現代韓国語のテソス·アスペクト形式について : 会話文の言語資料から收集した用例の分析を通して

장미선 東京学芸大学 2006 국내박사

二 變數 베지어 多項函數의 次數減少에 관한 硏究

장미선 조선대학교 2007 국내석사

Degree reduction of Bezier polynomials with two variables. Mi Seon Jang Advisor : Prof. Young Joon Ahn Ph.D. Major in Mathematics Education Graduate School of Education, Chosun University In this paper, we apply the method of best degree reduction of polynomial to polynomials with two variables. This study show that best degree reduction of polynomial cannot be applied to degree reduction of polynomials with two variables in . But it can be applied to polynomials with two variables in .

쯔쯔가무시병 진단에서 등온증폭법과 중합효소 연쇄반응의 비교분석

장미선 조선대학교 대학원 2013 국내박사

The causative agent of scrub typhus is Orientia tsutsugamushi, and is transmitted by the bite of an infected chigger. It is the representative acute febrile disease shown up for the autumn season in Korea. It shows good response to antibiotic therapy. However when diagnosis is delayed serious complications such as pneumonia, acute renal failure, encephalitis, upper gastrointestinal bleeding, and death may develop. Rapid and accurate diagnosis for appropriate treatment is required. Loop-mediated Isothermal Amplification Assay (LAMP) and Polymerase Chain Reaction (PCR) were compared to detect against a 47 kDa protein gene of O. tsutsugamushi for the diagnosis of scrub typhus. In this study, we used the specimens of 72 adult patients aged 18 years or older who visited Chosun University Hospital between September 2006 and December 2008 within 4 weeks of fever onset. Scrub typhus was confirmed as a four-fold greater increase in antibody titers or Ig M antibody greater than 1:10 measured by Indirect Immunofluorescence Assay The LAMP assay had a sensitivity of 17.31% (n = 9) and Q-PCR of 73.08% (n = 38) out of 52 positive samples. The LAMP assay performed withhout Loop-primers showed a sensitivity of 61.54%. Both LAMP and PCR assays evaluated were 100% specific for O. tsutsugamushi. In conclusion, the LAMP assays targetting a 47 kDa protein gene of O. tsutsugamushi are not more sensitive than Q-PCR for the diagnosis of scrub typhus, even though it is more simple and easier to achieve.

쯔쯔가무시병 환자에서 성별 및 원인균의 유전자형에 따른 가피 형성 부위

장미선 조선대학교 2010 국내석사

쯔쯔가무시병은 Orientia tsutsugamushi의 감염으로 발생하고, 출혈성 신증후군, 렙토스피라증과 함께 우리나라의 가을철에 발생하는 대표적인 급성열성질환이다. 쯔쯔가무시병의 진단 중 가장 결정적인 소견중 하나인 가피가 흔히 발견되는 부위를 확인하는 것은 매우 중요하다. 본 연구는 쯔쯔가무시병 환자의 성별 및 쯔쯔가무시병의 유전자형에 따른 가피형성 위치를 알아보고자 하였다. 2004년 9월부터 2008년 12월까지, 급성열성질환으로 조선대학교 병원을 포함한 총 10개의 병원에 내원했던 18세 이상의 성인 환자 중 쯔쯔가무시병의 확진 진단법인 IFA 결과 급성기 항체가와 회복기의 항체가가 4배 이상 상승하거나, 56-kDa Gene Nested PCR 결과 양성으로 나오고 가피 위치를 확인할 수 있었던 506명을 대상으로 비교분석하였다. 성별에 따른 가피가 흔히 확인되는 부위로 남성은 배꼽아래 30cm이내 복부, 서혜부(53명, 28.2%)에 여성은 전방흉부, 액와부(109명, 34.3%)에 가장 흔하게 확인되었고, 그 다음으로 남성은 하지(45명, 23.9%), 여성은 배꼽아래 30cm이내 복부, 서혜부(79명, 24.8%)였다. 그러나, 쯔쯔가무시병의 유전자형에 따라 남성과 여성에게서의 가피형성의 위치 차이나 농촌, 도시 거주 지역에 따른 가피의 차이는 확인되지 않았다. 쯔쯔가무시병 환자의 성별에 따른 가피호발부위에는 차이가 있었고, 이에 가피위치를 더 쉽게 찾을 수 있어 쯔쯔가무시병을 빠르게 진단 할 수 있을 것이다. Background : The scrub typhus is caused by the infection of the Orientia tsutsugamushi. It is the representative acute febrile disease that is generated like the haemorrhagic fever with renal syndrome and leptospirosis for the autumn season in Korea. Eschar formation and its characterizing position are very important for the diagnosis of the disease. In this study, we evaluated the relationship between the position of forming eschar and the gender of the scrub typhus patients or O. tsutsugamushi genotypes. Material and Methods : This study included 506 adult patients aged over than 18 yrs old with acute febrile diseases of recent onset and visited Chosun University Hospital between September 2004 and December 2008, and confirmed diagnosis of scrub typhus with a four-fold or greater increase in antibody titers measured by IFA or positivity for the 56 kDa antigen in a nested PCR assay. Result : Total 506 patients were reported in between 2004 and 2008 having eschar, of which 188 were male patients and 318 were female patients. According to gender, commonly identified positions of eschar were inguinal and abdomen which is 30 cm below the umbilicus region for male (53 patients, 28.2%) followed by lower limb (45 patients, 23.9%). Similarly in female patients position of eschar in an anterior chest and axillary region (109 patients, 34.3%) was followed by inguinal and abdomen which is 30 cm below the umbilicus for female ( 79 patients, 24.8%). In addition, no significance difference was found in genotype and eschar formation in scrub typhus patients. Conclusion : There is difference in position of eschar between male and female patients. Thus, this fact will be helpful to find an eschar and to diagnose early scrub typhus patients.

전문의약품 광고 규제 개선의 필요성과 개선 방안 연구

장미선 고려대학교 기술경영전문대학원 2024 국내석사

전문의약품은 약사법에 따라 약물의 오남용으로 인한 피해를 줄이고자, 일반 대중 광고가 허용되지 않고 있다. 전문의약품 광고 규제에 관한 논의는 수 년간 오남용 방지를 위해 국민의 안전과 국민의 알권리 사이에서 다양한 논쟁이 오고 갔으나 아직까지 결론을 내지 못하고 있다. 이 연구는 전문의약품 대중광고 규제 개선에 대한 필요성과 대안에 대해 살펴보았다. 먼저, 광고의 정의를 고찰하였다. 판매 및 마케팅적인 관점과 커뮤니케이션의 관점으로 나누어 광고를 이해하였다. 이를 바탕으로 전문의약품 시장의 특성과 광고의 필요성을 분석하였다. 생산자가 이윤을 추구할 수 있는 시장 규모와 성장성이 전재가 되어야 하고, 구매 행동을 이끌어 내야 할 소비자가 있어야 하며, 광고를 통해 전달해야 할 정보가 생산자-소비자간에 유용해야 한다. 이를 바탕으로 전문의약품 시장이 시장의 규모와 성장성이 있는지, 전통적인 소비자인 의료전문가에서 환자로까지 확대하여 볼 수 있는 것인지, 일반인 입장에서 광고를 통해서 얻을 수 있는 정보에 대한 이점이 있어, 전문의약품의 대중광고가 필요한 지 살펴보았다. 연구는 대중 광고의 필요성을 주장하며, 전문의약품 시장을 세분화하여 특히 비급여 전문의약품에 대한 대중 광고를 제안하였습니다. 또한, 디지털 커뮤니케이션의 발달로 인해 소비자의 정보 요구와 의사결정권이 증가하고 있는 현실을 고려하여 규제 개선 방안을 제시하였습니다. 소비자의 의사 결정권이 발현될 수밖에 없는 비급여 전문약품 품목에 대한 광고 규제 개선을 제안하는 동시에, 제약회사의 정확한 정보 전달에 대한 역할을 강조하면서 디지털 커뮤니케이션이 발달된 현실에 맞는 규제 개선을 제안하였다. 마지막으로, 미국의 전문의약품 심의 제도를 참고하여 한국의 사전 심의 제도에 대한 개선을 제안하였다. 정보의 정확성을 강조하면서도 광고 심의에 소비자 안전을 중시하는 제도를 마련하는 것이 중요하다고 강조하였다. 즉, 광고 심의 전문인력의 양성과, 정확한 정보 전달에 대한 제약회사의 의무, 소비자를 위해 전문의와의 상담을 통해 정보를 올바르게 판단할 수 있게 하는 교육과 인식개선에 대한 제도의 개선을 제안하였다.

폐렴구균 lipoteichoic acid의 분리 방법의 최적화

장미선 全北大學校 2001 국내석사

Synergistic production of IL-23 by DCs derived from cord blood in response to co-stimulation of LPS and IL-12

장미선 서울대학교 대학원 2008 국내석사

쌓음과 비움의 ‘겹’ 표현연구

장미선 홍익대학교 대학원 2017 국내박사

In this study, the researcher examines 'layered structure of quilts' and investigates 'the spirit of quilts' that was formed during the process. Specifically, the researcher examines how an increase or a decrease in layer is expressed in quilts as a layered structure is kept and added, as well as changes in shape and texture on the surface of quilts. The researcher's works of quilts are examined from various perspectives based on theoretical review and case studies of other artists. First, as a background to the study, the researcher examines the structure of layer and the spirit. The researcher investigates basic structure and characteristics of traditional quilts, and discuss various roles of 'layer' as a skin, as a building, and as an environment that surrounds us. The researcher shows that the structure of a skin that has a function of protecting us from the external environment also has a psychological role in forming a relationship. In architecture, it is found that exposing the structure of a building on the exterior could be one way of expression, and that the process of stacking small objects to form a structure is relevant to quilting for its decorative elements. In the researcher's works of quilt, layers of fabric are sewn together and then cut off layer by layer, leading to gradual augmentation as layers of fabric are structurally stacked and removed, filled and emptied. The expression of layer that forms the hierarchical structure of the environment that surrounds us can be related to the principle of trilateral unison (samhap) in the Oriental philosophy, which means that three elements should come together to maintain structural stability. The researcher quotes a film 'American Quilt' to show how quilts can appeal to people and understand the spirit of quilts. Pieces of quilt represent a person's life with love, happiness, pain and unhappiness, and they should be carefully sewn together for harmony even though there is no clear rule. The ambivalent nature of quilts found in the relationship among needle work, fabric, needle and thread develops into naturalness and a way of communication as the work of quilt is made, and the ambivalence is altered to purification. Based on this discussion on 'layer' and the spirit of quilts, the researcher's works of quilt are examined that have multiple layers that serve as a structure, and show that the layers help to form a relationship like a skin, facilitate communication, and enable purification of ambivalent feelings, going beyond its role as a boundary between the outside and the inside. The researcher also conducts case studies of other artists. Michael James combined quilt and technology to express layers, Hundertwasser introduced the theory of five skins, and practiced it in architecture and various other works of art throughout his life, and Kim Taeho overlays several layers of paint on a canvas and scraps them off with a chisel to fill the canvas with grid-like structures, creating a rhythm of life through augmented space of proliferation. Works in these case studies are compared to the researcher's variety of expressions, layered structure and augmented space of proliferation. In the researcher's works of quilt, structured layers are final outcomes, but the process of creating them is a journey of discovering oneself and finding self-identity in life in terms of 'the present and my location' and 'actions and thoughts.' In this process, each work of art produces unique layers, and combined together, the structure and form develop into intangible 'spirit of quilts.‘ 'Layer as accumulating' starts from expression of desire, and the self is expressed in objet of furniture, forming a grid structure. Second, furniture represents an isolated self, and as it reveals its will to dismantle covered layers to escape from the room toward the outside, the meaning of layer changes to the 'layer as emptying.' The cross-section of layered structure that is made in the process of piling and then removing layers of fabric is replaced with the meaning of emptiness. Third, the 'layer as dissolution and proliferation' is a stage of making the layered structure visible by repeating the process of emptying out through dismantling. To empty out layers made from piled layers of fabric, they are cut with a pair of scissors. As time passes, fabric becomes naturally frayed at the edge, and the frayed threads are intertwined again to create a new grain, and this stands for 'dismantling' and 'emptying out' in our life. To the researcher, quilting is a journey to self-discovery through the use of fabric, needle and sawing machine. The quilting activity is enjoyable and entertaining, and it is a channel for feeling free and ecstatic even when the work is hard and demanding. It brings realization that the researcher is leading a feminine life—compared to impersonal life as an individual—socially, and expressing oneself in work of quilts brings out the feeling of beauty, sense of ownership and leads to expansion of relationships to let people around me live more comfortable and happier life. Quilting is more than a mere repetition of following traditional, geometric patterns, and develops into the world of art where people discover and express themselves. Going further beyond self-expression, self-understanding, and self-communication, work of quilts spills into the social realm and eventually to the world of infinity, to the spirit of quilt to complete oneself. 본 논문은 연구자의 퀼트 작업을 통하여 ‘겹 구조의 퀼트’를 인지하고,이에 대한 답을 찾는 과정에서 형성된 ‘퀼트 정신’에 대한 연구이다. 겹구조가 유지되고 덧 씌워지면서 생기게 되는 겹의 증감과 표현기법의 접근방식이 이끌어 내는 형태와 질감에 대한 변화를 살펴보고자 하였다. 더불어 이를 뒷받침하는 이론적 고찰 및 관련 작가들의 사례 연구를 통해 연구자의 퀼트를 다각적으로 분석하고자 하였다. 작품 형성 배경으로서의 겹의 구조와 퀼트 정신을 먼저 살펴보았다. 전통적인 퀼트의 기본 구조와 형태적인 특징 등을 파악하고, 겹의 의미를 피부의 기능으로서의 겹, 건축물의 기능으로서의 겹, 우리를 둘러싼 환경으로서의 겹의 기능으로 고찰하였다. 외부 환경으로부터 인체를 보호해주는 피부의 구조가 기능적인 측면과 심리학적으로 관계형성의 역할로 확장됨을 고찰하였다. 또한 건축 표현에 있어서, 건축물 외벽에 구조를 그대로 마감재로 노출시키는 것이 또 다른 표현 수단임을 알 수 있었으며, 작은 단위의 물체가 쌓여서 형성되는 축조 과정 등이 장식미로서 퀼트와 연관될 수 있음을 파악하였다. 이는 연구자의 퀼트 표현에서 천을 여러 겹 박은 후 다시 한겹씩 잘라내는 과정을 통해, 여러 겹의 천이 구조적으로 더하고 덜어냄으로서 채우고 비움으로서 점진적인 증강의 표현으로 나타나는 과정이다. 이 밖에 우리를 둘러싼 환경적 층위의 구조를 형성하고 있는 겹의 표현은, 동양사상의 삼합의 원리와 연결되는데 이는 세 개가 합쳐야 구조적으로 안정감을 유지할 수 있는 원리이다. 또한 퀼트 정신을 이해하고자 퀼트가 어떻게 사람들에게 다가가는지 영화《아메리칸 퀼트》를 통하여 살펴보았다. 영화속에서 퀼트의 조각들은 삶으로 상징되고 있다. 한 개인의 삶과 희노애락 등 일상의 조각들이 섞여있어 일정한 규칙은 없지만, 조화롭게 이어 붙여야 하므로 신중하게 결정을 해야 하는 것이다. 더불어 퀼트는 바느질 행위 자체와 천, 바늘, 실 등 소재와의 관계에서 발생하는 양면성이 작품을 완성해가면서 자연스러움과 의사소통의 표현 방법으로서 전환되며 양가 감정이 정화에까지 이르게 된다. 이상의 작품 형성 배경으로서의 겹과 퀼트 정신을 통해 다층의 겹이 존재하며 구조적인 역할을 하는 연구자의 퀼트 작품이, 피부의 겹으로 관계를 형성하고 의사소통의 역할을 하며 외부와 내부를 분리하는 경계면의 역할을 넘은 양가 감정의 정화에 까지 이르게 됨을 살펴보았다. 퀼트와 테크놀로지의 결합을 통하여 겹을 표현한 마이클 제임스, 5겹의 피부이론을 주장하고 이를 건축 및 다양한 작품을 통하여 전 생애동안 보여준 훈데르트바서, 캔버스위에 물감 층을 여러 겹 쌓고 그 겹을 끌 칼로 벗겨내어 그리드 형태의 구조가 캔버스 가득 채우게 표현함으로써 확장된 증식의 공간을 통한 생명의 리듬을 나타낸 김태호 등 표본 작가들의 사례연구를 통하여, 연구자의 표현의 다양성, 겹 구조, 확장된 증식의 공간들과 비교하여 분석하였다. 연구자의 퀼트 작품에서 드러난 구조적인 겹의 형태는 결과물이지만 작품제작의 과정을 통하여 자아를 발견하고 자신의 ‘현재 위치’‘행위와 사유’등 삶 속에서 자아를 찾아가는 여정이 되었다. 이 과정에서 작품은 각각의 유형적인 겹을 이루고 있지만, 그것이 합쳐 이루어진 구조와 형태는 변화를 겪게 되면서 ‘퀼트 정신’이라는 작가관을 형성하게 된다. 첫째, 욕망의 표현으로 시작된‘쌓음으로의 겹’인 자아가 가구의 형상을 재구성하여 이미지로 표현하고 이 쌓음의 겹이 격자 구조를 지니게 된다. 둘째, 고립된 자아로 표상되는 가구는 방 안에서 벗어나 외적공간을 향해 자신에게 씌워진 겹들을 해체해가는 의지를 드러내며‘비움으로서의 겹’으로 변화된다. 원단을 켜켜이 쌓고 비워내는 과정에서 보이는 겹 구조의 단면들은 비움의 의미로 치환된다. 셋째, ‘해체와 증식으로서의 겹’은 해체를 통한 비움의 과정이 반복되어 겹 구조가 육안으로 드러나게 되는 단계이다. 천들이 쌓여 이루어진 겹을 비워내기 위하여 가위로 잘라내어 겹 공간구조를 창출하게 된다. 이러한 과정에서 작품의 표면에서는 시간이 지나면서 자연스럽게 나타나게 되는 천의 올 풀림 현상과 풀린 그 올들이 다시 서로 엉기며 결을 만들어 내게 되는데 이는 인간 삶의 과정으로서 해체와 비움을 상징한다. 연구자의 퀼트는 천과 바늘, 재봉틀에 의한 작업으로 자아를 발견하는 과정으로써 퀼트 행위를 즐기며 고된 작업조차도 자유롭게 느끼고 희열을 느끼게 되는 통로이다. 사회적으로 개인보다 여성적인 삶을 살고 있는 자기를 발견하고, 스스로 아름다움을 느끼게 되는 작품의 표현은 거기에 머물지 않고 개인의 주체성을 찾으며, 주변 사람들의 삶까지도 편안하고 행복하게 이끌어 주는 관계의 확장까지 이어지게 되는 것이다. 따라서 퀼트로 행해지는 행위는 전통적이고 기하학적인 패턴의 반복을 넘어 자아를 발견하고 자신을 표현하는 작품의 세계로 이어지게 된다. 이것은 자기표현, 자기이해, 자기소통을 넘어 사회적인 영역으로 까지 확대되고 궁극적으로 무한한 세계로 다가가며 자아를 완성하는 ‘퀼트 정신’으로 승화되는 것이다.

아트 퀼트(Art Quilt)의 기법 연구 : 샤도우 퀼트(Shadow Quilt) 표현방법을 중심으로

장미선 홍익대학교 산업미술대학원 2011 국내석사

아트 퀼트의 발전은 1960~70년대의 사회, 문화적 변화로 부터 시작되었다.전통 퀼트가 오랜 세월을 거쳐 퀼트의 역사를 이뤄온 반면,아트 퀼트는 짧은 역사에도 불구하고 섬유예술로서의 확실한 자리매김을 하고 있다.전통 퀼트는 주로 패턴에 의해서 분류되고 있지만,아트 퀼트는 디자인적 요소는 물론 기법과 소재에 의해서 분류되고 있다. 본 논문에서는 아트 퀼트의 기법 중 샤도우 퀼트(Shadow Quilt)의 표현기법을 연구한다. 지금까지 제작되어온 샤도우 퀼트는 부분적인 효과를 나타내는데 주로 이용되었고 전체적인 표현을 샤도우 퀼트로 나타낸 작품은찾아보기 어렵다. 본인의 연구 작품인 샤도우 퀼트의 표현에 있어서는 보자기와 훈민정음의 이미지를 배경으로 하고 조선조 목가구와 목가구의 장석을 주제로 삼는다. 샤도우 퀼트의 소재로는 형태를 나타내는데 있어서 다양한 천을 이용한다. 또한 강조하는 부분과 표면에는 망사와 노방을 이용하고 겹치는 효과를 나타낸다. 본인의 연구 작품에 있어서 스티치는 형태의 강조는 물론 목가구의 목질(木質)을 나타내는데 중요한 부분이다. 직선으로 이어지는 스티치 보다는 자유로운 곡선이 형태의 표현을 하는데 있어 적합하므로 주로 재봉틀을 사용하여 자유로운 스티치를 사용한다. 수 없이 이어지는 스티치를 통하여 형태의 강조는 물론 자연스러운 가구의 목질을 표현하고자 한다. 본 연구를 통한 샤도우 퀼트 작품은 실용성에 국한된 퀼트에 대한 인식의 변화를 가져올 것으로 기대한다. 붓으로 그림을 그리지 않고서도 섬유조각으로 회화적인 요소를 나타낼 수 있도록 한다. 아울러 샤도우 퀼트의 소재는 표현하는 방법에 따라서 무한할 수 있으며 이를 통하여 아트 퀼트소재 선택에 있어 자유로움을 가질 수 있는 계기가 되기를 기대해 본다. The development of art quilt started from sociocultural change during the 1960s through 1970s. Whereas traditional quilt has formed its history of quilt over a long period of time, art quilt is securing its position as a fiber art despite its short history. Traditional quilt is classified mainly according to patterns. On the contrary, art quilt is divided in accordance with techniques and materials as well as designs. This study aims to examine expression techniques of shadow quilt among many art quilts. Shadow quilts which have been produced so far were mainly used for partial effects; a work of art presenting expression in its entirety with shadow quilt has been very rare. In expressing a shadow quilt, my work, I assumed the image of wrapping cloth and Hunmin jeongeum (Korean alphabet) as background and wooden furniture and its feldspar as a theme. As for materials for the shadow quilt, diverse fabrics were used to express forms. For parts which are emphasized and the surface, gauze and weeds were utilized for overlapping effects. In my work, stitching is an important part in emphasizing forms and revealing quality of wooden furniture. Free stitching was made mainly with a sewing machine, because free curved lines are more suitable for expressing forms than straight lines. Countless stitches were attempted in order to express natural quality of furniture as well as emphasizing forms. This shadow quilt created through my study is expected to bring about change in perception of quilt, which was confined only to its practical use before. Without drawing a picture with a brush, elements of drawing can be expressed. Furthermore, materials of shadow quilt may be unlimited according to methods of expression; I expect this creating experience can provide an opportunity to freely choose materials of art quilt.

Synthesis and Charaterization of Highly Luminescent Poly(p-phenylenevinylene) Derivatives for Light Emitting Display : 높은 발광효율을 가지는 PPV유도체들의 합성과 특성에 관한 연구

장미선 부산대학교 대학원 2001 국내석사