1910년대 사진-텍스트의 교호 작용에 대하여 -『매일신보』 게재 사진들과 관련 텍스트를 중심으로

임형택 ( Hyeong Taek Im ) 반교어문학회 2013 泮橋語文硏究 Vol.0 No.35

사진이 미디어로서 한국 문화의 저변을 형성하기 시작한 때는 한글이 글쓰기의 중심 미디어로 등장한 시기와 맞물린다. 엄밀히 표명하자면 사진이 앞선다. 사진은 회화에서 확립된 3차원 투시도법(원근법)이 기계화한 것으로서, 인간이 세계를 인식하고 표현하는 체계, 즉 감각-지각-인식에 근본적인 변화를 져왔다. 더욱이 그러한 체계는 동양의 전통과는 사뭇 다른 것이어서, 서양의 회화와 사진에 대한 당대의 반응은 충격과 거부감이 주를 이뤘다. 사진에 대한 유언비어가 난무했고 임오군란 때의 성난 군중은 사진관을 부수기도 했던 것이다. 서양의 미디어 및 문화사에서는 사진의 미디어적 변별점에 대한 논의가 비교적 뚜렷한 시점(始點이자 視點)을 갖고 이뤄질 수 있지만, 한국(동양)에서의 사정은 그렇지 않다. 특히 글쓰기 및 문학사와 관련짓고자 할 경우에는 사정이 더 복잡해진다. 한국의 사진사(寫眞史)는 한문과 한글문의 교체기에 시작되었기 때문이다. 문자 미디어로서 완숙해 있었던 것은 한문이어서 사진과의 미디어적 변별성을 논의하는 데에 적합할 수 있지만, 그 문화 자체가 개화에 소극적이거나 저항적이었으며 퇴로에 놓여 있었던 까닭에 논의의 시작 전부터 한계가 노정된다. 한문 텍스트와 사진을 직접적인 교호 작용으로 분석하기가 곤란한 것이다. 한글문[국문]의 적극적 사용을 주장하였던 이들은 사진의 활용과 확대에도 적극적이었다. 그들은 직접적 견문으로 외부와 타자를 인식하기도 했지만 서책과 사진을 통해서도 간접적인 견문을 확장 및 증해 갔던 것이다. 하지만 한글문자체가 형성기에 놓여 있었던 까닭에 사진이라는 기계-미디어와의 관련 논의를 하고자 할 때 양자의 위상을 맞추기가 쉽지 않다. 그러한 난점들에도 불구하고 이 글은 한국 문화ㆍ문학사에서 텍스트와 사진의 교호 작용이 대단히 중요한 논제임을 부정할 수 없는 까닭에 미흡한 대로 논의를 시작해보고자 했다. 사진이 본격적으로 사용되었던 대중매체는 『매일신보』이었다. 그에 앞서 간행되었던 민족지들은 자본과 기술력의 한계 때문에 그러지 못했던 것으로 생각된다. 즉 1910년대의 『매일신보』는 한국 문화ㆍ문학사에서 텍스트와 사진의 미디어적 교호 작용의 논의를 시작할 수 있는 거의 독보적인 자료원이다. 이 글은 『매일신보』의 사진을 분류하면서 아울러 사진이라는 미디어의 특성에 대한 논의를 전개하였다. 이를 바탕으로 사진과 텍스트가 교호 작용을 통해 생성해 낸 서사들을 여섯 가지로 대별하였다. 그 결과로 이 글은 문학(사) 연구에 새로운 시각의 도입 내지 추가를 주장하였고 몇 가지 시사점을 제시하였다. The time when photography began to evolve into a form of culture in the field of media coincides with the period of the time that the Korean alphabet began to emerge to the main stream in the art of composition. photography which applied the mechanism of 3 dimensional perspective representation(far and near perspective) adopted from drawings, brought about changes on sense, perception, and cognition of human being; that is, the change of ways that human beings recognize the world and express it. The way of accepting the change in the East is quite different from the West. Unlike the latter, the response of the former to the photography was shock, and it refused roundly. Wild rumors on photography were so rampant that the angry mobs broke down photo studios at the time of the Im-O Military Revolt. In the history of media and culture in the West, the point of distinguishing photography as media can be discussed with comparable starting time(beginning point and viewpoint), but it does not apply to Korea(the East). If one attempts to relate photography to the history of writing and literature, he or she may have harder time to explain it. The reason is why the history of photography in Korea began with the transitional period that Chinese character in writing was replaced to Korean alphabets. It may be possible to discuss on how Chinese text was distinguished from photography because at the time Chinese character was prevalently used as a medium for letter, but the discussion itself could be prevented from the very beginning due to the reason that the atmosphere of the society was very passive to civilization, or even too resistant to be withdrawn. This is why it is difficult to analyze how photography was directly alternated with Chinese text. Those who aggressively insist to use Korean alphabets(Korean text) showed positive responses to the use of photography. While some of them had direct experience on outside and others had expanded knowledge by their second experience on books and photography. However, the use of Korean text was at the beginning stage as a form of media that it was not easy to balance the order of its importance when discussing photography as machine-media. Despite such difficulties, this paper tries to discuss the reciprocal interactions between text and photography in the point of view of the history of Korean literature and Korean literature, because it is believed to be significant in that there are only few attempts to explain the interactions. It was the Maeilshinbo among other mass media that used photography with full implementation. It is believed that ethnic newspapers which was published before the Maeilshinbo could not use photography because of limited capital and technology. In other words, the Maeilshinbo in the 1910s will be the most exclusive data to begin discussion on reciprocal interactions between text and photography to explain the role of media in the history of Korea culture as well as the history of Korean literature. This dissertation will discuss the characteristics of photography as a form of medium, classifying photography published in the Maeilshinbo. This dissertation also will divide into six categories the transcripts produced by the reciprocal interactions between text and photography. In conclusion, this dissertation will suggest different perspectives in the study of literature(or the history of literature) along with several implications.

건설공사 책임감리 용역제도의 문제점 및 대책

임형택,Im Hyeong-Taek 대한설비공학회 2006 설비저널 Vol.35 No.3

건축물 설계용역의 문제점 및 대책

임형택,Im Hyeong-Taek 대한설비공학회 2006 설비저널 Vol.35 No.3

창간 10주년 기념 좌담회

임형택,Im, Hyeong-Taek 한국설비기술협회 1994 설비 : 공조ㆍ냉동ㆍ위생 Vol.11 No.10

트랜스미디어적인 문학 공부와 교육 -제4차 산업혁명시대의 인간 개발 방법론으로서-

임형택 ( Im Hyeong-taek ) 성균관대학교 인문학연구원(성균관대학교 인문과학연구소) 2021 人文科學 Vol.- No.80

이 글은 제4차 산업혁명시대로 일컬어지는 오늘날에, 인간에게 요구되는 자질인 창의력이 문학 공부와 교육을 통하여 배양될 수 있음을 주장하고 그 방법론을 설파하려는 목적에서 쓰였다. 오늘날 인간은 고도로 발달한 테크놀로지 문화의 영향을 광범위한 부분에서 강력하게 받고 있다. 테크놀로지는 발달할수록 그 자동화 범위와 수준이 증대된다. 따라서 테크놀로지 사용 비율이 증가할수록 인간이 직접 수행할 때 생성되는 감각 및 사고의 운동성과, 이를 기반으로 발달하는 인간 창의력은 감소하게 마련이다. 더욱이 테크놀로지로 인해 기존 인간 ‘일’의 상당수가 사라져가는 상황에서 요구되는 창의력은 인간의 입지를 진퇴양난의 처지로 몰아가고 있다. 이미 생활의 거의 모든 부분과 연동되는 테크놀로지에서 이탈할 수도 없고 그렇다고 마냥 사용할 수도 없는 노릇에서다. 이와 같은 창의력 감소는 현실 문학에서도 마찬가지로 발생한다. 여전히 언어문학이 존재하나 대다수의 현실적인 문학 행위는 영화, 드라마, 웹툰, 게임 등 대단히 정밀하고 유려한 시청각 정보로 빽빽하게 채워진 디지털 텍스트로 이뤄진다. 그러므로 구술이나 문자텍스트에 대한 문학적 행위에서 요청되는 능동적이고 지속적인 인간 감각과 사고의 작동은, 그것들이 고도로 자동화된 디지털 텍스트에서는 오히려 장애가 된다. 하지만 모든 요소의 통합체인 디지털은 새로운 가능성과 방법의 보고(寶庫)이기도 하다. 창의력 계발에 필요한 요소를 선별하고 재구성하여 부족해진 부분을 보충할 길이 디지털에는 또한 있는 것이다. 이 글은 창의력을 강화할 수 있는 문학적 행위를 셋으로 구분하여 논하였다. 그것들은 모든 요소가 충만한 텍스트를 주어진 대로만 수용하는 데서 그치는게 아니라 미디어-감각 요소들을 목적에 따라 가감(加減)하는 재생산 행위를 통해 인간의 감각과 사고가 활발하게 발휘되도록 하는 것을 의미한다. 또한 미디어를 빈번하게 횡단하고 전환하는 행위들이기에 트랜스미디어적인 문학 행위로 묶인다. 그리고 이상은 발전을 도모하는 의식적 노력의 과정이므로 다시 ‘트랜스미디어적 문학 공부와 교육’으로 개념화되었다. This article has been written for the purpose of asserting that creativity, a quality required for human beings, can be cultivated through the study and education of literature in the era of the 4th Industrial Revolution and for examining and suggesting the proper methodology. Humans today are strongly influenced by a wide range of highly developed technological cultures. As technology develops, its scope and level of automation increase as well. Therefore, as the rate of using technology increases, the motility of sensations and thoughts generated when humans directly perform, and human creativity developed based on this, decreases. Moreover, the creativity required in a situation where many of the existing human ‘work’ are disappearing due to the technological development is driving the position of human beings into a difficult situation. Now, it is virtually impossible either to break away from technology that has already been linked to almost all parts of daily life, or to use it as if it were. This decrease in creativity also occurs in actual literature. Although language and literature still exist, the majority of literary activities in real life are made up of digital texts that are densely filled with highly precise and elegant audio-visual information such as movies, dramas, webtoons, and games. Therefore, the active and continuous operation of human senses and thoughts requested in literary activities on oral or written texts becomes a hindrance to the digital texts where they are highly automated. However, digital, the integration of all elements, is also a treasure trove of new possibilities and methods. Digital also can make up for what is lacking by selecting and reorganizing the elements necessary for the development of creativity. This paper has divided the literary activities that can promote creativity into three discussions. They do not only remain in accepting texts that are full of all elements as given, but show that human senses and thoughts can be actively employed through the reproductive action of adding and subtracting media sensation elements according to the purpose. Besides, because it is an activity that frequently crosses and converts the media, it is tied to a transmedia-based literary activity. And since the ideal is a process of conscious effort to promote development, it was again conceptualized as “transmedia-based literature study and education”.

‘이날치’의 고전 현재화와 그 참여문화의 스토리텔링 - 음악 낯설게하기가 가져온 전경화와 그 효과들 -

임형택 ( Im Hyeong-taek ) 온지학회 2021 溫知論叢 Vol.- No.68

‘이날치’는 단기간에 급성장한 퓨전 판소리팀으로서 흥겹고 대중적인 춤을 일으키는 얼터너티브 팝 밴드를 지향한다. 이들은 능동적·적극적 수용행위로 발전하는 인터넷 참여문화의 기반 위에서 성장했으니 그들을 키운 것은 탈경계·탈중심의 포스트모던한 글로벌 대중의 성원과 힘이었다. 이날치는 음악 ‘낯설게하기’를 통해 다양한 ‘전경화’ 효과를 배태했다. 멜로디를 제외한 리듬 반주만으로 밴드를 구성했고 판소리 장단을 음악의 기조로 삼았다. 그 결과로 ‘희한하게 익숙하고 아름답게 낯선’ 음악이 창조됐다. 그 신이한 음악은 글로벌 대중의 이목을 집중시켰고 다양한 전경화 효과를 유발했다. 춤의 전경화는 그 첫 번째 효과로서 앰비규어스댄스컴퍼니는 이날치 공연의 몸-동작 즉 시각적 효과를 담당했고 그 역할을 적절히 수행했다. 글로벌 대중의 적극적 관심은 곧 다양하고 방대한 인터넷 밈들로 나타났다. 춤이 어느 정도 익숙해질 때 나타난 효과는 노래의 전경화였다. 리듬은 몸-동작뿐 아니라 몸-소리를 유발하므로 리듬의 소리 표출인 노래로의 관심 확장은 지당한 귀결이었다. 그런데 이상하게도 노래의 인터넷 밈은 거의 나타나지 않았다. 이 상황은, 더 오래전부터 나왔으면서도 여전히 새로운 콘텐츠가 올라오는 춤의 인터넷 밈을 상기하면 더욱 의문스러운 것이다. 이에 관한 대중의 입장은 이날치 노래는 따라부르기에 너무 어렵다는 토로였다. 이 와중에서 예상되지 않았던 상황이 흥미롭게 전개됐다. ‘소리’를 할 줄 아는 전문가들이 이날치 노래의 재생산자로 호명된 것이다. 그들은 대중에게 판소리의 특성과 노래의 배경을 알려주고 나아가 이날치 노래를 가르쳐주었다. 대중이 노래 재생산의 주체는 아니되 판소리 명인·전공자를 호명하여 현대문화의 한마당에 세운 것은 대중이었다. 그리고 이 지점에서 이야기의 전경화 효과가 발생했다. 노래를 익힌다는 것은 가사를 이해한다는 의미이며 이날치 노래는 곧 이야기[+하기]이기 때문이다. 이상의 점진적 전경화는 각 단계에서 스토리텔링을 생성하면서 판소리(고전) 현재화의 방법과 의미를 풍성하게 보여주었다. 또 이 과정은 다름 아닌 글로벌 범주에서 발생했다는 사실, 즉 처음에는 포스트모던한 글로벌 대중의 성향이 탈장르적·혼종적인 이날치를 글로벌 문화의 장에 불러냈으나, 결국 그들의 관심이 한국문화의 정체성이 분명한 이야기로까지 확장됐다는 사실 역시 강조돼야 할 것이다. 이날치가 남기는 성과를 고전 현재화의 한 전범(典範)으로 수용하면서 새로운 낯섦과 전경화가 유발하는 참여문화의 스토리텔링 효과를 적극적으로 지향할 필요가 있겠다. Inalchi' is a fusion pansori team that has grown rapidly in a short period of time and aims to be an alternative pop band that induces dance. They grew up on the basis of a culture of participation in the Internet that develops into active and active acceptance behaviors, so it was the support and strength of the public that nurtured them. Lee Nalchi embodies the effects of various ‘Foregroundinging’ through the music ‘Defamilarization’. The band consisted of only rhythmic accompaniment excluding melody, and the rhythm of pansori was used as the keynote rhythm. As a result, “abnormally familiar and beautifully unfamiliar” music was created. The new music attracted the attention of the global public and caused a step-by-step foregrounding effect. As the first effect, Ambiguous Dance Company was in charge of the body-movement, or visual effect, of Inalchi's performance, and played a role in that first effect. The active interest of the global public soon emerged as a wide variety of Internet memes. The effect of getting used to dancing to some extent was the foregrounding of the song. In addition, rhythm induces not only body-movements but also mother-sounds. Therefore, the expansion of interest to the Sori(sound) version of the dance rhythm was a reasonable result. Strangely, however, few Internet memes of the song appeared. This situation is even more suspicious when you recall the Internet memes of dance that have been out for a long time and are still uploading new content. The public's position on this could be confirmed in the comments posted on Inalchi content, so the song was too difficult to follow. In the process, an unexpected situation unfolded interestingly. People who knew how to speak “Sori” were called as the reproducers of Inalchi's song. They informed the public about Pansori's unique rhythm, vocalization, and background knowledge of the song, and further taught the song Inalchi. The public was not the subject of song reproduction, but it was the public who called for a master or major in pansori to establish it in the midst of modern culture. And at this point, the foregrounding effect of the story occurred. Learning to sing means understanding the lyrics, and this is because this song is about Story+telling. The above gradual foregrounding painting created storytelling at each stage, showing the method and meaning of presenting pansori (classical studies) in abundance. Let's actively welcome the new defamilarization, foregrounding effect, and storytelling while accepting the achievements and effects left by Lee Nalchi as a model for the presentization of classical literature.

기획논문2- 주제: <주제: 전통공연유산의 지속과 변화> : 왜 춘향은 춤을 추는가(2)- 판소리<춘향전>과의 대비를 통한 한국발레의 창작방안 연구서설

임형택 ( Hyeong Taek Im ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2016 공연문화연구 Vol.0 No.32

이 글은 오늘날의 시각 중심 시대에 문학이 요동하는 주요인의 하나로 영상 미디어-테크놀로지에 의한 ‘몸’의 부상을 꼽고, 그에 따라 ‘문학미디어’로서의 몸 -몸의 문학적 현상과 기능- 을 연구하는 연속적 연구의 두 번째이다. 필자는 연구의 구체적·역사적·이론적 지평을 확보하기 위해 판소리와 발레의 대비 연구에 먼저 착안했었다. 그 과정에서 한국 고전 서사에 기반을 둔 한국 창작발레가 글로컬 문화 콘텐츠로서 조명되었으며, 한국발레의 진정한 개성과 정체성을 획득하기 위해서는 한국 고유의 리듬과 선율이 원용될 필요성이 제기됐었다{이상 ‘왜 춘향은 춤을 추는가(Ⅰ)’}. 그것은 곧 판소리의 장단과 창으로서, 이 글에서는 그 주장을 강화 및 공식화하기 위해 구체적인 논거들을 보완하는 한편, 판소리가 실제로 사용된 한국 창작발레의 사례를 제시하면서 앞으로 장단과 창이 어떻게 적절하게 원용됨으로써 한국창작발레의 향상이 이뤄질 수 있는가를 거시적으로 가늠해보고자 하였다. 현재까지는 한국 창작발레에서 판소리가 일종의 시각적 효과 -이색적인 요소로서 단지 뵈어지고 들려지는 것? 를 주로 거뒀다고 할 수 있었다. 따라서 그것을 넘어서 동작과 안무에 작용하는 판소리의 필요성이 제기되었으며 부분적 적용에서 정제되어 전반으로 확장되는 방안이 모색되었다. This article is the second one of the continuous study that considering ‘body’ as important and researching bodies as ‘literature-media’: the phenomena and functions. The present writer first of all have paid attention to the study of the contrast between pansori and ballet to secure definite, historic and theoretical prospect of this continuous study. In the process, the Korean creative ballets based on Korean classic narratives were illuminated as the glocal culture contents. And then the necessity of citing Korean characteristic rhythm and tune was insisted to acquire the true individuality and identity(What is the reason Chunhyang dances?(Ⅰ)). The solution is jangdan and chang of pansori. This article aimed the supplementation of detailed and actual arguments to strengthen and formulate the opinion. And then this article desired to estimate the way to improvement of Korean creative ballet by properly citing jangdan and chang with the actual application cases of Korean ballets. Until now, at least pansori have gotten a sort of visual effectiveness: simply be seen and heard as unusual constituent. Thus the necessity of pansori to work motions and choreography beyond the simple usages. Also the way to be extended generally through being refined by the partial applications.

디지털계 인간에게 필요한 문학공부와 그 효용 - 미디어 습득과 그 수행으로서의 문학행위 -

임형택 ( Hyeong-taek Im ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2019 국제어문 Vol.0 No.80

이 글은 디지털계라고 하는 비실재 중심의 존재 환경에서의 인간들에게 필요한 실재(성)의 추구와 지향을 문학공부의 방법론으로 수립 및 제시한 연구이다. 문학은 언어에 의한 예술적 표현과 소통 행위이다. 그런데 테크놀로지가 발달해감에 따라 언어의 변주와 확장형인 미디어들을 통한 새로운 문학 역시 증대되었다. 그리고 현대의 인간들은 이러한 미디어-테크놀로지 환경에서 삶이 조직되고 영위돼왔으니, 디지털 시대에 이르러 미디어-테크놀로지의 대 인간 지배력은 절대화되었다. 이 조건에서 인간의 거의 모든 것들은 비실재적인 것으로 대체되거나 변화하게 된다. 이 글은 그 문제점을 분석하고 그 해결 방안으로 미디어 습득과 그 수행으로서의 문학행위를 수립하여 제시하였으며 더불어 그 효용에 관해서도 논하였다. This study establishes and suggests a pursuit of the reality necessary for human beings in the non-existencecenteredenvironmentcalleddigital systems, as the methodology of the literature study. Literature covers artistic expression and communication through language. However, with the development of technology, new variations of language and expanding forms of media have emerged. Moreover, modern human shave been organized and operated in this media-technology environment, and thus, the dominant power of media-technology has become absolute in the digital age. In such a condition, almost all humans are replaced or changed by non-existent powers. This paper analyzes the problems and establishes literary activities as media acquisitions, their performance as a solution, and their utility.

문학미디어와 현대문학 연구 - 본질론으로부터 현실론과 응용론으로 -

임형택 ( Im Hyeong-taek ) 한국문학연구학회 2017 현대문학의 연구 Vol.0 No.61

이 글의 중심 생각은 매클루언이나 플루서가 말했던 근본적인 의미에서의 미디어 연구가 문학연구 -예술·문화를 포함하는 광의의 문학-에 최적합하다는 것이다. 그들은 하나의 미디어에 대한 분석이 아닌, 둘 이상의 미디어 간에서 그 변환의 효과를 구하는 것을 미디어 연구라고 하였거니와, 그러한 문제에 대한 관심은 신문방송학(사회학)에서보다는 문학연구에서 더욱 크다고 여겨지기 때문이다. 그 견지에서 돌아볼 때 현대문학의 연구 대상이 작품 또는 텍스트 자체에만 머물지 않고 신문·잡지와 같은 근대 문자 매체 그리고 영화·방송 등의 미디어-테크놀로지로 확장돼온 흐름은 온당했다고 생각되며, 그 중에는 `검열`과 같이 문학연구가 주도하여 근본적인 미디어 문제에까지 파고든 성과들도 있었다. 하지만 미디어에 입각한 문학연구의 가능성은 여전히 많이 남아있다고 생각된다. 그동안 현대문학 연구 대상의 확장으로서 미디어 고찰은 주로 개별적 차원에서 역사적 사실을 고증하는 방식으로 이뤄져 왔으며, 미디어 작동 중 `사용` 문제에 편중돼왔던 까닭이다. 이는 전체적인 이론적 조망과 연구 설계 그리고 미디어 자체의 특성에서 연유하는 `작용`의 문제들과 통합적으로 고구될 때 더욱 효과적이고 근본적인 문학연구가 될 수 있으리라 기대된다. 지금까지 활발하게 전개돼왔던 다양한 미디어에 대한 선행 문학연구들은 이론적 통합을 가능케 하며, 그것은 나아가 문학연구에 현실론과 응용론으로 나아갈 수 있는 여지를 제공할 것으로 예상된다. 이 글에서 제시하는 `문학미디어`는 두 개 이상의 미디어 간에서 그 변환의 연속적 양상을 고구하는 개념이자 방법론으로서, 문학연구로 하여금 현실과 응용의 문제들에 더욱 면밀하게 대응케 할 수 있을 것으로 기대된다. 이때 문학연구는 필히 예술·문화 연구와 혼융되게 마련인데, 그럼에도 불구하고 미디어-테크놀로지 영역에 대한 미디어-인간 영역에서는 문학이 그 기준으로서 연구적 변별과 체계화를 가능케 한다. 따라서 이 글은 날로 심화되는 미디어-테크놀로지 환경에서 문학 및 예술·문화의 존재양상과 그 연구에 대하여 `포스트 문학중심주의`를 제의하게 되었다. The central idea of this article is that media study in the fundamental sense of what McLuhan and Flusser have said is optimal for literature study - a broader literature including arts and culture. They consider media research to seek the effects of the transformation between two or more media, rather than to analyze one media, because interest in such issues is considered to be greater in literature study than in journalism(sociology). From that point of view, it is thought appropriately that the subject of contemporary literature is not limited to works or text itself, but the flow of modern letter media such as newspapers and magazines, and media-technology such as movies and broadcasting, And the results of research on literary studies led to fundamental media problems such as `censorship`. However, the possibility of study on literature based on media still remains. As an extension of contemporary literary study subjects, media review has mainly consisted of checking historical facts on an individual level, and has been focused on the problem of `use` during media operation. It is expected that this will be a more effective and fundamental literature study when integrated with the whole theoretical perspective, study design, and the problems of `action` caused by the characteristics of the media itself during media operation. Preceding literary studies on various media, which have been actively developed so far, will enable theoretical integration, and it is expected that it will provide room for further advancement into practical and applied literature in literary studies. `Literature media` proposed in this article is a concept and methodology that considers the continuous aspects of the transformation between two or more media, and it is expected that literature research can more closely respond to the problems of reality and application do. At this time, literature study must be mixed with study on art and culture. Nevertheless, in the media-human domain of media-technology, literature can be used as a standard for study discrimination and systematization. Therefore, this article proposes `post literary centrism` about the existence aspect of literature, arts and culture in the ever deepening media- technology environment and its study.

‘이날치’ 수궁가와 문화콘텐츠 이상의 문학적 가치 : 범은 어떻게 이름을 남기는가?

임형택(Im, Hyeong-Taek) 인문콘텐츠학회 2021 인문콘텐츠 Vol.- No.60

얼터너티브 팝 밴드 ‘이날치’는 판소리 수궁가의 대목들을 판소리 음악의 현대적 변용을 통해 특별한 대중음악으로 재창조하였다. 이들의 노래는 현대한국인들과 세계인들에게 큰 호응을 얻고 있는데 그 출발점은 판소리가 음악이 아닌 문학이라는 깨달음이었다. 그에 따라 타악기(베이스2+드럼)만으로 밴드를 구성했으며 멜로디는 소리꾼들의 노래를 통해 자연스럽게 만들어지도록 했다. 또 창자 한 명의 ‘소리’에 청각성에다 시각성까지 집중됐던 판소리의 전통적 공연 방식을 네 명의 소리꾼과 춤 그리고 엠비규어스 댄스를 추가함으로써 직접적인 시각성으로 변환했다. 그 결과 생소함과 친숙함이 적절히 공존하는 특별한(unique) 음악과 공연 형식이 탄생했던 것이다. 이날치는 가사를 전혀 알아듣지 못하는 외국인도 일부만 들리는 한국인도 그 특유의 리듬과 동작에 몰입시켰으며 그 양상은 인터넷을 통해 확대 재생산되며 더 크게 퍼져나갔다. 그런데 특이한 점은 처음에는 리듬과 동작에 대한 반응이었던 대중의 관심이 점차 이야기로 확장됐다는 사실이다. 따라서 방송과 공연도 수궁가의 관련 이야기를 함께 제공하는 방식으로 진화해갔다. 이러한 발전은 판소리가 본래 문학·음악·연극의 복합양식이기에 당연한 귀결로 볼 수도 있으나 대중의 적극적 관심에서 추동됐다는 사실이 중요하다. 20세기 초에도 판소리는 일종의 유행가처럼 큰 인기를 누렸었다. 하지만 유행가처럼 흘러가지 않고 현재까지 살아남았는데 그 원인은 사설(이야기)과 음악의 결속력 때문이었다. 또 근대문화로의 편입과정에서 판소리는 이름과 제목을 얻으며 기억과 전승의 강력한 수단을 갖췄었다. 이러한 언어적·문학적 근원은 판소리의 지속성을 담보한다. 그리고 이날치와 같은 시도는 그 근원의 영향력을 더욱 강화한다. 따라서 이날치와 같은 새로운 시도는 늘 의미 있는 일이며 전통형식들과 함께 예술적 본질(‘차이 그 자체’)을 경험하는 즐거움으로 환영해야 할 것이다. 문학(이야기·이름)이 든든하게 지키며 기다리고 있을 것이기 때문이다. Inalchi recreated the passages of Pansori Sugungga into special popular music through a modern transformation of pansori music. Their songs are receiving great response from modern Koreans and people around the world, and the starting point was the realization that pansori is not music but literature. Accordingly, the band was composed of only percussion instruments (bass 2 + drum), and the melody was created naturally through the songs of the singers. In addition, the traditional performance method of Pansori, which was focused on the sound of one intestine and both auditory and visual, was transformed into direct visuality by adding four singers, dance, and Ambiguous’ dance. As a result, a unique music and performance form in which unfamiliarity and familiarity coexisted appropriately was born. Inalchi immersed in the unique rhythm and movement of foreigners who couldn"t understand the lyrics at all, and Koreans who could only hear some of the lyrics, and the pattern spread even more when expanded and reproduced through the Internet. However, what is peculiar is that the public"s interest, which was initially a reaction to rhythm and movement, gradually expanded into the story. Therefore, broadcasting and performances have evolved in a way that provides related stories of Sugungga. This development can be seen as a natural result because Pansori is originally a complex form of literature, music, and theater, but it is important to note that it was driven by active interest from the public. Even in the early 20th century, pansori enjoyed great popularity as a kind of popular song. However, it did not flow like a popular song and survived to the present day because of the solidarity of editorial (story) and music. In addition, in the process of incorporating into modern culture, Pansori acquired a name and title, and had a powerful means of memory and transmission. These linguistic and literary sources ensure the continuity of Pansori. And attempts like Inalchi reinforce the influence of its roots. Therefore, new attempts such as the Inalchi are always meaningful and should be welcomed with the pleasure of experiencing the artistic essence (“difference in itself”) with traditional forms. This is because literature (story, name) will be waiting for you.