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포스트 아포칼립스의 상상력 : 장우재 연출 세계의 변곡점과 연극 ‘너머’의 연극
전지니 한국연극학회 2024 한국연극학 Vol.1 No.87
본고는 ‘블랙리스트’, ‘미투’를 비롯해 ‘코로나19 팬데믹’ 등을 거치면서 나타난 장우재 작·연출의 작품 세계에 나타난 변화를 창작진의 시선, 제작 환경, 그리고 정치사회적 동향과 맞물려 논의한다. 이는 인간에 대한 천착, 거리두기, 그리고 인간 ‘너머’의 모색이라는 창작 세계의 변화와 연결된다. 주요 논의 대상은 <싯팅 인 어 룸>(2020, 2021), <A·I·R>(2022, 2023) 등 SF연극으로, 연출가 스스로 ‘인간 너머의 관점’을 표방하고 써 왔던 작품이다. 이상의 텍스트는 근미래를 배경으로 기술의 발달이 인간의 삶에 미친 변화를 형상화하였으며, 인간의 한계성을 성찰하는 동시에 극단 스스로 SF연극으로 명명한 텍스트라는 점에서 주목할 수 있다. <싯팅 인 어 룸>은 팬데믹 이후 고립되어 있던 개인이 사망한 후 데이터화된 가족 구성원과의 소통을 통해 치유되는 과정을 다룬다. 또한 <A·I·R>는 다른 종(種)과의 교감을 다루지만 역시 그 소통 과정에서 치유 받는 이야기라는 점에서 재난 이후의 삶과 연대라는 문제와 관련되어 있다. 연출가는 인류세의 위기 속 재난 이후를 상상하며 더 많은 종을 무대 위에 구현해 상호 인정과 연대에 대해 논의한다. 다만 새로운 연극의 시도라는 의미 및 성취와는 별도로, 향후 과학 이론과 연출가의 세계관을 극에 체화시키고 극장 안에서 관객을 납득시키는 부분에 대해서는 더 많은 점검이 이루어져야 하는 것으로 보인다. 또한 다양한 종/개체의 구현과 함께 그 교란성, 전복성, 무기원성 같은 문제를 밀어붙인다면, 재난 이후의 삶의 형식에 대한 연출가의 고민 역시 더 확장된 담론을 생산할 수 있을 것이다. This article discusses the evolution of Jang Woo-jae's work against the backdrop of the “Blacklist”, “Me Too”, and the “COVID-19 pandemic”, examining their impact on the creative team's perspective, production environment, and societal trends. It explores the shift towards envisioning narratives that transcend traditional human perspectives. The main subjects of discussion are science fiction plays such as Sitting in a Room (2020, 2021) and A·I·R (2022, 2023), which aim to depict a perspective beyond humanity. These works are set in the near future and illustrate how technological advancements redefine human life while also reflecting on human limitations. Sitting in a Room portrays an isolated individual finding solace through digital communication with a deceased family member who has been datafied after death. A·I·R delves into themes of post-disaster life and solidarity, exploring interactions with other species and emphasizing healing through communication. Jang Woo-jae imagines a post-disaster world amidst the Anthropocene crisis, advocating for mutual recognition and solidarity by incorporating diverse species onto the stage. However, alongside the innovative aspects and achievements of these new plays, there is a call for deeper scrutiny of the scientific theories embodied within them and the director's worldview, ensuring their effectiveness in engaging and persuading theater audiences. Furthermore, expanding the discourse to include themes of disturbance, subversion, and the integration of diverse species/entities could enrich the exploration of life after disaster.
김정일 시대 북한 예술영화 속 백두산 형상과 젠더 문제-<봄을 안고 사는 처녀들>(1994), <백두의 봇나무>(2009)를 중심으로
전지니 구보학회 2024 구보학보 Vol.- No.36
본고는 김정일 통치 시기(1994~2011), 북한 예술영화의 백두산 형상을 젠더 정치라는 관점에서 논의하는 것을 목적으로 한다. 이 과정에서 백두산을 배경으로 농산물을 재배하는 여성 분조장과 김일성종합대학을 졸업한 여성 역사학자가 등장하는 두 편의 예술영화 <봄을 안고 사는 처녀들>(1994)과 <백두의 봇나무>(2009)를 분석한다. 이를 통해 세습통치의 형성과 지속이라는 관점에서 두 영화가 백두산을 형상화하고, 또 청소년, 청년세대를 적극적으로 호명하는 것과 관련해 ‘젊음’이라는 화두와 젠더 정치를 연계되는 방식을 논의한다. 구체적으로 선군시대 북한영화가 여성들을 백두산 산기슭 등 험지로 끌어내어 여성 간 유대를 다루고, 이들이 혁명적 과업을 완수하는 것을 보여주면서 이전과는 다른 여전사 형상을 구축하는 방식에 주목한다. 특히 백두산을 ‘지키는’ 여성들에게 불가능해 보이는 과제를 부여하고 신체적 한계를 극복해나가는 서사 안에서 현실의 문제 상황을 신화적인 설정으로 돌파해나가는 지점을 논의한다. 이를 통해 새로운 여전사 형상이 가진 문제성과 더불어 김정일 체제하 통치의 정당성이라는 문제를 연결하여 규명하고자 한다. This article aims to discuss the representation of Mt. Baekdu in North Korean films from the perspective of gender politics during the reign of Kim Jong-il(1994~2011). The analysis focuses on two films: Girls Embracing Spring(1994) and The White Birch of Mt. Baekdu(2009), which feature a woman involved in agriculture against the backdrop of Mt. Baekdu and a female historian who is a graduate of Kim Il Sung University. This analysis leads to a discussion on the portrayal of “youthfulness” and gender politics, examining how these films shape Mt. Baekdu and engage with the youth and young generation, thus contributing to the formation and continuation of hereditary rule. Specific attention is given to the portrayal of a distinct female warrior archetype compared to earlier depictions. While North Korean films from the military-first era often depicted bonds between women in rugged environments like the foothills of Mt. Baekdu, showcasing their completion of revolutionary tasks, these two films offer a new perspective. Particularly, they depict women overcoming physical limitations through mythical narratives, assigning them seemingly impossible tasks to “protect” Mt. Baekdu. Through this analysis, this article aims to explore the legitimacy of governance under the Kim Jong-il regime, highlighting the emergence of a new female warrior archetype and the challenges it presents.