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        • KCI등재

          페이스트를 이용한 탄소나노튜브의 수직배양법 연구

          이재걸,문주호,이동구,Lee, Jae-Kul,Moon, Joo-Ho,Lee, Dong-Gu 한국세라믹학회 2002 한국세라믹학회지 Vol.39 No.5

          Long Carbon Nanotubes(CNTs) were cut by diamond lapping film followed by observation using SEM. The paste was prepared by mixing shortened CNT powder, ${\alpha}$-terpineol used as a solvent, and ethylcellulose as a binder. This paste was deposited on glass substrate by screen printing and extruded by syringe. After screen printing, several post-treatments were performed to control the alignment of CNTs perpendicular to the substrate. The deposited CNTs were scratched by sand paper or diamond lapping film. It was also treated by attachment followed by an immediate detachment using the adhesive tape. SEM observation indicates that excellent vertical alignment of CNTs could be achieved by simple post-treatments from the screen printed-CNTs paste. Similar alignment of CNTs is also observed in the as-extruded CNTs paste. 다이아몬드 연마 필름(diamond lapping film)으로 긴 탄소나노튜브를 절단하고 이를 Scanning Electron Microscope(SEM)으로 관찰했다. 절단된 탄소나노튜브를 ${\alpha}$-terpineol을 용매로 ethyl cellulose를 바인더로 사용하여 제조한 페이스트를 스크린 프린팅과 주사 사출법으로 유리 기판에 도포하였다. 스크린 프린팅으로 인쇄된 선에 존재하는 절단된 탄소나노튜브를 기판에 대해 수직 배향을 시키기 위하여 사포, 다이아몬드 연마 필름을 사용하여 마찰시키거나 접착성이 있는 테이프를 이용하여 접촉시켰다가 분리 하는 방법을 시도하였다. SEM으로 탄소나노튜브의 배향 특성을 관찰한 결과 주사 사출법과 스크린 프린팅 후 다이아몬드 연마 필름을 사용하여 후처리하는 간편한 방법으로 탄소나노튜브의 우수한 수직배양이 이루어짐을 알 수 있었다.

        • KCI등재

          문신의 조각과 프랙탈 시메트리 - ‘형(形)’에서 생명 모티프로

          이재걸 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) 2019 한국근현대미술사학 Vol.37 No.-

          Moon Shin’s sculptures that their attitude originates from discovering the archetype and fundamentals of space from the minutest forms are widely known as the essence of a symmetrical structure. The symmetry of Moon Shin can be defined as a naturally repeated pattern where both symmetry and asymmetry coexist along with the acceptable differences that appear within the pattern, and instead of being biased to complete order or complete disorder, it is closer to the complex system that exists somewhere in between. Also, fractal geometry, which is based on the self-similarity of the motif and recursiveness, appears in such a complex system; in other words, the form where the repeated minute parts become similar to the whole. Within the organic and embryological shape of the fractal, although it seems that Moon Shin visualizes mathematical construction that presents clear results, it actually displays a nondeterministic attitude of the nonmathematical transformation and process. Fractal geometry that connotes complexity within simplicity and simplicity within complexity is something that can be easily found in nature, and it is the representative formative reasoning of the art of Moon Shin that attempts to realize the original reality of the world. Of course, his art may look like it pursues the joy generated from bilateral symmetry that conveys visual or psychological stabilization. It is also possible that people may consider his art merely to be of a decorative level to the extent of ‘the formalized beauty of symmetry’ or ‘crafted decalcomania’ without having any sort of philosophical awakening about the world and existence. However, since nature has a multi-fractal structure that includes both symmetry and asymmetry, there is no law that states that the ‘natural rhythm of nature’ should not resemble bilateral symmetry.In the same way that the lateral and upward symmetry can be found from almost all organisms including the human body, the symmetry of Moon Shin’s sculptures is not designed for symmetrical completeness. Such a result has accomplished its own ‘balance’ within the incompleteness of the life form, while at the same time it is the unique formative rhetoric regarding the phenomenon of life created from the ‘endless repetition of self-similarity and difference.’

        • KCI등재

          ‘불쾌의 미(美)’와 그로테스크 -조엘-피터 위트킨(Joel-Peter Witkin)의 작품 세계-

          이재걸 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.2

          Joel-Peter Witkin's photographs which adopt an experience of displeasure as the main motivation for expression, provoke diversified thoughts on the harsh reality of being human. Here is an interesting point: In parodying the mythological events covering the various categories and masterpieces from art history, what appears before us are creations by an alchemist who has been captured and burdened by paraphilia and sarcastic malice. However, such creations ultimately direct humans to a world prior to the reality, that is, the religious transcendence prior to the diseased and agonizing reality. On the other hand, the surreal mise-en-scène he has attentively invented reveals how ambivalent human nature is while triggering an allegory for life and death. The grotesque disclosed in this way is noticeably equivocal. Thus, this study intends to propose the need to perform research on Witkin by drawing attention to the insufficient expanse of domestic studies as to his art compared to its international reputation and aesthetic status, and discover how his photographs employ a specific way for representation, which is a mixture of the uncanny grotesque and the carnival grotesque. The study method is to demonstrate how these two types of grotesque emit an unpleasant but fascinating “paradoxical beauty” centered on the thoughts of Wolfgang Kayser and Mikhail Bakhtin, the two prominent figures in the theory of the modern grotesque. Ultimately the significance of this study lies in its attempt to investigate the fundamental reasons as to why his works disclose mythological fantasies related to deformed humans and hermaphrodites, oppressive eroticism, and furthermore the bitter reality of dead bodies. 조엘-피터 위트킨(Joel-Peter Witkin)의 사진은 불쾌의 경험을 주요 표현 동력으로 삼아 인간의 가혹한 현실에 대한 입체적인 사유를 일으킨다. 흥미로운 점은 다양한 범주의 신화적 사건들과 미술사의걸작들에 대한 그의 패러디(Parody)가 이상성욕과 냉소적 악의로 가득 찬 연금술사의 창조물들로 보이지만, 궁극적으로는 이 창조물들이 인간을 현실 이전의 세계, 즉 병들고 고통스러운 현실 이전의 종교적 초월성으로 이끌고 있다는 사실이다. 한편, 그가 세심하게 고안한 몽환적 미장센은 삶과 죽음의강력한 알레고리를 작동시키며 인간의 본성이 이중적임을 보여주는데, 이때 표출되는 그로테스크는다분히 양가적이다. 이에 본 연구는 위트킨 예술이 지닌 국제적 명성과 미학적 위상에 비해 상대적으로 부족한 국내 연구 실정을 환기하면서 위트킨 연구의 필요성을 제기하고, 그의 작품이 언캐니한 그로테스크와 카니발(carnival)적인 그로테스크를 혼합하는 특별한 재현 방식을 취하고 있음을 밝히는것을 목적으로 삼는다. 연구의 방법도 이 두 가지 경향의 그로테스크가 위트킨의 작품 안에서 어떠한미학적 절차를 거치며 불쾌와 매력이 뒤섞인 ‘역설의 미’를 발산하는지를 현대 그로테스크 이론의 양대 산맥인 볼프강 카이저(Wolfgang Kayser)와 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 이론을 중심으로검증하는 것이다. 결국 본 연구는 위트킨의 예술이 기형인이나 자웅동체인에 대한 신화적 환상과 억압적인 에로티시즘, 나아가 시체의 혹독한 현실까지 드러내는 근본적인 이유를 규명하는 시도라는 점에서 그 의의를 찾을 수 있을 것이다.

        • KCI등재

          MEAC를 적용한 HVDC Run-up SPS의 안정도향상 효과분석

          이재걸,송지영,장길수,Lee, Jae-Gul,Song, Ji-Young,Jang, Gil-Soo 대한전기학회 2017 전기학회논문지 Vol.66 No.10

          In spite of continuous increase of electric power demand and new generation plants, it is very difficult to install new transmission line. Therefore, it comes to be difficult to operate the power system stable, so it is required to find another way to get new transmission capacity. Because HVDC transmission system installation is the one of the best option for us, we have undertake the HVDC project in mainland. Buckdangjin-Goduck HVDC project(500kV, 3GW) is currently under construction and Eastern Power HVDC project(500kV, 8GW) is under the study for technical specification. Both of them have the Run-up SPS function for taking action of 765kV Transmission line fault. The Run-up SPS function increases the active power output of the HVDC rapidly when the transmission line between the power plant and network is tripped, thereby preventing the generator from overspeed and improving the power system stability. In this paper, we propose MEAC(Modified Equal Area Criteria) method based on traditional EAC method to quantitatively evaluate the effect of the HVDC run-up SPS function on the power system stability improvement.

        • KCI등재

          데미안 허스트의 ‘비신화화’된 박물관 – <믿을 수 없는 난파선의 보물> 展의 기호학적 전략 -

          이재걸 예술과미디어학회 2018 예술과 미디어 Vol.17 No.1

          The Hirst-esque imagery of death, like the splendidly ornamented skull with numerous diamonds, passses the realm of physical reality and into semiotic reality. Beginning from the fictional set-up of the artifacts having been recovered from the wreckage of the Apistos ship, Hirst’s <Treasures from the Wreck of the Unbelievable(2017)> exhibition constructs a unique museum of its own, gathering of course Protestant, Hindu, Buddhist, as well as Egyptian, Grecian, and Roman mythological figures to Disney and Hollywood movie characters all in one space. The museum, in which the fictitious artifacts along with the authentic artifacts that Hirst has collected himself, are mixed up and ambiguously defines the division between the real and the false while appearing in the form of a ‘half-museum’ or a ‘quasi-museum’. Beginning from the premise that, as Cassirer has defined, ‘history is the amalgamation of intellect and imagination’, Hirst reveals the mythical workings of historical text to speak of the sign’s arbitrariness and the instability of our knowledge, which are revealed in the process of application in meaning. We naturally accept the story of myth that the museum provides as a fact, and therefore the museum becomes an artificial environment that is in touch with reality, in other words, a virtual reality. At the extension of the Post-Structuralist discourse that proposes the death of history and its authors, <Treasures from the Wreck of the Unbelievable> while being a result of ‘virtualization’ as a ‘myth-museum’, is not a langue, but an enunciated parole, and makes a clear point that it is a created system of communication, and merely an arbitrarily enunciated message. With a combined power of capital that exceeds the imagination and showmanship, this exhibition, despite being rampant with indiscreet kitsch, decorative impulse, and is once again causing controversy, Hirst’s intentions of returning the unity and exactness of history back into the realm of post-truth on the foundation of art historical intelligence and spectacular planning seems to be successful to a certain degree. 수많은 다이아몬드로 장식된 두개골 작업처럼 화려하게 장식된 허스트식 죽음 이미지는 이제 물질적 현실의 영역을 지나 역사의 구조라는 기호적 현실로 향한다. ‘아피스토스 호’라는 난파선에서 건져 올린 유물들이라는 가공의 설정에서 출발하는 허스트의 <믿을 수 없는 난파선의 보물(2017)> 전시는 기독교에서 힌두교나 불교는 물론, 이집트·그리스·로마의 신화적 인물들부터 디즈니와 할리우드 영화의 캐릭터들까지 한데 모아 자신만의 독특한 박물관을 건설한다. 가공의 유물들과 더불어 허스트가 직접 모은 몇몇 실제 유물들이 뒤섞여있는 이 박물관은 진짜와 가짜의 구분을 모호하게 정의하면서 ‘반-박물관’ 혹은 ‘유사 박물관’의 형식을 띤다. 카시러가 정의한 바와 같이 ‘역사란 지성과 상상에 의한 종합’이라는 전제에서 출발하는 허스트는 역사적 텍스트의 신화적 작동을 드러내어 그것의 의미작용 과정에서 나타나는 기호의 자의성과 우리 지식의 불안정성에 대해 말한다. 우리는 박물관이 제공하는 신화의 내용을 하나의 현실로 자연스럽게 받아들이며, 그래서 박물관은 현실과 맥이 닿아있는 인공 환경 즉, 가상현실이 된다. <믿을 수 없는 난파선의 보물>은 역사와 저자의 죽음을 주장하는 탈구조주의적 담론의 연장선에서 ‘신화-박물관’이란 ‘가상화’의 결과이자 랑그가 아닌 발화된 파롤이며, 하나의 만들어진 의사소통 체계, 자의적으로 발화된 메시지일 뿐이라는 점을 분명히 한다. 상상을 초월하는 자본의 힘과 쇼맨십이 결합한 이 전시는 무분별한 키치와 장식적 충동이 난무하며 다시 한 번 논란을 낳고 있기도 하지만, 그럼에도 불구하고 스펙터클한 기획과 미학적 영민함을 토대로 역사의 통일성과 정합성(整合性)을 ‘탈-진실’의 영역으로 되돌리려는 허스트의 의도는 어느 정도 성공한 듯 보인다.

        • KCI등재

          프랑수아 라블레 소설에서 보이는 ‘악취미(bad taste)’와 ‘웃음’의 이미지 – 놀이와 축제 이론을 중심으로 -

          이재걸 예술과미디어학회 2018 예술과 미디어 Vol.17 No.2

          A novel by François Rabelais that shows the essence of humanistic creativity and grotesque literature is a disorderly world filled with parodies and bad taste. Rabelais interestingly reveals Renaissance’s tolerance and the spirit of liberation from this disorderliness. The novel of Rabelais where the public square’s profanity expresses the freedom of people and regards the public’s laughter as a “good thing” is aestheticize with limitless potential of plays and carnivals. Characters in the novel that deliberately violate against the challenges of taboo and order cheerfully unravel the story through grotesque words and actions. Rabelais who aimed for flexible human nature that corresponds with a new era called Renaissance shows the possibility of the public’s utopia by proposing new versions of “beauty and ugliness” and “good and evil.” He tried to overcome tiredness and emptiness of life by endlessly replaying daily life as play and attempted to give identity and authority to the life of people through characters who use sharp satire and throw criticism to societies and power. So the ways of life revealed by “antiheroic heroes” that are introduced in the novel are completely different from human beings who focus on avarice of reality. They eat, drink and get drunk immoderately, and their uncertain self-indulgence without motives becomes common. Rabelais’ unique utopia where various bad taste is combined with laughter, hatred and admiration are mixed, and cheers of festivals are changed into the people’s victory are ambivalent. Even though it is a novel, the place where people can easily imagine with images is cheerful and merciful. Also, it is a place where people can study new things about human nature with the excitement of festivals. Above all, the concept of ugliness in the world of Rabelais is connected with flexible and productive ideologies and becomes a strong “theory” that responses to all kinds of solemn obligations that oppress the freedom of people. 인본주의적 창의성과 그로테스크 문학의 정수를 보여주는 프랑수아 라블레((François Rabelais)의 소설은 패러디와 악취미가 가득한 난잡한 세계이다. 라블레는 이 난잡함에서 르네상스적 관용과 해방 정신을 흥미롭게 구성한다. 광장의 욕설이 민중의 자유를 표방하고, 민중의 웃음을 ‘좋은 것’으로 여기는 라블레 소설은 놀이와 카니발의 무한한 잠재성으로 미학화된다. 금기에 대한 도전과 질서에 대한 고의적 위반을 일삼는 소설 속 등장인물들은 그로테스크한 말과 행위를 통해 사건을 유쾌하게 풀어낸다. 르네상스라는 새로운 시대에 어울리는 유연한 인간성을 지향했던 라블레는 ‘미와 추’ 그리고 ‘선과 악’의 새로운 버전을 제시하면서민중적 유토피아의 가능성을 타진하고 있다. 그는 일상을 놀이로써 끝없이 재생하여 삶의 고단함과 허무를 극복하려 했고, 사회와 권력에 대해 통렬한 풍자와 비판을 쏟아내는 등장인물들을 통해 민중의 삶에 주체성과 권위를 부여하려 했다. 그래서 소설에 등장하는 ‘반(反) 영웅적 영웅들’이 보여주는 삶의 방식은 현실의 탐욕에 몰두하는 인간들과는 전혀 다른 양상이다. 이들은 무절제하게 먹고 마시고 취하며, 동기조차도 불분명한 방종을 일삼는다. 온갖 악취미가 웃음과 결합하고, 혐오가 경탄과 뒤섞이며, 축제의 환호성이 민중의 승리로 전환되는 라블레의 독특한 유토피아는 양가적이다. 소설이지만 이미지로 쉽게 상상하게 되는 이곳은 유쾌하고 자비로운 공간이고, 축제의 흥분에서 인간성에 대한 새로운 고찰을 끌어낼 수 있는 공간이기도 하다. 무엇보다도 라블레의 세계에서 추의 개념은 탄력적이고 생산적인 이념들과 연결되어 민중의 자유를 억압하는 모든 종류의 엄숙한 의무에 대응하는 강력한 ‘논리’가 된다.

        • KCI등재

          동기발전기 위상각 안정도 향상을 위한 에너지저장장치 적용에 관한 연구

          이재걸,정솔영,오승찬,송지영,구현근,신정훈 대한전기학회 2020 전기학회논문지 Vol.69 No.6

          For various reasons, the power system stability margin is continuously decreasing. However, in case of Korea, the expansion of the transmission system is facing difficulties due to worsening social acceptability. As an alternative, a technology to increase the power system stability margin using some converter-based facilities is being proposed. In this paper, GS-ESS(Generator Stabilization Energy Storage System) was proposed as a measure to improve the angular stability of synchronous generator. To overcome the limitations of typical ESS frequency measurement methods(using PLLs), GS-ESS directly measures the rotational speed of the generator mechanically and converts it into an electrical signal. In this case study, PSS/E simulation has been performed to analyze the effect of GS-ESS application. For this simulation, we used the 21 buses test system and GS-ESS was installed in the plant bus. And then we analyzed the effects of improving stability according to capacity and response speed in case of fault on the interconnection line between generator and power system. As a result, this case study showed that GS-ESS can be contributed to improving the angular stability of the synchronous generator.

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