상체의 반응을 포함한 두경부 충돌에서의 MSI 계산

임채광(C. K. Lim),임성수(S. S. Rhim),김기홍(K. H. Kim),신헌섭(H. S. Shin) 한국정밀공학회 2014 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2014 No.10월

기술 산업사회와 제도 - 게엘런의 실천론에 대한 비판적 조명 -

임채광(Chai Kuang Lim) 한국동서철학회 2002 동서철학연구 Vol.25 No.-

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인간의 생물학적 기저와 문화 인간학적 의미 - 아놀드 게엘렌의 인간학을 중심으로

임채광(Chai Kuang Lim) 한국동서철학회 2002 동서철학연구 Vol.23 No.-

N/A

라신의 『바자제』에 나타난 극적 통일성의 역설

임채광 ( LIM Chae-Kwang ) 한국프랑스고전문학회 2022 프랑스고전문학연구 Vol.25 No.-

Bajazet de Jean Racine faisait tant l’objet de multiples critiques pour les défauts de construction dramatique, ainsi qu’intrigue compliquée. manque de lien narratif logique, dénoument atroce, qu’on peut taxer cette tragédie de drame de tendance mélodramatique. Par contre, Bajazet n’a que l’arrivée d’Orcan et la lettre de Bajazet pour intrigue extérieure, car il y a presque uniquement ‘une intrigue intérieure’, qui n’est, en effet, qu’évolution sentimentale ou conflit intime des passions d’amour. L’action intérieure met, pourtant, en valeur l’influence dramatique jusqu’à provoquer une crise dramatique et une catastrophe en représentant tout le processus de l’évolution psychologique intime qui mène la réaction première à la détermination décisive chez chacun des personnages et aussi entre eux. Jean Racine réussit à, en combinant un petit nombre de l’action extérieure à une cascade de l’action intérieure composée par des ‘actes psychologiques’ déraisonnables et intenses provenues des passions d’amour, produire l’impression d’avoir une intrigue abondante et vive, tout en maintenant une intrigue seule et claire de la confrontation des passions d’amour pour Bajazet entre Roxane et Athailde. Bien que la progression dramatique du l’intrigue secondaire conduise à la chaîne de la mort des trois principaux personnages et au carnage de la scène finale, et, de plus, n’exerce aucun impact sur la conséquence de l’intrigue principale, la constitution dramatque d’ensemble de la tragédie met en oeuvre la synthèse entre une compassion pour la défaite de la bonne cause politique de l’intrigue secondaire et la peur pour la violence aveugle entrainée par les passions d’amour. Le dramaturge tragique parvient à combler les faiblesse de l’action simple tout en héritant du modèle dramatique racinien proclamé dans la préface de Bérénice. Si la tragédie de Bajazet, qui paraît la moin racinienne, mérite d’être réévalué à sa juste titre, autrement dit hautement racinienne, ce sera parce que son auteur dramatique aura résolu l’abîme entre la gravité exceptionnelle du tragique et la précepte canonique de la construction tragique, ceci de la façon qui lui est propre.

라신의 초기 비극의 극적 구성: 인물들의 도덕적 진실임직함과 줄거리의 비극적 진실임직함 간의 유기적 연결

임채광 ( Lim Chae-kwang ) 한국프랑스고전문학회 2021 프랑스고전문학연구 Vol.24 No.-

Jean Racine emploie, d’abord, deux intrigues, intrigue principale et intrigue secondaire, toutes deux, en effet, fort indépendantes. et, ensuite, accorde de la souplesse à la manière de les lier logiquement en y introduisant une probabilité psychologique ou, d’ailleurs, une entente émotive. Il parvient à montrer que l’intrigue intérieure, basée sur l’agitation des mouvements psychologiques intimes, a suffisamment de force pour produire un renversement tragique, et une cohérence interne thématique, tandis que l’intrigue extérieure fait voir une trouble passionnelle saillantes, mêlée de violence et de souffrance, toutes deux apparemment opposées. Le dramaturge concrétise ses personnages en tant que victimes générales de l’imperfection humaine intérieure, plus précisément, de la concupiscence et de l’aveuglement bloqué à la pensée raisonnable et au comportement convenable sous l’impact irrésistible de la passion amoureuse et, plus ou moins, politique en dépit de la différence psychologique et caractérielle dans les personnages, et cela en alternant tour à tour rôle d’un agrreseur et rôle d’un agressé dans la peinture des passions de tous les personnnges principaux, et en combinant l’action extérieure à l’action intérieure. De la sorte, la tragédie de Racine, surtout les tragédies de son début centrées sur l’égarement (non la réflexivité) de la passion amoureuse donne l’impression que les personnages avancent irréductiblement vers leurs issues malheureuses sous l’impulsion passionnelle, provocatrice de brutalité et de perversité. Si l’un des principes fondateurs de la dramaturgie racinienne est la vraisemblance, on s’aperçoit que celle-ci est la logique interne fondée sur la probabilité psychologique que le dramaturge est amené à donner au désir des humains foncièrement, voué à la cécité et à l’insatiabilité. Jean Racine semble, en fin de compte, produire le pathétique qui consiste à rapprocher la terreur de la pitié, de plus, atteindre à la vrasemblance esthetique en réalisant ‘l’expression du désordre de la passion par son ordre dramatique’ en s’appuyant sur la crédibilité fictive de l’action dramatique d’ensemble que procure la construction puissante et cohérente de ses actions essentielles.

몰리에르의 후기 발레희극 작품들의 극적 구조

임채광 ( Lim Chae-kwang ) 한국프랑스고전문학회 2017 프랑스고전문학연구 Vol.20 No.-

Ce qui retient notre attention par rapport à la seconde moitié des comédies-ballets de Molière, c'est qu’il y a pu donner l’impression d’avoir développé les mérites comiques de caricature satirique auprès du personnage de comédie dans les premières comédies-ballets, et d’avoir racheté leurs défauts de construction dramatique fondés sur la juxtaposition du texte de comédie et de l’intermède musical, et sur le lien thématique de caractère métaphorique entre les derniers, non sur la liaison logique suivant le modèle classique, dans la mesure où se trouvent dissociées l’intrigue sentimentale des jeunes amants et la peinture comique du personnage comique, et complétés le texte comique d’ambiance sombre et le finale de forme carnavalasque pour l’issue joyeuse de l’œuvre dramatique d’ensemble, et ceci également par le biais de leur mise en parallèle, comme le constate typiquement George Dandin. On se demande alors de quelle manière il a tâché de lier la peinture parodique du personnage comique à la progression de l’intrigue amoureuse des jeunes premiers par la disposition et la composition dramatiques et théâtrales de l’intermède de musique et de danse par rapport au texte comique. Il est intéressant, à l’approche du Bourgeois Gentilhomme, de noter que l’utilisation dramatique de la chimère marotique du personnage comique peut permettre à l’intrigue amoureuse bloquée par celui-là de donner accès à sa fin heureuse par le moyen de la comibinaison en musique et en danse de la mascarade carnavalesque et de la charivari burlesque, comme le montre l’intermède de la cérémonie turque. De la sorte, Molière parvient à approfondir la quête comique de l’illusion forcenée de soi sur soi dans le personage comique, et de la satire incisive du vice social que représente les personnages – exploiteur de l’aveuglement hallucinatoire de ceui-là tels que Dorante, aristocrate parasitaire dans Le Bourgeois Gentilhomme ou les médecins dévorants dans Monsieur de Pourceaugnac et Le Malade imaginaire, tout en ne s’inquiétant pas pour autant de l’issue peu joyeuse du dénouement du texte comique ou de sa résonance amère, et, d’ailleurs, tout en élargissant la comédie du couple des jeunes amants à celle du personnage comique, et ceci bien que limité dans son monde fantastique. Néanmoins, Molière n’a pas négligé d’employer l’effet de la dérision comique basé sur la juxtaposition de l’intermède tout en se dirigeant, au cours de ses dernières comédies-ballets, vers l’intégration dramatique de celui-ci au texte comique, comme on constatate son sommet qu’on peut qualifier de quasi acerbe de la caricature comique à l’égard du personnage comique dans tous les intermèdes en juxtaposition de La Comtesse d’Escarbagnas. Ce qu’il est intéressant à constater au mélange de deux sortes de la connexion d’intermède, c’est que le dramaturge du genre mêlé superpose l’effet de la caricature burlesque à l’intrigue amoureuse relancée dans l’intermède du rite d’anoblissement de Monsieur Jourdain et le finale d’intronisation d’Argan comme médecin du Malade imaginaire, ceci accompagné de l’effet de satire sociale du méfait du médecin. De cette façon, Molière élabore un nouveau modèle d’établir la continuité dramatique, qu’on peut dire métaphorique au cours de l’ensemble de l’œuvre comique au delà de la contrainte logique de la liaison dramatique notamment en recourant à l’effet ambivalent de la musique et de la danse, celui de contenter un désir égoïsete illusoire et l’effet de le tourner en ridicule. On peut soutenir alors que la seconde moitié des comédies-ballets de Molière réussissent à réconcilier l’effet de caricarure satirique à la découverte du monde psychologique rongé par l’excès insensé de l’embelissement narcissique, à l’achèvement du comique qui comprend tous les personnages du texte comique y compris même les spectateurs, et à la valeur satirique du vice social prédominant de l’époque à travers le mêlange thématique de l’intermède intégré et de l’intermède juxtaposé, et une sorte d’anologie musicale. De la sorte, les dernières comédies-ballets du dramaturge marque un apogée de la création comique d’ensemble en mettant en forme le comique, aussi dense que spontané, de l’aveuglement de soi sur soi dans le personnage central du texte de comédie, souvent critiqué soit pour la satire offensive, soit pour la gratuité de sens moral en faveur du rire farcesque.

몰리에르의 발레희극 작품들에 있어서 삽입 구조의 형식을 통한 전원 발레극 내의 희극의 편입

임채광 ( Lim Chae-kwang ),조르주포레스티에 ( Georges Forestier ) 한국불어불문학회 2021 불어불문학연구 Vol.- No.125

Nous ne trouvons pas de prologue dans Le Mariage forcé ni dans Le Sicilien ou l’amour peintre. L’absence de prologue dans ces deux comédies-ballets tient à la caractéristique de pochade qui est celle de petite comédie impromptue et qui sert de prétexte aux ballets de cour. Pourtant, l’encomiastique dans le prologue, caractère du divertissement de Cour, ne se retrouve ni dans Monsieur de Pourceaugnac, ni dans Le Bourgeois Gentilhomme. Par ailleurs, l’éloge princier est justifié pour des raisons esthétiques. Le prologue de L’Amour médecin évoque le Prince au nom de l’union de la Comédie, de la Musique et du Ballet, donnant pour motif la collaboration des trois arts, le plaisir et le repos offerts au Roi. Le prologue du Malade imaginaire a, en fin de compte, abouti à la synthèse des trois éléments d’un prologue relevant du genre de la comédie-ballet : éloge du roi, expression musicale et chorégraphique de l’idéal esthétique, annonce du sujet de la comédie. Le finale des comédies-ballets nous montre combien le développement du caractère du personnage comique l’emporte sur l’intrigue amoureuse dans la construction générale de l’oeuvre. Pour cette raison, c’est à la défaite ultime du personnage comique, égoïste et aveugle que doit succéder l’intervention musicale divertissante du dernier intermède célébrant l’issue heureuse de l’amour du jeune couple et de toute la comédie, comme nous le constatons dans L’Amour médecin, Le Sicilien ou l’Amour. L’introduction de l’idée du carnaval dans Monsieur de Pourceaugnac, qui succède à l’élaboration du grand intermède dans George Dandin, sert à unifier la sanction comique du héros et ce que cette sanction pourrait garder d’amer, et ceci en un seul finale. Ainsi, dans Le Bourgeois Gentilhomme et Le Malade imaginaire, on assiste à une intronisation fantasque, fondée sur l’exploitation de l’aveuglement même du héros qui auparavant bloquait l’issue heureuse de l’intrigue. La danse et la musique y sont perçues comme la célébration de cette réconciliation de la folie du héros et de la raison de ses bienveillants. Répondant au prologue, qui avait établi une comparaison successive entre l’ouverture d’un ballet pastoral et le début d’une comédie, le finale parvient à intégrer des deux par superposition grâce à la mise en oeuvre d’un charivari carnavalesque, autrement dit charivari du personnage comique maintenu dans son monde imaginaire aussi joyeux pour lui que ridicule pour les autres, tout en procurant, aussi involontairement qu’efficacement, un bonheur à toute sa famille.

몰리에르 발레희극들에서의 희극적 인물과 음악 및 무용의 효과 간의 상호작용의 방식들

임채광 ( Lim Chae-kwang ),조르주포레스티에 ( Georges Forestier ) 한국불어불문학회 2019 불어불문학연구 Vol.0 No.120

Molière semble tenter de relier le developpement de la peinture du caractère du personnage comique à celui de l’intrigue amoureuse dans la mise en rapport de l’intermède avec la comedie sous la forme d’un spectacle interieur qui est à voir aussi par les personnages de comedie, ceci en s’appuyant sur l’emploi de l’effet de contraste entre la « civilite » et le comportement de son personnage comique. On peut faire alors l’hypothèse que le dramaturge a envisage d’etablir une interaction entre le personnage comique et les effets du spectacle musical dans le but de faire considerer les “illusions burlesques” dans laquelle vivent les divers personnages, ainsi que jalousie amoureuse, idolâtrie de la noblesse et, enfin, devotion pour la medecine. En effet, leurs illusions s’aggravent jusqu’à devenir, au cours de la pièce, tantôt aveuglement total, tantôt une folie delirante, tout ceci au benefice du dispositif comique tendu pour manifester pleinement la dimension comique de son caractère tout en permettant une fin heureuse à l’amour des jeunes gens au travers d’un spectacle chante et danse. Comme le personnage de George Dandin refuse de consulter le miroir que la Bergère lui tend sans le savoir, il devait paraître aux spectateurs mondains de l’epoque comme “un modèle d'un mari odieux que condamne sans repit les ideaux mondains.” Par contre, la ceremonie turque du Bourgeois Gentilhomme donne l’impression de tourner le personnage comique en ridicule en lui faisant realiser son rêve aussi intense qu’illusoire, et, à la fois, l’amour des jeunes premiers, empêche par son rêve même au travers de la grande pastorale. Ce qui est remarquable dans la mise en rapport entre developpement du caractère et comique du burlesque ascendant, c’est que c’est le passage chez le personnage comique de l’illusion au delire, autrement dit l’aggravation de son aveuglement, qui permet la transition dans la mise en oeuvre de l’action comique : de la repetition horizontale du contraste comique (George Dandin) à la realisation simultanee du contraste comique et de l’integration à l’intrigue amoureuse (Le Bourgeois Gentilhomme). Finalement, Le Malade imaginaire règle, dans son finale, toutes les questions dramatiques liees au genre de la comedie-ballet : peinture profonde du protagoniste, intrigue amoureuse, satire sociale, et, enfin, perfectionnement du comique joyeux. Autrement dit, le finale du Malade imaginaire est en quelque sorte la synthèse dramatique du ballet pastoral et de la comedie.

기술산업시대 어린이 철학교육의 의미와 과제

임채광 ( Chai Kuang Lim ) 한국동서철학회 2011 동서철학연구 Vol.61 No.-

현대 기술산업사회를 통해 발생하게 된 어린이나 청소년문제의 해결을 위해 철학교육은 유용한 대안이 될 수 있다. 그것은 규범교육이며, 소통을 가르치는 일이고 인류와 기 술과의 화해로서의 생명교육이다, 이와 같은 맥락에서 철학교육의 요체는 인격교육이다. 인격교육이란 첫째, 아동이 균형된 사고와 판단력을 갖출 수 있도록 총체적 성장을 돕는 교육이다. 둘째, 인격교육의 주요 요소는 자유교육이다. 자유는 학습되어야 한다. 자유를 다루는 삶, 자유를 누리는 삶을 배우는 과정이다. 인격교육의 세 번째 요소는 진정성 교육에 있다. 세상을 자기만의 방식으로 이해하고 가꾸어 가는 교육이다. 마지막으로 책임성 교육 이다. 자유와 책임은 규범교육에 있어서 동전의 양면과 같다.

소외개념에 대한 프롬과 마르쿠제의 정신분석학적 해명

임채광 ( Chai Kuang Lim ) 한국동서철학회 2013 동서철학연구 Vol.67 No.-

From und Marcuse zufolge richtet sich die Verschlininrung der entfrenxleten Gesellschaft der Moderne im Prinzip des totalitaren Charakt von Technik und Wissenschaft. Die verwitschafthchte Logik der Vemunft soe ssenschaftlich-technologische Pi-inzipien subsuniieren gewaltig den Horizont der Freiheit und Lebensbedeutung von Individuum bzw. Gesellschaft zwar gewaittatig. Diese Untersuchung wurde ueber die gleichen Aspekte bei den beiden Philosoiaen durthgefuhrt: 1, nthocblogisch haben sie mterclisziplimr zwischen Sozialwissenschaft und Psychoanalyse untersuchen, 2, ontologisch gesehen, sie sind Lehre von der Zweiheit, 3, sie waren von den gegenwaertigen Gesellschaft nicht zufrieden. Der Unterschied von beiden bezeichnet sich in folgenden: 1. Unter dem Begriff Entfrondung versteht Maituse als eine Art der gesellschsfthchen Degeneration, aber bei From als em ontologisches Ptoblem. a Indem sich nach Maicuse Natur im Sinne der Positivitaet bezeichnet, ist sie From negativ, a Nach Marcuse gekennzetchnet Technik an sich bloss jxnitiv, tmtz der rruipulierten Lage nach der Fehiverwendung derer, aber From bezeichnet die Technik ais neutral.