주민자치센터 안의 프로그램 현황조사와 재정자립도에 관하여 : 서울시 자치구의 여가문화를 중심으로

이인영 고려대학교 교육대학원 2006 국내석사

주민자치센터 안의 프로그램 현황조사와 재정자립도에 관하여 -서울시 자치구의 여가문화를 중심으로- 교육학 석사학위 논문 고려대학교 교육대학원 이인영 지방자치제는 개인적, 사회적 문제를 해결하고, 주민의 삶의 질적 향상에 중요한 기능을 한다. 또한 사회 구성의 가장 초보적인 ‘너와 나’의 관계에서 ‘우리’라는 공동체 개념을 정립하고, 지역주민의 공동가치를 형성해 나가는 데에도 도움을 줄 수 있다. 이처럼 지역 주민의 연계를 촉진시키고 상호작용 속에서 자기 정체성을 확인하며 지역발전을 가속화하기 위해서는 어느 때보다도 효율적인 국민 여가문화 활성화가 절실히 요구된다. 건전한 여가문화활동은 발전적이고 창조적인 시간을 갖게 해 줌은 물론, 구성원간의 연계를 통하여 공동의 사고방식이나 행동야식을 형성케 함으로써 사회통합과 건전한 사회적 기풍 조성을 가능하게 한다. 이는 물질적, 정신적으로 인간다운 삶을 살아갈 수 있도록 질적 향상을 추구하는 지방자치단체의 근본이념과 맥락을 같이한다는 점에서 그 중요성과 역할의 비중이 크다고 하겠다. 정부나 지방자치단체에서는 건전한 국민 여가문화 활동을 위하여 재정의 확충, 정책의 합리화 및 지역실정에 맞는 여가문화 활동 프로그램 개발과 운영이 필요하다고 하겠다. 또한 정부에서 2004년 7월 1일부터 주 40시간 근무제를 시행하면서 우리나라 전 국민의 인간다운 삶을 영위하기 위한 한 방법으로 여가문화 활동에 관하여 관심이 매우 높아짐에 따라 지방자치 시행 후 주민자치센터의 활용이 활발해지고 있다. 주민자치센터라는 말은 행정자치부의 조례준칙에 의하여 사용되었고 지방자치단체의 조례들이 이에 따르고 있다. 조례준칙에서는 제2조 제1항에서 주민자치센터를 정의하면 다음과 같다. “주민편의 및 복리증진을 도모하고 주민자치기능을 강화하여 지역공동체 형성에 기여하도록 하기 위하여”(준칙 제1조) “주민이 이용할 수 있도록 읍․면․동사무소에 설치된 각종 문화․복지․편익시설과 프로그램을 총칭한다.”(준칙 제2조 제1항) 개념요소로는 첫째, 주민자치센터의 목적은 지역공동체형성이다. 이를 위한 수단으로 주민편의 및 복리증진의 도모, 주민자치기능강화이다. 둘째, 설치단위는 읍‧면‧동이다. 셋째, 기능적인 측면에서 주민의 이용에 제공된 각종 문화‧복지‧편익시설과 그 시설에서 제공하는 프로그램을 총칭한다. 자치센터에서는 취미교양 및 여가문화, 평생교육, 생활체육, 방과 후 교실 등의 프로그램을 상시 운영하고 있으며 마을축제와 작품전시회, 영화상영 같은 문화행사를 열리고 한다. 이밖에도 벼룩시장, 이웃돕기 사업, 마을환경개선사업과 같은 지역사회진흥을 위한 활동을 함으로써 지역문제에 대한 의견을 접수하고 해결해 나가는 자치수행의 거점역할을 하고 있다. 그러나 정부 및 지방자치단체의 재정 지원이 체계적이지 못하고 특정 분야에 대한 투자가 편중되어 있고 각 지방자치단체의 재정자립도에 따라 운영이 되고 있는 상황이므로 여가문화 활성화를 위해 사용되는 보조금이 현격한 규모 차이가 있는 상태이다. 또한 우리나라의 헌법 제9조, 제10조, 제11조, 제22조, 제31조, 제34조, 제35조, 제37조, 제117조 을 살펴보면 사회복지 개념 속에 여가(향유)권의 개념을 자연스럽게 포함되어 있음을 알 수 있다. 여가와 문화가 국가사회에 미치는 영향을 고려해서 사회적 기본권의 개별적, 수단적 사회권의 한 형태로 헌법상의 규정이 명문화가 심도 있게 논의 되어져 여가문화 생활을 향유할 수 있도록 보장되어져야 된다고 생각한다. 이 연구는 전 국민 모두 건전한 여가문화를 개인적 측면에서 삶의 질을 향상시키며, 사회적으로는 구성원간의 일체감을 형성하고 민주 시민의 주체의식을 함양시킬 수 있다는 전제 아래, 지방자치 시대에 부응하여 국민 여가문화 활성화를 위한 주민자치센터 안의 프로그램 현황조사와 또한 우리나라의 여가문화 정책의 부재 및 여가권 등의 권리를 법적인 토대를 마련하여 지방자치시대에 걸맞은 지역주민의 요구를 들어 참여도를 높이도록 하고 안정적이고 확보된 중앙정부의 재정적인 지원과 자주재정확보로 건강한 삶은 유지함으로 국가에서 보장된 여가문화 생활을 활성화 시키고자 한다.

樓亭의 儒風에 나타난 性理學 硏究 : 朝鮮朝 江原道를 中心으로

이인영 강원대학교 일반대학원 2018 국내박사

北韓軍 特殊戰部隊 威脅에 관한 硏究 : 非正規戰 및 그에 대한 對備方向을 중심으로

이인영 한남대학교 2001 국내석사

감정의 자생력

이인영 추계예술대학교 일반대학원 2022 국내석사

내가 태어난 제주도는 4면이 바다인 우리나라에서 가장 큰 화산섬이다. 용암이 식으며 생겨난 틈으로 인해 물이 고이지 않고 스며드는 섬이기도 하며 제주도만의 독특한 지질을 형성했다. 지표수 이용이 어려운 제주도는 용천수를 중심으로 마을이 형성되었고 용천수는 귀중한 수자원이자 지역 주민과 사회관계망이 형성되는 곳이 되었다. 동중국해와 남중국해를 영유하는 거대한 해양 문화권이었던 제주도는 중국 남부 절강성 지역으로부터 감귤을 가져왔고, 위석식 고인돌과 정낭 또한 중국 남부 절강성 지역, 인도차이나반도, 인도네시아 숨바섬, 스리랑카에서 발견된다. 지리적 특성으로 인해 동북아시아의 요충지였던 제주도는 태평양전쟁 말기, 미군의 상륙을 저지하기 위해 일본군의 기지가 되었다. 이 시기 일제에 부역했던 경찰들이 광복 직후 군정경찰로 활동하며 사회적 문제를 일으키는 상황속에 '3·1절 발포사건'이 발생하며 제주 4·3사건의 도화선 역할을 하였다. 4면으로 둘러싸인 바다는 제주도를 오히려 고립시키기도 했는데 조선시대 정치적 영향으로 한반도와 고립되었던 제주도는 중세 한국어가 근대 한국어로 변하는 시기에 근대 한국어가 유입되지 못하고 중세 한국어가 유지되었다. 이것은 인조 때, 출륙금지가 내려지며 더욱 심화되었고 현재 제주도의 사투리로 자리잡았다. 자연 환경으로 인해 필연적으로 겪게 된 제주도 문화와 역사는 제주도민의 정체성의 큰 영향을 끼쳤다. 환경과 사건은 밀접한 관련이 있으며 밀란코비치 주기 작용에 의해 형성된 지역별 자연 환경이 사회적 요소를 형성시킨다는 것을 보여준다. 하지만 인간이 형성되는데 있어 선천적인 환경도 중요하지만 생을 보내며 개인이 겪어온 사건도 중요하다. 대한민국 국민으로서, 제주도민으로서 살아온 삶과 개인적인 경험이 지금의 나를 만든 것이다. 태생적인 환경으로 인해 겪게 된 사건들과 개인적인 경험은 내가 그것을 어떻게 기억하는지에 따라 '나'라는 존재를 형성하는데에 있어 큰 영향을 끼친다. 한사람의 정체성은 유동적이고 변화한다 첫 번째, 우리가 꾸는 꿈을 생각하면 그렇다. 어떤 꿈이든 내가 한번이라도 경험했던 것이라면 뇌 속 깊이 자리잡고 있던 기억이 꿈에서 발현된다. 태아일 때 경험한 일도 꿈에 발현되는 것이 그 예이다. 두 번째, 사막에서는 밤에 낙타를 묶어두었다가 아침에 풀어놓는다. 그래도 낙타는 도망가지 않는다. 끈이 묶여있던 지난 밤을 기억하기 때문이다. 우리가 지나간 상처를 기억하듯이 과거가 우리의 발목을 잡는다는 한 드라마의 대사처럼 말이다. 내가 그러한 기억을 마주할 때는 주로 사색에 빠질 때이다. 나는 내가 경험한 자연과 마주할 때 사색에 빠지며 내가 겪었던 사건 즉, 기억과 마주한다. 우리는 어떠한 대상을 볼 때 대상 그 자체를 보는 것이 아니라 그 대상의 '이미지'를 본다. 내가 본 자연의 이미지는 생명의 기원지이자 문화적, 사회적, 역사적 경험들을 제공하는 동시에 기억과 닮았다는 것이다. 기억은 자연과는 다르게 단편적이지만 시간이 흐름에 따라 왜곡되기도 하며 다양한 모습으로 영향을 끼치는 점이 생명력 있고 변화무쌍한 자연과 닮았다. 생을 살아가며 겪게 될 사건들에 대한 경험과 그것을 어떻게 기억할 것인가의 나는 지금의 나와는 또 다른 나를 만들것이다. '편집한 이미지와 선'이 그러한 기억의 특징을 잘 드러내준다. 평면적으로 단순하게 표현된 자연의 이미지는 기억의 단편성과 현재의 나를 나타내며 선의 흐름은 사건이 쌓여온 시간과 앞으로 변화할 나를 나타낸다. 조형적으로 선은 실재를 웅변적으로 묘사하며 운동감을 느끼게 해준다. 선이 갖고 있는 운동성은 형의 연속에 의해 얻어진다. 물결과 겹겹이 쌓인 퇴적층 암석을 선으로 표현함으로써 시간의 축적과 흐름을 나타낸다. 물은 항상 흘러가며, 암석은 오랜시간 축적되어왔다. 이러한 시간의 흐름은 한 인간의 생의 흐름과도 같다. 나에게 자연을 그리는 행위는 나의 삶을 기록하는 행위이다. 자연을 그리는 것이 곧 나를 그리는 것이고 나의 기억을 그리는 것이다.

현대미술 감상 교육에 있어서 스토리텔링 활용방안 연구

이인영 부산대학교 대학원 2019 국내석사

4차 산업혁명에 접어들어 산업의 패러다임이 바뀌어감에 따라 사회에서는 단순히 많은 지식을 가진 사람이 아닌 감성, 상상력, 창의성, 올바른 가치관과 태도 그리고 타인에게 공감하고 이해하며 소통하고 융합하는 능력을 지닌 새로운 인재상을 요구하고 있다. 이와 더불어 스토리텔링의 ‘재미있고 생생한 이야기를 설득력 있게 전달하는 행위’라는 특성은 앞서 언급한 현 사회가 요구하는 능력을 길러줄 수 있는 하나의 교육 패러다임으로 주목 받고 있다. 이에 연구자는 스토리텔링을 미술 감상 수업에 적용해 보고자 하였다. 특히 현대 미술을 감상하는 방법으로 학습자에게 작품이 가진 이야기를 창작해보게 함으로써 폭넓은 영역의 현대 미술을 감상자 자신의 경험과 지식을 통해 유연하게 풀어내 적극적이고 능동적인 미술 감상능력을 함양하는데 긍정적 영향을 미칠 것으로 보았다. 나아가 인터넷과 스마트 폰의 보편화로 인해 일상에서 미술을 접하는 기회가 많은 현대인들이 보다 쉽고 자유롭게 미술을 감상하는데 도움이 되고자 함에 이 연구를 제안하였다. 본 연구는 학습자로 하여금 교과서에 실린 현대 미술 작품을 감상하고 작품이 가진 이야기를 상상해 보도록 하였다. 이후 학습자들에게 모둠을 구성하도록 하고 감상한 미술 작품에 대해 토론한 뒤 스토리보드를 통해 작품 속 이야기를 창작하도록 하였다. 마지막으로 완성된 스토리보드를 토대로 발표, 즉 스토리텔링을 해보는 과정을 통해 자유롭고 창의적인 미술 감상 활동을 경험해 보도록 하고자 했다. 본 연구는 부산 기장군 정관 지역에 위치한 신정고등학교 2학년 남·여 각 2학급씩 총4학급, 102명을 대상으로 한 학급당 2차시에 걸쳐 실제 수업을 진행하였고, 수업이 완료된 후 수업에 참여한 학생들을 대상으로 스토리텔링을 활용한 현대 미술 감상이 감상자의 미술 이해능력과 적극적이고 능동적인 미술 감상 능력 함양에 도움이 되는가를 살펴보았다. 나아가 본 연구 수업을 통해 스토리텔링이 미술 감상 영역과 다른 영역들을 융합할 수 있는 가능성을 확인할 수 있었고, 스토리텔링을 활용한 미술 감상 방법이 일상에서의 미술 감상 활동에도 도움이 될 수 있음을 확인했다는 것에 의의가 있다. 이와 같은 연구가 활발히 진행되어 미술을 감상 하는데있어 적극적이고 창의적, 능동적 감상 태도를 고취 시킬 수 있는 다양한 후속 수업 연구가 개발되어야 할 것이다.

뷰티 인플루언서 신뢰도가 소비자의 지각된 위험 및 구매의도에 미치는 영향 : 인플루언서 화장품을 중심으로

이인영 건국대학교 산업대학원 2021 국내석사

Although the marketing place using beauty influencers that affect people on Social media is expanding, their credibility has been declining recently due to various negative issues and controversies. In addition, research on beauty influencer from a marketing perspective is still active, but there is a lack of research on beauty influencer's direct involvement in the product development and branding process. This study redefine 'Influencer Cosmetic' through prior studies and formed a sub-factor of beauty influencer credibility, and examine how their credibility components affect perceived risks and willingness to purchase influencer cosmetic consumers. In addition, This finds out how past experiences in purchasing cosmetics through beauty influencer marketing has affected each factors, and whether social support for beauty influencer plays a role as moderator variable between the credibility and the willingness to purchase their cosmetics. The subjects of the study conducted an online survey of those 20s and 30s who are subscribers or followers of Beauty influencer on Social media or have experience watching content of beauty more than once. The most of the respondents were unmarried women, and the results of this study were as follows: First, the higher the trustworthiness risk of beauty influencer, the lower the consumer's financial risk for influencer cosmetics, and the higher the expertise or interaction of beauty influencer, the lower the consumer's performance risk for influencer cosmetics. Second, it was shown that consumers' purchase intention of products decreases as the performance risk of influencer cosmetics increases. Third, the higher the level of expertise, integrity and homophily among the lower factors in the credibility of beauty influencer except for interactivity, the higher the consumer's willingness to buy influencer cosmetics. Fourth, if consumers have purchased cosmetics through beauty influencer marketing, they are more aware of the expertise and homogeneity of beauty influencer than those who have not purchased it. Fifth, it was found that the experience of purchasing cosmetics through beauty influencer marketing does not have a significant impact on consumers' perceived risks to influencer cosmetics. Sixth, if consumers have purchased cosmetics through beauty influencer marketing, they are more willing to purchase influencer cosmetics than those without experience. Seventh, the social support for beauty influencer between the credibility and the willingness to purchase products has been shown to have a negative effect on the adjustment effect. Based on these results, this study has useful implications in that it differs from other studies that only deal with the classification of characteristics of beauty influencer by further drawing the credibility of beauty influencer into relationships with perceived risks and intent to purchase. Through this study, it is expected that it will help find strategic marketing measures to win the trust of consumers in companies that are planning to collaborate with Beauty influencer or those who want to launch their own brand. Through this study, it is expected that it will help find strategic marketing measures to win the trust of consumers in companies that are planning to collaborate with Beauty influencer or those who want to launch their own brand. SNS상에서 영향력을 주는 뷰티 인플루언서들을 활용한 마케팅 시장이 확대되고 있지만, 최근 여러 부정적인 이슈와 논란 등에 의해 이들의 신뢰도가 하락되고 있다. 또한 마케팅적인 측면에서 뷰티 인플루언서에 대한 연구들은 현재까지도 활발히 진행되고 있지만, 뷰티 인플루언서가 직접 제품 및 브랜드 제작 과정에 참여하는 것에 의의를 둔 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구에서는 선행 연구들을 통해 ‘인플루언서 화장품’을 새롭게 정의하고 뷰티 인플루언서 신뢰도의 하위요인을 구성하였으며, 이들의 신뢰도 구성요인들이 인플루언서 화장품 소비자의 지각된 위험 및 구매의도에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 추가적으로 과거 뷰티 인플루언서 마케팅을 통한 화장품 구매경험이 각 요인들에 미치는 영향과, 뷰티 인플루언서를 향한 사회적지지가 뷰티 인플루언서 신뢰도와 인플루언서 화장품의 구매의도 사이에서 조절변수의 역할을 수행하는지도 함께 알아보고자 하였다. 연구대상자는 SNS상에서 뷰티 인플루언서의 채널 구독자 또는 팔로워이거나, 뷰티 인플루언서의 콘텐츠를 1회 이상 시청해본 경험이 있는 20-30대를 대상으로 온라인 설문조사를 진행하였고 수집된 자료는 SPSS/WIN 통계프로그램 22.0을 활용하여 분석하였다. 응답자 대부분이 미혼의 여성이었으며 본 연구에 대한 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 뷰티 인플루언서의 진실성이 높을수록 인플루언서 화장품에 대한 소비자의 금전적 위험은 낮아지는 것으로 나타났으며, 뷰티 인플루언서의 전문성 또는 상호작용성이 높을수록 인플루언서 화장품에 대한 소비자의 성능적 위험은 낮아지는 것으로 나타났다. 둘째, 인플루언서 화장품에 대한 소비자의 성능적 위험이 높아지면 제품 구매의도는 낮아지는 것으로 나타났다. 셋째, 뷰티 인플루언서의 신뢰도 하위 요인들 중 상호작용성을 제외하고 전문성, 진실성, 동질성이 높을수록 소비자의 인플루언서 화장품에 대한 구매의도가 높아지는 것으로 나타났다. 넷째, 소비자가 뷰티 인플루언서 마케팅을 통해 화장품을 구매한 경험이 있는 경우 구매경험이 없는 사람들보다 뷰티 인플루언서의 전문성과 동질성을 높게 지각하는 것으로 나타났다. 다섯째, 뷰티 인플루언서 마케팅을 통한 화장품 구매경험이 인플루언서 화장품에 대한 소비자의 지각된 위험에는 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 여섯째, 소비자가 뷰티 인플루언서 마케팅을 통해 화장품을 구매한 경험이 있는 경우 구매경험이 없는 사람들보다 인플루언서 화장품 구매의도가 높은 것으로 나타났다. 일곱째, 뷰티 인플루언서의 신뢰도와 인플루언서 화장품에 대한 구매의도 사이에서 뷰티 인플루언서를 향한 사회적지지가 조절효과는 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과를 바탕으로 본 연구에서는 소비자가 지각하는 뷰티 인플루언서 신뢰도를 더 세분화하여 지각된 위험 및 구매의도에 대한 영향관계를 도출해냄으로서 기존의 뷰티 인플루언서의 특성 분류만을 다룬 연구들과는 차별성을 둔다는 점에서 유용한 시사점을 가진다. 본 연구를 통해 뷰티 인플루언서 와의 콜라보레이션 진행 예정인 기업이나 본인의 브랜드를 론칭하고자 하는 뷰티 인플루언서들에게 소비자들의 신뢰를 받을 수 있도록 전략적인 마케팅 방안은 모색하는데 도움이 될 것으로 기대한다.

아메리칸 액팅 메소드 훈련법의 고찰을 통한 한국적 영화연기 메소드의 발전방안 연구 : 샌포드 마이즈너 연기방법론을 중심으로

이인영 한양대학교 대학원 2011 국내석사

Film has been dramatically spread around the world since the development of cinematograph by the Lumiere brothers in 1895. The movie industry has been rapidly growing despite its short history, compared to the drama. Especially Korea’s movie and TV broadcasting industry have already stepped up their statues and are well recognized. Also some movie stars have gained an international reputation called Hallyu star, and won many awards in some of the international film festivals, which has proved themselves as great actors and actresses. Despite these achievements, academic studies and training methods of acting in Korea have not been explored systematically and remained unanswered. In Korea, acting education has been usually developed focusing on theatrical acting under its traditional way. In addition, 'Film Acting' has been under-estimated as a merely part of various aesthetic devices in a traditional film theory. However, film acting has its own unique value which has been developed since the beginning of film history, unlike the previous art of drama. The history of film acting since the silent picture days has been the process of making itself more suitable to related media and developing itself to unique acting style art. The fundamental principles of film acting and theatrical acting are similar in terms of the fact that they are both the art of performing an imaginary character sincerely, however, there are huge differences in the way of accepting the media and conveying the message. Moreover, the acting style in film and theatre should be different due to the different work environment. In the United States of America, a study of 'Film Acting' and 'Screen Acting' have been established for a long time as an independent study, being completely separated from theatrical acting. Apart from this, the country has been developed its own education system for film acting since the ‘Hollywood studio system’. On the other hand, in Korea studies on film acting have been unexplored; there are very limited acting-related books previously written and few practical film acting courses or workshops. As film and drama have different acting techniques, the unique characteristics of each medium should be understood in order to play good acting. Since Konstantin Stanislavski established the scientific method of acting, his acting methodology has become a renowned acting training program among many actors and actresses around the world. Particularly in the USA his emergence in the early 30’s has made significant contribution to the improvement of America’s modern drama and film. Lee Strasberg, the American creator of acting style 'Method' developed Stanislavski’s 'system' to his own style, which is called 'method'. The original meaning of the term ‘Method’ refers to the specific acting style created by Lee Strasberg which has been the basis of film acting in Hollywood. However, the meaning of 'Method Acting' not only refers to the style of method acting but also refers to the most suitable acting style to the trait of film. In other words, Method Acting can include the concept of realistic and natural(non-artificial) acting, which is the most appropriate form of acting to the nature of film. The representative American acting teachers, such as Lee Strasberg, Stella Addler and Sanford Meisner adapted ‘Stanislavski’s system’ to the nation in order to suit a different cultural climate and managed to develop its own acting techniques which leaded to an advanced acting ‘methodology’ for the nation. From now on, this acting methodology would be called “American Acting Method” in this study. Among those who developed the American acting methodology, Sanford Meisner’s method is based on 'The Reality of Doing' and is now being used as the most general acting training method in USA. His acting method focuses on an 'interaction' among actors and considers their 'reaction' important, which is appropriate to camera acting. It also includes many different techniques such as ‘The Repetition Exercise’, ‘The Mechanical Repetition Exercise’, ‘The Repetition from your own point of view’, ‘The Knock on the door’, ‘Working with text’, ‘Preparation’, ‘As If: Particularization’, ‘Making the part your Own' In Korea, Stanislavski's system has been the basis of Korean acting in film and drama since it was introduced by Hong Hea Sung in 1950s. Since then, Korean method acting has been developed particularly by actor Kim Seung Ho. In addition, some Korean drama directors such as Lee Yoon Taek and Park Gn Hyoung have been forging their own unique acting methods. Although there were many limitations to develop Korea’s own unique method of acting, the efforts to study Stanislavski's system and turn it into Korea’s acting style have contributed greatly to the nations’s art of acting as a whole. As seen from the example of Sanford Meisner who was influenced by Stanislavski's system, but rather than just accepting the system as it is he added his own method on the existing system and actually recreated. Korea is in need of creating its own unique acting method, which would suit the nation’s unique circumstances. In this study a practical guideline for Korean film acting method is proposed with a consideration of distinct characteristics of film itself and it suggests the way of reorganizing the techniques of American acting method so that it can be applied to the field of Korean film directly. 1895년 뤼미에르 형제의 시네마토그래프 발명이후 영화는 전 세계로 급속히 확산되었다. 수천 년의 역사를 자랑하는 연극에 비해 영화의 역사는 짧다고 할 수 있지만, 영화를 비롯한 영상산업은 비약적으로 팽창해 왔으며, 한국의 영화, TV는 성장속도가 빠르게 발전하여 한국영화는 이미 세계에서도 주목할 만큼 그 위상을 높여가고 있다. 영화배우들도 한류스타라는 이름 아래 국제적 명성을 얻고 있으며 각종 해외영화제에서 연기상을 받을 만큼 연기력을 인정받고 있다. 그러나 이러한 성과에 비해 국내에서 연기예술에 대한 연구는 체계화되어 있지 않고 훈련방법에 대한 시스템이 갖추어지지 않은 실정이다. 지금까지 우리나라의 연기교육은 연극적 전통 속에서 무대를 중심으로 이루어져 왔으며 배우 훈련 방법 또한 체계적으로 교육되지 않고 있다. 또한 전통적인 영화학적 관점에서 ‘영화연기’란 매체의 다양한 미학적 장치들에 비해 부수적 요소로 취급되어 왔다. 그러나 영화연기는 영화의 발달역사에서부터 두드러지게 나타나고 있듯이 분명 이전의 드라마 예술들과는 다른 독립적 예술의 경향을 보여주고 있었다. 무성영화에서부터 시작된 영화연기의 역사는 영화의 연기를 매체에 적합하면서도 독자적인 연기예술로 이끌어 가는 과정이라고 볼 수 있다. 영화연기와 연극연기는 ‘가상의 배역을 진실하게 수행하는 예술’ 이라는 점에서 근본적인 원리는 같지만 그 매체의 수용이나 전달 방식 등에서 큰 차이가 있으며, 작업의 환경과 방법도 다르기 때문에 그에 따른 연기법도 다르다고 할 수 있다. 미국에서 'Film Acting', 'Screen Acting'은 연극연기와는 완전히 구분되어진 전문분야로 인정받아왔고 할리우드 스튜디오 시스템 시절부터 영화연기를 따로 교육시켜왔다. 하지만 국내에는 영화연기를 위한 책이나 연구가 거의 없고 실무적 영화연기 코스나 워크샵도 없는 실정이다. 이처럼 연극과 영화는 매체가 갖는 특성들 때문에 연기술이 달라질 수밖에 없고 좋은 연기를 하기 위해서는 매체가 가진 특수성을 이해해야 한다. 스타니슬라브스키가 연기에 대한 방법을 체계적이고 과학적으로 정립한 이래 그의 연기에 대한 방법론은 세계 여러 곳에서 배우들의 훈련 프로그램으로 자리매김했고 특히 1930년대 초반 미국에서의 그의 출현은 미국의 현대연극과 영화의 수준을 높이는데 커다란 기여를 하게 된다. 미국의 리 스트라스버그는 이러한 스타니슬라브스키 시스템을 자신만의 ‘메소드’로 발전시켜 나갔다. 메소드란 용어는 1차적으로는 할리우드 영화 연기의 근간이 된 리 스트라스버그가 창안해 낸 특정 연기 스타일을 지칭한다. 하지만 ‘메소드 연기’란 메소드 연기 스타일을 지칭하는 것뿐 아니라 영화 매체의 특성에 가장 부합되는 연기라는 의미로도 사용될 수 있다. 즉 메소드 연기란 시대적 흐름과 영화의 역사에 따라 영화연기의 독자성이 중요시되면서 영화 자체의 본질적 특성에 가장 걸맞는 사실적이고도 자연스러운 연기를 총칭하는 말인 것이다. 미국의 대표적인 연기교사 리 스트라스 버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이즈너는 스타니슬라브스키 ‘시스템’을 미국적 풍토에 맞게 다듬고 이를 바탕으로 자신만의 연기테크닉을 만들어내어 배우훈련을 더 체계적으로 ‘방법론화’시켰다. 이러한 방법론을 ‘아메리칸 액팅 메소드 American Acting Method’라고 본고에서는 명칭한다. 그 중 샌포드 마이즈너의 연기방법론은 행동의 사실성을 기반으로 반복훈련, 문 두드리기, 대본과의 작업, 감정의 준비, 마치~인 것처럼, 자신의 역으로 만들기 등의 연기훈련법을 통해 배우와 배우사이의 상호 ‘교감’을 중심으로 하여‘리액션’을 중시하는 카메라 연기에 적합한 연기론으로 오늘날 미국에서 가장 보편적인 연기훈련법으로 쓰이고 있다. 우리나라도 1950년대 홍해성에 의해 스타니슬라브스키 시스템을 수용하기 시작한 이래 배우 김승호를 중심으로 메소드 연기가 발전되어 왔으며 아직까지 우리나라 영화와 연극연기에 기초로 자리매김하고 있다. 또한 자신만의 연기훈련법을 가진 이윤택, 박근형과 같은 연극 연출가들이 극단만의 독창적인 메소드를 구축하고 있다. 비록 메소드 연기를 우리만의 독자적인 연기방법론으로 발전시키기에는 많은 한계가 있었지만 한국에서 스타니슬라브스키 시스템을 수용·활용하여 그것을 연구하고 체계화시키려는 노력이 우리나라 배우예술에 큰 공헌을 했다고 할 수 있다. 샌포드 마이즈너 역시 스타니슬라브스키의 영향을 받았지만 그것을 그대로 수용하는 것이 아니라 자신이 정립한 방법론을 추가해 재창조하여 자신의 메소드로 정착시켰다. 우리도 이와 상응하는 보완적인 한국식 메소드 연기법을 우리만의 ‘방법’으로 구축해 나가야 한다. 본고에서는 아메리칸 액팅 메소드의 고찰을 통해 영화매체의 특수성을 고려한 우리나라의 영화 현장에서 실제적으로 적용할 수 있는 한국적 영화 연기 메소드의 발전 방안을 제시하고자 한다.

학문 목적 한국어 읽기 교재의 비판적 읽기 활동 분석

이인영 세종대학교 대학원 2021 국내석사

Abstract A Study of Critical Reading Activities in Korean Textbooks for the Academic Purpose Lee Inyoung Department of Korean Language and Literature The Graduate School Sejong University Based on a premise of phased reading activities and different critical reading activities according to text types for the enhancement of academic-purpose critical reading abilities, this study aimed to investigate critical reading activities in academic-purpose reading materials would meet the premise and discuss their improvement measures. Critical reading should be preceded by a stage of accurate "analysis" based on the interpretation of explicit content through factual reading and the interpretation of implicit content through inferential reading. Critical reading consists of the stage of "assessment," which assesses analyzed content in accuracy, validity, fitness, and fairness, and the stage of "invention," which adjusts learners' values and makes developmental alternatives. Critical reading includes factual and inferential reading and goes through the process of "analysis-assessment-invention." Critical reading activities are educational activities devised to promote smooth critical reading. Academic-purpose learners require education on "critical reading" to deal with academic topics rather than general linguistic competence for academic performance or "reading" education as a function of language. Reading continuously supplies learners with academic knowledge and expands the scope of their background knowledge. Critical reading enables learners to apply their background knowledge to a given text based on their linguistic application and judgment abilities and thus choose a method of reading fit for the text's situation and context, which vary according to text types. In other words, different critical reading activities should be organized for different text types. It is difficult to do without enough training. This content of education should be reflected and studied in teaching materials as part of various text types and reading activity types. Chapter 1 raised a need for education on critical reading activities in Korean education. Chapter 2 examined the concepts and educational significance of critical reading and critical reading activities as a theoretical basis of the present study and provided critical reading activity types as the reality of critical reading activities and also text types and critical reading activity types by the reading stage as the criteria of teaching material analysis. Different scholars propose different stages of reading, and the present study proposed factual and inferential reading activities as stages of analysis and divided critical reading activities into the stages of assessment and invention to pick reading activity types by the stage. Based on the analysis criteria proposed in Chapter 2, Chapter 3 examined critical reading activities according to the unit organization systems and teaching materials, text types, and reading stages. There were no differences in critical reading activities according to text types. As for the distribution of reading activities, there were the most factual reading activities at the analysis stage with a shortage of critical reading activities. There was a lack of activities to figure out the structural knowledge of a text under the category of factual reading activities. Critical reading activities did not go through the process of "analysis-assessment-invention," being inclined toward a couple of reading activity types. Chapter 4 proposed critical reading activities according to text types as improvement measures of critical reading activities. It also proposed to increase the percentage of factual reading activities about the structural knowledge of texts and connect the nine activity types proposed in critical reading activities for analysis according to the reading stages. It is also needed to change the unit organization by offering texts of different viewpoints and abundant texts of intensified content under the category of texts with the same topic or situation. The present study examined specifically critical reading education that was in shortage in academic-purpose reading materials and discussed its improvement measures, thus holding significance. The study has its share of limitations including the limited scope of analyzed items as teaching materials and the absence of their application in real lessons. It is proposed to analyze various materials in the field of education other than teaching materials in order to increase the validity of analysis results and apply them to real lessons. Specific follow-up studies will hopefully follow on debates and discussions as critical reading activities proposed as improvement measures. Keywords: critical reading, critical reading activity, reading activity, text type, analysis of teaching materials, academic-purpose reading material 국문초록 본 연구는 학문 목적 비판적 읽기 능력 향상을 위하여 단계별 읽기 활동이 수행되어야 하며, 텍스트 유형에 따른 비판적 읽기 활동이 다르게 제시되어야 한다는 전제로 학문 목적 읽기 교재에 제시된 비판적 읽기 활동이 이에 부합되는지 살펴보고, 개선 방안을 논의하는 데 목적이 있다. 비판적 읽기는 사실적 읽기로 명시적 내용을 해석하고, 추론적 읽기로 암시적 내용을 해석하여 정확한 ‘분석’의 단계가 선행되어야 한다. 그리고 비판적 읽기로 분석한 내용의 정확성과 타당성, 적절성, 공정성을 평가하는 ‘평가’의 단계와 학습자의 가치가 조정되고 발전적인 대안을 만들어내는 ‘창안’의 단계로 이루어진다. 이처럼 비판적 읽기는 사실적 읽기와 추론적 읽기를 포괄하고 있으며, ‘분석-평가-창안’의 과정으로 이루어진다. 그리고 이와 같은 비판적 읽기를 원활히 수행할 수 있도록 고안된 교육적 활동이 비판적 읽기 활동이다. 학문 목적 학습자는 학업 수행을 위하여 일반적인 언어 능력의 제고나 언어기능으로의 ‘읽기’ 교육이 아닌 학문적 주제를 다룰 수 있는 ‘비판적 읽기’에 대한 교육이 필요하다. 비판적 읽기는 학술적 지식을 지속적으로 공급하여 학습자의 배경 지식의 범위를 확장하고, 학습자의 배경 지식을 언어적 응용력과 판단력으로 주어진 텍스트에 적용하여 텍스트 유형에 따라 달라지는 텍스트 상황과 맥락에 맞는 읽기의 방법을 선택할 수 있게 한다. 즉, 텍스트 유형에 따라 비판적 읽기 활동을 다르게 구성해야 한다. 이것은 충분한 훈련이 없이 실현되기 어렵다. 이러한 교육의 내용은 다양한 텍스트 유형과 읽기 활동 유형으로 교재에 반영하여 학습하여야 한다. 1장에서는 한국어 교육에서 비판적 읽기 활동의 교육이 필요함을 밝혔다. 2장에서는 본 연구의 이론적 기반이 되는 비판적 읽기와 비판적 읽기 활동의 개념 및 교육적 의의를 고찰하고, 비판적 읽기 활동의 실제로 비판적 읽기 활동 유형을 제시하였다. 또한, 교재 분석의 기준으로 텍스트 유형과 읽기 단계별 비판적 읽기 활동 유형을 제시하였다. 학자마다 읽기 단계를 다르게 구분하지만, 본 연구에서는 사실적 읽기와 추론적 읽기를 분석의 단계로, 비판적 읽기를 평가 및 창안의 단계로 구분하고 단계별 읽기 활동 유형을 선정하였다. 3장에서는 2장에서 제시한 분석 기준으로 단원 구성 체제와 교재별 비판적 읽기 활동, 텍스트 유형별 비판적 읽기 활동, 읽기 단계별 비판적 읽기 활동을 살펴보았다. 텍스트 유형에 따른 비판적 읽기 활동은 차이가 없었다. 읽기 활동 분포는 분석단계의 사실적 읽기 활동에서 가장 많았고, 비판적 읽기 활동의 제시는 부족하였다. 또한, 사실적 읽기 활동에서 텍스트 구조 지식을 파악하는 활동의 제시가 부족하고, 비판적 읽기 활동이 ‘분석-평가-창안’의 과정으로 이루어지지 않고, 몇 가지 읽기 활동 유형의 제시로 편향되었다. 4장에서는 비판적 읽기 활동의 개선 방안으로 텍스트 유형에 따른 비판적 읽기 활동을 제시하였다. 또한, 읽기 단계별 분석으로 사실적 읽기 활동에서 텍스트 구조 지식에 관한 활동의 제시 비중을 늘리고, 비판적 읽기 활동에서 제시한 9가지 활동 유형이 다양하게 제시되어야 하며, 비판적 읽기 활동이 연결되어 제시되는 것이 효과적이다. 텍스트 제시의 경우, 동일 주제 혹은 상황이지만 관점이 다른 텍스트를 함께 제시하거나 심화 된 내용의 텍스트를 다수로 제시하는 등 단원 구성이 변화도 필요함을 제시하였다. 본 연구는 학문 목적 읽기 교재에서 부족한 비판적 읽기 교육이 무엇인지 구체적으로 살펴보고 개선 방안을 논의한 것에 의의가 있다. 분석 대상이 교재로 제한적이고 실제 수업에서 적용하지 못한 것을 연구의 한계점으로 보고, 교재 외 교육 현장의 다양한 자료를 분석 대상으로 삼아 분석 결과에 타당성을 높이고, 실제 수업에 적용해 볼 것을 제언한다. 또한, 개선 방안으로 제시한 비판적 읽기 활동으로 토론하기와 토의하기에 대한 구체적인 후속 연구가 이루어지길 바란다.

고려시대 철불상의 고찰

이인영 동국대학교 대학원 1988 국내석사

국민학교에서 실시하는 성교육에 대한 태도 조사연구

이인영 중앙대학교 1983 국내석사