마이크로 컴퓨터를 利用한 淺海底 高解像 反射法 彈性波 探査資料의 取得 및 處理에 關한 硏究

이호영 서울대학교 대학원 1991 국내박사

설악산 분비나무군락의 식물사회학적 특성 및 기후환경 변화에 따른 개체군 동태

이호영 동국대학교 2013 국내박사

남한의 대표적 아고산 식생인 설악산 분비나무를 대상으로 식물사회학적 연구와 기후환경 변화에 따른 분비나무의 분포변화에 대한 연구를 수행하였다. 설악산 분비나무림은 해발고도와 사면에 따라 2개의 군락군(분비나무-털진달래 군락군, 분비나무-당단풍 군락군), 4개 군락(분비나무-댕댕이나무군락, 분비나무-시닥나무군락, 분비나무-당단풍군락, 분비나무-거제수나무군락), 8개 하위군락으로 구분되었다. 군락을 구분짓는 요인은 해발고 및 수분환경, 사면분포였으며, 봉우리 및 능선 지역은 분비나무-털진달래 군락군, 계곡 주변은 분비나무-당단풍 군락군으로 구분되었다. 군집조사구 내에서의 분비나무 흉고직경급 분석을 통한 분비나무군락 천이 방향을 예측한 결과 거의 모든 군락에서 치수공급이 지속적으로 이루어지고 있고, 안정적인 형태인 역J형 흉고직경급 분포를 보이고 있어서 설악산 분비나무군락은 갑작스러운 환경의 변화가 동반되지 않는 한 현재의 군락이 유지될 수 있을 것으로 판단되었다. 군집조사구 내 분비나무 고사목과 생육목 비교 결과 귀때기청봉 지역은 교목층 고사목 비율이 80% 이상이고, 현재 수관을 형성하고 있는 아교목층의 수목생장이 고사목에 비하여 현저하게 떨어졌다. 흉고직경 25cm 이상의 중·대경목 1,316주를 조사하여 분비나무의 분포변화를 분석하였다. 분비나무 고사목 비율은 지역 및 해발고도에 따라 분명한 차이를 보였다. 지역적으로는 서북능선, 한계령, 소청·중청 지역의 쇠퇴가 뚜렷하게 나타났으며, 고도별로는 1,300~1,500m 구간에서 고사목이 생육목에 비해 매우 높은 비율을 차지하고 있어 분비나무의 쇠퇴가 진행되고 있음이 확인되었다. 과거에는 이 지역들과 고도에서 분비나무가 중·대경목으로 자랐으나 현재는 과거처럼 생육하지 못하고 있다. 생육목의 분포 패턴으로 볼 때 분비나무 생육적지는 해발 1,400~1,600m로 나타나 과거에 비하여 100~200m 가량 고지대로 이동하였다. 하지만 1,500m 이하에서 모든 분비나무가 쇠퇴한 것은 아니다. 해발 1,000m 부근의 설악폭포, 희운각, 수렴동 계곡과 설악폭포~대청봉에 이르는 대청봉 남동사면 구간의 분비나무 중·대경목들은 큰 문제없이 잘 자라고 있다. 낮은 해발고에도 불구하고 중·대경목들이 우량하게 자라고 있는 지역들과 대청봉 남동사면은 계곡에 인접하거나 토양층이 상대적으로 잘 발달한 곳에 분포하고 있으며, 이 지역들이 가지는 공통점은 수분조건이 양호하다는 것이다. 설악산 분비나무는 봄철 기온이 상승하면 생장이 감소하는 것으로 나타났다. 설악산 1,200~1,500m 구간에서 분비나무의 고사가 집중적으로 일어난 현상은 이와 같은 기온상승에 의한 수분스트레스의 증가와 관련이 있는 것으로 판단된다. 결론적으로 설악산 분비나무의 쇠퇴에 영향을 미치는 주요한 환경 조건은 기온과 수분스트레스로 추정된다. 설악산 분비나무의 분포선 변화 연구에서는 약 100년 동안 분비나무의 수직 분포에는 큰 변화가 없었다. 이러한 결과는 기후가 온난화해지면 고산 및 아고산 식물이 급격하게 쇠퇴하고 그 분포역이 축소될 것이라는 가설과는 다른 결과를 보이는 것이다. 낮은 고도에 출현하고 있는 분비나무 주변으로도 치수의 공급이 이루어지고 있으므로 현재의 분비나무 성목이 사라진다고 하더라도 다음 숲으로 이어질 것으로 예측된다. This study was conducted to confirm that Climate Changes have influenced to the distribution of subalpine trees such as Abies nephrolepis. The study site was Mt. Seorak, Korea where is the almost distribution limits in latitude of A. nephrolepis community. We investigated the phytosociological characteristics and population dynamics of A. nephrolepis community. The A. nephrolepis communities in Mt. Seorak were divided to two groups (A. nephrolepis-Rhododendron mucronulatum var. ciliatum group and A. nephrolepis-Acer pseudosieboldianum group) and 4 communities (A. nephrolepis-Lonicera caerulea var. edulis community, A. nephrolepis- Acer komarovii community, A. nephrolepis-Acer pseudosieboldianum community, and A. nephrolepis-Betula costata community) by altitude, hydraulic condition, and slope aspect. Saplings of A. nephrolepis were found and the DBH(diameter at breast height) distribution showed reverse J-shaped curve which represents stable community stage in all A. nephrolepis communities. So the A. nephrolepis communities of Mt. Seorak seem to keep the present communities. But the dead-tree ratio of A. nephrolepis in the tree layer was over 80% and the tree sizes such as height and DBH of live-trees were smaller than that of dead-trees in the sub-tree layer in Gwittaegicheong. We investigated one thousand three hundred sixteen A. nephrolepis trees of which DBH were over 25㎝ to analyse the changes of distribution and population dynamics. The dead-tree ratios were remarkably different as region and altitude. In respect of region, Seobuk ridge, Hangyeryung, and Socheong·Jungcheong area showed high dead-tree ratio. In respect of altitude, we confirmed that the A. nephrolepis trees in the range of 1,300~1,500m a.s.l. have declined recently because the dead-tree ratio were very high in this elevation. At present live-trees are mainly in 1,400~1,600m a.s.l.. From this result, we can estimate that the suitable land for A. nephrolepis has moved to higher elevation about 100~200m. But we could find many large A. nephrolepis trees in some regions under 1,500m a.s.l. such as Seorak falls (1,020m a.s.l.) and Huiunkak (1,080m a.s.l.) that were located around water valley. So water stress was the cause of A. nephrolepis decline in Mt. Seorak. In the examination of the vertical distribution limits of A. nephrolepis, there was no change during the past one hundred years. This is opposite result to the hypothesis that the vertical distribution limits of subalpine tree species would have changed to upper elevation as climate changes. And saplings were found around dead A. nephrolepis trees even in low elevation, so the A. nephrolepis population of Mt. Seorak can be continued.

會計變更情報의 公示有用性에 관한 實證的 硏究 : 減價償却法의 變更을 中으로

이호영 東國大學校 1987 국내석사

의류전문매장의 투명성 공간에 관한 연구

이호영 홍익대학교 대학원 2005 국내석사

본 연구는 투명성이 건축과 공간을 표현하는데 중요한 디자인 아이디어로 사용되고 있는 현상을 기본으로 투명한 재료의 표현 특성을 더욱 살려서 내부 공간을 연출할 수 있는 방법을 연구해 보고자 한다. 역사적으로 고딕건축에서는 커다란 채색 창을 통해 신성한 아름다움을 내부공간에 연출하였고, 바로크 건축에서는 내부 장식과 어우러진 투명 창으로 리드미컬한 움직임과 생명력 있는 공간을 만들어 냈으며 19세기 건축에서는 유리생산방식과 건축구조의 혁신을 바탕으로 새로운 용도의 건축물에 유리창호가 적극적으로 사용되어 새 시대의 상징재료로 인식되기 시작하였다. 20세기에 들어서 현대건축의 선구자들에 대한 신 공간개념의 탐구와 아방가르드 실험 건축을 통해 구조체로부터 완전히 분리된 유리외피가 등장했고, 1940년대의 개인주택을 이용한 실험건축을 거쳐 1950,60년대에 이르러 유리마천루와 커튼월시스템으로 확립되기에 이르렀다. 70년대에는 부드러운 유리외피의 상업건축물들이 유행했고 80년대 이후로 현재까지는 테크놀로지의 급속한 발전으로 과거에는 상상하지 못했던 새로운 개념과 형태가 시도되고 있다. 이러한 변화는 과거와는 전혀 다른 새로운 건축을 가능하게 하였고 오늘날의 현대건축을 이루었다. 과거로부터 현재까지 투명한 재료의 사용과 이러한 건축의 물질적 요소들을 비물질적으로 형상화하려는 노력이 끊임없이 이루어져 왔고 이것은 어떤 사조이기보다는 디자인 원리의 한 요소로서 나타나고 있다. 특히 모더니즘 건축가들은 피막으로서 뿐만 아니라 공간의 확장 개념으로서 투명성을 가진 유리재료를 통해 그들의 건축을 표현하는데 사용하게 되었고, 단순히 건축물을 형성하는 부수적인 역할을 뛰어 넘어 건축물 자체의 조형철학을 표현하는 재료로서 자리매김을 하게 되었다. 현대 건축에서 투명성의 추구는 과거부터 투명성의 주된 표현재료로 사용되어지던 유리의 기술적 한계에서 벗어나 더욱더 건축물에 다양한 표현효과를 가능케 하고 있으며 이러한 기술적인 뒷받침을 통해 투명성의 표현의 범위를 더욱 넓혀 주고 있다. 또한 위와 같은 다양한 효과는 상업공간에서 더욱 두드러지게 나타나는데 상업 공간 디자인의 양상은 산업발달과 함께 현재에 이르기까지 그 내용과 형태가 다양화, 복잡화되면서 많은 발전이 있어왔다. 그 중에서 특히 패션 전문점은 유행과 새로운 라이프스타일의 소비패턴 변화에 대응하기 위한 새로운 판매환경 이미지의 수립을 절실히 요청하고 있다. 최근의 패션 전문점은 단순한 디스플레이 방식을 떠난 새로운 공간연출을 요구하고 있다. 이에 본 연구의 목적은 현대건축 디자인의 표현방법으로 나타난 투명성의 표현 특성을 알아보고 의류전문 매장에서는 투명성이 어떠한 방법으로 적용되는지 살펴봄으로써 의류전문매장과 투명성의 상관관계를 도출하는 것이다. 본 연구의 방법은 다음과 같다. 1장에서는 연구의 배경과 목적을 설정하고 연구의 범위와 방법을 한정한다. 2장에서는 본 연구의 핵심인 투명성의 개념을 정의하고 투명성 표현의 구성 원리와 표현특성을 분석한다. 3장에서는 의류전문매장의 출현배경과 유형을 통해 최근 의류전문매장의 경향을 분석하고 상품연출을 포함한 투명성이 적용된 신 공간개념을 제안한다. 4장에서는 투명한 상업공간을 투명성의 표현특성별로 사례분석한 후, 이 결과를 토대로 종합 분석하여 결론을 도출한다. 5장에서는 앞서 표출된 결론을 토대로 의류전문매장의 새로운 투명성 공간을 계획한다. 6장에서는 위와 같은 내용을 토대로 결론을 맺는다. 이상과 같은 내용을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 투명성의 표현특성은 물성을 이용한 특성, 공간의 확장에 의한 특성, 빛의 투과와 반사에 의한 특성, 표피의 변형에 의한 특성의 네 가지로 나누어 볼 수 있다. 둘째, 최근의 상업공간에서 나타난 투명성의 표현특성은 빛의 반사를 이용한 공간의 비물질화 경향과 물성을 이용한 매끈함, 가벼움의 특징이 가장 두드러지게 나타났고, 이 외에도 중첩을 통한 표피의 변형과 상호관입과 시각적 연속성을 통한 공간의 확장감이 나타났다. The purpose of this research is to study and find out the ways of expression that can present higher transparency in an interior space with the usage of various transparent materials. Thus the transparency is set up as the basic concept of the study and is used as an important design idea in expression of the architecture and space. Historically, in the Gothic architecture, large colorful windows provide sanctity and beauty in an interior space, create rhythmic movement, and vitalized space with the interior decoration. In Baroque architecture, harmonized transparent windows were used significantly on the buildings for a new use for the basis of innovation of the construction structure. In 19th century construction, the glass production method became the symbolic material. In 20th century, there was an exterior covering of the glass that was completely separated from the structure body through the search of new space concept and experimental construction of Avant garde by the pioneers of the contemporary architecture. Through the experimental architecture in individual housing since 1940s, it was established in glass skyscraper and curtain wall system in 1950s and 1960s. In 1970s, the commercial building structures with the soft exterior covering the glass were popular while the new formation was attempted with the change of discourse of architecture. After 1980s, with the drastic development of technology that was not even imagined in the past, new concepts and forms are being attempted. This change differentiates the new architecture from the past. From past to present, we make every effort for the better use of transparent material and the symbol of physical elements of architecture, and efforts for the immaterial configurations of material components of constructions. And it is a design idea rather than the current trend. Especially, as an expression of architecture, not only as the skin but also as the spatial expansion concept, glasses were used by modernism architects. And, glasses are used not as the character of architecture but as the material of expression of the formative arts. In the contemporary architecture, the pursuit of transparency enabled to deviation from the technical limits and various expression effect at the architecture. The following various effects show up in the commercial space. The aspect of commercial space design have been developed and evolved since the industrialization and become more complicated with various styles. Especially, fashion specialty stores desperately need to establish a new retail environment that can accommodate the current trend, new lifestyles, and consumption patterns. The most recent fashion specialty stores are asking for new spatial expressions that are different form typical display methods. Therefore, the aim of the following research is to study expressions and characteristics of transparency and to attempt to bring correlation between retail stores and see the applicability of the transparency in retail stores. The progress of this research is as followed: Chapter 1: Description of the background and the purpose of this research and definition of the scope of this research. Chapter 2: Definition concept of transparency and of the composition, principle, and the spatial quality of the transparency expression Chapter 3: Analysis of the retail store trend through the appearance background of retail store and proposal of a new space concept applied to the transparency including the visual merchandising Chapter 4: Analysis of the transparent characteristic of commercial space and coming to the conclusion Chapter 5: Offering the new transparency retail space based on above conclusion Chapter 6: Conclusion The followings are conclusion from above. No 1. Expression characteristics of transparency are that of materiality, expansion of space, reflection and transmission of light, and changes of the surfaces. No 2. Expression characteristics of transparency in retail space are immateriality trend by use of light reflections, smoothness by use of property matters, and lightness of the material. Other than those three, surface changes by reiteration, spatial expansion by interpenetration and visional continuity.

감성 요소 분석을 통한 제품 디자인 개발에 대한 연구 : 스피커 디자인 중심으로

이호영 홍익대학교 국제디자인전문대학원 2022 국내석사

본 연구는 감성 디자인의 정의를 다시 한번 정리하고 감성 디자인 정의를 토대로 감성 디자인의 중요성을 스피커 디자인을 통해 확인하는 논문이다. 감성 디자인의 정의는 문헌 조사를 통해 연구하고 정리했으며 ‘도날드노먼’의 감성 디자인 분석하고 정리했다. 그리고 ‘도널드 노먼’이 강조한 본능적 단계, 행동적 단계, 반성적 단계를 충족하는 디자인으로 연구했다. 정리한 문헌 조사를 통해 스피커 디자인을 연구할 때 3가지 단계를 만족시키는 제품 디자인을 연구했다. 그리고 스피커 디자인에 중요한 제품 디자인의 요소인 형태, 색상, 소재 등을 소비자 조사를 통해 선호도를 조사했다. 그리고 그 결과를 토대로 제품 디자인에 적용하고 소비자가 느낄 수 있는 감성 키워드를 문헌 조사를 통해 도출하고 그 키워드를 바탕으로 스피커 디자인 콘셉트를 도출했다. 도출한 콘셉트를 통해 디자인 무드 이미지를 정리하고 정리된 이미지를 통해 제품 디자인을 연구했다. 그리고 최종적으로 제안된 3가지 디자인 시안 중 가장 선호하는 디자인을 결과물로 제작하여 감성 디자인이 적용된 스피커와 기능 중심의 스피커 디자인을 비교하여 사용자 조사했다. 본 연구는 IT 중심의 기술 발전을 통해 과거의 획일화된 디자인과 기능 중심의 디자인에서 개인의 개성과 기억, 추억이 중요시되는 디자인이 중요시되면서 개인의 감성이 중요해진 시대라는 것을 확인할 수 있었다. 앞으로 감성 디자인이 단순히 아름다운 디자인이 아닌 그 제품의 주변환경과 사용자 환경을 고려한 디자인이 중요시되는 것을 확인했다.

자기공진식 무선전력전송에서 송·수신 코일의 전송거리 및 중간매질이 전력전송에 미치는 영향

이호영 부산대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문에서는 20kHz를 공진 주파수로 갖는 자기공진 방식의 무선전력전송 시스템을 설계 및 제작하고, 송⋅수신 코일 사이의 전송거리와 주파수 및 중간매질이 출력 및 전송효율에 미치는 영향을 회로방정식으로 예측한 후, 유한요소해석(Finite Element Method, FEM) 시뮬레이션을 이용하여 분석하고 실제 전력전송 실험을 통해 결과를 검증하였다. 자기공진 방식은 자기유도 방식에 비해 먼 거리까지 전송이 가능하지만, 오히려 가까운 전송거리에서는 공진주파수가 분할되는 현상이 있으며, 전력을 최대로 전송할 수 있는 거리가 존재하고 그 이상의 전송거리에서는 출력이 급격히 낮아지기 때문에 코일 제작 단계부터 목표 전송거리에 적합하도록 코일을 설계하여야 한다. 또한 자기장을 이용하는 전력전송이기 때문에, 송⋅수신 코일 사이에 자기장에 영향을 미치는 물체가 위치하면 공진점이 이동하여 출력 및 효율저하의 원인이 되며, 나아가 전체 충전 시스템에 고장을 일으키거나 사용자의 안전이 위협받을 수도 있게 된다. 시뮬레이션과 실제 전력전송 실험의 결과는 투자율을 가진 매질이 공진주파수를 낮아지게 만들며, 도전율을 가진 매질은 공진주파수가 높아지게 하며 와전류로 인한 손실을 발생시킨다는 것을 보여준다. 따라서 공진주파수의 변화 및 출력의 감소는 전송거리의 변화와 중간매질에 의해 발생할 수 있으며, 주파수에 대한 출력 및 효율의 양상을 관측함으로써 원인을 알아낼 수 있다. 전송거리의 변화가 원인인 경우 전송거리 혹은 코일의 형상을 변화시킴으로써 공진점을 찾아갈 수 있고, 중간매질에 의한 영향인 경우 매질의 특성에 따라 회로의 L값 혹은 C값을 변경하거나 입력주파수를 변경시켜 공진점을 찾아감으로써 출력 및 효율 저하를 감소시킬 수 있을 것이다. In this paper, a magnetic resonant wireless power transmission system with a resonant frequency of 20 kHz was designed and analyzed. The effects of transmission distance, and intermediate medium between the transmitting⦁receiving coils on power and efficiency were predicted by characteristic equation and then simulated by Finite Element Method(FEM) and analyzed through actual magnetic resonant wireless power transmission system. The magnetic resonance method can transmit to a far distance as compared with the magnetic induction method, but the resonance frequency division phenomenon occurs at a near transmission distance. In addition, since there is a distance to transmit the maximum power and the output sharply decreases at a transmission distance longer than that, the coil must be designed suitable for the target transmission distance from the manufacturing stage. In addition, since it is a power transmission using electromagnetic fields, if an object that affects the magnetic field is located between the transmitting⦁receiving coils, the resonance frequency moves, which causes the output and efficiency to be lowered. Furthermore, this may cause failure of the entire charging system or threaten the safety of the user. Therefore, the intermediate medium is determined according to permeability and conductivity, which are characteristics of materials affecting the magnetic field, and the effect on power transmission is simulated. The simulation results show that the medium with magnetic permeability decreases the resonant frequency, and the medium with conductivity increases the resonant frequency and the output decreases due to eddy currents.

한국어 준말 교육 방안 연구

이호영 부산대학교 2015 국내석사

Abbreviations are a frequent linguistic phenomenon in Korean language. They happen more in spoken language than in written language. They are such a natural phenomenon that native Korean speakers do not even recognize them in their speech unless they are intentionally conscious of them. However, it is not the case with foreign Korean speakers. Moreover, the causes behind abbreviations are diverse, which means that it is not easy for them to perceive, study, and naturally use abbreviations for smooth communication. If they have not studied abbreviations enough, they may have some difficulty with leading a language life with Korean. If they had enough education of them, on the other hand, they will have more perceptions of them and lead a language life with Korean more smoothly. Given those effects of abbreviations education, the emphasis on communication in language education, and more uses of abbreviations in spoken language or actual communication than written language, there is a need for researches on abbreviations in the field of Korean education. However, there have been no active researches on abbreviations education in Korean. This study thus set out to investigate plans for the abbreviations education for it based on the need for the education for foreigners learning Korean. The study was comprised of plans for the education for it, thus choosing the analysis of teaching materials as the methodology. The analysis had two aspects: it first analyzed the kinds and frequency of abbreviations in conversation-type texts in each teaching material and then explanations related to abbreviations in them. The first aspect was to select a list of abbreviations for abbreviations education, and the second one was to propose principles and models for abbreviations education for it based on the list.

CUDA를 이용한 SAD 정합 알고리즘의 성능향상

이호영 中央大學校 大學院 2011 국내석사

CPU를 능가하는 연산능력의 향상으로 범용계산에 그래픽 프로세서를 사용하는 GP-GPU연구가 활발히 전개되고 있으며 활용되는 응용분야가 확대되고 있다. 그러나 프로그램 설계간 최적화를 위해 고려되어야 할 다양한 요소가 있지만, 어떠한 요소를 우선순위로 설계해야 할지에 대한 명확한 기준이 세워져 있지 않은 상태이다. 따라서 프로그램을 처음 접하는 개발자의 경우 쉽게 프로그램을 최적화 시키기 어려운 부분이 존재한다. 본 논문에서는 커널 수준의 알고리즘을 다양한 방법으로 설계하여 그에 따른 성능을 비교하여 CUDA프로그래밍간 최적화 요소에 대해 알아본다. 이를 바탕으로 CUDA를 이용하여 스테레오 비전 시스템을 구현, 프로그램에서의 성능향상 정도를 확인하였다. 실험 결과 온칩 메모리의 사용여부가 성능에 큰 영향을 미치는 것을 확인하였으며, 쓰레드 할당시 워프단위를 고려하는 것 또한 성능에 큰 영향을 미치는 것을 확인하였다. 하지만 레지스터 사용량과 Occupancy 사용정도와 실행시간을 비교한 결과 단순히 Occupancy의 증가나 레지스터 사용량만으로 성능의 이득을 단정 지을수는 없었다. CUDA를 이용하여 SAD연산 알고리즘을 사용하는 스테레오비전 시스템을 구현하여 실행시간을 확인한 결과 CPU에서 연산한 경우보다 GPU에서 연산을 실시한 경우 약 15배까지 성능 향상이 된 것을 확인할 수 있었다. 이는 CUDA를 이용할 경우 기존의 실시간 처리가 불가능 하여 사용하지 못했던 다양한 알고리즘을 소프트웨어적으로 구현하여 활용이 가능함을 보여준다. Modern GPUs(Graphic Processing Units) provide computing capability higher than that of the general CPUs(Central Processor Units). With supports of programmability of graphics pipeline GP-GPU(General Purpose computation on GPU) has gained much attention expanding its application area. But it is not certain priority factor for optimized CUDA application. For this reason, They are difficult to optimize CUDA programs. This paper we modified matrix multiplication algorithm using CUDA's various factors. From this result, we implement stereo vision system using CUDA, and mesuring performance. Experimental results we confirm that using on-chip memory and the number of thread per block's warp size unit have big influence. But we confirm only high occupancy and the number of register doesn't assure high performance. After that, we implement stereo vision system using CUDA. Experimental result show up to 15X over conventional CPU excution. This mean, we can design various algorithm using CUDA which can't design to real-time process.

독점규제법상 상표내 경쟁제한 행위의 규제에 관한 연구 : 미국 판례 및 학설과의 비교법적 고찰을 중심으로

이호영 서울대학교 대학원 2003 국내박사

《영원한 화두》ㆍ《화엄》에 나타나는 신체와 폭력의 연구

이호영 홍익대학교 대학원 2009 국내박사

This is an essay which tries to look at my world of works continuing the theme <Eternal Hwa-du(1997)> through the view of body and violence. We cannot see ourselves, so we need something else outside our body to see ourselves. That is, we definitely need a mirror, which reflects the world. The reflected world is reversed, so of course it could include some errors. Our bodies connect both the inside and outside of the world. The body exists inside the world and this world has existed before we are aware of our bodies. Seeing the world, or seeing other things means we see our bodies reflected in them. In this context, painting functions as reflecting mirror. Painting, the base which understands life or explains body, is located outside the body as another thing. However, painting starts from body, and is finally expressed outside body as a result. Then it doesn't belong to body any more. Now, this painting is floating around body, completely out of body, but it is operating again to be seen to body. Painting can be painting itself and other things at the same time. It is directly connected to other things. If the body is within this world, the body is also within the discourse on power. The world is where power is produced and dominate other things, and then is destroyed by another new power. The power uses violence to maintain its forces. In this sense, it can be said that all the bodies are connected to violence. This discourse is related to microscopic discourse on power. It can happen everywhere and is not just confined to political matters. The past discourse on power gets reorganized. Respective bodies are under the influence of power. Now body has to cope with the situation in the way of accepting or resisting. The power which occurs in our bodies is the rule controling the way of life and it can be also ethical matters. We can say that power uses violence because it has influence on other things with regular forces. All the resisting factors can be understood as violence because they take every action to resist against the power. We can define violence as a certain power which surpresses another power. Violence is a somewhat different phenomenon from power, but usually happens along with power. Rather, violence seems to be fundamentally connected to the nature of human beings. Look at the rituals having used violence -like human sacrifice - in ancient times. It probably was a source of culture. We can say that in this respect culture stems from taboos and rituals. Breaking taboos is violence to avoid another violence, and making scapegoats is also the aspect of violence. The aspect of violence we can see in modern painting is analyzed and understood on this basis. My work <Eternal Hwa-du : Sex- from Dark(1997)> starts from the question about body, life and world. Our body exists like the thing that happen to be flung into this world, and at the very moment the will of body is just given, not occurs. The body is surrounded by outside world, and the world started from darkness which can be revealed by light. Darkness and brightness cannot be separated fundamentally, - there is a Buddhist view that everything tangible is actually empty, and vice versa - and within those things exist our bodies. In this light, other things are not just other things any more. As soon as the things that are opposite are separated, they are inevitably lose their own meaning. All the things in the world can exist based on other things, and that's what I'd like to express. What <Hwa-um : Sex - Will of Light(1999)> meant to express was that the things that are seemingly separated are in reality not separated any more. It is the world of Hwa-um, the unseparable world. There is a world inside body, and vice versa. Candle light means burning lust which consists of separated things. Candle light symbolizes not only burning lust but also violence. The candle light, which is approaching death, is combination of oxyzen and carbon, darkness and light, pain and peace, and finally artists and viewers. All the living things, therefore, exist in the passage of burning time, and not just stay in the world. We can't think of world and body respectively any longer. Burning candles turn into flowers. Flowers, candles and bodies are actually the same things in that they are on the way to death, burning themselves in the stream of time. In <Time of Flowers(2003)> and <Earth of Flowers(2004)>, I wanted to say life and death are flowing on the same stream of time. The final destination of the river is the sea. As long as the river keeps on flowing, we can call it a river. When it finally reaches the horizontal state, or the sea, the river disappears, which means death. The sea is the hope and destination of the river, and of course, it means death. All the living things around the riverside are under the power of the river. The influence time has on nature is not always peaceful. It can be also very violent. We can see the aspect of violence in floods, for example. No matter what comes into its scope of influence, it sweeps away all the things to death. This is the violence of nature. The act of creating can be definitely self-sacrifice, because artists are trying to purify the violence working in body, burning the created work. In this context, artists attempt to expand the way of expressing. When the works finally get to communicate with viewers, they can reveal that body is closely related to other things, not ruled by only one point of view any more. It is another violent way of self-sacrifice. What I wanted to see in <The Yang-jae Stream Is Flowing(2006)>, <Screaming of Flowers(2008)> was a will toward the world. In this world of violence, it is the will of lust that resists, overwhelms and makes us get out of there even if it seems almost impossible to escape from the power exerting violence on our bodies. That will is the bodily thing we can directly feel, emerging when meeting other things. If the power operating in body is connected to the outside world, or other things, it's also possible to avoid the violence of power within the world. It's something that could happen in communications among bodies. If the direction is towards the sea, the sea is the thing that different human beings made one another. If it's not possible to get out of the sea made of bodies, on this sea of humans, we should seek will towards a new sea. The world of simulation should be not only applied to the cities but expanded to the whole global village. We can say that the latest modern painting dealing with theme of violence should begin with reflection and questions about the way of facing and recognizing the world. It's not possible to recognize the world with separated views - like respectively working organs - , and only when facing the world with our flesh, or our body, the world becomes the very thing that we can really feel. The world is the simulacre world and at the same time, forcing world bearing violence. In order to avoid the violence, artists are willing to sacrifice themselves to the violence. They are actually trying to purify or avoid the enormous violence. So, the pain other things are suffering, the birth and death of flowers is ours, not other things' any more. 본 논문은 《영원한 화두(1997)》로 지속되고 있는 연구자의 주제인 신체 표현과 폭력의 의미를 분석하고자하는 작품연구논문이다. 먼저 신체 문제는 자신에서 시작한다. 자신은 자신을 볼 수 없다. 그러므로 신체 밖의 어떤 것을 통하여야 하는 것이다. 즉 거울을 통하는 것인데, 그 거울은 반영하고 투영하는 것으로 좌우가 반전된 것으로서의 반영이며, 오류를 포함하고 있는 투영이다. 밖과 안은 신체를 통하여 연결되어 있다. 신체는 세계 내에 존재하고 있으며 그 세계는 신체의 인식 이전에 존재한다. 세계를, 타자를 보는 것은 그 속에 투영되는 신체, 나를 보는 것이다. 회화는 그런 의미에서 투영된 거울로서 작동한다. 삶을 이해하거나 신체를 규명하는 기저로서 회화는 신체에서 출발하여 신체 밖으로 표현된 결과로서 신체 속에 속하지 않고 타자로서 신체 밖에 위치한다. 신체 밖으로 물질화된 회화는 신체를 벗어나 유영하는 관계이며, 다시 신체에게 반영된 자신을 보이게 하는 계기로 작동하고 있다. 회화는 자신이며 동시에 타자인 것인데 그것은 연결되어 있는 타자와 신체라고 말할 수 있다. 그 신체가 세계 내에 있다면 신체는 권력의 담론 안에 있다. 세계는 권력이 탄생하고 지배하는 또한 새로운 권력에 의해 소멸해 가는 권력이 지배하는 세계이며 그 권력은 자신의 힘을 유지하기 위해 폭력을 사용하는 것이다. 그런 의미로 신체는 폭력과 연결되어 있지 않은 신체는 없음을 밝히고 있다. 권력론은 기존의 권력-정권의 문제로 파악되지 않는 어디서나 발생하는 것으로 미세권력론에 닿아 있다. 기존의 권력론은 재편되고 각각의 신체는 권력의 영향 아래 놓여 있으며 신체는 그 권력을 수용하거나 저항하는 방식으로 대처함을 밝히고 있다. 신체 속에 발생하는 권력은 스스로의 삶을 지배하는 방식의 규율이거나 도덕적 담론으로 드러난다. 권력의 작용은 일정한 힘들을 가지고 영향을 발휘한다는 점에서 폭력을 사용하고 있다고 보아야 할 것이다. 저항점들은 그 힘에 반하는 행동을 취함으로서 폭력으로 읽힌다. 폭력은 어느 한 힘이 다른 한 힘에 강제하는 것으로 권력과 별개의 현상이지만 대개 함께 나타난다. 오히려 폭력의 현상은 인류의 근원과 연결되어 있는 것으로 파악된다. 폭력에 의한 희생제의에서 일인에 대한 만인의 폭력의 이행은 문화의 기원으로 작동하며, 문화는 그런 의미에서 금기와 제의에서 솟아나온다. 금기를 깨는 것도 폭력을 피하기 위한 폭력이며 희생양을 만드는 것도 폭력의 양상이다. 후기 현대 회화에 드러나는 폭력의 양상은 그런 층위에서 분석할 수 있으며, 이해할 수 있다. 《영원한 화두: 성-어둠으로부터(1997)》에서 연구자의 작품은 신체에 대한, 삶에 대한, 세계에 대한 질문으로부터 출발한다. 신체는 어느 날 던져져 있는 존재이며 신체의 의지는 던져지는 순간에는 발생하지 않는 주어진 것이다. 그 신체를 감싸고 있는 것은 외부의 세계이며 그 세계는 빛의 존재에 의해 밝혀지는 어둠으로부터 시작되고 있는 것이다. 어둠과 밝음은 분리되어 있지 않은 색즉시공 공즉시색(色卽是空 空卽是色)의 세계이며 그 속에 신체가 자리하고 있다. 타자는 그런 의미에서 더 이상 타자가 아닌 것이다. 대립하고 있는 것은 분리되는 순간 그 의미를 잃어가는 것. 서로는 서로에 의하여 존재할 수 있는 것을 표현하고 있다. 《화엄: 성- 빛의 의지(1997)》는 그런 양립됨으로, 분리됨으로 보이는 것들이 더 이상 분리되어 있지 않는 불이(不二)한 세계, 화엄의 세계를 언급하고자 했다. 세계는 신체 속에 들어있고 세계는 신체 속에 있는 것을 의미한다. 촛불은 그 양립된 것들이 만나서 이루는 욕망의 타오름이며 생성이며 폭력의 상징들이다. 제 살을 태우고 죽음을 향해가는 촛불은 산소와 탄소의 결합들이며, 어둠과 빛들의 결합이며, 고통과 평화의 결합인 것으로 관객과 작가의 결합을 의미한다. 살아 있는 것은 그러므로 그 세계 속에 머물러 있는 것이 아니라 타오르는 시간 속에 있다. 세계와 신체는 더 이상 분리되어 사유할 수 없는 것이다. 타오르는 촛불은 꽃으로 변신한다. 꽃과 촛불과 신체는 시간의 흐름 안에서 타오르는 존재, 죽음을 향해 가는 존재로서 같은 신체라고 말할 수 있다. 《꽃들의 시간(2003)》《꽃들의 대지(2004)》는 그런 시선 위에서 죽음과 생명은 시간의 강위에서 같이 흘러감을 말하고자 했다. 강의 종착역은 바다에 이르러서이고 그 강은 흐름을 이어가는 한에서 강이다. 수평적인 상황에 다다를 때, 바다에 이르렀을 때 강은 사라지고 죽음에 이른다. 강의 희망이, 도달점이, 목표점이 바다이면서 죽음인 것인데 강가에 위치한 살아있는 것들은 그 강의 힘들 속에 있다. 자연이 가하는 시간은 평화스런 모습으로만 나타나지 않고 폭력의 모습을 드러낸다. 홍수는 그 폭력의 일정한 한 부분을 보여준다. 자신의 영토에 들어온 것들은 그 힘이 미치는 한에 의해 죽음으로 끌고 가는 것이다. 자연이 가하는 폭력이다. 작품은 신체 안에서 작동하는 폭력을 순화하기 위한 희생적 모습으로 드러나는 자신의 불태우기, 스스로 폭력을 가하고 스스로 희생적 제의의 제물 되기일 수 있다. 그런 점에서 작품은 매체에 대한 확대를 시도하고 관객과의 소통을 끌고 들어오는 것은 신체가 더 이상 하나의 시선으로 지배받지 않고 다른 것들, 타자들과 관련되어 있는 것을 밝히고자 하는 스스로에게 가하는 일종의 희생적 폭력의 방식이다. 《양재천은 흐른다(2006)》《꽃들의 비명(2008)》에서 보고자 한 것은 세상에 대한 의지이다. 폭력의 세계에서, 권력의 기저가 폭력으로 신체에 가하는 것에서 벗어날 수 없다고 할지라도 저항점을 만들고, 전복하고, 탈주선을 만드는 것은 욕망의 의지이다. 그 의지는 신체에 감각되는 것들인 것으로 다른 것들과 만나는 것 사이에서 탄생한다. 신체 안에서 작동되고 있는 권력이 밖의 세계, 타자와 연결되어 있다면 그 권력의 폭력을 피하는 것도 그 세계 내에서 가능한 것이며, 그것은 신체와 신체들의 소통 속에서 발현될 수 있는 어떤 것이라고 볼 수 있다. 그것의 방향이 바다를 향한 것이라면 그 바다는 인간과 인간이 만드는 바다인 것이다. 인간이 더 이상 신체와 신체가 이루는 바다에서 벗어날 수 없는 것이라면, 인간은 그 인간의 바다 위에서 새로운 바다로 향한 의지들을 표방해야 할 것을 보이고자 했다. 시뮬라시옹의 세계는 도시에만 적용되는 것이 아니라 지구촌 전체로 확산되어 적용되어야한다. 신체와 폭력의 시선들이 적용되고 있는 후기 현대회화는 세계와 만나는 인식의 통로에 대한 반성과 질문으로 시작된다고 보아야 할 것이다. 유기적 기관들로 분리된 시선으로는 세계를 인식 불가능하고 살로서, 신체로서 세계를 만날 때 세계는, 존재는 감각되어지는 어떤 것이 된다. 그 세계는 시뮬라크르한 세계이며 동시에 폭력이 내재된 강제되는 세계이다. 그 폭력을 피하기 위해서 화가들, 작가들을 자신을 폭력에 스스로 희생함으로서 거대한 폭력을 순화하거나 피하고자 하는 것이다. 더 이상 다른 이의 고통은, 꽃의 탄생과 죽음은, 타자의 것들이 아니라 나의 것이다.