concept and existence value should be raised. The Gugak as a term distributed in contemporary south korea was an ``invention`` formed after the establishment of south korean government, which was related to nationalism and authoritarianism. It has adhered to technique-centered and work-centered viewpoint rather than humanity and art in essential meaning. It can be argued that the Gugak education as a human and social truth could not have existed, in that the Gugak education so far has been a nationalistic education. The normative line of Gugak education should start at the change ``from power to substratum``, ``from nationalism to people``, and ``from work-centered viewpoint to human life``. The current Gugak education system cannot reflect the spirit of the times and healthiness of the era.
청소년의 감정조절전략이 정서적 불안정성과 스트레스에 미치는 영향
전지영(Jiyoung Jeon),조성제(Sung-je Cho) 한국산학기술학회 2021 한국산학기술학회논문지 Vol.22 No.6
본 연구의 목적은 청소년의 감정 조절 전략이 정서적 불안정성과 스트레스에 미치는 영향에 대하여 파악하는데 있다. 연구대상은 울산시 청소년 124명을 대상으로 실시하였다. SPSS 22.0 프로그램을 이용한 빈도 분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석을 실시하였으며, 변수 간의 인과 관계에 대한 다중 회귀 분석을 실시하였다. 연구 결과 첫째, 청소년의 감정 조절 전략이 직무 소진에 미치는 영향을 살펴본 결과 감정 조절 전략의 하위요인인 감정 중심 전략 요인은 정서적 불안정성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면 인지 중심 전략 요인은 정서적 불안정성에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 청소년의 감정 조절 전략이 스트레스에 미치는 영향을 살펴본 결과 감정 조절 전략의 하위요인인 감정 중심 전략 요인은 스트레스에 부적(-)으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면 인지 중심 전략 요인은 스트레스에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 이는 감정 중심 전략 요인이 높을수록 정서적 불안정성과 스트레스가 낮아진다는 것을 의미하는 것이다. 본 연구의 시사점은 청소년의 정서적 불안정과 스트레스를 낮추기 위한 방안 마련의 기초자료가 될 것으로 사료된다. The purpose of this study is to understand the effects of adolescents’ emotional control strategies on emotional instability and stress. Study subjects included 124 adolescents from Ulsan city. Frequency analysis, reliability analysis, and correlation analysis were performed using the SPSS 22.0 program, and multiple regression analysis was performed on the causal relationships between variables. First, as a result of examining the effect of adolescents’ emotion control strategies on job burnout, it was found that emotion-centered strategy, a sub-factor of emotion control strategy, had a significant effect on emotional instability. On the other hand, it was found that cognitive-oriented strategy factors did not significantly affect emotional instability. Second, as a result of examining the effect of emotion control strategies on stress, it was found that emotion-centered strategies, a sub-factor of emotion control strategy, had a significant negative (-) effect on stress. On the other hand, it was found that cognitive-oriented strategy factors did not significantly affect stress. These results imply that higher emotion-centered strategies lead to lower emotional instability and stress. This study provides basic data for preparing plans to reduce the emotional instability and stress of adolescents.