RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
          펼치기
        • 등재정보
        • 학술지명
        • 주제분류
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • KCI등재

        디지털 크래프트를 적용한 텍스타일 디자인의 감성평가

        최진아,이필하,정상훈 한국감성과학회 2019 감성과학 Vol.22 No.1

        Currently, the field of textiles has been expanding its use, and there is an increasing trend of interest in non-material values ​​such as emotion. The ultimate goal of this study is to suggest the possibilities and applications of emotional textile design applying Digital Craft through empirical research focusing on the emotional significance of textile design using digital craft. Based on the evaluation results obtained through the subjective evaluation scale developed in this study, the empirical study was conducted to verify whether there is statistical significance by comparing the difference between the textile design using digital technology and the textile design using digital craft. As a result of the experiment, some meaningful implications for the possibilities of the emotional generation and application of the digital craft - applied textile design works could be derived. First, ethnic emotions were not significant but increased in all three comparative analyzes. Second, both modern and classical emotions decreased. Third, the comparison between digital textile machines, digital textile machines and crafts showed that the sensibility increased with significant difference. Fourth, in the comparison of 3D printing, 3D printing and craft, the elegance increased significantly. Therefore, it is expected that textile design using digital craft will be able to deliver ethnic, fun and elegant sensibility according to the digital technology used. If the results derived from this study are appropriately used in the development and production stages of textile design, it will work effectively for the development of emotional textile design. In addition, the results of this study provide an objective data on the design of emotional textile through Digital Craft, which will provide important implications not only to the academic world but also to the practical affairs in the future. 현재 텍스타일 분야는 활용 범위가 확장됨에 따라 감성과 같은 비물질적인 가치에 관해 관심을 두는 연구들이 증가하는 추세를 보인다. 본 연구의 궁극적인 목적은 디지털 크래프트를 적용한 텍스타일 디자인의 감성적 의의에 초점을 맞추어 실증 연구를 통해 디지털 크래프트를 적용한 감성적 텍스타일 디자인의 생성 가능성 및 활용방안을 제안하는 것이다. 본 연구에서 개발한 주관적 평가 스케일을 통해 측정한 평가결과를 바탕으로 디지털 기술을 적용한 텍스타일 디자인과 디지털 크래프트를 적용한 텍스타일 디자인의 차이를 비교하여 통계적으로 의미가 있는지를 검증하기 위한 실증 연구를 진행하였다. 실험 결과, 디지털 크래프트를 적용한 텍스타일 디자인 작품에 대한 감성 생성 가능성과 활용방안에 대한 몇 가지 의미 있는 시사점을 도출할 수 있었다. 첫째, 에스닉한 감성은 유의한 수준은 아니지만 3번의 비교 분석에서 모두 증가하였다. 둘째, 모던과 클래식한 감성은 모두 감소하였다. 셋째, 디지털 텍스타일 머신과 디지털 텍스타일 머신과 크래프트의 비교 분석에서 펀한 감성이 유의한 차이로 증가함을 보였다. 넷째, 3D 프린팅과 3D 프린팅과 크래프트의 비교분석에서 엘레강스가 유의미하게 증가하였다. 따라서 디지털 크래프트를 적용한 텍스타일 디자인은 사용한 디지털 기술 방식에 따라 에스닉, 펀, 엘레강스한 감성의 전달이 가능할 것으로 예측된다. 본 연구를 통해 도출한 결과를 텍스타일 디자인 개발과 생산 단계에서 적절하게 사용한다면 감성적 텍스타일 디자인의 개발을 위해 효과적으로 작용할 수 있을 것이다. 또한, 본 연구의 결과는 디지털 크래프트를 통한 감성적 텍스타일 디자인에 대해 객관적인 자료를 제공함으로써 향후 학계뿐만 아니라 실무에도 중요한 시사점을 제공해 줄 수 있을 것이라 기대한다.

      • KCI등재

        딥 러닝을 활용한 인공지능의 예술표현 사례 연구

        조서현,이필하 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study examined artistic expression by artificial intelligence(AI), which is one of the recently emerging topics in the human industries. By analyzing cases of artistic expression by AI up to the present, this study aims to ascertain the new possibilities and limitations presented by AI with regard to the artistic acceptance of science and technology. It also intends to provide the foundations for the future development of AI-based art. For this purpose, we first presented the concept of deep learning in addition to the direction and characteristics of how art is evolving in the age of AI. Based on this, we analyzed cases of AI-based artistic expression such as Deep Dream, The Next Rembrandt, and Aaron, making distinctions between the aspects of direct and indirect expression and based on the criteria of creativity and autonomy of action. This study’s case analysis revealed that machine learning systems built upon ANN, which mimics human neural activity, were able to imitate the information processing methods of the human brain—i.e., discovering patterns within the myriad data and identifying objects—such that they could learn diverse images from the 15th to the 20th century. We also found that they could use the vast accumulated data to freely draw pictures as they intended. Furthermore, we confirmed the need to study how the highly superior learning speed of AI, and the development thereof, would affect the arts in general. This study’s significance lies in that, by examining artistic expression through science and technology, it explores the changes in how the meaning of art—which is a relative attribute that changes with the times—is realized and expressed. Therefore, based on this research, we expect to expand the artistic expression of artificial intelligence that thought about the relation between art and artificial intelligence in various angles. 본 논문은 최근 떠오르고 있는 인류 산업의 과제인 인공지능의 예술표현에 대해 연구하였다. 지금까지의 인공지능 예술표현 사례 분석을 통해 앞으로 과학기술의 예술적 수용에 있어 인공지능이 지니는 새로운 가능성과 한계점을 파악하여 인공지능을 활용한 예술이 발전할 수 있는 기반을 마련하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 딥 러닝의 개념과 인공지능 시대에서 예술의 전개 방향과 특징을 파악하고, 창의성과 행위의 주체성을 기준으로 인공지능의 예술표현 사례를 간접적 표현 측면과 직접적 표현 측면으로 나누어 Deep Dream, The Next Rembrandt, Aaron 등을 분석하였다. 사례 분석을 통해 인간의 신경활동을 본떠 만든 인공신경회로망을 기반으로 구축한 기계학습, 즉 인간의 두뇌가 수많은 데이터 속에서 패턴을 발견한 뒤 사물을 구분하는 정보처리 방식을 모방한 인공지능은 스스로 15세기부터 20세기에 이르기까지 다양한 이미지를 학습할 수 있으며, 축척된 방대한 데이터를 통해 원하는 형태의 그림을 자유롭게 그릴 수 있다는 사실을 알 수 있었다. 또한 인간과 비교할 수 없는 인공지능의 습득 속도에 따른 발달이 예술분야 전반에 미칠 영향으로 연구 필요성을 확인하였다. 본 연구를 통해 과학기술을 활용하여 예술을 표현하는 것은 변화하는 시대 속에서 다르게 요구되는 상대적 속성인 예술의 의미를 구현하는 방식의 변화이자 표현양상임을 알 수 있었다. 따라서 본 연구를 기반으로 다각도에서 예술과 인공지능의 관계에 대해 생각한 인공지능의 예술표현 확장을 기대한다.

      • KCI등재

        현대패션에 나타난 카무플라주 패턴의 특징 연구

        장재익,이필하 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.3

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        The objective of the current study is to analyze the features of camouflage patterns in contemporary fashion to attach new significance to the pattern. To this end, the current study discusses the disguising features of camouflage patterns and surveys various cases to understand the features of such patterns observed in the contemporary era. First, woodland pattern and animal pattern, which were initially used for military purposes, are studied to show that camouflage patterns do not stop short of being used in the military, but also in many other areas, in addition to developing into a design trend. In particular, cases in which camouflage patterns are implemented enabled the author to classify them in contemporary fashion into three categories: Collectivity of people who lead fashion trends using camouflage, androgyny in which the expression of biological sex becomes ambiguous, and exaggeration involving special post-processing or creative expressions of designers. Camouflage patterns not only reflect the social trends of our era but also exhibit themselves in different expressive methods with new meanings according to the scope of their application. The current study surveyed the features of camouflage patterns in contemporary fashion and investigated their characteristics, and in the course of this research, it was discovered that camouflage patterns are heavily influenced by social and cultural environments. Furthermore, surveying the features of camouflage patterns in contemporary fashion showed how the rapidly changing trends of camouflage patterns are being addressed. The author hopes that this study will help the textile pattern professionals seek solutions to future problems associated with the paradigm change in the field. 본 연구의 목적은 현대패션에서 나타난 카무플라주 패턴에 대한 특징을 분석하여 카무플라주 패턴의 새로운 의미를 제공하는데 있다. 이를 위하여 위장성을 표현하고 있는 카무플라주 패턴에 대해 논하고, 사례들을 활용하여 현재 나타나는 패턴의 특징을 연구하고자 하였다. 먼저 군사적인 목적으로 사용되었던 우드랜드 패턴과 애니멀 패턴의 개념을 고찰하여, 카무플라주 패턴이 군사적인 목적으로 사용되는 것에 그치는 것이 아니라 패턴들이 다양하게 발전되고 있으며 디자인 분야에서 하나의 트렌드로 자리 잡고 있음을 알 수 있었다. 특히 패턴이 적용된 사례들을 통해 현대패션에서 나타난 카무플라주 패턴의 특징을 세 가지로 구분할 수 있었으며, 이를 바탕으로 패션 트렌드를 선도하는 사람들의 집단성, 생물학적의 성(性)을 표현하는데 있어서 모호해지는 양성성, 특별한 후가공이나 디자이너만의 창의적인 표현을 통한 과장성 세 가지로 나누어 탐구하였다. 카무플라주 패턴은 현대의 사회적인 트렌드를 반영하는 것은 물론 적용범위에 따라 각각 다른 표현방법과 새로운 의미로 나타나는 것을 확인할 수 있었다. 그리고 본 연구를 통해 현대패션에서 나타난 카무플라주 패턴의 특징을 정리함과 동시에 그 특징들을 고찰한 결과 카무플라주 패턴은 사회적, 문화적인 환경에 큰 영향을 받는 다는 것을 확인 할 수 있었다. 또한 현대패션 분야에서의 카무플라주 패턴의 특징을 종합하여 빠르게 변화되고 있는 카무플라주 패턴의 트렌드를 어떻게 대처하는지 엿볼 수 있었으며, 앞으로의 텍스타일 패턴 분야의 패러다임 변화에 발생될 문제에 대한 대처 방안을 모색 할 수 있기를 기대한다.

      • KCI등재

        대리석 패턴의 적용 유형에 관한 연구 -CMF 디자인 요소를 중심으로-

        강해영 ( Haeyoung Kang ),이필하 ( Philha Yi ) 한국패션비즈니스학회 2021 패션 비즈니스 Vol.25 No.1

        Consumption value has widened, not only in functional but also aesthetic aspects, and consumers have started to find products that are more individual and emotional. The pattern of natural motifs meets the needs of consumers, and the marble is also widely used in patterns as one of the natural motifs. In this study, we analyzed many fashion items and other products with marble patterns based on the elements of CMF design, which are important points in merchandise design. For research, data on marble and its patterns have been found in professional books about marble. Foreign and domestic cases were investigated from well-known design exhibitions. Results of the study demonstrate the potential for pattern representation that stimulates consumers' senses by using color or material to express a variety of visual patterns, and using many finishing methods to express textured patterns. However, most of the domestic cases have only imitated the visual features of marble patterns, and very few have expanded the scope of the use of the patterns. A domestic research study was conducted only on the chemical features of marble, while research on the color and design of the visual aspects has been conducted passively. Therefore, This study will attribute designers to come up with creative pattern design and secure many consumers. Above all, we hope that the expansion of material representations will help designers break away from today’s stereotypes of the characteristics of the materials and emotional expression.

      • KCI등재

        데이터 시각화의 예술적 표현양상 고찰

        김화언(Kim Hwa Un),이필하(Yi Phil Ha) 한국조형디자인학회 2016 조형디자인연구 Vol.19 No.2

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        The purpose of this paper is to provide a basis of approach and new possibilities of data in the context of the convergence of science and art by analyzing the aspects of expression in the recent trend of art that utilizes data. To this end, this paper discusses the relationship of science and art and ways and characteristics of their convergence, and suggests various forms and characteristics of data-visualization art and its possibilities and limitations. First of all, this paper deals with ways of relating art and science in terms of the background of data-visualization art, and confirms their resemblance. Formal characteristics of approaching science as the theme of modern art can be categorized in three ways, based on which the four aspects-using images, applying method and tool, applying objective data, and providing experimental data-are analyzed. Through such analysis, it is known that the expressions of data-visualization art reflect the perspective of the contemporary society and culture, expand recognition and sensation, and display its power of persuasion through objective data. Furthermore, it is discovered that as it produces experimental data, the result of art can be transformed into the object of scientific research. After classifying various aspects of the expression of art that utilizes data-visualization in the context of the convergence of science and art and dealing with its artistic characteristics, this paper ascertains open possibilities of data as the materials of art. Based on those possibilities, the aspects of the expression of art can be expanded, and further interdisciplinary researches are expected to be done. 본 연구의 목적은 최근 늘고 있는 데이터를 이용한 예술의 표현양상에 대한 분석을 통해서 과학과 예술의 융합이라는 맥락에서 데이터가 지니는 새로운 가능성과 접근방식의 토대를 제공하는데 있다. 이를 위하여 과학과 예술의 관계와 융합하는 방식 및 특성에 대해 논하고, 데이터 시각화 예술의 다양한 형식과 특징은 물론 한계와 가능성을 제시하고자 하였다. 먼저 데이터 시각화의 양상의 배경으로서 예술과 과학이 관계 맺는 방식을 살펴보고 서로의 공통점을 확인하였다. 현대 예술의 주제로서 과학에 접근하는 형식적 특징은 세 가지로 정리할 수 있었으며, 이를 바탕으로 데이터 시각화의 표현양상을 이미지의 사용, 방법 및 도구의 활용, 객관적 데이터의 활용, 실험적 데이터 제시의 네 가지 양상으로 나누어 분석하였다. 분석을 통해 데이터 시각화의 예술적 표현이 동시대의 사회 문화적 관점을 반영하는 것은 물론 인식과 감각을 확장하며, 객관적 데이터를 통해 설득력을 발휘한다는 사실을 알 수 있었다. 또한, 실험적인 데이터의 제시를 통해서 예술적 결과가 과학의 연구 대상으로 발전될 가능성을 발견하였다. 본 연구를 통해 과학과 예술의 융합 맥락에서 데이터 시각화를 이용한 예술의 다채로운 표현양상을 정리함과 동시에 예술적 특징을 고찰한 결과 예술의 재료로서의 데이터의 가능성을 확인하였다. 따라서 향후 이를 기반으로 학제간 협조를 통한 연구와 표현양상의 확장이 기대된다.

      • KCI등재

        텍스타일의 투명성을 활용한 공간표현 연구

        김화언(Kim Hwa un),이필하(Yi Phil ha) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        텍스타일은 오랫동안 우리의 생활과 밀접하게 관련되어 지속적으로 발전해왔으며, 다양한 예술적 표현의 가능성을 내포하고 있다. 최근에는 과학기술과의 접목을 통한 신소재의 개발과 3D 프린팅, 전자섬유(E-textile) 등에 대한 관심과 연구가 끊이지 않고 있다. 이를 기반으로 의류에서 인테리어에 이르는 다채로운 제품개발은 물론 예술, 건축으로까지 그 표현의 영역을 확장하고 있다. 본 연구의 목적은 텍스타일 작품들의 공간표현을 연구함으로써 텍스타일을 이용한 다양한 표현의 가능성을 모색하고 발전을 위한 토대를 제공하는 것으로 투명성에 대한 논의를 중심으로 전개하였다. 투명성에 대한 논의는 1940년경 건축분야에서 시작되어 공예나 회화, 디자인으로 파생됐다. 투명성의 개념은 시각적 패러다임의 변화에 따라서 변화되고 확장되었는데, 시지각적으로 경험되는 실제적 투명성의 개념과 공간과 시간의 개념을 포함하는 현상적 투명성, 심리적 인식론적 의미를 담은 관념적인 투명성으로 구분 짓는 것이 일반적이다. 텍스타일은 제직과정에서 나타나는 그 구조적 특징에 의해서 투명성을 지니는데, 이때 빛의 투과와 반사가 함께 이루어지기 때문에 가변적이고, 양면적인 반투명(translucency)에 가까운 특징을 지닌다. 따라서 여러 투명성의 개념과 특징이 복합적으로 나타나게 된다. 본 연구는 이러한 표현양상을 재료의 투명성, 다공성의 구조, 레이어(layer)의 중첩이라는 세 가지 카테고리(category)로 나누어 공간에서 표현되는 투명성을 중심으로 고찰함으로써 텍스타일을 사용한 예술적 표현의 가능성을 탐구하였다. 또한 텍스타일과 과학기술의 접목이 투명성의 표현에 미치는 영향을 확인하고 공간표현의 주된 양상들을 정리함으로써 앞으로의 텍스타일을 이용한 표현의 발전 방향을 모색하고 및 다채로운 논의의 기틀을 마련할 수 있기를 기대한다. Textile has continuously developed in a close relationship to the lives of human beings for a long time, and it contains potentialities for various artistic expressions. Recently, researches on the creation of new materials based on scientific technologies, 3D printings, or E-textile have continued to be done with great interests. In this context, textile has enlarged its realm of expression from various product development such as clothing and interior to art and architect. As it studies the spatial expressions of some works of textile, this paper deals with a possibility of creating artistic expressions by using textile and aims to provide a basis for its development centering on the discussion on transparency. Discussions on transparency started in 1940s from the area of architecture and were extended to the areas of industrial art, fine art, and design. The concept of transparency has developed and extended as visual paradigms change, and going beyond the concept of transparency centered on visual-cognitive experiences, it is widely accepted to divided into the phenomenal transparency that encompasses time and space and the idealistic transparency that includes the meaning of psychological epistemology. Textile has the quality of transparency because of its structural characteristic in the process of production, and since both the penetration and the reflection of light happen at the same time, textile comes to have a property that is almost both-sided translucency. Therefore, various concepts and characteristics of transparency emerge in a complex manner. This paper, centering on the concept of transparency in space, deals with three categories, namely the transparency of materials, the structure of porosity, and the overlap of layers, thereby investigating textile’s potentialities for artistic expressions. As it focuses on the effect of the integration of textile and scientific technologies on the expression of transparency and classifies some key aspects of spatial expression, this paper searches for a direction of development of art using textile and hopes to lay a foundation for further discussions.

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼