질 들뢰즈의 ‘되기’의 사유로 본 "너의 이름은"-‘몸 바꾸기’의 의미를 중심으로

전윤경 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2017 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.11

In this study, we investigated Deleuze's concept of “becoming” in “your name” directed by Makoto Shinkai. His idea of “becoming” is that people produces differences when they encounter lots of things in their own lives and arrange what they want depending on those encounters. Therefore, his concept of “becoming” is a philosophy of 'difference' and 'production'. It is reasonable for us to investigate “your name” based on this idea since two main characters, Taki and Mitshua, consistently produce differences by swapping their bodies to each other. In addition, they experience strong emotional change through the escape from life and death, decisions, and missing each other. Mitshua succeed in the escape by swapping her body with Taki's and becomes a “transcendental person”. Also, Taki becomes a woman, which is a “minority becoming” not on purpose, but he escapes from the life and death as 'corp sans organes' to meet Mitshua who was already dead 3 years ago. From all these processes, they finally meet each other even though they live in different time point at different locations. However, they are separated again due to the loss of their memory. Even after the memory loss, they still have their own but unidentified desire to each other, some sensation, and some believes on each other, so that they meet each other at the second time. However, this second time meeting should be distinguished from the previous meeting because this meeting produces differences between their past and present and is a new start for Mitshua and Taki to become new people. According to Deleuze, people consistently pursues ‘differences’ and emphasizes dynamic production and differentiation. Therefore, his idea about “becoming” is meaningful since he appreciated philosophy, politics, culture, and art of all human being through his open thoughts and mind and tried to look for our future and better way to appreciate our own lives. This study investigates how to translate his idea into the text. 본 연구의 목적은 들뢰즈의 ‘되기’의 사유로 신카이 마코토 감독의 작품 <너의 이름은.>에 나타난 ‘몸 바꾸기’의 의미를 살펴보는 데 있다. 들뢰즈는 인간이 삶 속에서 만나는 수많은 것과 접속하며 그것을 자신의 욕망에 따라 배치하는 과정, 즉 ‘되기’를 통해 ‘차이’를 생산한다고 설명한다. 이러한 들뢰 즈의 사유는 ‘차이’와 ‘생성’의 철학이다. 따라서 몸 바꾸기를 통해 끊임없이 차이 를 생성하고 있는 작품의 두 주인공 미츠하와 타키를 살펴보는데 적합하다. 뿐만 아 니라 삶과 죽음의 경계를 뛰어넘는 탈주 본능과 결단, 그리움 등의 강렬한 감정적 변화를 일으키는 원인이 된다는 점에서 이 작품을 분석하는데 마땅한 근거가 된다. 분석결과 ‘미츠하’는 그램분자적 존재에서 타키와 몸 바꾸기를 통해 탈주에 성 공하며 ‘초월적인 존재’ 되기를 이룬다. 타키 또한 처음에는 의도하지 않았지만 미 츠하와 몸 바꾸기를 통해 ‘소수자-되기’를 경험한 후 3년 전에 죽은 미츠하를 만나 기 위해 스스로 욕망의 강도를 높여가며 ‘기관 없는 신체’가 되어 삶과 죽음의 경계 마저 뛰어넘는다. 이러한 과정을 통해 시간과 공간이 서로 달랐던 미츠하와 타키는 그토록 바라던 만남을 이루지만 ‘기억의 망각’으로 인해 그 사이는 결국 다시 갈라 진다. 그럼에도 불구하고 그들은 자신들에게 남아있는 감각에 대한 믿음으로 끊임 없이 서로를 욕망하며 결국 다시 한 번 만나기에 이른다. 하지만 이 때의 ‘만남’은 이전의 미츠하와 타키의 ‘만남’과는 또 다른 차이를 발생시키는 ‘또 다른-되기’의 시작이다. 들뢰즈에 따르면 존재는 영원한 차이를 추구하며 역동적인 생성과 무한 한 분화를 강조한다. 따라서 그의 사유는 ‘열린 사유’로 철학과 정치, 문화와 예술 등 인간의 미래와 삶의 대안을 모색한다는 점에 의미가 있다. 본 연구는 그의 사유를 활용하여 담론적 실천을 모색하였다는 점에 의미가 있다.

제주 축제의 잠재적 관객개발을 위한 메타버스 축제 특성에 관한 연구

전윤경 제주학회 2022 濟州島硏究 Vol.57 No.-

The festival industry is in crisis due to the recent transition to a "non-face-to-face society." Therefore, in this study, 'possibility' was found in festivals using 'metaverse', a digital technology useful for the composition of 'non-face-to-face society'. In particular, the Metaverse Festival can be an opportunity to expand the festival industry to a new market. Therefore, this study focused on Australia's "Splendor," which held the world's first metaverse music festival by implementing all the composition of the music festival on "metaverse". For the case study, we examined how the characteristics of the existing music festival are applied to the components of the metaverse, focusing on the festival audience experience along with the composition of the festival. Through this, we intend to explore the potential audience development direction of the Jeju festival industry. As a result of the study, "Splendor" is evaluated as an example of an appropriate fusion of the characteristics of the audience-viewers of the "Music Festival" and the characteristics of "metaverse." In particular, it showed the possibility of developing a "potential audience" by expanding the real festival to the virtual world beyond the "representative experience" to the audience-viewer. In conclusion, the factors to be considered important when planning the metaverse festival are as follows. 1)Plan a festival that understands the characteristics of metaverse, where "interactive," "action subjectivity," "real-time," "presentness," and "economy" appear, 2) create an economic structure that satisfies all participants-related parties, artists, and organizers. 3) enjoy today's digital culture. 최근 ‘비대면사회’로의 전환으로 축제산업이 위기이다. 이에 본 연구에서는 ‘비대면사 회’ 구성에 유용한 디지털기술인 ‘메타버스’를 활용한 축제로부터 ‘가능성’을 발견하였 다. 특히 ‘메타버스’ 축제는 축제산업을 새로운 시장으로 확장시킬 수 있는 ‘기회’가 될수 있다. 따라서 본 연구는 음악축제의 모든 구성을 ‘메타버스’에 구현하여 세계 최초로 메타버스 음악축제를 개최한 호주의 ‘Splendor’에 주목하였다. 사례연구를 위해 축제의 구성과 함께 축제 관객경험을 중심으로 기존 음악축제의 특징이 메타버스의 구성 요소에 적용되는 방식을 살펴보았다. 이를 통해 제주축제산업의 잠재적 관객개발 방향을 탐색하고자 한다. 연구결과 ‘Splendor’는 ‘음악축제’의 관객-관람객의 특징과 ‘메타버스’의 특징 요소를 적절히 융합한 사례로 평가된다. 특히 관객-관람객에게 ‘대리경험’을 넘어 실제 축제를 가상세계에 확장시키며 ‘잠재적 관객’ 개발의 가능성을 보여주었다. 결론적으로 ‘메타버스’ 축제 기획시 중요하게 고려해야할 요인을 종합하면 다음과 같다. 1)‘상호작용성’ ‘행위주체성’ ‘몰입성’ ‘실시간성’ ‘현전성’ ‘경제성’이 나타나는 메타 버스의 특징을 이해하고 메타버스 구성요소에 각각의 축제가 지닌 ‘고유성’을 적용한 축제 기획, 2)축제의 모든 참여자-관계자, 아티스트, 관객, 주최측 등-에게 만족을 줄수 있는 경제구조 조성, 3)축제를 향유하는 관객과 디지털문화경험에 익숙한 오늘날 관객의 특성을 함께 고려한 기획이다.

브랜드 가치를 높이는 문화마케팅 연구 - 기업과 미술관 협업을 중심으로 -

전윤경 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2019 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.17

Today, multinational companies have also become museums’ sponsors, as seen with the partnership of the Tate Modern and Hyundai Motor, and that of the Tate Modern and BMW. These partnerships capture media attention. Corporations have been working with field of art as their marketing and as well as branding; showing themselves to be supporters of the arts can attract new consumers as it looks like they contribute their products to society worldwide. However, the collaboration with the museums does not immediately raise the value of corporations’ brand. Corporations working with art museums are meaningful if art museums have been internationally recognizing to audiences. Corporations get the opportunities to give and show their identity and philosophy to a wider range of audiences-consumers who visit to art museums. In addition, art museums will be able to get corporations’ fund to install and have new artworks. To achieve their goals, especially corporations need to set up their own brand identity. In my case study, BMW’s culture marketing has been working with field of art since 1970s to compete with other premium motor brands. Since 2011, Hyundai Motor is trying to become ‘Modern Premium’ as motor. Those two companies are working on long-term partnership with Tate Modern in London. They are running with Tate Modern’s exhibitions and also the Live works as well. Above all, in my research, I will explain how BMW and Hyundai Motor has chosen the artists and how those two companies represented at the Tate Modern. Furthermore, what is the connection between chosen artists’ themes and corporations’ philosophy. In the future, culture marketing will be useful to corporations to make their valuable image of brand. In the conclusion, we could see how art museums’ mission statement and corporations’ goal of culture marketing would be the same and work effectively. 기업이 문화마케팅을 하는 목적은 기업의 브랜드 가치를 효과적으로 높일 수 있는 수단이기 때문이다. 특히 국제적으로 명성을 얻은 미술관과의 협업은 그들이 확보하고 있는 고객과 세계에서 몰려오는 관람객들에게 기업의 브랜드 이미지를 심어 준다는 점에서 의미 있다. 그러나 단순하게 미술관과의 협업을 추진한다고 해서브랜드 가치가 바로 높아지지 않는다. 그렇다면 어떤 문화마케팅이 그 효과를 극대화 할 수 있을까? 이 본고는 이런 질문에서 시작한다. 기업과 미술관의 협업은 오랫동안 이루어져 왔다. 기업이 미술관과 협업을 추진하는 이유는 다양하다. 그 중 하나는 기업 브랜드 이미지를 프리미엄으로 바꾸기 위해서 이다. 본고에서는 이미 프리미엄 이미지를 가지고 있던 벤츠와 1970년대부터경쟁하여 현재의 BMW를 존재하게 한 문화마케팅 사례를 살펴보고자 한다. 현재그들이 협업하고 있는 런던의 테이트 모던 미술관과의 협업을 중심으로 그들의 문화마케팅 전략과 방식을 구체적으로 살펴보고자 한다. 런던의 테이트 모던 미술관은 미술관으로서는 처음으로 자신의 브랜드화를 위해 다른 기업과 마찬가지로 로고를 제작하고 미술관의 브래드화를 위해 노력해왔다. 그 성공으로 지금은 현대미술을 위한 미술관으로서 세계적인 명성을 얻고 있다. 이미 프리미엄 이미지를 확보한 BMW는 이와같은 문화마케팅을 현재까지 해오고 있을지에 대해서도 분석해 보고자 한다. 이를 토대로 2011년 “모던 프리미엄”이라는 브랜드 아이덴티티를 선언하고 이를 위해 노력하고 있는 현대자동차의 사례에 관심을 갖고 분석했다. 이 두기업은 런던의 테이트 모던 미술관과 10년 이상의 장기 프로젝트로 전시와 라이브방송을 후원하고 있다. 무엇보다 본 연구에서는 이들 기업이 미술관과의 협업에서 자신들의 브랜드 아이덴티티를 어떻게 연결하고 있는지 그들의 전시 프로젝트에서 선택한 아티스트와 아티스트의 작품이 가지고 있는 콘셉트와 주제, 이야기들을 상세하게 분석하여살펴보았다.

제주 지역브랜드화를 위한 ‘설문대할망’ 콘텐츠 IP 전략 연구

전윤경 제주학회 2023 濟州島硏究 Vol.60 No.-

In the past, Jeju Island has tried to utilize the character of the island's representative tale, 'Seolmuundaehalmang', in cultural contents such as animation and theme parks. Academics have also conducted research on the need for cultural planning utilizing 'Seolmundaehalmang'. Despite these efforts, 'Seolmundaehalmang' has yet to be recognized by the public as icon of Jeju. In this paper, we examine a content IP strategy for branding the Jeju Island with the character of 'Seolmundaehalmang'.ﾠ To this end, this paper first discusses the importance of content IP and the necessary elements of a strategy. Based on this, the paper then analyzes cases that have been utilized as content and compares them with successful Japanese cases of utilizing cultural archetypes as content IP. Finally, through the results of this analysis, the paper reveals a strategy for utilizing Jeju Island's 'Seolmundaehalmang' as content IP. The paper's results show that a strategy for to utilizing 'Seolmundaehalmang' as a content IP first requires the expansion of the scope of 'Seolmundaehalmang' content creation by having it engaged in a wide range of contents such as Jeju Island's 'myths', 'legends', 'history', and 'fairy tales' in a flexible manner. Second, the image and characterization of 'Seolmundaehalmang' should be refined by incorporating history, mythology, and each creator's own philosophy. By doing so, they expand its limited role. Third, we must strengthen and utilize the material, setting, and world view of the work, which are embodied in the concept of 'Seolmundaehalmang'.

국군간호사관생도의 심맥관계 장애 대상자 간호 팀기반학습 경험

전윤경,최주영 국군간호사관학교 군건강정책연구소 2022 군진간호연구 Vol.40 No.3

Purpose: This study is aimed at preparing basic data that needed for improving Team-Based Learning (TBL) teaching strategies for Korea Armed Forces Nursing Academy Cadets. For that purpose, this study investigated cadets' TBL experiences in core curriculum. Methods: This study was a Colaizzi's phenomenological qualitative study using individual in-depth interviews, data were collected from 7 cadets with experiences in taking Adult Nursing Classes using TBL in nursing care for patients with cardiovascular disorder. Results: The 6 categories of 'Fulfilling one's responsibility in class preparation', 'Being engaged in discussion only for better academic grades', 'Becoming a creator of collective intelligence', 'Being self-directed and fair in-class participation', 'Never-ending relationship with a team member', and 'Being uncertain for not having core knowledge in cardiovascular nursing' were obtained. Conclusion: Contextual uniqueness in which KAFNA cadets live as well as common phenomena that usual TBL learners experience have been explored. This study has value as a scientific basis to develop educational strategies for faculty who hold TBL classes at KAFNA in the future.

동시대극의 관객역할 연구 –펀치드렁크 극단의 <슬립 노 모어>를 중심으로

전윤경 한국공연문화학회 2020 공연문화연구 Vol.0 No.40

동시대극에서 관객과 공연의 직접적인 소통을 유도하는 사례가 두드러지게 나타나고 있다. 특히 디지털 기술의 발달과 더불어 관객은 개인화된 경험을 원한다. 이러한 흐름 속에서 등장한 ‘이머시브 극’은 동시대극을 대표하는 장르라고 보아도 될 정도로 국내외에서 큰 주목을 받고 있다. 특히 ‘이머시브 극’이라는 개념이 등장하는데 가장 큰 역할을 한 극단이 영국의 펀치드렁크 극단이다. 그리고 이들을 대표하는 공연 <슬립 노 모어>는 2003년 영국 ‘런던’에서의 초연을 시작으로 미국 ‘뉴욕’과 중국 ‘상하이’에까지 영역을 넓히며 2019년 현재까지도 지속적으로 큰 인기를 끌고 있다. 일반적으로 <슬립 노 모어>에서 관객의 역할에 대한 기존의 연구들을 살펴보면 관객의 참여에 중점을 두고 있다는 것을 알 수 있다. 관객에게 어떤 경험을 줄 것인가가 동시대극에서 강조될 수밖에 없다. 관객의 다양한 욕구를 충족시키기 위해 동시대극은 점점 어떤 하나의 이론으로 설명할 수 없는 복잡성을 보여주고 있다. 본 고에서 살펴볼 <슬립 노 모어> 또한 마찬가지이다. 그리고 이는 관객마다 개인화된 경험을 바라고 있고 관객 또한 자라 온 환경이나 보유한 지식이나 문화수준, 취향에 따라 경험의 차이가 존재하기 때문이다. 본 연구는 동시대극을 대표할 수 있는 공연으로 펀치드렁크 극단의 <슬립 노 모어>를 선정하고 이 작품을 중심으로 동시대극에 나타나는 관객역할에 대한 연구를 수행하였다. 이를 위해 먼저 관객역할에 대한 과거의 논의들을 역사적으로 탐색하여 동시대극에 나타나는 관객역할의 특징에 대해 논의하였다. 다음으로<슬립 노 모어>에서 나타나는 관객 역할에 대해 연구자와 함께 이 공연을 관람한 연구자 ‘그’의 경험을 세부적으로 분석하였다. 결론적으로 <슬립 노 모어>에서 관객의 경험은 다양하고 복잡하게 나타났다. 즉 포스트드라마 극에서 주목하는 참여자로써의 관객뿐만 아니라 프로시니엄 극에서의 전통적인 관객의 역할 또한 공연 내에서 복합적으로 나타나고 있던 것이다. 그리고 이러한 복잡성은 우연히 일어난 것이 아니라 펀치드렁크 극단의 기획 전략이었던 것이다. 그러므로 동시대극에서 나타나는 관객의 역할에 대해 논의할 때 자칫 단순히 관객을 참여자로 바라보는 시각 하나로만 접근하는 것이 아니라 다양한 시각에서 접근을 통해 동시대 극에 나타나는 복잡한 특성들을 명확히 바라보는 시각을 가진 논의들이 이어져야 할 것이다. In contemporary Theatre, the case of inducing direct communication between the audience and the performance is prominent. Especially with the development of digital technology, the audience wants a personalized experience. The emergence of ‘immersive Theatre’ in this trend has attracted great attention both at home and abroad. In particular, the most important role in the emergence of the concept of ‘immersive Theatre’ is the British punchdrunk Theatre. Their representative performance <Sleep No More> began to premiere in London in the UK in 2003 and has expanded to include New York and China in Shanghai and continues to be extremely popular until 2019. In general, a review of existing studies on the role of the audience in <Sleep No More> shows that the focus is on the participation of the audience. What experience will be given to the audience can not be emphasized in contemporary Theatre. In order to satisfy the diverse needs of the audience, contemporary Theatre are increasingly showing complexity that cannot be explained by any one theory. The same goes for <Sleep No More>. This is because each audience wants a personalized experience, and there are differences in experience depending on the environment in which the audience also grew up, knowledge, culture, and taste. This study selected Punch Drunk's <Sleep No More> as a performance that can represent contemporary Theatre, and conducted a study on the role of audience in contemporary Theatre. To this end, we have historically explored past discussions about the role of the audience and discussed the characteristics of the role of the audience in contemporary Theatre. Next, I analyzed in detail the experience of the researcher “He” who watched the performance with the researcher on the role of the audience in <Sleep No More>. In conclusion, the experience of the audience in <Sleep No More> is diverse and complex. In other words, the role of the traditional audience in the proscenium play, as well as the audience as a participant in the post-drama play, was also complex in the performance. And this complexity was not a coincidence, but a planning strategy for the Punchdrunk Theatre. Therefore, when discussing the role of the audience in contemporary Theatre, there should be a discussion that clearly sees the complex characteristics of contemporary Theatre through the approach from various perspectives, rather than merely one view of the audience as a participant. something to do.

싱잉볼 소리의 맥놀이 파동분석 연구를 통한 뇌파와 이완유도의 상관관계에 관한연구

전윤경 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2019 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.9 No.9

The purpose of this study is to analyze the dynamic characteristics of Singing bowl in order to verify the principle of relaxation induction in Singing bowl. In this study, after recording two different tone singing bowl sounds, the characteristics of the waves possessed by the singing bowl were analyzed. The frequency analysis showed even frequencies in various categories ranging from less than 20Hz to more than 16k of the audible range, especially frequencies up to 62-1k. It was also possible to find that the mcnori possessed by metal instruments such as korean bell or gong was made, and in the singing bowl, the undulation phenomenon of 2-7Hz could be seen. Given that binaural beats can affect brain waves, the frequency of the playing field at Singing bowl considered that the delta wave of brain waves, theta wave and the frequency of the playing bowl could be a decisive factor in inducing relaxation of the body. The occurrence of a pulse of less than 3Hz in both korean bell and gong may also suggest the need for a variety of studies that suggest that the pulse of a metal instrument such as a singing bowl can affect brain waves, and be of important significance in revealing the healing relationship that sound has. 이 연구의 목적은 싱잉볼(Singing bowl)의 이완유도의 원리를 검증하기 위하여, 싱잉볼이 가진 파동적인 특성을 분석하기 위함이다. 본 연구에서는 두 개의 서로 다른 음색의 싱잉볼 소리를 녹음한 후, 싱잉볼이 가진 파동들의 특성을 분석하였다. 주파수 분석 결과 가청범위의 20Hz미만에서 16k이상에 이르는 다양한 범주의 주파수가 고루 나타나며, 특히 62-1k까지의 주파수가 두드러지게 나타났다. 또한 범종이나 징과 같은 금속악기들이 가지고 있는 맥놀이가 만들어지는 것을 발견할 수 있었는데, 싱잉볼에서는 2-7Hz의 맥놀이 현상을 확인할 수 있었다. 바이노럴 비트가 뇌파에 영향을 줄 수 있는 것에 미루어보아 싱잉볼에서 발생한 맥놀이 주파수는 뇌파의 델타파, 세타파와 주파수를 가지며, 이러한 싱잉볼의 맥놀이가 몸의 이완효과를 이끌어내는 결정적인 요인이 될 수 있음을 고찰하였다. 범종과 징에서도 3Hz 미만의 맥놀이가 발생함은, 싱잉볼과 같은 금속악기가 갖는 맥놀이가 뇌파에 영향을 줄 수 있다는 다양한 연구의 필요성을 제시하고, 소리가 갖는 치유적인 관계를 밝히는데 중요한 의의가 있을 것이다.

학교종류 및 지정·취소 관련 법제의 문제점 및 개선방안

전윤경 대한교육법학회 2020 3. 대한교육법학회 학술대회자료집 Vol.2020 No.12

교사의 교육활동으로서 생활지도권에 관한 논의 : 헌법 제31조제4항에 따른 교육의 전문성에 근거하여

전윤경 한국교원교육학회 2023 한국교원교육학회 뉴스레터 Vol.108 No.-

‘범죄와 형벌’ 관련 법교육 교재 내용 분석 : 형법의 갈등구도를 중심으로

전윤경 한국법과인권교육학회 2011 법과인권교육연구 Vol.4 No.1

최근 청소년 범죄의 사회 문제화는 법교육에서 중요한 주제거리로 부각되고 있지만, 법교육은 준법교육만을 강조 할 뿐, 법교육의 방향에 대한 진지한 고민이 부족 하였다. 이는 학생들을 잠재적 범죄자의 지위로만 인식할 뿐 잠재적 피해자로서의 존재를 망각하고 있는 것이며 그동안 법교육이 청소년 범죄에 대한 대응 방식의 이론적 정당화의 부족으로 이해된다. 본 논문에서는 이를 “범죄와 형벌 교육”이라 명명하고, 형법학의 이론적 근거를 토대로 분석틀을 제시 하였다. 이는 ‘형법의 갈등구도’를 중심으로 형법의 기능에 대한 가치 논쟁을 고찰하는 것으로 형법의 보호적 기능과 보장적 기능을 긴장 대립 관계로 설정하고, 이 둘의 관계를 검토하는 것이다. 특히 형법의 보호적 기능과 보장적 기능을 근거로 하여 피해자와 범죄자의 존재에 대해서 살펴보았다. 하지만 전통적인 형법학은 행위자 중심이론으로 범죄자의 처벌과 범죄자의 인권보장에만 관심을 가질 뿐, 형법학에서 피해자는 ‘주변인’의 존재에 머물러 있다는 비판을 받고 있다. 그래서 본 논문은 이러한 보호적 기능과 보장적 기능을 근거로 하여 형법의 피해자 와 범죄자 측면을 고찰하고, 이를 토대로 법교육 교재 내용 분석을 시도 하였다.