점화제 주입에 따른 강내탄도 성능해석

장진성,성형건,이상복,노태성,최동환,Jang, Jin-Sung,Sung, Hyung-Gun,Lee, Sang-Bok,Roh, Tae-Seong,Choi, Dong-Whan 한국군사과학기술학회 2011 한국군사과학기술학회지 Vol.14 No.1

Using the numerical code for the interior ballistics, the performance of the interior ballistics with the characteristic of the ignition-gas injections has been investigated. The ignition gas has been assumed to be injected into the chamber with 3 cases. As the results of analysis, when the ignition-gas has been injected into all chamber area, the pressure distributions of the chamber of the interior ballistics have been uniform and the differential pressure has been stable. The ignition-gas has been injected into the partial area of the chamber, however, the pressure distributions and the differential pressure have been unstable. The case using the longer ignition injector, therefore, seems to be more suitable to improve the stability of the interior ballistics.

동아시아 회화사와 그림의 國籍 문제: 高麗·朝鮮時代 傳稱 회화작품에 대한 재검토

장진성 한국미술연구소 2010 美術史論壇 Vol.- No.30

동아시아회화사라는 학문적 영역의 구축을 위해서는 몇 가지 선결과제가 있다. 동아시아회화사라는 미술사적 개념이 동아시아 삼국의 회화적 발전을 거시적인 차원에서 파악하는데 필요하다면 먼저 왜 이러한 학문적 범주의 설정이 필요하며 아울러 그 내용은 무엇인가를 규명할 필요가 있다. 중국회화사, 한국회화사, 일본회화사를 단순히 기계적으로 통합하여 동아시아회화사라는 범주를 만드는 것은 동아시아회화사를 구성하는 실체가 무엇인지를 규명하지 못할 경우 공허한 개념에 불과하게 될 것이다. 그러나 동아시아회화사라는 학문적 범주를 정확하게 설정하지 못한다고 하더라도 동아시아적 시각에서 중국, 한국, 일본의 회화 전통을 이해하는 것은 매우 중요하다. 특히 국적이 불분명한 회화 작품을 연구할 때 동아시아적 시각은 절대적인 가치와 의미를 지닌다. 현재까지 국적이 모호하고 회화사의 일반적인 흐름에서 이탈한 ‘境界性 그림’들은 상당수 존재한다. 이러한 그림들은 정확하게 동아시아 삼국 중 어느 나라의 그림들인지 확정하기 어려운 작품들이다. 특히 국적이 모호한 그림들 중 문제가 되는 것은 한국 그림으로 전칭되는 작품들이다. 현재 한국 그림으로 전칭되는 작품들 중 상당수는 어떤 특정한 이유에서 한국 그림으로 전칭된 작품들이 아니다. 전형적인 중국 그림도 아니며 일본 그림도 아닌 것처럼 여겨질 경우 한국 그림으로 추정되어 왔다. 즉 非전형적 중국 및 일본 그림=한국 그림이라는 매우 기이한 등식이 성립되어 왔던 것이다. 그러나 해당 작품을 면밀하게 살펴볼 경우 이 등식의 恣意性을 곧 발견하게 된다. 본 논문에서는 이러한 한국 그림으로 전칭되어 온 작품들을 중심으로 그림의 국적 규명에 있어 동아시아적 시각의 필요성을 검토해 보고자 한다. 동아시아회화사라는 거대 범주를 설정하기에 앞서 동아시아 삼국 모두에 관건이 되는 ‘경계성 그림,’ 특히 한국 그림으로 전칭되어 온 작품들을 통해 동아시아회화사의 가능성을 타진해 보고자 한다. 고연휘(高然暉) 필 <하경산수도>와 <동경산수도>, 京都國立博物館 소장의 <하경산수도>와 <동경산수도>, 京都 相國寺 소장의 <동경산수도(冬景山水圖)>는 모두 중국의 지방 화가가 그린 그림을 한국 그림으로 오인하는 과정에서 국적이 혼동된 예들이라고 할 수 있다. 먼저 고연휘 필 <하경산수도>와 <동경산수도>의 경우 고연휘에 대해서는 원대 미법산수화의 대가인 고극공(高克恭, 1248-1310)의 자(字)인 ‘언경(彦敬)’이 고연휘의 ‘연휘’로 와전(訛傳)되었다는 의견, 즉 고언경과 고연휘는 같은 인물로 고극공이 고연휘로 잘못 알려졌다는 견해가 주류를 이루어 왔으며 아울러 고연휘의 경우 중국 측 기록에 보이고 있지 않아 한국 화가로 추정하는 견해가 제기되어 왔다. 그러나 이러한 견해는 모두 신빙할 수 없는 추정에 불과하며 고연휘는 중국측 문헌기록에 보이지 않는 일전(逸傳) 화가로 보는 것이 합리적이다. 한편 고연휘 필 <하경산수도>와 <동경산수도>의 경우 양식적으로 대진(戴進)의 화풍을 기초로 다른 절파화가들의 화풍이 혼합되어 있는 양상을 보여준다. 즉 <하경산수도>와 <동경산수도>는 절파계 그림으로 대진과 15세기 절파화풍을 바탕으로 했지만 양식적으로 매우 퇴화(退化)된 양상을 보여주며 <동경산수도>에서 볼 수 있듯이 후기 절파적 특징도 포함하고 있어 대체적으로 16세기 전반 경... The concept of East Asian painting is of great importance in understanding the artistic interaction among China, Korea, and Japan. It is significant to examine the complex ways in which Chinese, Korea, and Japanese paintings shared the common styles, techniques, themes beyond their indigenous developments. The shared commonness of East Asian painting, however, poses an important problem: the issue of nationality for a group of paintings. There are, in fact, numerous paintings that have nationality problems. It is sometimes extremely difficult to decide the country to which those paintings belong. This essay examines the paintings that have long been considered Korean paintings. Summer Landscape and Winter Landscape, now in the Konchi-in, Kyoto, attributed to a certain Yuan-period painter Gao Ranhui, has been thought to be Koryŏ-period paintings. The name of the painter is not mentioned in any Chinese textual source. His name is found only in Japanese texts. There has been a debate over the nationality of Gao Ranhui and the landscapes. Gao Ranhui has been considered the same person as the eminent painter Gao Kegong. He has been even assumed to be a Korean painter of the Koryŏ period. In style, Summer Landscape and Winter Landscape is close to paintings by Dai Jin, Zhu Duan, Xie Huan, and Li Zai in terms of style, composition, and the depiction of rocks and trees. While the landscapes show clearly some of the stylistic hallmarks of the Chinese Zhe school, there is no extant Korean painting that is similar in style to them. In all likelihood, Summer Landscape and Winter Landscape were painted by a Chinese local painter who was active in the first half of the sixteenth century, working in the manner of Dai Jin and later Zhe school masters. Summer Landscape and Winter Landscape, currently in the Kyoto National Museum, have also been attributed to a certain sixteenth-century Korean painter. There is no evidence for such attribution. It is only based on the belief that these paintings do not appear to be Chinese. The assumption is that if these paintings are not Chinese, they are probably Korean. This is, in fact, a groundless conjecture that does not have any solid evidence. The composition of Winter Landscape is, however, shows a striking similarity to that of Winter Landscape by Dai Jin, now in the Kikuya family collection. There is none of the characteristics of sixteenth-century Korean paintings found in the Kyoto National Museum landscapes. Both landscapes appear to have been painted by a Chinese local painter emulating the styles of Dai Jin. Winter Landscape in the Sokokuji Temple, Kyoto, is another case. It has been attributed to either the Yuan dynasty painter Zhang Yuan or a certain Yuan-period Chinese painter working in the styles of Li Tang and Xia Gui. It has also been attributed to a certain Korean painter of the late Koryŏ or early Chosŏn period. The composition and brushwork of Winter Landscape are close to those of Winter Landscape of the Khōtō-in landscapes attributed to Li Tang and Fishing Village in Evening Glow by Muqi, now in the Nezu Museum. Many issues of nationality in East Asian painting remain unresolved. It is time to rethink and reexamine paintings whose nationality is still questionable.

전 안견 필 〈설천도〉와 조선 초기 절파 화풍의 수용 양상

장진성 미술사와 시각문화학회 2019 미술사와 시각문화 Vol.24 No.-

This essay explores how the early Zhe School manner was introduced and received in 15th- and 16th-century Korea by closely examining the style and theme of Snowy Sky attributed to the great master An Gyeon (active ca. 1440-1470), now in the National Museum of Korea. Snowy Sky is currently included in an album of paintings by various painters both Chinese and Korean. The painting shows a bleak winter landscape at dusk with a twisting and turning mountain, an empty pavilion, buildings under pines, and distant peaks. The lonely and desolate atmosphere, the cold weather, and the evening sky and landscape blanketed by snow in Snowy Sky strongly recall the scene of “River and Sky in Evening Snow” or “River and Sky, Evening Snow,” one of the “Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers.” In style, this painting bears a striking similarity to “River and Sky in Evening Snow,” one leaf from the Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers album, attributed to An Gyeon, in the National Museum of Korea. In all likelihood, Snowy Sky, once part of the Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers album, has been transmitted as a single landscape painting since the album was split up. As a result, the painting has lost its identity as one of the “Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers.” It is interesting to note that the sharply defined and angular peaks in the distance in Snowy Sky are often found in landscape paintings by early Zhe school masters such as Dai Jin (1388-1462). The landscape motif is one of the stylistic hallmarks of Dai Jin. Although An Gyeon’s stylistic influence is clearly manifested in Snowy Sky, the appearance of Dai Jin’s pictorial manner is noteworthy. Snowy Sky shows the transition from the dominance of the An Gyeon School manner to the growing popularity of the Chinese Zhe School style. 현재 국립중앙박물관에 소장되어 있는 안견(安堅, 15세기 중반에 주로 활동) 전칭(傳稱)의 〈설천도(雪天圖)〉는 흑백 도판으로 소개되었을 뿐 그동안 전혀 학술적으로 논의되지 못했다. 이 그림 옆에 붙어 있는 별지(別紙)에는 안견의 이름이 적혀 있다. 한편 화면 오른쪽 중간의 가장자리 부분에는 ‘안견(安堅)’이라는 도장이 찍혀 있다. 이 도장은 후날(後捺)된 것이다. 〈설천도〉는 안견의 진작(眞作)은 아니지만 조선 초기 안견파 산수화의 전형적인 양식적 특징인 편파이단구도(偏頗 二段構圖)와 단선점준(短線點皴)을 뚜렷하게 보여주고 있다. 〈설천도〉는 구도, 경물 표현 방식, 모티프들에 있어 국립중앙박물관 소장의 《소상팔경도(瀟湘八景 圖)》 중 〈강천모설도(江天暮雪圖)〉와 매우 흡사하다. 따라서 〈설천도〉는 단순히 겨울 풍경을 그린 동경산수도(冬景山水圖)가 아니라 소상팔경(瀟湘八景) 중 한 장면인 ‘강천모설(江天暮雪)’을 그린 〈강천모설도〉라고 생각된다. 이 그림은 《소상팔경도》 화첩 중 1엽이었는데 화첩이 해체되면서 단독 그림으로 유전(流傳)되어 후대에 〈설천도〉로 명명되었다. 한편 화면 오른쪽 상단에 보이는 끝이 뾰족하고 각이 진 첨형(尖形) 원산(遠山)은 대진(戴進, 1388-1462) 및 전기(前期) 절파 (浙派) 화가들의 산수화에 자주 등장하는 모티프이다. 조선 초기 산수화 작품들 중 대진 화풍의 특징인 원경에 배치된 첨형 암봉들이 나타난 최초의 예는 전(傳) 안견 필(筆) 〈사시팔경도(四時八景圖)〉의 ‘만동(晩冬)’이다. 〈설천도〉를 포함해 16 세기 전반에 제작된 산수화 작품들 중에는 첨형 암봉을 보여주는 몇 가지 예가 존재한다. 첨형 암봉은 대진 화풍이 15세기 후반에 조선에 소개된 후 16세기 전반에 점차적으로 확산되고 있었음을 보여주는 시각적 증거이다. 결국 〈설천도〉는 안견파 화풍에서 절파 화풍으로 전환되던 과도기적 화풍의 양상을 명료하게 보여주는 작품이다.

강희안 필 <고사관수도>의 작자 및 연대 문제

장진성 미술사와 시각문화학회 2009 미술사와 시각문화 Vol.8 No.-

Kang Hui-an's (1419-1464) Lofty Scholar Contemplating Water, now in the National Museum of Korea, is considered the earliest extant painting in the manner of the Zhe school. It is also a fine example showing the difficulty of defining the origins of the Korean Zhe school. Kang Hui-an is one of the pioneers of the Korean Zhe school introducing a new landscape style to the Korean art world when An Kyon's Li-Guo-inspired landscape manner was predominant. He was a literati painter, active during the reign of King Sejong, who excelled in painting, calligraphy, and poetry. This painting depicts a scholar-recluse crouched upon a rock and watching water for contemplation, set against a large cliff. The water reeds at the bottom of the painting and the bushes trailing from the cliff in the background add a lyrical dimension to the landscape. In composition, Lofty Scholar Contemplating Water is extremely close to Zhang Lu's Fisherman Under a Cliff, in the Go?koku-ji, Japan, in terms of the placement of a figure under an overhanging large cliff with bushes looming out. Although the broad and sweeping brushwork, the marked contrasts between light and dark for the definition of sharp-edged rock surfaces, the immediate sense of time and space, and the tightly focused composition found in Lofty Scholar Contemplating Water are characteristic of Zhang Lu's pictorial manner, the painting predates the Chinese master's work. In other words, that Zhang Lu was born after Kang Huˇi-an makes it difficult to date the painting. It must be noted, however, that the bold and The Authorship and Date of Kang Huˇ i-an's Lofty Scholar Contemplating Water Revisited broad brushwork, the deep ink tonalities, the theme of a lone scholar finding spiritual retreat in nature, and the juxtaposition of strong verticals at one side (the cliff) and horizontals on the other (water) in composition show the strong influence of the Southern Song Academy styles exemplified by such masters as Ma Yuan as well as the main interpreters of their style in the Zhe school. The introspective mood and lyrical atmosphere, the presence of a scholar, leaning on a boulder by a stream under a sheer cliff with branches and foliage by a stream, gazing at the water to seek enlightenment through meditation, and the enclosed and intimate one-corner composition strongly recall the stylistic hallmarks of Ma Yuan and his followers. It is possible that the composition of Lofty Scholar Contemplating Water was derived from that of paintings such as Water-Moon Avalokiteshvara (undated), formerly attributed to Muqi. The pose of the scholar-recluse lying upon a rock and meditating on water closely resembles that of the bodhisattva Avalokiteshvara (Chinese: Guanyin) leaning against a rock below a cliff with a waterfall, supporting his head on his hand. This is what has been talked of the stylistic origins of Lofty Scholar Contemplating Water. What is of great interest to me is that the vine-hung branches of a tree growing from the cliff is, as mentioned earlier, one of the recurring motifs found in Zhang Lu's paintings. The spontaneous, swift-running, and slapdash brushwork is certainly close to Zhang Lu's. Another interesting stylistic feature of Lofty Scholar Contemplating Water is the treatment of reeds and small rocks. The motif of the combination of finely drawn reeds and thickly contoured and richly ink-washed rocks is only found in Jiang Song's paintings such as Reading on an Autumn River in the Palace Museum, Beijing, and Boating in Autumn or Landscape with Fishing Boat in a private collection, Kyoto, Japan. Jiang Song was born and lived in the city of Nanjing. He loved to paint with a sooty, deep black ink that his contemporaries called“burnt”or“roasted” ink, and he applied his ink wash with infinite nuance and subtlety. His paintings show his interest in existential images of rivers and human lives. With the wet, bold, and inventive use of ink wash, Jiang achieve a beauti- 150 fully lyrical quality. The poetic, serene mood and the use of burnt or roasted ink in Lofty Scholar Contemplating Water are all characteristic of Jiang Song's stylistic hallmarks. In this respect, Lofty Scholar Contemplating Water has to be dated to sometime between 1530 and 1550, given that Jiang Song was active in Nanjing sometime around or shortly after 1500. And thus Lofty Scholar Contemplating Water is the most representative painting highlighting the introduction of Jiang's style in mid-sixteenthcentury Korea.

조선 중기 회화와 광태사학파

장진성 미술사와 시각문화학회 2012 미술사와 시각문화 Vol.11 No.-

조선 중기 회화의 주요한 특징 중 하나는 중국 절 파(浙派) 화풍의 수용, 확산, 유행이다. 특히 절파 중 후기 절파인 광태사학파(狂態邪學派) 화풍의 영향은 절대적이었다고 할 수 있다. 이 글은 조선 중기 회화에 끼친 광태사학파의 양식적 영향을 구체적으로 추적한 연구이다. 정문림(鄭文林, 16세기 활동), 장숭(蔣崇, 16세기 전반 활동), 장로(張路, 약 1490-1563년), 왕조(汪肇, 16세기 활동) 등 광태사학파의 대표적인 화가들의 화풍이 조선 중기 회화에 어떠한 양상으로 나타나는 가를 개별 작품에 대한 양식적인 분석을 통해 살펴본다. The Zhe school style introduced in early Choson Korea played a crucial role in shaping a new pictorial tradition, gradually replacing that of the predominant An Kyon (active ca. 1440-1470) school. As following and further expanding the pictorial idioms of Li Cheng, Guo Xi (ca. 1001-1090), Ma Yuan (active ca. 1190-1225) and Xia Gui (active ca. 1195-1230), the Zhe school formed the basis of the professional and academic traditions of the Ming and had a profound impact on Korean painting. In particular, the styles of such late Zhe school masters such as Zhang Lu, Jiang Song, Zheng Wenlin, and Wang Zhao played a central role in the formation of mid-Choson painting. They were leading painters of the “Wild and Heterodox” school whose styles were characteristic of bold, large compositions, scribbly and swift-running brushwork, strong black-and-white effects, and contrasting ink values. Their paintings gained enormous popularity in Nanjing and neighboring cities, exerting a powerful influence on the art world of sixteenth-century China. Although it is unclear when and how their works were introduced to Choson Korea, some of the Korean paintings of the sixteenth and seventeenth centuries show that the styles of masters of the “Wild and Heterodox” school had an impact on mid-Choson painting. A case in point is Kang Hu˘i-an's (1419-1464) Lofty Scholar Contemplating Water, now in the National Museum of Korea. This painting has been thought to be a mid fifteenth-century painting. In many aspects, it is, however, a mid sixteenth-century landscape revealing the influence of the "Wild and Heterodox" school. In composition, Lofty Scholar Contemplating Water is extremely close to Zhang Lu's (ca. 1490- ca. 1563) Fisherman Under a Cliff, in the Gokoku-ji, Japan, featuring a figure under an overhanging large cliff with bushes looming out. Furthermore, the motif of the combination of finely drawn reeds and thickly contoured and richly ink-washed rocks is only found in Jiang Song's (active first half of the sixteenth century) paintings such as Boating in Autumn, formerly in the Collection of James Cahill. The use of “burnt” or “roasted” ink and several contour lines in depicting rocks is also found in Lohan, dated 1562, now in the Los Angeles County Museum of Art and in Water Buffalo by Kim Si (also called Kim Che, 1524-1593), one of the leading painters of the sixteenth century, now in a private collection, Japan. Zhang Lu preferred to us a large composition with an overhanging cliff on one side and figures below it, simplifying the scene and bringing it closer. His use of scribbly and splashy brushwork with lots of wet ink wash and busy, swift-running, and wavering lines is powerfully demonstrated in his stylistically extreme landscapes. The stylistic features of Zhang Lu are found in such Korean paintings as Landscapes with Figures, an album attributed to Yi Kyong-yun (1545-1611), now in Horym Museum of Art. Zhang Lu's landscapes with Daoist figures, featuring Daoist immortals set in the center and drawn large under an enormous overhanging cliff with bushes or barren trees exerted a stylistic influence over Korean Zhe-school painting, as seen in Daoist Immortals Dancing and Playing Musical Instruments by Ch'oe Myong-ryong (1567-1621) and Scholars looking at a Waterfall by Kim Myong'guk (1600-after 1622), both now in the National Museum of Korea. The stylistic hallmarks of Zheng Wenlin (active sixteenth century), the feverish animation of rustic scenes with twisted and contorted figures engaged in a variety of hyperactive pursuits whose faces drawn into grins or grimaces, the curling and undulating movements of forms, and the excessive exaggeration of trees, are clearly featured in Daoist Immortals under Pine Trees by a unidentified painter whose style names is Pyo'am (Leopard Rock), now in the National Museum of Korea and Two Old Men Viewing a Hanging Scroll by Kim Myong'guk, currently in Kansong Art Museum. Wang Zhao's (active sixteenth century) eccentric style is also found in Scholars Looking at a Waterfall attributed to Yun In-gol (active sixteenth century), now in the National Museum of Korea. The contribution of Zhang Lu, Jiang Song, Zheng Wenlin, and Wang Zhao to the formation and development of mid-Choson was, in fact, strong and lasting.

朝鮮時代 繪畵와 동아시아적 시각

장진성 동악미술사학회 2017 東岳美術史學 Vol.0 No.21

최근 인문학 분야 전반에 걸쳐 큰 반향을 일으키고 있는 ‘탈국가간(transnational),’ ‘문화상호 간(intercultural)’ 접촉과 교류에 대한 연구를 고려해 볼 때 조선시대 회화를 동아시아 회화 전체의 맥락 속에서 이해하는 것은 매우 중요한 학문적 과제라고 생각된다. 동아시아 회화라는 거시적인 틀에서 조선시대 회화의 성격을 규명하려는 동아시아적 시각은 미술사 연구에서 여전히 논쟁적인 개념인 ‘영향 관계(influences)’에서 벗어나 중국・한국・일본 회화가 지니는 각각의 독자성 및 특수 성을 인정하면서도 삼국 간에 일어난 회화적 교류 양상이 지닌 보편성 및 연동성(連動性)을 적극 적으로 조명하려는 시도라고 할 수 있다. 조선시대 회화를 일국사(一國史)적 관점에서 벗어나 동아 시아 회화의 전체적 맥락에서 살펴보아야할 이유는 무엇인가? 조선시대 회화는 동아시아회화사에 서 어떤 의미를 지니는 것일까? 본고에서 필자는 이와 같은 문제의식 속에서 동아시아회화사에서 차지하는 조선시대 회화의 보편성과 특수성 및 조선시대 회화와 중국・일본 회화의 연동성, 상호관 련성(相互關聯性)을 살펴보고자 한다. 조선시대 회화를 동아시아적 시각에서 살펴보려고 할 때 먼저 주목되는 작품은 안견(安堅, 1440-1470년경에 주로 활동)의 <몽유도원도(夢遊桃源圖)>(1447년)이다. <몽유도원도>는 이곽파(李郭派) 전통의 변용(變容), 도원도(桃源圖)의 새로운 도상(圖像) 형성, 동시대인의 찬시(讚詩)를 통한 서화합벽(書畵合壁)의 완성이라는 점에서 동아시아 회화사에 있어 기념비적인 작품이다. 이 점에서 <몽유도원도>는 동아시아 회화에 있어 이곽파 전통 및 도원도의 발생과 전개를 이해하는데 매우 중요하다. 일본 모리박물관(毛利博物館)에 소장되어 있는 봄, 여름, 가을 경치를 그린 산수화 3점도 주목되는 작품들이다. <사계산수도(四季山水圖)>중 3폭인 이 그림들은 거대하게 솟은 산의 위용(威容), 안개를 통해 형성된 공간적 깊이감, 장대(壯大)한 고원(高遠)의 풍경 등 북송 및 금(金) 대 이곽파 전통의 동아시아적 확산을 잘 보여주는 작품들이다. 일본 무로마치(室町)시대의 수묵화 (水墨畵) 중 대관(大觀) 산수화들은 북송 및 금대 곽희파(郭熙派) 계통의 산수화로부터 영향을 받 았다고 생각된다. 그런데 이러한 무로마치시대의 대관 산수화들은 양식적으로 <사계산수도>와 같 은 조선의 곽희파 또는 안견파(安堅派) 그림들과 친연성을 보여주고 있어 주목된다. 조선시대 회화 중에는 주제 면에서 매우 특이한 그림들이 있다. 이 그림들의 주제를 밝히는데 동아시아적 시각은 매우 유용한 방법론이 될 것으로 생각된다. 전(傳) 강희안(姜希顔, 1417-1464) 필 <고사관수도(高士觀水圖)>는 주제가 모호한 그림인데 장로(張路, 약 1490-1563년)의 <장자몽 접도(莊子夢蝶圖)>와 화면 구성이 매우 유사하다. 이 점은 <고사관수도>의 주제가 장자의 ‘호접몽(胡蝶夢)’과 깊게 관련될 가능성을 보여준다. 주제의 모호성이라는 측면에서 주목되는 또 다른 작 품은 김명국(金明國, 1600-1662년 이후)의 <설중귀로도(雪中歸路圖)>이다. 이 그림에 보이는 다리 에서 뒤를 돌아보고 있는 인물은 <설중귀로도>가 ‘원안와설(袁安臥雪)’의 고사를 그린 그림일 가능성을 보여준다. 한편 윤두서(尹斗緖, 1668-1715)와 강세황(姜世晃, 1713-1791)의 자화상은 동 아시아회화사의 전통에서 볼 때 매우 주목할 만한 작품들이다. 동아시아회화사에서 화가의 자화 상은 매우 드물게 제작되었다. 이 점에서 문인화가로서 자신의 자의식을 강하게 드러낸 자화상을 그린 윤두서와 강세황은 동아시아회화사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 이인상(李麟祥, 1710-1760)의 <설송도(雪松圖)>와 <병국도(病菊圖)> 또한 그의 자의식이 강하게 반영된 그림들로 18세기 동아시아 회화에 있어 문인화의 의미는 무엇인가를 생각해 보게 하는 매우 중요한 작품들 이다. 한편 동아시아적 시각은 조선 후기 회화와 서양화법(西洋畵法)의 상관관계를 이해하는데 큰 역할을 할 것으로 기대된다. 부감시(俯瞰視)와 명암법이 적극적으로 사용된 강세황의 <<송도기행첩 (松都紀行帖)>> 중 <영통동구(靈通洞口)>는 조선 후기에 유입된 서양 판화를 바탕으로 제작된 그림 일 가능성이 매우 높다. 김홍도(金弘道, 1745-1806년 이후)의 <<행려풍속도병(行旅風俗圖屛>> 중<진두대도(津頭待渡)> 또한 조선 후기에 유통된 서양 판화로부터 영향을 받은 작품일 것으로 여겨 진다. 한편 김홍도의 <<해산도병(海山圖屛)>> 중 <시중대(侍中臺)>는 거대한 원형(圓形) 구도를 보여 주는데 이러한 구도는 마루야마 오쿄(円山応挙, 1733-1795)가 그린 메가네에(眼鏡繪)에 나타나 고 있어 한일(韓日) 간 회화 교류의 흥미로운 양상을 알려준다. 조선시대 그림들 중에는 주제와 화 풍을 조선시대회화사 자체 내에서 이해하기 어려운 작품들이 존재한다. 결국 이 그림들은 조선시대 회화를 이해하는데 동아시아적 시각이 절대적으로 필요하다는 점을 알려준다. In recent years, ‘transnationalism’ has become a key analytical concept in the humanities and social sciences. As a result, transnationalism, interculturalism, and globalism have been at the heart of recent art historical discourse. The ever-expanding network of cultural exchange has brought to our attention the significance of border-crossings in interpreting works of art. Keeping this in mind, I will reexamine the history of Joseon painting within the larger context of East Asian painting. Joseon Korea had close contacts with China and Japan. In art, there was active interaction among the three countries. Thus, Joseon painting is not separable from the developments of Chinese and Japanese painting. Joseon painting has long been studied within the indigenous context. As a result, the role of artistic stimuli from the outside has not received proper attention. This paper looks into how Joseon painting expanded its thematic and stylistic range while interacting with Chinese and Japanese painting. It also aims to highlight the active role of Joseon painting in enhancing our understanding of East Asian painting as a whole. Dream Journey to the Peach Blossom Land (1447, Tenri University Library) by An Gyeon (act. ca. 1440-70) is indebted to the pictorial idioms of the Northern Song painter Guo Xi (act. ca. 1001-1090) and his followers. But, this painting shows a unique composition in which a large peach blossom land with no human presence is seen, allowing us to rethink the origins of “Peach Blossom Spring” pictures. Landscapes of Four Seasons in the Mori Art Museum in Japan presents many-layered, fantastic mountains. The towering mountains and twisting and turning rocks recall the stylistic hallmarks of Northern Song and Jin dynasty monumental landscapes done in the Li-Guo manner. Landscapes of the Four Seasons is of great importance in understanding how the Li-Guo manner was transmitted to Korea and Korean painters transformed, reinterpreted, and transmitted it again to Japan. The subject matter of Lofty Scholar Contemplating Water by Kang Huian (1419-1464) is enigmatic. Given that there is no such subject as “Lofty Scholar Contemplating Water” in East Asian painting, it depicts another theme. Zhuangzi’s Butterfly Dream by Zhang Lu in the Hashimoto Collection, in composition, bears a striking similarity to Lofty Scholar. This suggests that the subject matter of Lofty Scholar could be Zhuangzi’s butterfly dream. The subject matter of Travel Through Deep Mountains by Kim Myeongguk (1600-after 1662) is also mysterious. Snowscape by Dai Jin (1388-1462) in the Freer Gallery of Art presenting the story of Yuan An sleeping through the snow enables us to think that Travel Through Deep Mountains depicts the same theme. In traditional East Asia, painters rarely painted their self-portraits. In this regard, self-portraits by the Korean literati painters Yun Duseo (1668-1715) and Kang Sehwang (1713- 1791) are of great significance, illuminating how they fashioned their self and identity in visual terms. Yi Insang (1710-1760) painted some autobiographical pictures such as Dying Chrysanthemums. His works reveal how he attempted to invent his psychological selfhood that is essential to literati painting in East Asia. Korea’s interaction with the West is one of the most significant phenomena in late Joseon painting. Approach to Yeongtongdong by Kang Sehwang could have been largely based on European prints that were introduced to Korea by 1750. Kim Hongdo’s (1745-after 1806) genre paintings and landscapes reveal the figures’ gestures and postures and aerial perspective that appear to have been inspired by European prints imported from China or paintings in the Western pictorial manner such as Maruyama Okyō’s (1733- 1795) megane-e.

조선 후기 미술과 『임원경제지(林園經濟志)』—조선 후기 고동서화(古董書畵) 수집 및 감상 현상과 관련하여

장진성 진단학회 2009 진단학보 Vol.- No.108

서유구(徐有榘, 1764-1845)의『임원경제지(林園經濟志)』는 전체가 16지(志)로 구성되어 있으며 총 113권 54책으로 이루어진 농업, 수리, 의학, 음식, 예술 등 인간 생활에 기초적인 일상, 문화, 여가생활에 필요한 다양한 정보를 담고 있는 거질(巨帙)의 총서 혹은 유서(類書)이다.『임원경제지(林園經濟志)』중 조선 후기 미술과 관련하여 중요한 자료는「유예지(遊藝志)」권 3 <서벌(書筏)> 및 권 4, 5 <화전(畵筌)>과「이운지(怡雲志)」권 5, 6 <예완감상(藝翫鑑賞)>이다. <화전(畵筌)>과 <예완감상(藝翫鑑賞)>은『임원경제지(林園經濟志)』에 실려 있는 고동서화(古董書畵) 관련 자료로써 서유구의 서화 및 골동품 감상학(鑑賞學)의 성격을 구체적으로 보여주고 있다. <화전>에 실려 있는 회화 관련 자료의 편집 및 구성 방식을 살펴보면 다음과 같은 두 가지 특징을 발견할 수 있다. 첫째 어떤 특정한 서적을 기본 모델로 하여 기타의 서적을 참조한 후 편집한 것이 아니라 서유구 자신이 해당 항목별로 필요한 자료를 발췌하여 채록하고 있는 점이다. 둘째 <화전>에는 인용한 자료에 대한 문헌 비평이나 편집 방식에 대한 서유구 자신의 구체적인 언급이 없다. 저자의 논평이 배제된 체 편집자의 ‘선편(選編)’ 형식으로 세부 항목을 설정하고 다양한 서적에서 필요한 자료를 발췌, 인용하고 있는『임원경제지』의 ‘엮음’ 방식은 미술관련 자료 전체를 관통하는 특징이다. 이것은 『임원경제지』가 농업, 천문, 건축, 의학, 미술, 음악 등 다양한 분야의 학문 영역을 분야별로 나누어 해당 학문 분야의 지식과 정보를 체계적으로 정리하여 수록한 참고용 서적인 유서(類書)라는 사실에 기인한 것이다. 즉『임원경제지』는 창의적인 저술이라기보다는 지식과 정보의 실제적인 활용을 위하여 여러 문헌에서 필요한 내용을 수합, 재편집하고 자신의 의견을 수록한 유서로서 서유구는 저자가 아닌 편집자로서 지식과 정보를 회취(會聚)하는 역할을 담당하였던 것이다. <화전>과 <서벌>의 경우 이러한 『임원경제지』의 구성 방식 및 성격을 그대로 따르고 있다. 「이운지(怡雲志)」 권 5, 6의 <예완감상(藝翫鑑賞)>은 고동기(古銅器), 고옥기(古玉器), 고요기(古窯器), 법서(法書), 명화(名畵), 도서(圖書) 등 고동(古董)의 다양한 종류, 형식, 감상 및 수장 방법, 감식, 관리, 수리법에 대하여 서술하고 있다. <예완감상>에서 주목되는 몇 가지 특징은 다음과 같다. 첫째 고동(古董)의 감상과 수장에 필요한 다양한 정보를 발췌, 수록하고 있는데 조희곡(趙希鵠, 1180-1240년 경 활약)의『동천청록집(洞天淸祿集)』, 미불(米芾, 1050/51-1107)의『화사(畵史)』, 고렴(高濂, 1573년 경 활약)의『준생팔전(遵生八牋)』을핵심 문헌으로 이용하였다. 서유구는 특히『준생팔전』의 <연한청상전(燕閒淸賞牋)>에 수록되어 있는 대부분의 내용을 「이운지(怡雲志)」 전체에 걸쳐 필요한 항목별로 분류, 배치하고 있을 정도로 『준생팔전』에서 많은 내용을 발췌하였다. 둘째 <화전>과 마찬가지로 <예완감상>은 서유구 자신의 저술 내용이 없이 다양한 문헌자료를 ‘엮음’의 형식을 통해 항목별로 분류, 편집해놓고 있다. 그런데 <화전>과 달리 <예완감상>에는 주석(註釋)인 ‘안(案)’을 사용하여 기록상 상이(相異)한 점이 발견될 경우 부가 설명을 가하거나 또는 자신의 의견을 표시하기도 하였다. 서유구 자신의 감평(鑑評) 결과인 ‘평(評),’ 고증 사실을... Sŏ Yu-gu’s Imwŏn kyŏngjeji (Treatises on Forestry and Economy) is an encyclopedic collection of treatises on such fields of knowledge as agriculture, horticulture, fishing, architecture, medicine, astronomy, art, and leisure. Imwŏn kyŏngjeji is one of the major works of the practical learning (sirhak) school, exploring the full spectrum of life from agriculture and daily activities to the yangban class’s intellectual, cultural, and recreational pursuits. It is a vast and comprehensive assemblage of data in the whole range of scholarly endeavor. Such treatises as the Hwajŏn (Painting Basket) part of the Yuyeji (Seeking Delight in the Arts) chapter and Yewan kamsang (Appreciation of Artworks) section of the Iunji (Enjoyment and Clouds) chapter include numerous sources of information for members of the ruling yangban class to collect and appreciate antiques. Sŏ Yu gu systematically compiled texts on how to collect and use antiques and added his critical comments on some sources of information. Although Sŏ Yu-gu left his comments and thoughts, Imwŏn kyŏngjeji is basically an encyclopedic assemblage of texts that he collected and edited. In the strictest sense, Sŏ Yu-gu was not the author of all the treatises in the Imwŏn kyŏngjeji. He was the editor and compiler of the treatises. Most of the texts in the Iunji and Yuyeji chapters are derived from Chinese textual sources on the collecting and appreciation of antique objects. Despite mistakes in citing Chinese sources, Sŏ Yu-gu’s editorial skills are remarkable in the systematic organization of knowledge and information for the appreciation of paintings, calligraphy, bronze vessels, brushes, and ink stones. Major Chinese texts on antiques such as Zhao Xigu’s (active 1180 1240) Dongtian qinglu ji (Treatise on the Pure Appreciation of Antiques), Mi Fu’s (1050/51 1107) Huashi (History of Painting), and Gao Lian’s Zunsheng bajian (Eight Discourses on the Art of Living, preface 1591) constituted major components of the treatises on the collecting and appreciation of antique objects in the Imwŏn kyŏngjeji, offering practical information on connoisseurship, preservation, and conservation of antiques. The primary purpose of the Imwŏn kyŏngjeji is to provide practice knowledge and information on how to purchase antique objects of the highest quality and how to use them in daily life. In this respect, the Imwŏn kyŏngjeji is a “how-to-do-it” book, serving as a handbook for the cultural life of a scholar. It must be noted that the publication of the Imwŏn kyŏngjeji is inseparable from the social and cultural changes that took place in the late Chosŏn period. The late Chosŏn period was a time of prosperity in which the collecting of luxury goods and antiques became a distinctive component of the culture of consumption. Chosŏn society entered the age of conspicuous consumption and leisure in which the pursuit of pleasure and pastime activities played a central role in shaping the cultural landscape of the period. The antique market in Unchong’ga (present day Chongro), the largest commercial district of old Seoul, rapidly expanded to the point where all the streets were filled with various kinds of Chinese collectibles. The nation wide frenzy about collecting antiques created a large number of aficionados whose excessive spending on Chinese objects became a social problem. This phenomenon indicates that the late Chosŏn period ushered in an era of leisure consumption. The commercialization of leisure is clearly found in the new attitude of the yangban class pursuing the pleasures of collecting luxury goods and antiques and traveling to famous scenic sites. The Imwŏn kyŏngjeji is one of the “how to do it” books for the yangban class to seek delight and enjoyment in elegant and refined leisure activities. The treatises in the Imwŏn kyŏngjeji, dealing with the collecting of antiques, served as a basic handbook for scholar connoisseurs to disce...

Comparison of the characteristics of granular propellant movement in interior ballistics based on the interphase drag model

장진성,오석환,노태성 대한기계학회 2014 JOURNAL OF MECHANICAL SCIENCE AND TECHNOLOGY Vol.28 No.11

Interior ballistics are completed in tens of milliseconds, as are all gun-firing phenomena. Thus, some data cannot be measured directlythrough experimentation. Therefore, such complex gun-firing phenomena are traditionally clarified by numerical analysis. In the twophaseflow of interior ballistics, interphase drag has a strong effect on propellant particle movement. This drag is a momentum sink in thegas phase and a corresponding source of momentum for the solid phase. Previous studies have calculated the drag force on the propellantparticles using Ergun’s empirical equation, which was developed for a dense bed and relates the drag to the pressure drop through porousmedia. However, the particulate bed is fluidized in the course of the cycle of interior ballistics, thus indicating that the flow field is transientwith regions of high Reynolds number beyond the range of experimental data. The Ergun equation is examined through a compensationstudy and calibrated based on the Reynolds number using the numerical method. Moreover, the influence of different drag modelson flow behavior and propellant movement in interior ballistics is analyzed.

정선의 그림 수요 대응 및 작화 방식

장진성 동악미술사학회 2010 東岳美術史學 Vol.0 No.11

정선(鄭敾, 1676~1759)은 조선 후기에 중국적인 화풍을 모방하던 전통적인 화풍에서 벗어나 금강산과 서울의 명승명소(名勝名所)를 사실적으로 묘사한 새로운 진경산수화풍을 개창한 화가로 높게 평가되어 왔다. 정선의 작가적 생애, 정선 화풍의 양식적 특징과 미학적 가치, 정선과 후원자, 정선의 진경산수화와 회화이론 등에 관한 다양한 연구들이 그 동안 이루어져 정선의 생애와 예술세계에 대한 상당한 이해에 도달하게 되었다. 그러나 정선이 어떠한 상황에서 그림을 제작하였으며 누구를 위하여 회화작품을 제작하게 되었는지에 대한 연구는 상대적으로 미진하였다. 즉 정선의 진경산수화 작품들에 대한 사회적 수요는 어떠한 양상이었으며 정선은 이러한 그림 수요에 대응하여 어떠한 방식으로 그림을 제작하였는지에 대해서는 상대적으로 학술적인 관심이 부족했다고 평가할 수 있다. 본 논문에서는 이러한 점에 주목하여 정선의 그림 수요 대응 및 작화 방식에 대해 살펴봄으로써 정선의 화가로서의 일상생활을 규명하고자 한다. 분주한 일상생활 속에서 정선은‘휘쇄필법(揮灑筆法)’이라는 한 번에 쓸어내리듯 급히 휘두른 필묵법으로 폭주하는 그림 수요에 대응해 나갔다. 즉 매우 빠른 붓질로 경물을 신속하게 그려내는 정선의 작화 방식은 그림 주문이 너무 많아 하나하나 성의를 다해 그릴 수 없는 상황에서 급히 그림을 그리기 위해 고안해낸 기법이라고 할 수 있다. 이병연(李秉淵, 1671~1751), 조영석(趙榮, 1686~1767), 권섭(權燮,1671~1759), 신돈복(辛敦復, 1692~1779), 강세황(姜世晃, 1713~1791), 심재(沈縡, 1722~1784), 이규상(李奎象,1727~1799) 등은 정선의 그림을 평가하면서 모두‘휘쇄필법’에 대하여 언급하고 있을 정도로 정선의 그림 수요 대응 방식으로 휘쇄필법은 중요한 의미를 지닌다. 또한 조영석은 정선이 그림 주문에 시달려 피곤하고 지친 필법인‘권필(倦筆)’로 그림을 그렸으며 그림 주문이 폭주할 경우‘응졸지법(應猝之法),’즉 갑작스러운 그림 요구에 대응하기 위하여 임시방편적으로 그림을 그리는 경우가 많았음을 지적하고 있다. 즉‘휘쇄필법,’‘권필,’‘응졸지법’은 정선의 바쁘고 지친 일상생활과 밀려드는 그림 주문을 감당하기 위해 고안해 낸 형식적인 필묵법으로 상호간에 깊은 연관성을 지닌다. 즉‘휘쇄필법,’‘권필,’‘응졸지법’은 정선이 그림 주문에 시달려 바쁜 일상 속에서 정성을 들이지 않고 대충대충 형식적으로 그린‘수응화(酬應畵)’제작을 위해 사용한 필묵법이라고 할 수 있다. 한편 정선이 한가할 틈도 없이 거의 매일 그림을 그릴 수밖에 없었던 것은 정선 그림의 높은 가격 때문 이었다. 정선의 그림은 화첩의 경우 보통 30~70냥 정도했으며 따라서 작은 조각 그림도 모두 보배로 여길정도로 정선 그림의 인기는 대단하였다. 아울러 정선의 그림을 중국으로 가져가 파는 경우가 있었는데 중국에서 정선 그림은 100~130금(金)을 호가하였다. 18세기 전반 중국 청나라 인기 화가들의 그림들이 대 부분 6금(金)이하이며 건륭제(乾隆帝, 1736~1695년 재위) 시기의 일급 궁정화가들의 한 달 월급이 11금이라는 사실을 고려해 볼 때 정선 그림의 가격은 경이로운 일이었다. 정선은 자신의 그림을 사서 중국에 되팔려는 사람들의 그림 요구로 나날이 쉴 틈 없이 그림을 그렸던 것이다. 조영석이 언급하고 있듯이 정선의 화가로서의 명성이 높아지자 비단은 날로 쌓여가고 한가할 틈이 없어졌을 정도로 정선은 매일 그림을 그렸지만 엄청난 그림 수요를 감당할 수 없었다. 정선은 생의 거의 마지막까지 그림 주문에 대응하는 바쁜 삶을 살았다. 『열하일기(熱河日記)』에서 박지원(朴趾源, 1737~1805)은“겸재(정선)는 80여세가 되어도 여러 겹의 두터운 안경을 쓰고 촛불 아래에서 세밀한 그림을 그렸는데 터럭만큼도 실수가 없었다(謙齋年八十餘, 眼卦數重鏡, 燭下作細畵, 不錯毫髮)”라고 노화가(老畵家) 정선의 그림 그리던 상황을 전하고 있다. 눈이 어두워 두터운 안경을 쓰고 촛불 아래에서 열심히 그림을 그리던 80여세 노인 정선의 일상생활은 현재까지 잘 알려지지 않았던 그의 또다른 모습을 보여준다. This paper explores the ways in which Ch˘ong S˘on (1676-1759) responded to painting requests in everyday life. Ch˘ong has long been considered one of the most creative and eminent painters of late Chos˘on Korea. He played a pivotal role in laying the foundation of true-view landscape painting. During his lifetime, Ch˘ong traveled to Mount K˘umgang (Diamond Mountains) and other famous scenic sites along the East Sea area and created a large number of paintings depicting the splendid beauty of famous places. He also traveled frequently to historic and scenic places in and around the capital city of Hanyang and painted numerous topographical landscapes of them. He was a brilliant and creative painter whose genius and innovative mind led to the creation of true-view landscape painting and set a new paradigm for late Chos˘on painting. At the same time, however, he was a lucrative and entrepreneurial painter who had to deal with numerous painting requests from patrons and clients. Ch˘ong S˘on received too many commissions to manage. The painting requests were overwhelming to the degree that he employed his son and his students as ghost painters to meet the demand. As painting commissions became too pressing, he painted a large number of routine paintings with schematized compositions, loose and mechanical brushwork, and repetitive ink dots. Many textual records note that Ch˘ong S˘on used frequently the speedy and cursory brushwork in the making of routine landscapes. Tired of completing commissioned works, he wielded his brush to make such perfunctory landscapes. It is not surprising to find that many of his extant paintings are routine landscapes. This is indicative of how he was reluctant to respond to painting requests and how his everyday life as a painter was devoted to resolving the problem of commissioned works. Ch˘ong S˘on was the most celebrated and best-paid painter of his time. This pushed him to work constantly on numerous commissions. His paintings were highly paid even in the art market in Beijing so that members of the Korean envoys to China put much pressure on Ch˘ong to paint pictures for them, pictures that were to be sold at more prices in china. Ch˘ong was the most creative yet the busiest painter to respond to all different kinds of painting requests. His life as the most sought-after painter of his day sheds new light on how he worked and lived. Examination of the reality and myth of Ch˘ong S˘on’s life serves to enhance our understanding of various dimensions of his career as the most creative yet commercially successful painter.

A biosystematic Study on Natural Populations of Quercus mongolica Fischer in Korea and Japan

장진성,이창복 한국산림과학회 1984 한국임학회 정기학술발표논문집 Vol.1984 No.-

It was intended to investigate a relationship between Quercus mongolica and its variety, var. grosseserrata occurring to Korea and Japan. Through studies on chemical and morphological characters of 300 specimens collected from 12 natural populations in Korea and Japan, the following results were obtained. 1) The paper chromatography profiles of flavonoids (phenolic compounds) and the morphological leaf characters were closely related each other. 2) Quercus mongolica var. grosseserrata in Japan exhibited a regression line (Y - 0.824X + 16.650, r=0.64), which linked with Q. mongolica and Q. serrata, using LDP (leaf depth percentage) and Leaf angle. 3) The Width/Length ratio in fruits of pure line was significantly higher (nearly 1.0) than that of putative hybrids. 4) The leaf shape in Japan followed closely the obovateness along northward, and in Korea was found that they showed two groups within same populations, that was, ellitical and obovate leaf form. 5) Minor phenolic variation between populations was detected in Korea and Japan, and could be used effectively as a determinant of hybrids. 6) Q. mongolica originated in the northern part of Asia migrated gradually toward south and east, which developed into 4 groups, 1. Mt. Halla-Jiri region, 2. the other Korean region, 3. Hokkaido region, 4. The other Japanese region by mixing Q. serrata. 7) It was proved that Quercus × grosseserrata B1. were right treatment than a variety of Q. mongolica. However, those collected in Japan appeared to be closer to Q. serrata, while those of Korean were closer to Q. mongolica in appearance.