백석 시의 인지구조 연구

이형권(Lee Hyeong kwon) 어문연구학회 2016 어문연구 Vol.90 No.-

논문은 민족시인 백석의 대표작 가운데 하나인 「북방에서」를 인지시학의 방법으로 분석하고자 했다. 이를 위해 필자는 다양한 인지정보를 기반으로 한 시의 의미 구조를 밝히고자 했으며, 또한 그 구조 형성에 작용하는 자동화 일탈의 방식으로서 은유, 의인화, 그리고 상호텍스트성 등을 분석하였다. 분석결과, 백석의 「북방에서」는 일제식민치하에서 살았던 “나”가자신의 삶을 반성적으로 고백하고 자책하는 시이다. 그의 고백은 부끄럽다는 것과 되찾고 싶다는 것으로 요약된다. 부끄럽다는 것은 민족사의 위기 상황 속에서 민족사의 터전인 “북방”을 버리고 “먼 앞대”라는 속악한 현실 속에서 안일한 삶을 영위했다는 생각에서 비롯된다. 물론 “나”의 이러한 판단은 백석이라는 한 시인의 삶에 견주어볼 때 다소 과장된 측면이 있지만, 그 과장이 오히려 자기 고백의 진실성을 담보해 주고 있다고 볼 수 있다. 또한, 되찾고 싶다는 것은 먼 옛날의 영광스러운 민족사를 회복하고자 하는 열망과 관계 깊다. 이 시가 “나”의 자책과 회한이 주조를 이루고 있긴 하지만, “새 옛날” 즉 새로운 역사에 대한 전망을 상실하고 있지 않다. 따라서 “나”는 불운한 민족사에 대한 성찰을 토대로 새로운 전망을 내놓을 줄 아는 한 인간 혹은 한민족의 모습이다. 더구나 이러한 모습이 백석 자신의 시 「목구(木具)」나 동시대 시인 이육사의 「광야」 등에서도 유사하게 드러난다는 점은 많은 시사점을 제시한다. 요컨대 「북방에서」는 다양한 인지 정보들이 시학적인 차원에서 밀도 높게 교직되면서 충실한 의미 구조를 보여주는 시로서, 일제말기의 시기가 역사의 암흑기일지언정 시의 암흑기라고는 말할 수 없다는 사실을 증명해 주는 중요한 시사적 자료이다. 백석 시 가운데 구체적인 역사성을 담보하는 독특한 작품인 것이다. This paper analyzes, by a cognitive poetic approach, “In the Northern Region” a key poem of Baekseok, who is one of the significant national poets. Based on various cognitive information, this paper focuses on metaphors, personification, and intertextuality of “In the Northern Region” arguing that those poetic devices are used as ways of breaking away from automation. “In the Northern Region” is a poem of self-reflection, self-confession, and self-blame of a speaker, “I” who lives in the Japanese colonial era. Specifically, this paper gives more attention to the self-confession of “I” who feels “ashamed” but at the same time longs for “restoration.” This paper argues that “I” feels ashamed because of his strong self-consciousness that “I” has lived in an indolent life compromising the vulgar reality of a further down Southern area and abandoning the Northern region, which used to be a base of the national livelihood. This self-blame sounds rather harsh considering the life of the writer, Baekseok but this harsh self-criticism makes the speaker’s self-confession rather genuine and convincing. Also, this paper argues that longing for “restoration” is closely related to the desire for restoring the glorious national history. This poem mainly describes self-blame and regret of “I” but does not lose hope for and prospect of making a new history, “New Oldness.” Therefore, “I” is a symbol of a person or a nation which can present a new prospect based on a fierce reflection, and the unfortunate and tragic national history. Furthermore, importantly, this aspect can be witnessed in Baekseok’s another poem, “Mokgu” and Yuksa Lee’s “Gangya”. In sum, “In the Northern Region” epitomizes the fact that the late Japanese colonial era can be interpreted as a dark age of the Korean history but not for Korean poetry. This work is a unique piece of Baekseok’ works that include specific historicity.

호텔종사원들의 핵심자기평가가 일-가정 향상과 조직몰입도에 미치는 영향

이형권(Lee Hyeong Kwon) 대한관광경영학회 2017 觀光硏究 Vol.32 No.5

선행연구들은 주로 일과 가정의 갈등을 연구하고 일이 가정에 긍정적인 영향을 미치는 효과는 많이 연구하지 않은 반면에 본 연구는 일-가정 향상이라는 긍정적 측면을 분석하였다. 본 연구의 목적은 호텔종사원들의 개인자원인 핵심자기평가가 일-가정 향상을 경유하여 조직몰입도에 미치는 영향에 관한 단순매개분석을 실시하고 핵심자기평가가 일-가정 향상에 미치는 영향이 사회적 자원인 인지된 조직지원에 의하여 조절되는 단순조절분석을 실행하며 최종적으로 이러한 단순매개분석과 단순조절분석을 결합한 조절된 매개분석을 실시하는 것이다. 단순매개분석은 매개효과가 모든 종사원들에게 동질적으로 나타난다고 가정하지만 조절된 매개분석에서는 특정 조건에 따라서 매개효과가 다르게 나타난다고 예측한다. 특성활성화 이론에 입각하여 단순조절분석 시에 인지된 조직지원의 크기가 낮은 상황에서 핵심자기평가가 일-가정 향상에 미치는 영향이 크게 나타날 것으로 기대된다. 본 연구에서는 회귀분석을 가정하는 PROCESS macro와 무작위 측정오차를 고려하는 SEM방법인 Mplus Version 7.4를 이용하여 이들의 결과와 효과크기를 비교하였다. 국내 호텔에서 근무하는 호텔종사원들을 대상으로 설문자료를 분석한 결과 단순매개효과와 단순조절효과 및 조절된 매개효과가 모두 유의하게 나타났다. 특히 인지된 조직지원의 크기가 증가함에 따라 핵심자기 평가가 일-가정 향상에 미치는 영향과 핵심자기평가가 일-가정 향상을 거쳐서 조직몰입도에 미치는 매개효과가 점점 감소하는 것으로 나타나서 특성활성화 이론이 검증되었다. 이러한 결론은 호텔기업에서 종사원들의 조직몰입도를 향상시키기 위하여 조직지원을 증진시키고 종사원 채용 시에 인성검사 등을 통하여 핵심자기평가가 높은 종사원들을 선발할 필요가 있다는 시사점을 제시하고 있다. The objective of this article is to examine the effect of core self-evaluations on affective commitment through work-family enrichment(mediation effect) among domestic hotel employees. And the focal point is to investigate whether the indirect effect of core self-evaluations on affective commitment via work-family enrichment is dependent on the value of perceived organizational support using trait activation theory(moderated mediation effect). The results of this study utilizing PROCESS macro and Mplus are as follows. First, work-family enrichment mediated the relationship between core self-evaluations and affective commitment. Second, perceived organizational support moderated the relationship between core self-evaluations and work-family enrichment such that the relationship was stronger when perceived organizational support was low(moderating effect). Third, perceived organizational support moderated the indirect effect of core self-evaluations such that the indirect effect was stronger at lower levels of perceived organizational support. Results support trait activation theory, suggesting that high quality social exchange relationships weaken the positive effects of personality on affective commitment. Recruiting taking advantage of interview observations and aptitude tests can help hotel organizations identify the most suitable applicants who are high in core self-evaluations for frontline hotel employees.

지역문학의 탈식민성과 글로컬리즘 - 대전-충남 문학을 중심으로

이형권(Hyeong-kwon Lee) 어문연구학회 2006 어문연구 Vol.52 No.-

  Otherness is central to regional literature. The Western culture dominates all cultural relations. Regional literature is no exemption to these relations, so it may be said that a regional literature shows the otherness of other. Korean literature, a third world literature, can be defined as the other of the Western culture, which places Korean literature as regional. This conception of "the otherness of other," however, implies a paradoxical alternative to overcome the otherness. The uniqueness a regional literature has becomes its own literary characteristic, which interchanges it with other regional literatures at home and abroad.<BR>  The minority peculiarity regional literature shows has a practical value to enrich the regional literature. Any regional literature is the minority one in that it deterritorializes the central, politically resists the central, and collectively embodies the identity of the national literature. To be a minority literature, a regional literature needs to seek its own nativeness and world view. Actual agents of a regional literature should keep in mind that the most regional is the most global.<BR>  The literature of the Daejeon-Chungnam region needs to aim at postcoloniality and gloculism. This intention leads the literary people of the region to do their practices in various ways: to develop the literary legacy of Baekje, to find the patterns of everyday life and geographical features corresponding to zones of life, to contrive cultural contents by using much information of Daejeon as a science city, to make full use of Hallyu to globalize the literature of the Daejeon-Chungnam region, and to train and educate younger literary men for the future.

기획논문 : 신채호 문학과 인문콘텐츠의 상관성 연구 -시 작품을 중심으로-

이형권 ( Hyeong Kwon Lee ) 충남대학교 유학연구소 2015 儒學硏究 Vol.33 No.-

이 논문은 호서명현 가운데 한 사람인 단재 신채호 시의 특성과 그것을 문화콘텐츠로 활용할 방안에 대한 연구이다. 단재는 19세기 후반에서 20세기 초에 활동했던 개량주의적 유학자로서 애국계몽 운동과 독립 운동을 열정적으로 실천한 인물이다. 그는 시인이었을 뿐만 아니라 소설가, 언론인, 역사학자, 독립운동가 등으로 활발한 활동을 했다. 이 논문의 내용은 두 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 단재의 시는 근대문학으로서의 선구적 의미를 고찰했다. 단재의 시는 우선 애국계몽과 유교사상을 주제로 하였다는 점에서 선구적이다. 애국계몽은 근대적 민족국가의 추구와 연관되며, 유교사상은 그러한 애국계몽을 정신적 뒷받침 역할을 했다. 또한 단재의 시는 근대적 언어 의식을 보여준다는 점에서 선구적이다. 그는 한자와 한글이 혼용되던 시대에 근대적 차원의 한글의 중요성을 강조했다. 뿐만 아니라 단재의 시는 “님”과 “피”의 근대적 의미를 상징적으로 형상화했다. 근대시에서 강조되는 비유적, 감각적 이미지를 충실하게 보여준 것이다. 둘째, 단재의 시와 생애, 역사 연구서들은 여러 가지 측면에서 문화콘텐츠로 활용할 가치가 있다. 단재는 진정한 의미의 인문학자로서 문학, 역사, 철학의 분야에서 고루 많은 업적을 남겼는데, 이들은 문화콘텐츠로 활용하기에 아주 유용한 원천자료이다. 이를테면 그의 시나 소설에서 서사적 요소들을 추출하여 SNS콘텐츠나 영상예술 콘텐츠, 게임 콘텐츠 등에 활용할 수 있다. 또는 그의 생애와 시, 소설의 공간적 배경을 문화관광 콘텐츠로 개발할 만하다. 특히 그의 생가지는 충청지역의 선비문화나 축제와 연계하여 관광지로 활성화할 필요가 있다. 그가 한때 독립운동을 했던 북경, 상해. 만주 지역 등도 역사체험 여행을 위한 문화관광 콘텐츠로 활용할 만하다. 이 논문은 ‘원 소스 멀티 유스(One Source Multi use)’라는 문화콘텐츠의 기본적 패러다임으로 단재의 업적들을 분석했다. 원천 자료로서의 시나 소설, 역사서, 생애 등에 관해 분석을 한 다음, 그것을 문화콘텐츠로 활용할 수 있는 방안을 살펴본 것이다. 아쉬운 것은 문화콘텐츠와 관련된 구체적이고 기술적인 방안들을 더 다양하게 제시하지 못했다는 점이다. This paper studies on how to use poems of Danjae, Shin Chaho to develop cultural contents. Danjae, a representative intellectual, novelist, historian, independence activist as well as a poet in the late 19th century of Korea, actively participated in the enlightenment and independent movement during the Japanese Colonial Era. This paper consists of two parts: First, it examines pioneering modern poetic meanings of Danjae``s literary world. His poems are in the forefront in terms of their themes that embrace nationalism, enlightenment and confucianism. The themes of nationalism and enlightenment are related to ideas on modern nation-states. Confucianism plays a role as a philosophical support for his nationalism and enlightenment. Also, his poems present modern consciousness on language. In the period when people used Chinese characters and Korean letters together, he emphasized the importance of Korean language. Also, his poems symbolize modern images of “love” and “blood.” They strongly show the figurative and sensual images that modern poems emphasize. Second, Danjae``s poems, life, and history books can be used as cultural contents in many aspects. Danjae as a true humanities scholar wrote many books on literature, history and philosophy. They are original sources that can be developed as cultural contents. For example, epic narratives of his poems and novels can be developed as movies, webtoons, and computer games. In addition, his hometown, or locations described in his poem and novels can be developed as tourist attractions. In particular, his birthplace, Chungcheong area has a possibility to develop cultures of Confucius Scholars as a festival and to attract many tourists. Also, the places like Beijing, Shanghai, and Manchuria where he participated in independence movement can be historic and cultural attractions where the young generation can learn the Korean history as well as his literary achievements. This paper analyzes Danjae``s achievements by a cultural contents paradigm called ‘One Source Multi-Use’. It examines how original sources such as poems, novels, history books and biographies are analyzed and utilized as cultural contents. Further studies will present more specific methods on how literary texts, stories and materials on their writers can be developed as cultural contents.

저항과 전유의 문학 담론

이형권(Lee Hyeong-kwon) 한국비평문학회 2008 批評文學 Vol.- No.29

Postcolonialism is a literary discourse that is based upon the consciousness resisting against the colonial age before the Second World War and the new colonial age after it, while appropriating postmodernism theories. It is especially appropriate for analyzing the colonial realities and the wills to overcome those realities that are reflected in the literary texts of Korea, a once-colonized country. Examples of those analyzing efforts are Park Nohae's cultural resistance in English Conversation, Lim Hwa's ambivalence in Romanticism in the Strait, Moon Byungran's criticism of orientalism in Coca Cola, Kim Namju's subaltern in Thinking of a Port Lady, and Ko Junghee's writes back in The Lord's Prayer for the New Age. Postcolonial approaches can be taken for such texts, other than those above, as the works that are related to colonial realization, written under Japan's rule of Korea, and those that contain the spirits of resisting blind introduction of American and European cultures into Korea. There have been some researches about postcolonial texts, but it is time for more detailed and in-depth studies that appropriate various methodological tools. It is further suggested that postcolonial literary history, including anti-colonial texts, should be written, once research works sufficiently accumulated.

이육사 문학의 독자와 기대지평의 문제

이형권(Lee, Hyeong-kwon) 한국언어문학회 2013 한국언어문학 Vol.85 No.-

This paper would like to emphasize that you should be watching Lee Yuksa's literature from a variety of perspectives. His literature in terms of the historical, ideological, and aesthetic appreciation of different perspectives. One of the conditions of work Whatsoever good diversity of interpretation. The diversity of interpretations is established from an emphasis on the actual role of the reader rather than the writer and the text. Literary works will be accommodated by the actual readers of the living environment, tastes, and generations. What about, for example, did not under Japanese rule, the historical experience of young readers? And his literary ethnic discourse, or discourse level resistance to only listen, they do not want. Fortunately, his major works that are not tied to the historical reality, viewing is possible. His works are closely linked in terms of intertextuality castle, as the possibility of multiple interpretations. His major work, such as “Dusk”, “Wilderness”, “Green grapes”, “Mountaintop”, “Flower” have the layered meanings. This paper from the perspective of ‘Homo Aestheticus’, his work will be appreciated. His work is to keep the common pursuit of the aesthetic world of the self-consciousness of the artist. These characters are related to the fact that the reality of his experience was never beautiful. So reading his literary aesthetic reading and historically it is not exclusive. On the other hand, in order to secure his literary diversity must be accommodated in the literature with more scalability works. His literary work more actively to the movies, dramas, musicals, etc., should be transformed. In addition, you also need to have a lot of interest in his literary dimensions of the local culture.

지역 문학의 정체성과 토포필리아의 상관성

이형권(Hyeong-kwon , Lee) 어문연구학회 2009 어문연구 Vol.60 No.-

Topophilia is a frequent motif of poetic imagination in Yong-rae Park’s poems. He transforms topophillia into the following thriugh his works. Firstly, Park uses topophila to represent the desire for the ‘hometown’. Within his poems. Park presents the hometown as an ideal form that rests in his heart as a place of repose and tranqulity. Therefore, topophillia towards the ‘hometown’is eqivalent to the feeling of desiring an ideal. This is clearly seen in Park‘s poems such as ‘Rough drawing hometown’and ‘Pass by Non-san’. Secondly. Park uses topophillia as a historical symbol through the ‘Kye-ryong mountain.’Many of his poems are criticized as too personal. Still, from the topophillial perspective, his poems tend to embody much history and communal life. This is most clearly seen in his poems such as ‘Kye-ryong mountain’ and ‘Kun-san port.’ Thirdly. Park uses topophillia to present his personal lyrics represented as ‘Boo-so mountain.’ He often used a specific place as a medium to embody his personal sadness and native lyrics. This can be seen in poems such as ‘Marguerite’ and ‘O-ryu-dong‘s Coin.’ Fourthly. Park uses topophillia towards lonely living quarters such as the ‘outskirts.’He tried to uncovers poetic truth from the neglected outskirts rather than the fancy centers through his poems such as ‘The evening snow’ and ‘a foxtail.’ As such regional literature and topophillia are interlinked. Hence, regional literatures should actively produce works that are based on topophillia in order to establish the identity of respective regional literatures.

고원 시의 정치성과 문학적 감각

이형권(Lee Hyeong-kwon) 어문연구학회 2021 어문연구 Vol.110 No.-

이 논문은 고원 시의 정치성과 문학성의 상관적 양상을 통시적, 분석적으로 고찰한 것이다. 고원은 문단 활동을 시작한 1950년대 초반부터 정치 현실에 남다른 관심을 표명해 왔다. 1960년대 중반기에 미국으로 이주한 이후에도 그곳의 한인 시단에서 활동하면서 정치적 성향을 지속하여 드러냈다. 그의 시는 6·25전쟁, 4·19혁명, 5·16쿠데타, 유신 독재, 5·18광주 민주화 운동 등으로 이어지는 정치적 현실에 민감하게 반응했다. 정치 현실에 대한 그의 시적 응전은 문학을 정치와 삶에 예속시키는 것이 아니라, 문학으로 정치와 삶을 갱신하려 했다는 점에서 주목할 만하다. 이런 점에서 그의 시작 활동은 자크 랑시에르가 말했던 ‘문학의 정치’ 혹은 ‘미학의 정치’를 떠올리게 한다. 고원이 지향한 ‘문학의 정치’는 1950년대 초반의 전쟁과 혼란한 시대상을 다양한 수사(修辭)로써 묘사하는 데서부터 출발한다. 가령 「태양의 연가」는 당시로서는 새로운 주제인 인권 문제를 다루고 있어 흥미롭다. 또한 1960년대와 1970년대에는 4·19혁명이나 5·16쿠데타와 관련된 정치 현실을 비판하는 시를 선보인다. 예컨대 「독사」는 유신헌법과 독재자에 대한 강도 높은 비판 정신을 적나라하게 드러낸다. 이 시기에는 아방가르드 시학을 통한 ‘문학의 정치’ 양상을 드러내기도 한다. 형태시의 일종인 「불립문자」는 고원의 시 가운데 가장 실험적이면서도 현실 비판적인 특성을 보여 준다. 이후 1980년대에는 신군부 세력에 의한 폭력적 정치 현실에 대한 분노를 표출하는 시를 발표한다. 한 예로 「피가 빛나는 빛을 따라」는 광주민주화운동이 지향했던 반독재, 반외세의 투쟁 의지를 형상화한다. 1990년대 이후 고원의 시에서 정치 현실에 관한 관심은 국내보다는 미국을 향한다. 가령 「L.A. 애가(哀歌)」는 1992년 로스엔젤레스에서 일어났던 폭동과 관련하여 미국 사회의 폭력성과 부조리를 규탄하는 시이다. 요컨대 고원의 시가 이처럼 전 시기에 걸쳐서 일관되게 정치 현실에 관심을 드러내는 것은 미주의 한인시 가운데 특이한 사례이다. 더욱이 그의 시는 정치적 발언들이 함몰되기 쉬운 직설적 표현을 극복하고, 다양한 문학적 수사와 전위적 표현을 보여 주었다는 점에서 깊은 인상을 준다. 그의 시는 부정한 정치 현실에 대한 비판적 인식과 문학적 표현을 통해 감각의 재분배를 충실히 수행했다고 할 수 있다. 다만, 그의 시가 문학성 차원의 정치성(精緻性)을 추구하는 데 일정한 성과를 거두었지만, 일부 작품에서는 정치성(政治性)을 지나치게 돌출시켜 ‘정치의 문학’에 머문 한계를 드러내기도 한다. This thesis is intended to examine the diachronic and analytical aspects of the political and literary aspects of Go Won s poetry. Go won has been expressing an unusual interest in the political realities since the early 1950s, when he began his literary career. Even after emigrating to the United States in the mid-1960s, he continued to show his political tendencies while working in a Korean troupe there. His poetry was sensitive to the political realities that led to the Korean War, the April 19 Revolution, the May 16 coup, the Yushin dictatorship, and the May 18 Gwangju democratization movement. His poetic response to political reality is notable in that he did not subjugate literature to politics and life, but tried to renew politics and life with literature. In this respect, his beginning activities reminds us of what Jacques Rancière called ‘the politics of literature’ or ‘the politics of aesthetics’. The politics of literature aimed at by Go Won starts from depicting the war and chaotic times in the early 1950s through various rhetoric. For example, “Sonata to the Sun is interesting because it deals with human rights issues, which were a new topic at the time. Also, in the 1960s and 1970s, he presented poetry criticizing the political realities related to the 4ㆍ19 Revolution or the 5ㆍ16 Coup. For example, “The viper exposes the Yushin Constitution and the intense criticism of the dictator. During this period, the politics of literature is also revealed through avant-garde poetry. A type of form poetry, “Non-letter letters” shows the most experimental and critical of reality among Go Won s poems. Later, in the 1980s, he published a poem expressing his anger against the violent political realities of the new military forces. As an example, “Following the Shining Light of Blood” embodies the will of the anti-dictatorship and anti-foreign forces that the Gwangju Democratization Movement was aiming for. Since the 1990s, the interest in political realities in Go Won s poetry is directed to the United States rather than the country. For example, “L.A. Sad Song” is a poem condemning the violence and absurdity of American society in relation to the riots in Los Angeles in 1992. In short, it is a unique case among Korean poetry in the Americas that Ko Won s poetry consistently shows interest in political realities throughout the period. Moreover, his poetry leaves a deep impression in that he overcomes the direct expression of political remarks, which is prone to subsidence, and shows various literary rhetoric and avant-garde expressions. His poetry can be said to have faithfully redistributed the senses through critical recognition of the unjust political reality and literary expression. However, although his poems have achieved certain results in pursuing the politicity of the literary dimension, some works exaggerate the politicity and reveal the limits of staying in ‘political literature .

‘광주 정신’의 시적 연대와 계승에 관한 연구

이형권(Lee Hyeong kwon) 어문연구학회 2018 어문연구 Vol.95 No.-

이 논문의 목적은 미국에서 발간된 사화집 『빛의 바다 1』과 『빛의 바다 2』를 통해 1980년대 초 미주시의 특징을 살펴보려는 것이다. 두 사화집은 미국에서 활동하는 대표적인 한인 시인들이 5.18광주라는 역사적 사건을 소재로 취택하여 형상화했다. 이 시기에 미주 시인들이 5.18이라는 당대 최대의 이슈를 소재로 사화집을 두 권이나 발간했다는 사실은 문학사적으로 매우 중요하다. 두 사화집은 고국에서 벌어지는 5.18의 비극과 민주화 운동에 대해 국내의 시인들보다 더 적극적인 고발과 비판을 했다. 이런 일이 가능했던 것은 일차적으로 국내의 탄압과 검열이 미치지 못하는 미국이라는 공간에서 이루어졌기 때문이다. 그러나 그보다 더 중요한 것은 미국에 살면서도 조국의 현실에 대해 가졌던 관심과 사랑이 크기 때문이었다. 두 사화집의 시편들이 보여주는 표현상의 특성은 우선 비교적 길이가 긴 시가 많다는 점이다. 이는 시의 리얼리티를 확보하기 위해 도입한 진술 방식이라고 할 수 있다. 5.18과 관련된 사건이나 일화 등을 시에 수용하는 과정에서 시가 길어질 수밖에 없었던 것으로 보인다. 다시 말해 시적 응축미를 포기하는 대신 리얼리티를 확보하고자 하는 의지가 반영된 것이라 할 수 있다. 또한 두 사화집의 시편들은 파토스와 에토스를 강하게 드러내는 특성을 보여준다. 에토스는 폭력과 독재 시대에 대한 응전으로서의 윤리적 결단의 차원에서, 파토스는 민주주의와 정의를 향한 뜨거운 열정의 차원에서 강화되었다. 이러한 특성으로 인해 두 사화집의 시편들은 사실 시적 세련미나 미학적 완성도의 측면에서는 다소 부족한 모습을 보여준다. 요컨대 시의 중요한 기능 가운데 하나가 부정한 현실에 대한 고발이나 비판인데, 당시 미주의 한인 시인들은 시의 그러한 역할을 충실히 수행했다. 그 대표적인 시인은 고원, 이창윤, 이세방, 최연홍, 황갑주 등이다. 이들의 시는 비록 표현상의 세련미는 다소 부족했을지라도 시가 견지해야 할 시대적, 역사적 역할에 충실했다고 평가할 수 있다. This paper aims to examine characteristics of Korean American poems in the early 1980s through two anthology books, The Sea of Lights Vol. I and II. The two books deal with the tragic historical events that happened in Gwangju on May 18, 1980. The fact that Korean American poets tackled the biggest political issue in South Korea at that time and published the poetry books on them has an important meaning in the aspect of the history of Korean literature. The Sea of Lights Vol. I and II gave more acute criticism on the tragedy of Gwangju massacre and severe crackdown on Koreans’ demand for democracy by the Korean dictatorial regime than their Korean native counterparts. The primal reason that Korean American poets could be more active on criticising the dictatorship of South Korean government and raising their voice strongly against it is that they did not have to worry about the government oppression and censorship due to the geological benefit. However, the more important thing that the author want to point out is that they did that out of deep care for and interest in their own native country. The first poetic characteristic of The Sea of Lights Vol. I and II is that most are rather long poems because the poets wanted to describe the tragic events more realistically. It seems that it is inevitable to choose detail explanations in order to describe the Gwangju massacre realistically. In other words, Korean American poets in the early 1980s had an intention to show what happened in Gwangju through detail explanations instead of poetic condensation. Another characteristic is that The Sea of Lights Vol. I and II show strong pathos and ethos. Ethos in those books is intensified as ethical resolution in order to show resistance against violence and dictatorship. Pathos is solidified by showing passionate desire for democracy and justice. Ironically, those characteristics reduce poetical refinement and aesthetical completion of The Sea of Lights Vol. I and II. In conclusion, regarding that one of the significant roles of poetry is that it criticizes social injustice and wrongfulness or informs the public of them, the early 1980s’ Korean American poets played their role justifiably. The poets actively involved in this role are Won Go, Changyun Lee, Sebang Lee, Yeonhong Choi, and Gapju Hwang. Although their poems lack refinement in terms of poetic expressions, they should be praised because they play a meaningful role as historical beacon that poetry should be.

한국 생태시의 탈식민주의 고찰

이형권(Lee, Hyeong-Kwon) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.40

한국 생태시는 표현의 평면성, 시기적 단발성, 인식의 편협성 등의 문제점을 내포하고 있다. 그 문제점을 극복하기 위한 방안으로 필자는 탈식민주의와의 결합을 통해 확장성을 지향해야 한다는 점을 주장하고 싶다. 탈식민주의에 기반을 둔 생태시는 한국 현대시에서 아직 충분한 창작 성과를 찾아볼 수는 없지만, 이미 발표된 몇몇 작품들은 새롭고 의미 있는 가능성을 보여주었다. 탈식민주의는 근본생태학보다는 사회생태학과 친연 관계에 놓인다. 사회생태학에서 추구하는 ‘온간 지배 유형을 철폐해야 한다’는 슬로건은 탈식민주의가 지향하는, 개체적 독립성에 기초한 사회 집단과 영역 사이의 공존공영을 지향하는 정신과 연관된다. 생태시가 추구하는 상생의 정신은 인간과 인간, 민족과 민족, 국가와 국가뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에도 그대로 적용되어야 하는 것이기 때문이다. 생태시와 탈식민주의의 만남은 현대인들이 인간을 주체로, 자연을 타자로 보는 경직된 인식의 문제점을 비판하는 데서 시작된다. 대표적 작품으로는 정현종의 「헤게모니」, 백무산의 「자연과의 협약」, 하종오의 「제국의 공장」 등을 들 수 있다. 나아가 자연의 탈인간화를 옹호하는 것은 생태시와 탈식민주의가 만나는 또 하나의 방식이다. 대표적 작품으로는 고은의 「소원」, 박용하의 「바람 부는 날이면 한계령에 가야 한다」, 문정희의 「콩」 등을 들 수 있다. 이들 두 유형의 작품들은 인식론적으로 서로 맞물려 있다. 요컨대 한국 생태시의 지속가능한 발전을 위해서 시인들은 표현의 세련미와 인식의 다양성, 그리고 시기적인 확장성을 지향해야 한다. 이를 위한 하나의 방법으로 필자는 생태시와 탈식민주의의 활발한 연대와 모색을 제안하는 것이다. Korean ecological poetry involves many problems such as the flatness of representation, temporality, and cognitive narrowness. To overcome those problems, I suggest the pursuit of expandability through a combination of the de-colonization. Although enough creative achievements of de-colonization based ecological poems can not be found modern poetry, several works have demonstrated a possibility new and meaningful. The slogan “All kinds of domination should be eliminated” in social ecology is related to the pursuit of co-existence between social groups and territory base on individual independence. The sprite of coexistence pursued in ecological poetry could be applied to the relationship between human and nature. The meeting between ecological poetry and post-colonialism dates from criticism of the problems of rigid perception that modern people regard human as the subject and nature and nature as the other. Representation works involve Jeong, Hyeon-Jong’s the “Hegemony”, Baek, Mu-San’s “Agreement with Nature”, Ha, Jong-Oh’s “Emperial factory” and so on. Furthermore, the advocacy of de-humanization of nature is another way of meeting of ecological poetry and post-colonialism. Such representative works involve “Wish”, Park, Yong-Ha’s “We go to Hangyeryeon in windy day”, Mun, Jeong-Hui’s “Bean”, and so on. The both types of these poems are engaged with each other epistemological. In short, the poets in Korea should pursue an expressional sophistication, the diversity of awareness, and temporal scalability, for the continuous development of ecological poetry. As a way for this, I suggest the active solidarity and exploration.