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      • KCI등재

        지속가능한 사회 구축을 위한 생태공동체 생성의 디자인 실천방안 모색

        전유미 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.2

        This study intends to examine the change in the perspective of discussions on sustainability and to infer the elements and the practical measures in terms of design when particularly an ecological community is introduced as a model of a sustainable society. The main contents and the outcomes of this study are as follows. Firstly, the issue of sustainability has expanded and moved to building a sustainable society, and therefore a search for a new world is required based on the eco-social theory. Secondly, an ecovillage community as an alternative form of a society is plotted on the basis of the settlement system and culture formed according to natural conditions and it pursues reestablishment of the social system in harmony with nature as well as the spread of ecological ethics. Ecofeminism community as a complementary model regards that the oppression on women has the same quality as ecological crisis, so it suggests a community where members take care of one another respecting otherness as opposed to the dominance paradigm. Integrating key arguments above allows this research to draw not only the basic frame of a sustainable society called an ecological community, but also required conditions on levels of economy, technology, politics, education, and culture. Thirdly, for the final step of the research, five design practices to form an ecological community were derived from classifying and substituting the criteria originated in the existing sustainable design approach; optimal technology-based production with consideration for minimizing environmental impact and maximizing ecological effects; revival of one-man makers and guilds to construct self-reliant production infrastructure; diversification of inclusive designs approving biodiversity; pursuit of spirituality based on ecological sensitivity; delivery of ecological messages linked to design activism and community’s storytelling. In other words, this study explores the elements that should be included in the sustainable design methodology in connection with the ecological community theories so that it could hopefully signposts for the relevant fields the right way to move forward. Accordingly, it is expected it to follow that case studies where there reveals design action plans and qualitative research which utilizes FGI given to community residents in the near future. 본 연구는 지속가능성에 대한 논점의 변화를 진단하고, 지속가능한 사회의 모델로서 생태공동체를 상정할시, 그 구성 요소와 디자인 측면의 실천방안을 추론하고자 하였다. 연구의 주요 내용과 결과는 다음과 같다. 첫째, 지속가능성에 대한 논점은 지속가능한 사회건설로 확장⋅이동되었으며, 따라서 생태주의사회이론에 입각한 새로운 사회에 대한 탐구가 요청된다. 둘째, 대안사회의 모델로서 고찰한 생태마을공동체는 자연조건에 따라 형성된 인간의 정주체계⋅문화를기준으로 구획되어지며, 생태윤리의 확산과 인간과 자연의 상호관계에 입각한 사회 시스템의 재설정을 추구한다. 보완 모델로서 살펴본 에코페미니즘공동체는여성의 억압과 생태위기를 동질의 것으로 보고, 기존의 지배 패러다임에서 벗어나 상호 다름을 존중하고서로 보살피는 공동체 시스템을 대안으로 제시한다. 본 연구는 이들의 핵심 주장을 통합함으로써 생태공동체라는 지속가능한 사회의 기초 프레임과 경제, 기술, 정치, 교육, 문화적 차원의 조건들을 도출하였다. 셋째, 연구의 마지막 단계로, 기존의 지속가능한 디자인 접근법에 도출한 준거들을 분류⋅대입하여, 생태공동체 결성을 위한 디자인 실천 방안 다섯 가지-환경영향 최소화와 생태효과 극대화를 고려한 적정기술기반의 생산설계, 자립생산 인프라 구축을 위한 1인메이커와 길드의 부활, 생물 다양성을 긍정하는 인클루시브 디자인의 다각화, 생태적 감수성에 근거한 스피리츄얼리티의 추구, 디자인 액티비즘과 연계된 생태적 메시지 전달과 공동체 스토리텔링-를 도출하였다. 이와 같이 본 연구는 지속가능한 디자인 방법론에내재되어야 하는 요소들을 생태공동체와 연계하여 탐구함으로써 관련 분야가 나아갈 방향을 제시하였다. 향후 디자인 실천방안이 적용된 구체적인 사례 연구, 해당 공동체 거주민들을 대상으로 한 집단 심층면접(FGI)등을 활용한 질적 연구가 후속되기를 기대한다.

      • KCI등재

        감성적 지속가능성을 지향하는 사용자 참여 텍스타일 디자인의 접근법 분석

        전유미 한국디자인트렌드학회 2012 한국디자인포럼 Vol.37 No.-

        The purpose of this study is to unveil the correlation between sustainable, emotional, and participatory design so that it can establish a design methodology for building a long-term relationship between users and products. In order to accomplish the mission, the advancing process where the sustainable design research gradually finds a link to users’ emotion has been carefully traced and a theoretical study has been made to draw a conclusion of the interrelation among design concepts. As a result, it found out that there has been serious consideration about how to induce consumers to form an emotional bond with products so as to control consumption and disposal. When it comes to extended relationship between two sides, the most important factors are attachment and involvement. The emotional design significantly takes users’ emotion into account and focuses on developing an emotional connection as in sustainable design. In addition, both the emotional design and the participatory design have a common ground in terms of that they guide users to have sentimental reaction towards products by providing experiences. Active participation which is required in participatory design means responsibility for products and the base of attachment forming. It consequently proves that all those participatory, emotional, and sustainable design have a cohesive relationship. The specific cases within the textile deign field have been collected and they have been analyzed and classified into three categories; inducing completion of products, using variability of products, and pursuing ideal aging of products. It was certain that the each example offered the experiences of attachment and involvement and kept leading users into the sustainable consumption of products through a strategy which made the design a storyteller. 본 연구의 목적은 지속가능 디자인, 감성적 디자인, 사용자 참여 디자인 간의 연관성을 밝혀 향후 지속가능한 디자인 연구가 사용자와 제품 간의 장기적 관계 형성을 가능하게 하는 감성적·참여적 디자인 개념의 수용으로 확장되도록 하는 데에 있다. 이를 위하여 지속가능 디자인 논의가 감성과의 연관성으로 심화된 배경을 밝히고 각 디자인 개념 간의 상관관계를 도출하였다. 연구 결과, 현재 지속가능한 디자인은 과도한 소비와 폐기를 제어하기 위하여 사용자와 제품 간의 감성적 공감대 형성을 유도하는 접근법을 고심하고 있음을 확인하였다. 사용자가 제품과 장기적 관계를 형성하는 중요한 요인은 애착과 몰입인데 감성적 디자인은 이러한 사용자의 감정을 중요하게 고려하고 정서적 관계의 형성에 몰두한다는 점에서 지속가능 디자인과 동일한 목표를 갖고 있었다. 또한 감성적 디자인과 참여 디자인은 경험의 제공을 통하여 사용자의 감정적 반응을 유도한다는 점에서 연관되어 있다. 그리고 참여 디자인이 요구하는 사용자의 능동적 참여는 제품에 대한 책임감과 애착 형성의 요인이라는 점에서 다시 감성적 디자인, 지속가능한 디자인과 연결되어 있다는 결론을 도출할 수 있었다. 이러한 이론적 고찰을 근거로 텍스타일 디자인 분야 내에서의 관련 사례를 수집하였으며 이들을 접근법에 따라 분류한 결과 제품의 완성 유도, 제품의 가변성 이용, 제품의 이상적 노화 추구의 세 가지로 분류할 수 있었다. 그리고 각각의 사례들이 애착과 몰입의 경험을 제공하고, 스토리텔링이 가능한 디자인 장치를 통하여 제품의 지속가능한 사용을 유도하고 있음을 확인하였다.

      • KCI등재

        Neuroprotective Effects of Protein Tyrosine Phosphatase 1B Inhibition against ER Stress-Induced Toxicity

        전유미,이신려,김세연,권영휘,김기영,정창근,이성수,이성배,김형준 한국분자세포생물학회 2017 Molecules and cells Vol.40 No.4

        Several lines of evidence suggest that endoplasmic reticulum (ER) stress plays a critical role in the pathogenesis of many neurodegenerative diseases such as Alzheimer’s disease, Parkinson’s disease, and amyotrophic lateral sclerosis. Protein tyrosine phosphatase 1B (PTP1B) is known to regulate the ER stress signaling pathway, but its role in neuronal systems in terms of ER stress remains largely unknown. Here, we showed that rotenone-induced toxicity in human neuroblastoma cell lines and mouse primary cortical neurons was ameliorated by PTP1B inhibition. Moreover, the increase in the level of ER stress markers (eIF2 phosphorylation and PERK phosphorylation) induced by rotenone treatment was obviously suppressed by concomitant PTP1B inhibition. However, the rotenone-induced production of reactive oxygen species (ROS) was not affected by PTP1B inhibition, suggesting that the neuroprotective effect of the PTP1B inhibitor is not associated with ROS production. Moreover, we found that MG132-induced toxicity involving proteasome inhibition was also ameliorated by PTP1B inhibition in a human neuroblastoma cell line and mouse primary cortical neurons. Consistently, downregulation of the PTP1B homologue gene in Drosophila mitigated rotenone- and MG132-induced toxicity. Taken together, these findings indicate that PTP1B inhibition may represent a novel therapeutic ap-proach for ER stress-mediated neurodegenerative diseases.

      • KCI등재

        Toxicoproteomic identification of TiO₂ nanoparticle-induced protein expression changes in mouse brain

        전유미,박슬기,이미영 한국통합생물학회 2011 Animal cells and systems Vol.15 No.2

        A proteomic analysis of the proteins in mouse brain that were differentially expressed in response to TiO₂nanoparticles was conducted to better understand the molecular mechanism of TiO₂nanoparticle-induced brain toxicity at the protein level. A total of 990 proteins from mouse brain were resolved by two-dimensional gel electrophoresis. A comparative proteomic analysis revealed that the expression levels of 11 proteins were changed by more than 2-fold in response to TiO₂nanoparticles: eight proteins were upregulated and three were downregulated by TiO₂nanoparticles. In addition, the activities of several antioxidative enzymes and acetylcholine esterase were reduced in TiO₂nanoparticle-exposed mouse brain. The protein profile alterations seem to be due to an indirect effect of TiO₂nanoparticles, because TiO₂nanoparticles were not detected in the brain in this investigation.

      • KCI등재

        아파트 브랜드와 패션 브랜드의 친환경 이미지 형성에 관한 비교분석 - 이미지 전략에 있어 색채 활용 연구 -

        전유미,김선미 한국디자인트렌드학회 2010 한국디자인포럼 Vol.29 No.-

        본 연구의 목적은 인간 생활의 기본요소인 의복과 주거 관련 기업들이 친환경성을 추구하는 시장변화에 대응하여 어떻게 자사 브랜드들에 친환경 이미지를 구축하고 있는지 살펴보는데 있다. 특히 친환경 브랜드 이미지를 위하여 활용하고 있는 색채 전략을 비교 분석함으로써 동일한 사회문화적 당면과제가 각기 다른 분야에서 어떻게 해결되어 나가고 있는지 파악하고자 한다. 이를 위하여 2000년부터 현재까지 친환경성을 추구하고 있는 아파트와 패션 브랜드들을 각각 선정하고, 그들의 시각홍보자료와 제품 외관 색채를 분석하였다. 분석도구로는 IRI색채연구소의 이미지 스케일을 사용하였으며, 한국문화에서 보편적으로 통용되는 색 이미지를 분석의 근거로 하였다. 비교 분석한 결과, 두 분야 모두 시각홍보 자료에는 자연을 상징하는 색상인 초록색을 메시지 전달에 보편적으로 사용하고 있음을 알 수 있었다. 그러나 제품의 색상 기획은 각 분야 및 상품의 고유 특성에 따라 차이를 보인다. 아파트 브랜드들은 외관에 친환경 자재를 사용하였음을 홍보하는 것보다 자연 연상 색상을 사용하는 것에 주안점을 두며, 패션 브랜드들은 색채 기획을 통한 메시지 전달보다는 인체에 직접적으로 닿는 소재를 친환경적인 소재로 사용하고 이를 어필하는 것에 집중하므로 자연을 연상시키는 색을 필수적으로 선호하지 않는 차이점을 보였다. The aim of this study is to examine the strategies of housing and fashion business which is closely related to the necessity of life to see how they have established environmentally friendly corporate images in today's market pursuing greener values. This study has focused on comparative analysis on those brands' color strategies in order to understand how this sociocultural and live issue has been dealt with in different fields. In pursuance of this goal, proper research objects were selected among diverse brands which have claimed to support eco-friendly values in their business, and the colors shown on visual PR materials and products were analysed. As analysis tools, IRI image scales and color images commonly used in Korean culture were utilized. Analysis results showed that both fields were generally using green as a symbol of nature on the visual materials for the purpose of communicating eco-friendly brand images. However, the colors for products indicated a significant difference according to the properties of each field and commodity. Housing brands were more concentrating on making use of colors stimulating strong associations with nature rather than promoting the fact that they used environmentally friendly materials on their exterior of the apartment. On the other hand, fashion brands were placing emphasis on the use of eco-friedly materials which can affect the human body while being contacted with skin. Fashion labels were making an effort to advertise their materials and less focusing on using colors reminding their customers of nature. Accordingly, the color plans for the clothes seemed to follow color trends of the targeted season or reveal the original colors from raw materials and natural dyes.

      • KCI등재

        지속가능한 디자인에 나타나는 생태미학적인 내러티브의 유형별 특성 연구

        전유미 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.4

        This study attempted a logical exploration to define the concept of ecological aesthetics and to derive the criteria that are central to creative behavior and critical logic. At the same time a case study was conducted to examine how such criteria can be absorbed in sustainable design as well. Ultimately, this study aimed at inductive the types and characteristics of ecological narratives that could be inherent in sustainable design. The core of the study is as follows. Firstly, as a result of interpreting the relevant literature and the discourse of prior studies published so far, ecological aesthetics is distinguished from traditional aesthetics in terms of perception of nature and exploration of value. By compiling the current discussion, ecological aesthetics is defined as a new philosophy to recognize and spread the close relationship between ecosystems and humans based on knowledge of natural systems, providing aesthetic experiences of such correlations, ultimately exploring and enjoying both the beauty and value of ecosystems. Secondly, the compliance of the essence of ecological aesthetics resulted in six compressed views: ① cognitive aesthetic, ② expression of ecological dynamics and diversity, ③ attempts to change standards using tools called art and design, ④ providing experience in ecological beauty, ⑤ implication of reasons for the interconnectivity of ecosystems, ⑥ urges interest in cultures that coexist with ecosystems. Thirdly, the translation of the deduced criteria into narratives that make design practice possible, and the interpretation of them into examples, identified six types of narratives: ① ecological landscape themes, ② uncovering the value of strange life, ③ expressing the wild nature, ④ designing natural experiences beyond human limits, ⑤ expressing the natural cycle, ⑥ portraying natural conformity and ecological life. As such, this study sought to estimate and identify the types of narratives that are worth considering and utilizing in the field of design in order for our society to embrace the ecological paradigm and secure sustainability. It is expected that this research will be actively used as a foundation for creation and criticism aimed at ecological aesthetics in the future. 본 연구는 생태미학의 개념을 규정하고, 창작행위와비평 논리의 중심이 되는 준거들을 도출하기 위한 논리적 탐색을 시도하였다. 그와 함께 지속가능한 디자인에 그 준거들이 어떻게 설계 및 흡수될 수 있는가를 살펴보기 위한 사례 연구를 병행하였다. 궁극적으로 본 연구는 지속가능한 디자인에 내재될 수 있는생태미학적인 내러티브의 유형과 특성을 귀납하는 것에 목적을 두었다. 연구의 핵심은 다음과 같다. 첫째, 지금까지 발표된 관련 문헌과 선행 연구의 담론들을 해석한 결과, 생태미학은 자연에 대한 인식과가치 탐구의 측면에서 기존의 전통미학과 구분된다. 현재 시점의 논의를 종합하여 생태미학을 규정하면, 그것은 자연의 시스템에 대한 지식을 토대로 생태계와 인간의 밀접한 상관성을 인식시키고 확산하며, 그러한 상관관계에 대한 미적 체험을 제공하여, 궁극적으로 생태계의 내외적 미와 가치 모두를 탐색 및 향유하도록 하는 새로운 철학이라 할 수 있다. 둘째, 생태미학의 본질이 되는 준거를 도출한 결과, 그 핵심 원리 및 비평 관점을 ① 인지적 심미성, ② 생태계 역동성과 다양성의 표현, ③ 예술⋅디자인이라는 도구를 사용한 미 기준의 변화 시도, ④ 생태미에대한 경험의 제공, ⑤ 생태시스템의 상호연결성에 대한 사유의 내포, ⑥ 생태계와 공존 및 상생하는 문화에 대한 관심 촉구의 여섯 가지로 압축할 수 있었다. 셋째, 도출한 준거들을 디자인 실천을 가능하게 하는 내러티브로 전환하고, 이를 사례에 대입하여 해석한 결과, 생태미학적인 디자인의 내러티브의 유형을① 생태적 경관 주제, ② 낯선 생명체의 가치 발굴, ③ 자연의 야생 표현, ④ 인간의 한계 밖 자연체험 설계, ⑤ 자연의 순환과정 표현, ⑥ 자연 순응과 생태적삶의 묘사, 여섯 가지로 특정해 볼 수 있었다. 이와 같이 본 연구는 우리 사회가 생태중심 패러다임을 수용하고 지속가능성을 확보하기 위해, 디자인분야에서 숙고 및 활용해 볼 가치가 있는 내러티브를추정하고 그 유형을 규명하고자 하였다. 향후 본 연구가 생태미학을 지향하는 창작과 비평의 토대로 활발하게 활용되기를 기대한다.

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