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        • 전래동화를 활용한 창의적 교수 학습 방법이 유아의 창의성에 미치는 영향

          전순희 한국교원대학교 유아교육연구소 2011 한국유아교육연구 Vol.13 No.1

          본 연구의 목적은 전래동화를 활용한 창의적 교수 학습 방법이 유아의 창의성에 미치는 영향을 알아보는데 목적이 있다. 이를 위해 관련문헌을 기초로 유아에게 적절한 전래동화를 선정하고 이를 바탕으로 5단계의 창의적인 교수 학습 방법을 고안하여 경기도에 소재한 초등학교병설유치원 2개 학급 만 4,5 세 유아 33명을 선정하여 8주간 주 5회씩 총 40회 실시하였다. 연구 결과 첫째, 전래동화를 활용한 창의적 교수 학습 방법을 실시한 실험집단과 전래동화를 들려주기만 한 통제집단 간 유아의 창의성 및 창의성 하위요인인 유창성, 융통성, 독창성에 있어 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 창의성과 언어의 결정적 시기에 있는 유아들에게 창의성 향상을 위한 프로그램 개발과 전래동화에 대한 다각적 연구들에 대한 후속 연구가 필요하다. The purpose of this study was to examine the effect of a method of creative teaching and learning using traditional fairy tales on young children's creativity. This study focused on the following questions: 1. Is there effect of a method of creative teaching and learning using traditional fairy tales on young children's creativity(fluency, flexibility, originality)? There were 33 four and five-year-old children attending two kindergartens attached to elementary in Gyeonggi. Experimental group was 17(four-year-ol : 9, five--year-old : 8), Control group was 16(four-year-old 10, five-year-old 6) Experimental group was treated with a method of 5 steps to a creative teaching and learning using traditional fairy tales, while the control group only listened the same traditional fairy tales. This experiment was held total 40 times from May, 4th to July, 10th 2009 5 times a week for eight weeks. Instruments for this study were language creativity test which is a subtest of Cheon Kyeong Won (2000) 'Korean Comprehensive Creativity Test for Young Children', figure creativity test which is also a subtest of Chon Kyeong Won(2000) 'Korean Figural Creativity Test for Young Children'. Data about creativity(fluency, flexibility, originality) were analyzed with M, SD, and t-test using SPSS/PC+ 12.0 program. The results of this study were as follows: First, there was significant effect of a method of creative teaching and learning using traditional fairy tales on increasing young children's creativity between the experimental and control groups, p < .001. second, there were significant effects of a method of creative teaching and learning using traditional fairy tales on increasing young children's fluency (p < .001), flexibility(p < .05), originality(p < .001) between the experimental and control groups.

        • ?宗的審美境界

          전순희 성균관대학교 유교문화연구소 2004 儒敎文化硏究(中文版) Vol.4 No.-

          No matter what kind of philosophy or religion has its own fundamental standpoint; because of different standpoints, different ideological aspects will be presented. Therefore, to grasp the core of its thoughts, one must examine its thoughts. Fundamental position. Zen focuses on the "now" and "here" living people, from which to seek the most real existence in life. Zen believes that everything in the world is related to our present existence, and the time and space of our present existence Relevant. Any indirect thoughts and language descriptions that depart from our present existence are unreal in Zen view. Only what we can grasp in our present existence is true. Therefore, if we look at the objective material or to explore Zen thought in terms of abstract concepts cannot grasp its true meaning. Although Zen Buddhism has religious characteristics in many aspects, from a certain perspective, the realm reached by Chan Buddhism has obvious aesthetic characteristics. Here this article seeks to focus on the similarity between the realm of Zen and the realm of aesthetics by further distinguishing between the religious realm and the aesthetic realm.

        • KCI등재
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          「아탁시아」에 나타난 안무방법과 디지털 테크놀러지와 공동 작업에 관한 연구

          전순희,여민애 대한무용학회 2010 대한무용학회논문집 Vol.65 No.-

          This study is designed for the utilization of technology in dance. The combination of science and technology overcomes the limitation of material aspects such as lighting effect, stage design, music, and dancer's use of dance space. It appears as an important issue for choreographers. The variety of technology in the 2000s has contributed to the creative development of dance composition utilizing technology. They include image technique, virtual reality, motion picture capture system, computer graphic, digital audio, and interactive media. The combination of digital technology and dance has been an essential matter in creating dance. It emphasizes the academic value of dance. Wayne McGregor has formed new choreographic styles with experimental spirits. His challenge suggested new directions of dance, out of the constraints of art in the establishment of his own choreographic world. It is greatly important to contemporary dancers and choreographers in terms of suggesting various possibilities and directions of choreography. Dance can be expressed with diversified choreographic methods in the rapid change of the world. 본 연구는 현시대의 무용공연들과는 차별화된 테크놀러지를 활용한 무작위성을 실험하는 안무가 웨인 맥그리거의 디지털 테크놀러지 활용방식을 알아보고자 한다. 「아탁시아」는 2005년 서울세계무용축제 내한공연을 통해 작품을 선보였는데 신체의 신경망을 디지털 신호로 통제함으로써 무의식 상태에서 발휘되는 새로운 신체의 적응과 동작을 안무로 연결시킨 공연이었다. 「아탁시아」는 운동장애라는 의미를 가지고 있다. 이 작품은 인지 과학 분야에서 창의력 사이의 연결, 안무 및 움직임과 마음의 과학적 연구를 추구하며 안무가와 무용수 그리고 심리학자와 과학 연구자들이 직접 참여하는 공동 연구 프로젝트이다. 웨인 맥그리거는 내한공연 당시 안무가와 대화의 시간에서 디지털 기술이 신체에 보이지 않는 영역에 새로운 관점을 가져다 줄 것으로 판단하면서 충분히 신체 표현예술에서 창의적으로 사용될 수 있다고 이야기하였다. 이를 바탕으로 본 연구는 그의 작품 「아탁시아」를 선정하여 안무방법 분석을 통해 어떻게 몸의 움직임을 연결, 또는 해체하고 어떠한 디지털 테크놀러지를 활용하여 어떤 분야와 공동 작업이 이루어 졌는지 알아보고자 한다. 또한 「아탁시아」의 연구를 통해 안무방법의 정형화된 틀에서 벗어나 자신만의 독특한 세계를 표현하고 새로운 매체의 도입을 유도하고 다양한 테크놀러지를 접목 시키는데에 초점을 맞추며 안무가들은 무대 위에서 테크놀러지의 활용 뿐 아니라 안무과정에서 과학기술을 활용함에 있어 정확하고 올바른 이해가 필요하다고 사료된다. 본 연구에서는 아래 세 가지의 연구 문제를 설정하고 해결하고자 웨인 맥그리거의 「아탁시아」를 선정하고 분석하였다. 첫 번째,「아탁시아」의 디지털 테크놀러지의 활용은 다른 무용작품에서 나타난 디지털 테크놀러지의 활용과는 어떠한 차이를 보이는가?두 번째,「아탁시아」를 안무하기 위하여 웨인 맥그리거와 무용수는 어떠한 공동 작업을 하였는가?세 번째,「아탁시아」에 나타난 디지털 테크놀러지의 활용 범위가 어디까지인가?

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          해외무용예술단체의 6대륙 지역별, 무용장르별, 유형별, SNS 활용 프로파일

          전순희(Soon-hee Jeon),양유나(Yu-na Yang) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.8

          본 연구는 해외 무용예술단체 SNS의 전반적이고 구체적인 분석을 위해 실시되었다. 전 세계 6대륙 100개국의 국?공립, 사설, 개인 무용예술단체 총 3,614개 중 SNS를 1개 이상 운영하는 627개의 단체를 연구대상으로 하였다. 해외 무용예술단체의 6대륙 지역별 분석을 무용장르별, 유형별로 분석 하였으며, 무용장르별 분석을 유형별로 분석 하였다. 또한, 6대륙 지역별, 무용장르별, 유형별로 분석 하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 6대륙 지역에 따른 무용장르별 분석결과 북아메리카 대륙이 SNS를 사용하는 단체가 가장 많은 것으로 나타났다. 둘째, 유형에 따른 6대륙 지역별 분석결과 북아메리카 대륙이 트위터와 페이스북을 가장 많이 사용하는 것으로 나타났다. 셋째, 무용장르에 따른 유형별 분석결과 민속무용단체가 페이스북을 가장 많이 사용 하는 것으로 나타났다. 넷째, 유형에 따른 6대륙 지역별, 무용장르별 분석결과 페이스북, 트위터, 유투브 모두 발레단체가 가장 많이 사용하는 것으로 나타났다. 본 연구 결과를 토대로 SNS 디지털 마케팅에 대한 인식제고, 해외 무용예술단체의 SNS 정보제공, 지식정보체계 구축의 준거로 활용하고자 한다. This study was conducted for the overall analysis for the interests, generally and uses of SNS (Social Network Service) of the overseas dance arts company. The subjects of this study were total 3,614 of countries, public, private and personal dance arts company in 100 countries on six continents. The selected 627 company which operate at least one SNS, and included them in this study. Then analyzed the SNS utilization six continental areas as per dance gener, types, and dance gener analyzed as per types. Also analyzed the SNS utilization six continental areas, dance gener as per types and obtained the following result First, It appeared that Ballet company of North America continent took advantage of SNS the most. Second, It appeared that Facebook, Twitter of North America was the most frequently used. Third, It appeared that Facebook wsa the most frequently used by traditional dance company. Fourth. Facebook, Twitter, Youtube were the most activity used by Ballet company of North America continent. In conclusion, this study recommends the policy alternatives related to the awareness of digital media, the establishment of the SNS marketing information system.

        • KCI등재
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          대학 뮤지컬 전공자의 무용 수업 선호도에 관한 실증 연구 - 컨조인트 분석을 이용하여 -

          손원미,전순희 한국무용학회 2019 한국무용학회지 Vol.19 No.3

          본 연구는 대학 뮤지컬 전공의 무용 수업 선호 유형을 통해 학습자 요구를 분석하고자 한다. 이를 위해 서울, 경기 지역 대학 뮤지컬 전공 대학생 322명을 대상으로 무용 수업의 속성, 속성 수준에 관한 컨조인트 분석을 실시하였 다. 분석 결과 실기와 이론을 병행하는 수업내용과 기초 : 안무 비율이 5 : 5인 수업과정, 개인과제, 지정안무와 창 작안무를 함께 평가하는 수업을 선호하는 것으로 나타났다. 군집 분석을 실시하여 군집에 따른 선호 유형의 특성 을 분석한 결과 군집 1은 157명으로 수업과정에서 중요도가 가장 높게 나타났고, 군집 2는 165명으로 평가방법 에서 중요도가 가장 높게 나타났다. 4개의 가상 강좌에 대해 시뮬레이션 한 결과 실기와 이론을 병행하고, 기초 : 안무 5 : 5, 개인 과제, 창작 안무로 평가 받는 경우인 C 타입의 수업 점수가 가장 높게 나타났다. 이러한 결과를 통해 다음과 같은 내용의 결론을 얻었다. 첫째, 예술 전반의 이해를 위한 이론교육이 필요하다. 둘째, 기초와 실제 의 균형적인 수업과정이 이루어져야한다. 셋째, 개인 역량 개발을 중심으로 한 과제가 필요하다. 넷째, 움직임 개발 구성을 위한 창작교육이 필요하다. 본 연구에서 진행되는 뮤지컬 전공자의 무용 수업 선호도 분석은 무용 교육의 구체적 계획을 위한 자료가 될 것이며, 나아가 뮤지컬 구성요소에 있어 균형 있는 발전을 도모할 것이다. This The purpose of this study is to provide basic data on systematic curriculum design through analyzing each student’s needs in dance classes specialized in college musical major dance class. To this end, The conjoint analysis was conducted on 355 college students majoring in musical in Seoul and Gyeonggi-do, which was to investigate the attribute importance and attribute level utility of dance classes. Estimating the attribute importance and attribute level utility of dance classes, practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, and creative choreography were the highest for the utility of attribute levels. The results of cluster analysis on the characteristics of preference type by the group were as follows. For attribute importance by groups, In Group 1 of 157, it is the highest in class-course, In Group 2 of 165, it is the highest in the evaluation method. Simulating of four virtual courses, C-types class based on practice & theory has the highest point, whose ratio of basic to choreography is 5:5. And personal tasks and creative choreography are a major evaluation element. These analyses have resulted in the following conclusions. First, theoretical education on understanding art forms was necessary. Second, the curriculum of basic and practical should be balanced. Third, the task for personal competency development- oriented should be carried out. Fourth, creative education for developing the movement was required. This analysis of dance class preferences for musical theatre majors would be important data for establishing concrete dance education plans, which contributes to developing the balanced components of musical theatre education.

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