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        업사이클링 디자인 특성에 따른 작품사례 분석

        임은영 ( Eun Young Yim ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

        오늘날 지구생명계는 예측할 수 없는 자연재해들을 일으키며 인류의 생존을 위협하고 있다. 이는 인간과 자연이 수평적인 네트워크 시스템으로 가동될 때에만 지구생명계가 다시 회복될 수 있음을 의미한다. 이와 같은 관점에서 국제에너지기구(IEA)를 필두로 하는 친환경정책은 이제 모든 국가가 간과할 수 없는 매우 중대한 이슈라 할 수 있다. 이와 같은 그린트렌드 가운데 디자인 분야 또한 낡거나 폐기처분의 위기에 놓인 물품에 독창적인 디자인을 더해 원래의 제품보다 더욱 가치있는 명품으로 창조하는 업사이클링 디자인이 대세이다. 유럽과 미국 등지에서 시작되어 친환경 소비패턴을 이끌고 있는 업사이클링 디자인 분야는 우리나라에서도 선두기업들이 등장하며 새로운 소비문화를 주창해 나가고 있다. 본 연구에서는 오늘날 세계적인 트렌드로 급부상하고 있는 업사이클링 디자인의 특성들을 고찰하였다. 업사이클링 디자인의 특성은 첫째, 오리지널 오브제와 그 역사성을 핵심요소로 하는 스토리텔링. 둘째, 예술성과 희소성에 의한 매뉴얼 아트. 셋째, 형태전환, 기능전환, 의미전환, 장르전환에 의한 트렌스포머. 넷째, 가용성과 지속가능성을 강화하는 물질의 순환 등으로 요약된다. 이에 연구자의 수 년 간의 업사이클링 작업과 교육결과물들을 작품사례로 하여 업사이클링 디자인 특성을 분석하였다. 그 결과 연구자의 작업뿐 만 아니라 대부분의 업사이클링 디자인은 역사성을 지니며 제품의 형태 및 속성이 전환됨을 알 수 있었다. 또한 예술성과 희소성이 매우 높으며, 가용성과 지속가능성이 매우 증가된다는 사실도 알 수 있었다. 그러므로 폐기물 제로(zero)를 목표로 하는 업사이클링 디자인이야 말로 지속가능한 사회를 가능케 하는 창조적인 대안이 될 것으로 기대한다. Today`s earth life system brought about unpredictable natural catastrophes and endangers the survival of human beings. It means that the eco system can be restored only when the human beings and the nature operate their network system at the horizontal level. In this regard, eco friendly policy spearheaded by IEA (International Energy Agency) becomes important issue no country can overlook. Upcycling design, out of green trends is major trend which is creating finer masterpieces from old worn out stuffs with infusion of creative design. In Korea, some companies with this concept followed by European and North American companies promote this new consumer trend. In this study, the researcher investigates today`s global trend of Upcycling design pattern and their elements. The Upcycling design is made up of storytelling based on original object and its historicity, manual art on artistry and scarcity, transformer with the switchover of form, function, meaning and genre, and material circulation, intensifying solubility and sustainability. The cases are analyzed on the researcher`s artwork and teaching results over the years. In due course, the researcher noticed that most of Upcycling design has its historicity through functional and genre transformation. Through the process, artistry, scarcity, solubility and sustainability are increased. Therefore, it is expected that the Upcycling design, targeting zero untreated waste, is the creative alternative that enables the coexistence between the nature and the human beings into sustainable community.

      • KCI등재

        대학경쟁력 강화를 위한 캠퍼스 환경디자인 연구

        임은영(Yim, Eunyoung) 인제대학교 디자인연구소 2018 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.17 No.3

        연구배경: 오늘날 급변하는 사회의 흐름 가운데 학령인구 감소를 넘어 학령인구 절벽 현상은 교육계의 자발적인 변화를 요구하고 있다. 이른바 대학의 무한경쟁체제에 돌입하면서 각 대학은 교육시장에서 우위를 확보하기 위한 생존경쟁이 치열하다. 대학의 기능과 역할은 좋은 교육수요자들을 유치하여 양질의 교육 컨텐츠를 제공함으로써 준비된 인재를 사회에 배출하고 또한 기여하도록 하는 데에 있다. 이와 관련하여 본 연구의 대상이 되는 한세대학교는 2004년도부터 수차에 걸친 중장기발전계획을 수립하고 사회가 요구하는 인재양성에 노력을 기울여 왔다. 이에 본 연구자는 대학 캠퍼스 환경이 교육의 질적향상에 기여하는 중요성을 인지하고 본 연구를 수행하게 되었으며, 이 시대의 패러다임에 적합한 미래지향적인 교육환경을 제안함으로써 대학경쟁력 강화에 도움이 되고자 한다. 연구방법: 본 연구는 대상지의 캠퍼스 환경과 최근에 재설정된 대학의 교육이념과 교육방향을 연결하여 현재의 교육환경에 대한 총체적인 문제점을 분석하고자 한다. 그 분석을 토대로 하여 대상학교에 가장 적합한 환경디자인 개념과 특성이 적용된 캠퍼스 환경디자인 대안을 제시한다. 연구결과: 대상지에 가장 적합하고 필요로 하는 환경디자인의 개념은 소통과 융합의 디자인, 맥락적인 디자인, 관계중심의 디자인, 지속가능한 디자인으로 도출되었다. 상기한 개념들을 캠퍼스 환경디자인에 적용한 결과, 해당 대학의 고유성과 교육의 질이 확보됨으로써 대학경쟁력 강화에 보탬이 되리라고 예상된다. 결론: 교육수요자들에게 양질의 교육을 제공함에 있어서 물리적인 교육환경은 교육 컨텐츠 못지않게 중요한 요소이다. 시대의 흐름에 따라 교육은 계속 변화해 나간다. 이와 같은 맥락에서 교육환경도 변화하는 교육에 적합하게 변모되어야 한다. Background: Recently, it is necessary for the educational circle to adjust voluntarily to the social changes in the midst of sharp decline of school age population. Each University strives to take an upper hand for its survival in education market as it turns to infinite competition. The role and the function of university lie in ensuring good prospective education consumers, providing sound quality contents and producing prepared human resources to the society so that they can contribute to it. In this regard, Hansei University as this research object of this project, has established many long-term development plans since 2004 to produce human resources which the society has required of. The researcher of this project acknowledges the importance that campus environment contributes to the betterment of education quality and recommends the futuristic education environment proper to current paradigm so that it helps to enhance its competitiveness. Methods: In this study, it was investigated that the research analyzes the current campus environment, recently redefined education purpose and direction of the university. On these analyses, it recommends the fittest design concepts and environment alternative for the university. Result: The results indicated that the fittest and the most necessary environment design concepts for the object are the communal and converging design, the contextual design, the relational design and the sustainable design. With these concepts, it helps to enhance competitiveness of university as it secures its originality and quality of the education. Conclusion: It was found that the physical educational environment is important as much as its contents. According to the times, the method of education has been changed. Therefore, the education environment needs to be changed according to the changed educational context.

      • KCI등재

        예술융합 프로세스를 적용한 공간디자인 교육 모형에 관한 연구 -이미지와 언어 연계과정을 중심으로-

        임은영(Yim, Eun Young) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.3

        오늘날 초연결망 사회는 다학제적인 학문 간 융합에 의한 통섭적, 통합적 사고로의 전환을 요구한다. 따라서 미래 교육의 향방은 총체적인 관점으로 문제들을 이해하고 융합적인 방법으로 해결책을 모색하려는 방향으로 전개될 전망이다. 예술 분야 또한 다양한 장르 간 융합을 실험하고 훈련하는 교육프로그램 확대가 절실하다. 이와 같은 맥락에서 본 연구의 목적은 예술융합 프로그램의 방법을 모색하고 실험함으로써 미래지향적이고 창의적인 디자인교육 프로그램을 제시하는 데에 있다. 본 연구는 이와 같은 배경을 바탕으로 하여 공간디자인 수업을 통해 예술융합 프로그램에 대한 실험을 수행한 내용과 방법에 대한 것이다. 본 연구의 내용으로서 우선 2장에서는 예술융합의 도구로 사용되는 이미지와 언어에 대한 이해를 통해 상호상관성과 특성을 고찰한다. 3장에서는 앞서 고찰한 이미지와 언어 연계에 의한 예술융합 프로그램을 소개하고 그 방법을 제시한다. 4장에서는 공간디자인 수업을 통해 예술융합 프로세스를 적용한 공간디자인 결과를 도출한다. 이를 위한 연구 방법으로는 우선 예술융합의 수단인 이미지와 언어에 대한 고찰을 통해 예술융합 단계의 준거를 마련한다. 다음, 이미지와 언어의 지각과정, 사고과정, 기억과정을 기반으로 한 예술융합과정의 여섯 단계를 설정하여 음악과 미술이 융합된 공간디자인이 도출되도록 한다. 결론적으로 학습자가 단일학문 범주에서 공간디자인 과정을 수행했던 것과 비교하였을 때 본 프로그램을 통하여 예술적 사고와 표현이 확장되는 것을 알 수 있었으며, 이와 같은 교육적 계기와 모형을 제시하였다는 점에 연구의 의의가 있다. Today’s hyper connected society demands a shift of thought toward consilience and consolidation by converging multidisciplinary field of learning. Tomorrow’s education tends to be directed toward understanding the problems in holistic perspectives and seeking the solutions in harmonized methods. Therefore, it is necessary in the arts education to experiment various ways of convergence in different fields and to expand the educational program for advanced training. This research aims to seek and search a methodology of convergence in arts program and to suggest futuristic and creative design program. This research begins with these backgrounds and it is the result of arts convergence in the space design class. Chapter 2 focuses on the characteristics and connectedness between images and languages in art convergence. Chapter 3 introduces a methodology of art convergence program linking images and languages and suggests a way to utilize it. Chapter 4 draws a design conclusion applied by art convergence process. Research method reaching the conclusion is to analyze the constituent parts of art convergence, image and language and to set the standard for the following steps. It includes six steps based on perceptual process to the image and language so that the space design can be constructed after music and art converged. Conclusively this research hypothesizes that learners could experience the expansion of artistic understanding and expression in space design process, compared to individual and independent studies. The significance of this research lies in proposing an educational motivation and setting a model with a method of convergence in space design.

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