체제 순응과 이미지의 여성들

장영미(Jang Young - Mi) 돈암어문학회 2006 돈암어문학 Vol.- No.19

The paper is a feminism study mainly dealing about Kwon Jung Seang's ‘Mong-Sil On Ni’. Kwon's ‘Mong-Sil On Ni’ outwardly seems to be a story about a woman undergoing war. But this is just a small part of it. Actually if we look at it more extensively, we can find out that it is viewing the Modern and Contemporary history of Korea. Shortly, by viewing the Korean War we can find out the life and the living and surviving ways of the people in those days. Like the war has separated the left and the right wing, inside of ourselves are also dividing man/woman, adult/children, and black/white in dichotomy logic. The fact that the dichotomy logic is caught sight of us can be said as a necessity for a meaningful discussion in this society of diversity. With these sense, the authority in Kwon's ‘Mong-Sil On Ni’, which men exercises on women in patriarchy society, can be said as violence. Also women's appearance seems to be created by men's sense of sight than the own identification of women.

전후 아동소설 연구

장영미(Jang, Young Mi) 한국아동문학학회 2012 한국아동문학연구 Vol.- No.22

문학이 시대를 반영하고, 시대의 면면들이 문학에 투영되는 것은 자명하다. 특히 1950년 6?25 전쟁은 그 이후 한국 문학 에 있어 문학적 상상력과 성격을 형성한다. 50년대 문학이 전쟁 체험 세대의 증언적 성격을 내포하면서 피해적 측면으로 6? 25관을 형상화하였다면, 1960년대는 6?25 전쟁을 보다 객관적으로 수용하고 형상화한다. 이런 점을 염두에 두고 1960년대 작품, 강소천의『그리운 메아리』와 이원수의『메아리 소년』을 중심으로 전후 아동소설을 살펴보았다. 월남 작가 강소천은 가족과 고향에 대한 그리움으로 반공을 노골적으로 드러내는 등 양가치적 사고를 반영한다. 이원수는 6?25 전쟁이 남긴 상흔에 매몰되지 않고 냉철한 시선으로 객관적 인식을 획득한다. 즉, 전후의 상흔들이 감정 과잉 에서 나오는 즉자적인 것이 아니라, 이데올로기 극복이라는 문제로 천착하면서 새로운 주제 의식을 드러낸다. 이렇듯 월남인인 강소천 문학의 원형질인 원체험과 이원수의 객관적 거리 감각이 1960년대 전후 아동소설의 특징 중 하나라는 것을 발견 할 수 있다. 또한 두 작가의 전쟁, 이데올로기 문제를 통해 아동문학의 소재 확장의 중요성을 인식할 수 있다. 물론 1960년 대 강소천과 이원수의 전쟁을 소재로 한 두 작품은 분명 한계 점을 지니지만, 아동문학의 외연과 내연 확장으로 연결될 수 있으며 1960년대를 들여다보는 작품으로 평가할 수 있다. Literature reflects this era, and it is fairly clear that every faces of the era is projecting into the literature. The Korean War on June 25, 1950 form the literary imagination and personality. If 1950s literature describe a view of the Korea War as a enemy of damage, involving testified character of generation that lived through the korean war. it was accepted more objectively is from 1960s. With this in mind, I worked postwar childrens fiction with writer So-Cheon Kangs『A Longing Echo』 and Won-Su Lees『Echo Boy』 as the center which are written in 1960s. Writer as a north Korean refugee, So-Cheon Kang is a reflection of ambivalence thinking that is revealing blatantly anti-communist as a missing for family and home. Writer, Won-Su Lee get an objective recognition using cool-headed eyes that is not buried under the scars of the war left In other words, scars left by the war reveal new thematic consciousness, digging into the issue of overcoming the ideology, not just over-emotional senseitself. Like this, we can find one of the features of 60 postwar children fiction that are the distance sense of the objective of Won-Su Lee and basic experience that is protoplasm of So-Cheon Kang who is a refugee of north korea. At a same time, we can recognize the importance of expanded materials of childrens novel. Of course, there are those two works in a clear limitation that is war material, nevertheless it can be connected as an extension of external and internal connection and it can be evaluated as a opportunity that is looking in 60s that are war experience of those two writers and ideological issues.

소설 「저녁의 게임」 과 「동경」, 영화 <저녁의 게임> 서사 전략 비교 연구

장영미(Jang, Young-mi) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2015 스토리&이미지텔링 Vol.9 No.-

이 글은 소설 「저녁의 게임」과 「동경」, 영화 <저녁의 게임>을 대상으로 하여 서사 전략을 비교 연구한 것이다. 소설과 영화는 문자와 영상이라는 확연한 매체적 차이와 독자적인 표현, 전달 방식에도 불구하고 서사장르라는 동일한 범주에 속한다는 전제로 출발하였다. 연구 결과 영화 <저녁의 게임>은 소설「저녁의 게임」과 「동경」에서 읽을 수 있는 다양한 이미지와 상징을 영화에서 구성/재구성하였다. 특히 오정희 소설의 특장인 이미지와 상징을 활용하면서 이를 영화라는 매체에 잘 매개한 것으로 보인다. 가령, 화투 놀이뿐 아니라 집안 분위기를 읽을 수 있는 개구리, 거울 등을 차용, 변형하였다. 그러나 영화 <저녁의 게임>은 소설을 원작으로 하여 그것을 그대로 구현하거나 재현하는 것으로 그치지 않고 영화라는 매체가 지닌, 즉 카메라로 응시하면서 생각할 수 있는 장을 마련하였다. 물론 영화에서 카메라가 소설이 갖는 인간 내면 심리와 사상을 직접으로 드러낼 수 없다는 한계가 있다. 그럼에도 영화 <저녁의 게임>은 소설 「저녁의 게임」과 「동경」을 기반으로 하여 감독만의 주제를 드러내고 가부장제 이데올로기와 폭력 등 근본적인 문제를 짚고 있다고 할 수 있다. 이는 소설과 영화라는 각각의 매체적 특징을 여실히 발현하였다고 여겨진다. This aims to compare through the epic strategic in which is disclosed in the novel 「the game at evening」 and 「copper mirror」 and the movie <the game at evening> and to study it. Of course, this study is based on the assumption that even though the are definite medium difference between the novel as a letter and movie as an image, they can be involved in the same category as an epic genre. This study discloses that the movie 「the game at evening」 organizes /reorganize various images and symbols which can be read in the novel 「the game at evening」 and 「copper mirror」. Especially, it seems that the image and symbols, the distinctive of Oh junghee"s works is very effectively progressed in the movie through making making their efficient use. For that purpose, playing "flower cards" and a frog and mirror as well which can catch their family reasons. However, the movie <the game at evening> has no the limit to realize or reemerge them as it was, and provides the stage to think by fixing our eyes thereon through camera which the medium as like the movie is keeping characterically. Of course, the camera in te movie has a distinct limit to directly describe the state of human"s inside mind and thought which are really involved in the novel. It is judged that the movie <the game at evening> shows its director"s own theme and tells the badic problems as like patriachism ideology and violence, etc through the novel 「the game at evening」and 「copper mirror」 Finally, it is concluded that the characteristic as the medium as the novel and movie are truly revealed in this works.

교과서로 본 일제의 식민 전략, 비사고와 동화(同化) -『보통학교 학도용 국어독본』을 중심으로-

장영미 ( Young Mi Jang ) 건국대학교 동화와번역연구소 2014 동화와 번역 Vol.28 No.-

이 글은 통감부 시기 간행된 『보통학교 학도용 국어독본』을 대상으로 일제의 식민화 전략 양상을 살피고, 이를 통해 일제가 공교육이라는 이름으로 내세운 교육정책의 성격을 고찰한 것이다. 권력이 침투해 들어가는 경로의 추적에서 발견되는 전략성, 즉 권력의 전략 고찰을 주목적으로 하였다. 일제는 한일병합 이전, 즉 통감부 시기 이미 조선 사회 전반 걸쳐 모든 것을 장악하였다. 이 점을 염두에 두고 이 글은 통감부 시기 일제가 공교육이라고 내세운 교육정책의 성격은 물론 교과서를 매개로 한 권력의 작동방식을 탐구하였다. 결국 연구 과정에서 발견한 것은 권력이 만들어낸 훈육 방식이 명백하다는 것이다. 권력의 메커니즘 속에서 수동적이고 훈육적 주체를 만들기 위해 비사고와 동화와 일선동조론으로 조선의 아동을 일본화 하려는데 『국어독본』을 적극 활용하였다. 이런 점에서 대한제국 마지막 학부 편찬의 『국어독본』은 시대의 환난을 내재한텍스트라 할 수 있다. This treatise is written to review the aspect for the Japanese Colonization in which was shown in the Korean Language Leaders for the Elementary School published at the time of Japanese Superintendent quarter and to study the characteristic of education policy set up under the name of public education by means of this text. It aims to consider the strategy which we can find on the way to track how the power spread itself, and so to speak, to study the strategy of the authority concerned. The Japanese Imperialism grasped firmly everything of Korean (Chosun``s) community during the period of Japanese Government of Korea before Japanese annexation with Korea. delete Considering this point, it is to study the education policy known as public education by Japanese Imperialists. Of course this is to reveal the way delete how to operate their power to Korean people(Chosunin) by using the textbooks during Japanese superintendent Quarter``s era. Anyway, It was found through this study that their training way was clearly based on delete power. They had a positive position to use The Korean Language Leaders in order to make Korean children "Japanized" by the abnormal thought and assimilation, and the theory of alignment of Japanese with Korean (Chosunin) which was aimed to train Korean Children to be negative(passive) and the object to be trained. Therefore, The Korean Language Leaders published by the last editorial office of Korea Empire is considered to be textbook to show the hardships as much as the darkness of that era.

전쟁의 기억과 기억의 정치학

장영미(Jang, Young Mi) 돈암어문학회 2017 돈암어문학 Vol.31 No.-

이 글은 마해송의 전쟁 소재 작품을 대상으로 하여, 작가가 기억하는 전쟁 상황과 인식 등을 살피고 이를 바탕으로 하여 전쟁의 기억과 기억의 정치학을 고찰한 것이다. 마해송이 초기 작품에서 보이던 풍자와 저항 정신이 6·25 전쟁을 기점으로 하여 작품 경향이 달라지는 것을 포착하여 이를 살피고자 하였다. 특히 전쟁을 소재로 한『앙그리께』에서 전쟁을 인식하는 방식, 즉 반공이 확연히 드러난 것을 염두에 두고 전쟁의 기억과 기억의 정치학을 살폈다. 『앙그리께』가 발표된 1950년대 후반은 당시 지배 세력의 지위 확보/통치를 위해 이데올로기 생산이 요원한 시기다. 이른 측면에서『앙그리께』는 작가 마해송이 종군작가로 활약하면서 체험하고 경험한 전쟁의 기억을 한편으로는 문학적 상상력을 동원하여 작품화한 것이면서 다른 한편으로 사적 기억을 동원하여 전쟁 자체보다는 사회적 장치로 작동한 것으로 여겨진다. 가령, 『앙그리께』는 전쟁으로 인해 삶이 파괴되고 실존이 위협받는 것을 보이고 있다. 평범했던 사람들의 삶은 어른 아이 할 것 없이 모두가 핍진한 삶을 살게 되고 나락으로 떨어진다. 그러나 이 비극적인 삶의 원인은 모두가 공산당으로 인해 빚어진 것이며 인민군의 잔악함은 공포감을 조성하였다. 따뜻한 마음을 갖고 있는 국군인 구중위의 모습과 달리 인민군의 포악함은 작가의 양극화된 시선을 발견할 수 있다. 이는 한 개인의 사적 경험과 기억에 요인한 것으로만 볼 수는 없다. 결국, 『앙그리께』를 통해 한 개인이 전쟁을 기억하고 소유하는 것이 아니라, 시대적 환경과 밀접하게 연관되어 있음을 알 수 있다. 때문에 기억은 과거의 시간과 추억으로만 작동하는 것이 아니라 현재와 미래를 향한, 즉 공동체적 삶에서 중요한 부분이다. 특히 한 국가의 역사적 사건을 기억하고 기록하는 것은 현재와 미래의 정치적 이해관계는 물론 구성원들의 사회·문화사적 가치를 공유한다는 점에서 중요하게 작동한다고 할 수 있다. 그러므로 창작이란 작가 자신이 경험하고 체험한 것을 결과물이겠지만 작가의 기록은 단지 작가만의 소유를 넘어서는 공적 기록이라는 측면에서 전쟁의 기억과 기억의 정치 문제를 다시 한번 상기하게 된다. The purpose of this article is to investigate the political situation of war and the memory of war based on the war situation and awareness that the artist memorizes. The sarcasm and resistance spirit that Ma Hae Song showed in the early works seeks to capture the changing tendency of the works based on the war of the six and twenty-fifth period. In particular, he studied the politics of memories and memories of war, with the idea of recognizing war in「Angrice」 which is based on war, with a clear view of anti-communism. In the late 1950s when「Angrice」was announced, it was a time when ideology was needed to secure the position of the ruling power. In other words, it is the time when the integration of the people and the production of ideology are necessary for the reign of the ruling forces. In this respect,「Angrice」is a work of writer Ma Hae Song, a writer of the war, experiencing and experiencing the memory of the war on the one hand with the use of literary imagination. On the other hand, Device. For example,「Angrice」 shows that war is destroying life and the existence is threatened. The lives of ordinary people, regardless of whether they are adults or children, live a life of deprivation and fall into hell. However, the cause of this tragic life was all due to the Communist Party and the brutality of the People"s Army created a sense of fear. In addition, unlike the appearance of Lieutenant General Koo, who is a national army with a warm heart, the armed forces of the People"s Army can find the polarized gaze of the artist. This can not be seen as a factor in the personal experience and memory of an individual. In the end, it can be seen that, through「Angrice」one person is not related to memories and possessions of war, but to the environment. Therefore, memory is not only a function of time and memories of the past, but an important part of the present and the future, that is, the community life. In particular, remembering and recording the historical events of a country can be said to play an important role in that it shares the socio - cultural and historical values of members as well as current and future political interests. Therefore, the creation is the result of what the artist himself experienced and experienced, but the writer"s record reminds us once again of the memory of war and the political problem of memory in terms of public record beyond the ownership of the artist alone.

1960년대 사회와 문학적 상상력

장영미(Jang, Young-mi) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2017 스토리&이미지텔링 Vol.14 No.-

이 글은 마해송의 『모래알 고금』2와 3을 대상으로 하여 작품의 양상과 의미를 살피고, 이를 기반으로 작가의 문학적 상상력을 고찰한 것이다. 우리가 작품을 읽을 때, 문학과 사회, 그리고 작가의식의 발생론적 관계는 진부함에도 불구하고 여전히 유효한 명제이다. 이 명제에서 보다 중요한 것은 문학과 사회를 단지 형상화하는 것을 넘어서는, 즉 작가가 어떠한 의식을 갖고 사회적 구조 혹은 사회관계를 형상화하는가를 살피는 것이다. 다시 말해 작가의 비판의식이 작품의 형식과 주제면에서 새로운 변혁 시도가 중요하다. 이러한 접점에 마해송을 놓으면서 『모래알 고금』을 중심 텍스트로 연구하기로 한다. 마해송의『모래알 고금』2와 3은 전후 황폐하고 혼란스러운 시대를 배경으로 하여 적나라한 세계를 재현하였다. 이는 한편으로 어린이들에게 버거운 삶이기도 하지만 다른 한편으로 어린이 또한 세계를 사는 구성원이라는 점에서 부정과 부패가 만연한 사회를 외면하지 않고 사실적으로 서술하여 세계를 인식케 한 것으로 여겨진다. 『모래알 고금』2는 분노와 미움이라는 감정이 사회적 환경에서 구성되었다는 점을 인식하였다. 또한 『모래알 고금』3은 1960년대 초반 사회의 변화와 변혁을 가져 온 하위주체들을 아동문학장에 호명하여 그들의 존재를 인식하고 작가는 물론 1960년대 아동문학의 새로운 가능성을 추동하였다. 이런 측면에서 이 글은 마해송 문학의 또 다른 가능성 (재)발견이라 할 수 있다. 물론 본고는 한 작가만을 대상으로 하였기에 1960년대 사회를 조망하기에는 넓이와 깊이에서 부족하지만, 마해송의 『모래알 고금』2와 3을 통해 작가의 문학적 상상력을 이해할 수 있을 것으로 여겨진다. The article explores the aspect of the works and the author`s literary imagination, based on the fact that it is based on the of Moraeal Goguem2, 3 Haesong Ma. When we read the work, literature, society, and author`s genetic relationship is still a valid proposition despite cliches. But the important thing in this thesis should be to look beyond the shapes of literature and society, to see what the writer embodies, the social structure or social relationships that embody the social structure. In other words, the author`s criticism of the author is that the new paradigm is important in terms of the format and theme of the work. At these points, it will be put to rest. Two and a half years ago, Moraeal Goguem2, 3 were reproduced in the context of the devastation of the post-war and chaotic times. It is also considered to be a harsh life for children, but on the other hand, it is believed that the world has become a true member of the world, and it is believed to be true to the world by denying the world of corruption and corruption. Moraeal Goguem2 have been realized that the feelings of anger and hatred have been formed in the social environment. In addition, Moraeal Goguem3 called subordinate subjects that brought about social change and transformation in the early 1960s to the children`s literary field, recognizing their existence and promoting new possibilities of children"s literature as well as writers in the 1960s. In this respect, this article is another possibility (re) discovery of the Haesong Ma literature. Of course, this article is only for one artist, so it is not enough to see the society in the 1960s.

한국 아동문학의 해외 번역 현황과 특성 연구

장영미(Jang, Young-Mi) 돈암어문학회 2012 돈암어문학 Vol.- No.25

오늘날 국제화 세계화 시대에 번역은 서로 다른 언어를 가진 나라들이 상호 소통하는 데 매개체 역할을 하고 있다. 번역을 통한 문학 교류는 한 나라의 문화를 다른 나라에 효과적으로 전파시키고 이해시킬 수 있는 유력한 수단이 되고 있다. 한국 아동문학 역시 해외 독자들에게 여러 언어로 번역 소개되고 있지만, 아직까지 수입 도서에 비해 수출되는 도서는 극히 미비하다. 결국 한국 아동문학의 적극적인 수출을 위해, 한국 아동문학의 해외로 번역된 현황과 특성 연구가 선행되어야 한다는 점에서 본 논문은 출발하였다. 그 결과 영어권의 경우 창작동화는 판타지 세계를 배경으로 하는 작품이, 그림책은 한국적인 문화와 정서를 느낄 수 있는 작품이 번역되었다. 불어권은 ??고양이 학교??가 선풍적인 인기를 끌면서 창작동화 가운데 단연 두드러진 추세였다. ??고양이 학교??가 인기를 끌면서 한국의 다른 작품에도 관심을 끌게 되었고 이후 한국적인 풍습과 세계를 담고 있는 작품들이 번역되었다. 일어권은 이전에는 그림책에 관심을 보이다가 이후 차츰 창작동화에 관심을 보였다. 창작동화는 일본이라는 나라가 처한 환경적인 영향으로 어려움에 있는 주인공들이 역경을 이겨내고 성공하는 희망을 주제로 한 작품이 많이 번역되었다. 세 언어권을 중심으로 해외에 번역된 한국 아동문학은 한국적인 문화와 정서를 담은 것이 특징적이다. 하지만 한국에 수입되는 도서에 비하면, 수출되는 도서는 극히 미비하다. 따라서 보다 많은 작가의 다양한 작품들이 해외로 번역되는 것이 급선무이다. 하지만 가장 한국적인 것이 가장 세계적이라는 명제에 빠져서 한국적인 것만을 주제로 한 작품 소개는 피해야 한다. 결국 한국 아동문학의 해외 번역이 활성화되기 위해서는 한국적인 고유성과 상대 국가의 취향을 고려한 번역이 되어야 할 것이다. In this age of globalization, translation works as very important medium to help communication between countries which use different languages. Exchanges in literature via translation are becoming powerful measures to help disseminating and understanding one country"s culture to the other effectively. Korean"s juvenile literature also introduced many translated languages, but still imported books have taken up a lot of space compared to exported books. This thesis is started with the concept that we should study status and character of exported books first, for the more energetic exportation in Korean"s juvenile literature. Consequently, in Englishspeaking countries, the fantasy based created children"s books and picture books which reflect the Korean culture and spirit are translated. In Francophone countries, ??School for cats??gained sensational popularity with readers. It was definitely remarkable in exported created children"s book. Thank you for the popularity of ??School for cats??, Francophone countries are starting to get interest in Korean"s book. As a result many korean atmosphere books are translated. In Japan, they are interested in picture books at first, but started to get interest in created children"s books later. Because of their own environment, particular kind of books are translated which have a story of one character who gets through all the difficulties and finally has a successful life. Distinctively, exported Korean juvenile literature reflects Korean"s culture and spirit. But still, compared to imported books, the percentage of exported books is really inadequate. Thus it"s really urgent to translate the various writers’ diverse stories, but we should not be obsessed with the concept that we always have to write the story based on Korean culture. In the end, to get our books exported actively, we have to consider Korean characteristics identity and other country"s taste.

선택ㆍ적정화ㆍ보완(SOC) 이론에 근거한 만성폐쇄성폐질환을 가진 노인의 성공적 노화 구조모형

장영미(Jang, Young Mi),송라윤(Song, Rhayun) 한국간호과학회 2017 Journal of Korean Academy of Nursing Vol.47 No.4

Purpose: The focus of the study was on the selection-optimization-compensation (SOC) strategy to predict successful aging mediated by dyspnea symptoms in older adults with chronic obstructive pulmonary disease. The model was constructed based on the hypotheses that coping strategy and social support of the elders predict successful aging through the SOC strategies. Methods: Participants were 218 outpatients with chronic obstructive pulmonary disease recruited for the study. Data collection was done from March 25 to September 11, 2015, and analyzed using SPSSWIN 22.0 and AMOS 21.0. Results: The hypothetical model appeared to be fit to the data. Seven of eight hypotheses selected for hypothetical model were statistically significant. The SOC strategy has only significant indirect effects through dyspnea symptoms on successful aging. Coping strategy, social support, SOC strategies and dyspnea symptoms explained 62% of variance in successful aging. Conclusion: The SOC strategies with social support and dyspnea symptoms significantly explained successful aging among patients with chronic obstructive pulmonary disease. Nursing strategies should be focused on social support and coping strategies to optimize SOC strategies so that older adults with chronic obstructive pulmonary disease are able to manage dyspnea symptoms and eventually achieve successful aging.

근대 어린이 독본의 담론 구조 양상과 매커니즘 연구

장영미 ( Young Mi Jang ) 건국대학교 동화와번역연구소 2013 동화와 번역 Vol.26 No.-

1920년대는 3·1운동 이후 일제가 문화통치를 표방하면서 식민지 정책을 노골화 한 시기이다. 일제의 노골적인 식민화는 오히려 식민지 조선의 어린이들의 존재를 인식하게 된다. 즉, 식민지 조선의 어린이 양성만이 희망을 찾을 수 있다는 것을 인식하게 된 것이다. 따라서 일제의 압박 속에서 어린이의 인권과 인격 존중을 갈구는 근대 어린이의 발견과 탄생이라는 변화를 맞게 된다. 당대 각개 각층의 각선각자들에 의해 이루어진 어린이의 존재 인식은 어린이의 인권과 인격 존중뿐 아니라, 어린이에게 읽을거리를 제공하는 것으로 계몽하게 된다. 이러한 자리에 『어린이讀本』을 놓을 수 있다. 『어린이讀本』은 화려한 필진 구성으로, 식민지 어린이들에게 현재가 아닌 미래를 보여 주었다. 권선징악이라는 고래하지만 영원불변의 인성을 기본 바탕으로 위인들의 모습처럼 용맹하고 지혜로우며, 의지 강한 사람이 되기를 바라며, 미래를 내다보는, 즉 선견지명을 갖고 사는 인물상을 그렸다. 다시 말해 다양한 문종을 수록하면서 근대 어린이들에게 다양한 세계를 보여 주고 있다. 결국 어린이讀本의 다양한 장르의 수록은 근대적 글쓰기 형성의 포문을 열어 주었으며, 이는 나아가 근대 아동문학 형성의 일정 정도 기여한 것이다. During the 1920s after the March First Independence Movement, the Japanese Empire claims to cultural ruling and does conspicuous a colonial policy. Rather flagrant colonization of Japanese becomes more aware of Korean children. In other words, people finally recognize that training Korean children is the only way to find hope. Therefore, even at Japanese coercion, longing for children`s human rights and respect their personality face the change of modern child`s discovery and birth. Making a child`s presence by people from all walks of life is not only respect to child`s human being and personality but also enlighten to provide books. I can put reading books for children in this part. Reading books for children shows colony child not present but future in well organized. Didactic morality, however, it sincerely hopes not only all children become brave and wise but also it describes a person of a man of strong will and a man of foresight like images of a great man based on the character of it`s unchangeable eternity. In other words, it shows various worlds to modern times child by containing varied script. Eventually, including various genres in Reading Books for Children opens the formation of modern writing. Furthermore, it partly contributes to development of juvenile literature.

역사 ‘기억하기’와 ‘나누기’로서의 역사

장영미(Jang Young-Mi) 돈암어문학회 2008 돈암어문학 Vol.- No.21

본 논문은 역사를 인식하는 방식에 따라 작품과 역사에 대한 평가가 달라진다는 점을 염두에 두면서 작품을 분석한 것이다. 5ㆍ18을 소재로 한 김남중의 『기찻길 옆 동네』와 한정기의 『큰 아버지의 봄』을 중심으로 살폈다. 두 작품은 역사를 재구하는 데 있어서 ‘기억하기’와 ‘나누기’ 방식으로 표현하였으며, 작가만의 목소리를 발견할 수 있었다. 역사를 불러오는 방식에 따라 역사적 사건은 희석될 수 있는데, 이 점을 상기한다면 두 작품은 역사의 객관성과 문학의 미학을 담지한 것으로 보인다. 그리고 역사동화에서 역사란 무엇인가를 넘어서, ‘누구를 위한 역사인가’를 중심으로 고찰한 것이다. 역사란 과거 사회와 현재 사회의 단절이 아닌 대화이면서 역사가의 해석에 따라 끊임없이 변주한다는 것을 생각하게 되었다. 우리가 역사를 기억하고 나눌 때 역사적 사건은 의미가 있을 것이다. 시간의 흐름에 따라 서서히 잊고 있는 역사를 반추하는 것은 더 이상의 지난한 역사를 되풀이하지 않겠다는 것이다. 역사적 사건을 단지 너만의 역사가 아니라 우리 모두의 역사로 기억하고, 나눌 때 ‘역사’(history)는 단수가 아닌 복수의 ‘역사들’(histories)이 될 것이다. This thesis is what analyzed work, giving mind to the fact that evaluation about work and history varies in accordance with method to recognize history. This researcher examined centering around “Nearby Village of Railroad Track” by Kim, Nam-Joong and “Spring of Uncle” by Han, Jung-Ki which make 5?18 as subject matter. Two works were expressed with ‘memorizing’ and ‘sharing’ in reconsidering history. And, writer’s own voice could be discovered. Historical event can be diluted in accordance with the method to call history. Then, to remember this point, it is deemed that two works included aesthetics of literature about objectivity of history. This thesis is what studied centering around ‘History for whom’ over ‘What is history’ in the fairy tale of history. This researcher came to think that history is not the discontinuity between past society and present society but dialogue and that it varies endlessly in accordance with the interpretation of historian. When we memorize and share history, historical event may be meaningful. To ruminate history that we are forgetting slowly in accordance with the flow of time is not to try to repeat extremely difficult history. In memorizing and sharing not only as your own history but also as the history of all of us, history will be ‘histories’ of compound number which is not singular number.