청소년들의 영적성장에 도움을 줄 수련회 프로그램의 원리와 방법에 관한 연구 : 한국의 연합 수련회 사역을 중심으로

이은호 ProQuest LLC 2017 국내박사

지역의 다세대·다가구주택 밀도에 따른 주차 심각도 분석

이은호 서울시립대학교 2016 국내석사

Since law was enacted in 1984, multi-family housing has contributed to resolving the housing shortage in the cities by facilitating the construction of Small-size Apartment Housing utilizing the small land. But Multi-family housing resulted in lack of parking space and rise of Housing density. To resolve the shortage of residential parking spaces, Each local governments is now pushing ahead with construction of public parking lot, in accordance with Secure rate of parking lot (The number of parking unit layout, divided by car registrations ratios). However, Despite good secure rate of parking lot, virtually the parking problem is continuing in some multi-family housing areas. Meanwhile, A Study on the Parking Situation of Multi-Family Housing is lacking. So, to confirm the relation of parking problem and Multi-family housing, defining the barometer of local parking problem as the Severity of parking which consists of complaints for illegal parking and applications for residential parking, I carried out a correlation analysis between the severity of local parking situation and Multi-Family Housing etc. As a result, it has been analyzed that the more Multi-Family house, the more applications for residential parking and compliants for illegal parking are. Meanwhile, secure rate of parking lot is has nothing to do with applications for residential parking and compliants for illegal parking. In this study, Through the empirical date Analysis such as application for residential parking and Number of complaints for illegal parking, It has been demonstrated that Multi-Family house is closely linked to local parking problem in residential areas and that secured rate of parking lot has not reflected the parking trouble of local residents. In Future, There is a growing need to build and manage DB for parking. Through the construction of DB about applications for residential parking and complaints for illegal parking, we could select a area of parking problem that local people are concerned. 1984년 법제화된 이후로 다세대·다가구주택은 소규모 택지를 활용하여 소형 공동주택 건설을 촉진함으로써 도시 내 부족한 주택난 해소에 기여하여 왔으나 주택 내 주차공간 부족과 주거 밀도의 상승을 초래하였다. 각 지방자치단체에서는 이러한 주택가 주차공간 부족 문제 해결을 위해 주차장법상 주차장 확보율(주차단위구획의 수/자동차 등록대수 비율)에 의거 공영주차장 건설을 추진하고 있다. 그러나 일부 다세대·다가구주택 밀집지역에서는 주차장 확보율이 양호함에도 불구하고 주차난이 계속 발생하고 있다. 그리고 다세대·다가구주택의 주차실태에 대한 연구도 부족한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 『지역 주차난과 다세대·다가구주택과의 관계』를 확인하기 위해 지역 주차난에 대한 척도를 불법주차 민원건수와 거주자우선주차 신청수를 내용으로 하는 주차 심각도라고 정의하고 주차 심각도와 다세대·다가구주택 현황, 주차장 확보율, 기타 시설 현황과의 상관관계 분석을 실시하였다. 그 결과 구역 내 다가구주택이 많을수록 거주자우선주차 신청수가 많아지고 주차단속 민원건수도 증가하는 것으로 분석되었다. 한편 구역의 주차장 확보율은 주차단속 민원건수, 거주자우선주차 신청수와 관계가 없는 것으로 분석되었다. 본 연구에서는 주차단속 요청 수, 거주자우선주차 신청수와 같은 실증적인 자료 분석을 통해 다가구주택이 지역의 주차난과 관계가 있음을 입증하였고 지역의 주차장 확보율이 주민들의 주차불편은 반영하지 못함을 알 수 있었다. 향후 주차관련 DB 구축 및 관리의 필요성이 제기되고 있다. 구역별 주차단속 민원건수, 거주자우선주차 신청수의 DB 구축을 통해 실제 주민들이 체감하는 주차문제 지역을 선정할 수 있을 것이다.

Dexter 참조 모델과 MHEG을 기반으로 한 멀티미디어 메일 시스템

이은호 全北大學校 1998 국내석사

호텔 서비스스케이프와 브랜드 이미지, 고객가치, 고객만족의 영향관계 연구

이은호 동명대학교 대학원 2021 국내박사

호텔산업에서 인적요소의 중요성이 대두되고 있지만, 서비스스케이프 대부분의 연구는 주로 물리적 환경을 중심으로 연구되어 왔으며, 사회적 서비스스케이프 개념이 도입된 연구 사례 중 서비스 요소를 포함하고 있 는 사례는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 호텔의 서비스스케이프 에 대한 의미를 물리적 환경에만 국한하지 않고 사회적 영역으로 확대하 고 고객들의 지각하는 브랜드 이미지와 고객가치, 고객만족에 어떠한 영 향을 미치는지 파악하고자 하였다. 호텔 서비스스케이프를 물리적 스케 이프와 사회적 스케이프로 구성하여 브랜드 이미지와 고객가치, 고객만 족에 대하여 지각을 중심으로 구성 개념 간에 어떠한 영향과 효과를 창 출하는지를 분석하고 이를 통해 향후 호텔의 경쟁 우위 확보를 통하여 경쟁력을 극대화하는 데 필요로 한 전략적인 마케팅의 방향성과 실무적 인 시사점을 제공하였다. 본 연구의 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 서비스스케이프와 브랜드 이미지 간의 영향관계 검증 결과, 물리적 스케이프가 사회적 스 케이프보다 높은 설명력을 가지고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 서비스스 케이프와 고객가치의 영향관계 검증 결과, 서비스스케이프와 브랜드 이 미지 간의 영향관계에 대한 회귀모형과 달리 사회적 스케이프가 물리적 스케이프보다 높은 설명력을 가지고 있음을 알 수 있다. 셋째, 브랜드 이 미지와 고객가치의 영향관계 검증 결과, 브랜드 이미지의 매력성이 고객 가치의 4개 요인 모두에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 브랜 드 이미지의 독특성과 가치성은 고객가치의 2개 요인에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 브랜드 이미지와 고객가치의 고객만족에 대한 영향 검증 결과, 고객만족에 대한 영향력의 크기를 살펴보면, 독특 성>상징성>매력성>가치성의 순이다. 다섯째, 고객만족에 대한 영향력은 경험적 가치>사회적 가치>감성적 가치의 순이다. 본 연구의 이론적 시사점으로는 첫째, 서비스스케이프를 물리적 환경 과 사회적 환경으로 유형화하였으며, 사회적 환경은 종업원과 고객의 관 계에 관한 요소뿐만 아니라 고객과 고객의 관계에 대한 요소들을 포함함 으로써 다층적 측면에서 서비스스케이프를 구성하였다는 데 의의가 있 다. 둘째, 서비스스케이프에 관한 연구에서 브랜드 이미지와 고객가치 간 의 인과관계를 포함하여 영향관계 모형을 설정하였다는 데 의의가 있다. 실무적 시사점으로는 첫째, 호텔기업의 마케팅전략에 따라 차별적으로 활용될 수 있는 요소들을 제시하였다. 특히, 서비스스케이프를 활용하여 브랜드 이미지를 강화하고자 한다면 물리적 스케이프를 강화해야 한다. 둘째, 호텔 서비스스케이프를 활용하여 고객가치를 강화하는 마케팅전략 이 필요하다면, 물리적 스케이프보다는 사회적 스케이프 요소들의 개선 이 필요하다. 셋째, 호텔기업의 브랜드 이미지의 독특성, 가치성, 매력성, 상징성 모두 중요한 요소이며, 고객가치의 기능적 가치와 경험적 가치, 감성적 가치, 사회적 가치 모두 중요하다. 호텔기업의 고객만족을 위해서 는 개별 기업의 특성을 반영하여 차별적으로 활용함으로써 호텔산업 내 에서 경쟁력을 확보할 수 있고 긍정적인 경영성과를 이루어 낼 수 있다. This study analyzes how the hotel service landscape is composed of physical and social landscapes, and what influences and effects are created between the concepts of brand image, customer value, and customer satisfaction, centering on perception, and through this, it is possible to secure a competitive advantage for hotels in the future. The purpose is to provide the strategic marketing direction and practical implications needed to maximize competitiveness through The detailed objectives of this study are as follows. First, the hotel's service landscape is composed of physical and social landscapes, and each component is examined and the importance of the concept of service landscape is suggested. Second, it is intended to confirm that it can become an important variable affecting brand image and customer value by adding factors of similarity between customers as well as factors of hotel staff to the social landscape. Third, the relationship between the influence of the hotel's brand image on customer value is identified. Fourth, the relationship between the brand image perceived by hotel customers and the influence of customer value on customer satisfaction is identified. In order to examine the purpose of this study, data from the Busan and Jeju regions were collected for deluxe hotel guests and empirically analyzed. The physical and social landscapes of Servicescape are set as independent variables, and the results are derived through empirical analysis of how these independent variables affect the relationship between brand image, customer value, and customer satisfaction. Through this study, in order to achieve sustainable growth with competitiveness and competitive advantage in the market in response to various environmental changes in the hotel industry, it is necessary to understand the factors of servicescape that are important to customer decision-making and behavior, and to establish marketing strategies for hotel companies. you will be able to use.

'主體的 視線體系'로 본 女性人物畵의 Image 硏究

이은호 홍익대학교 대학원 2009 국내박사

The female image in the paintings are influenced by the viewpoint of painters. The viewpoint here means how to see women. The gender difference of female and male painters results in different viewpoints to see women and different expressions of them. This study aimed to find out the different viewpoints between female and male painters, which are reflected in female figure paintings, to discuss characteristic themes and expressions of female figure paintings drawn by female and male painters in the recent times, and to compare them with those of the researcher's female figure paintings. Historically, women were regarded in the ancient times as mother of the earth who is "the subject" that controls the world and creates lives. In the patriarchal society, they were regarded as "the other" that depends on men who are active and plays a central role in the society. In both the West and the Orient, the viewpoint on women was divided to either "the sexual object" such as the evil woman, enchantress and femme fatale or "the non-sexual object" such as the saintess, virgin and mother. These viewpoints were reflected in the female images drawn by male painters, who viewed women as "the object to be expressed" and reproduced them in paintings the way they wanted. In the recent times, female painters who became active thanks to the advertising, viewed and expressed women the way they learned to, that is, the way how men viewed and expressed women, rather than expressed women's unique sexual characteristics and selfhood. The female images, which were seen as "the sexual object" in the recent times' paintings, were expressed as a nude woman in the Western paintings and a beauty in the Oriental paintings. The female images as "the non-sexual object" were expressed as mother-and-child which was the ideal embodiment of women among male painters. In the earlier recent times' female figure paintings, the different viewpoints of male and female painters were not noticeable. The later it was in the recent times, the more unique characteristics of women became to be expressed in female figure paintings. This is because female painters broke away from the influence of traditional male viewpoints and created their own, free painting methods. Unlike male painters who used to draw the ideal female figure, female painters, who drew females figures as the "subjects who make the art of creative expression," dealt with "reflection of self" and "maternal emotion." Their expression is characterized as concrete shapes, decorative tendency, handicraft-like elaborateness, sensitive and sharp brush lines and splendid colors. Their expression involves both the viewpoint that sees women as "the object to be expressed" and "self image" that projects their psyche into female models. This indicates the ambivalent viewpoint of female painters who draw female figures, which reveals the conflict between the feminity that the society has built and imposed upon them and the internal self. Another common theme of female painters, "expression of motherhood," comes in realistic feature. Motherhood is a complicated emotional state where the self as virgin should be given up upon and transformed into a new self, which carries the pain of disintegration. After the early recent times, therefore, it is difficult to see, in the female painters' paintings, the mothers who are beautified as happy. This is in contrast with male painters' expression of motherhood that shows mother-and-child images and the ideal female images of giving birth to life and giving indefinite and sacrificial love. Based on the earlier study, the researcher's female figure paintings have been analyzed in comparison with other female painters' as following: In the female figure paintings of the researcher, her confused dual state of mind is reflected, and thus, one can see both 'the viewpoint that sees women as an object,' which is the viewpoint of the female painters in the recent times, and 'the viewpoint that sees women as the subject.' Such a confusion is observed in the researcher's female figure paintings, of which expression style has been influenced both by the 'men's viewpoint that sees women as a sexual object' and the will to express self as a subject.' The researcher's 1st generation female figure paintings were painted from a 'girlish viewpoint.' They reveal that the researcher has been affected by the typical composition or the expression of a human figure as observed in the Chosun Art Exhibition. It is because the researcher pursued to draw the human figure paintings in a way that is acceptable for the objective standard, rather than express her personality freely, since she went through the period where she learned the style of human figure paintings through the Korean Art Exhibition. In terms of the themes, researcher's female figure paintings have not been affected by the contemporary trend. The theme of her paintings is a reflection of her self; 'the self in the reality' and 'the self that pursues transcendence.' This tendency is similar to other female painters' in that she is interested in and find her themes from her self or daily routines. This is in line with the female psyche and can also be seen in the paintings of Raehyun Park and Kyungja Chun, and also in the researcher's paintings. 'The self in the reality' is expressed mainly in the figure paintings of Raehyun Park, and 'the self that pursues transcendence' in Kyungja Chun's. In terms of the expression style, the researcher's paintings show 'the mixture of concrete and abstract expressions,' 'use of colors and black-and white,' 'formative blending of letters and drawings,' and 'complexed viewpoints and layered structure.' The 'complexed viewpoints and layered structure' are also found in the works of Raehyun Park in the post-liberation period. The features such as feminine technique and methods are also commonly seen in the female figure painters' works in the recent times. There is a difference between the social environments of the recent times female painters and the researcher. Therefore, the researcher's works take the themes which are sometimes similar to and sometimes different from those of the female painters' in the recent times. This is because the identity of artists are influenced by the individual elements such as character or personality and the social environmental elements such as the biological gender difference. By looking at female figure paintings from various aspects, this study examined the characteristic viewpoints of males and females, and also their expressions that are intrinsic in the female images. It also looked at the changes of viewpoints and expressions in researcher's figure paintings. When expressed in the paintings, such an 'identity' was inflected or expressed as a metaphor because of the social environment that distinguishes women from men. This is an evidence that the biological gender has an impact on the creative works of artists. The researcher's identity as a woman also influenced her themes and expression styles. It therefore enabled to analyze the researcher's figure paintings not only in terms of the techniques and styles but also in terms of the change of themes resulting from the change of identity. It is hoped that the researcher's future creative works, that will be expressed through the subjective viewpoint, will indeed reflect the feminine identity. 회화에 있어 여성이미지는 화가의 시선체계에 따라 영향을 받는다. 이때 시선체계는 여성을 바라보는 관점으로서, 남녀화가의 성적(性的)차이가 여성을 바라보는 관점의 차이를 가져오고 표현에 있어서도 영향을 끼치는 것이다. 본 연구는 여성인물화에 나타나는 남녀화가의 시선 차이를 파악하고, 남녀화가가 그린 근대 여성인물화의 주제적·표현적 특징을 논의한 후, 이를 바탕으로 연구자의 여성인물화를 비교하여 분석하였다. 역사적 맥락 속에서 여성은 고대(古代)에는 세상을 주관하고 생명을 창조하는 주체(主體, the subject)적 존재이다가 부권사회로 변화되면서 남성이라는 능동적이고 중심적인 주체에 종속된 타자(他者, the other)적 존재로서 위치해 왔는데 그것은 동 ·서양이 다르지 않았다. 이러한 역사로 인해 여성은 주체적 본성이 억압되고 타자로서의 위치에서 형성된 독특한 특성들을 나타내게 되었고 이는 회화 속에도 고스란히 반영되었다. 여성에 대한 남성의 시선(視線)은 동·서양에서 모두 여성을 악녀(惡女), 요부(妖婦), 팜므파탈 등의 ‘성적(性的) 대상’ 또는 성녀(聖女), 처녀, 어머니 등의 ‘비성적(非性的) 대상’으로 구분하였다. 이러한 시선은 남성화가가 그린 여성 이미지에도 적용되었는데 남성화가들은 여성을 ‘표현대상’으로 바라보고 자신들이 원하는 모습으로 재현했다. 우리나라에서 여성이 사회활동에 참여하게 된 시기는 근대부터이고 여성화가의 등장과 활동 또한 근대부터 이루어졌다. 근대 초기에 이르러 《선전》을 중심으로 활동하게 된 여성화가들은 여성 고유의 성적(性的) 특성과 주체성을 표현하기보다 남성 스승들에 의해 학습된 시선체계로 여성을 바라보고 그에 따른 이미지를 표현하였다. 우리의 근대회화에서 ‘성적 대상’으로 본 여성이미지는 주로 서양화에서는 나체화(裸體畵), 동양화에서는 미인화로 표현되었으며, ‘비성적 대상’으로 본 여성이미지는 남성화가들이 이상적으로 생각하는 모자상(母子像)으로 표현되었다. 근대 초기 남녀화가의 시선차이가 드러나지 않던 여성인물화는 해방 이후부터 여성의 정체성과 경험을 토대로 한 개성적인 표현양식을 드러내기 시작한다. 이것은 여성화가들이 남성적 시선의 영향에서 벗어나 창작 주체로서 자유롭게 자신의 화법(畵法)을 창출하기 시작했다는 것을 의미하였다. 미술작품에 창작자의 자아가 반영되는 점은 남녀 모두가 같지만 여성화가들에 의해 표현되는 여성인물화에는 여성으로의 경험이 남성과 다름으로 해서 다른 주제가 표현되었다. 관념적 여성상을 그렸던 남성화가들과 달리 여성화가들의 작품에는 여성이 현실생활에서 느꼈던 감수성과 함께 경험에 의한 ‘자아의 반영’, ‘모성적 감정’ 등이 주제로 다루어졌다. 또한 근대 여성 화가들의 작품에서 보여지는 표현양식들에는 구상적 형상, 장식적 경향, 수공예(手工藝)적 정교함, 예민하고 날카로운 필선, 화려한 색감 등이 주류를 이루었고 대체적으로 여성미술의 특징이라 할 만한 표현들이 그대로 나타났다. 이때 표현된 여성이미지에는 여성을 ‘표현 대상’으로 바라보는 시선과, 자신의 자아를 투사하는 ‘자화상적 이미지’가 혼재되어 나타난다. 이것은 여성 화가가 여성의 모습을 그릴 때 나타나는 모순적 시선으로, 그것은 사회적인 요구에 의해 구축된 여성성과 내면적 자아(自我) 사이의 갈등이 드러나기 때문이었다. 여성화가의 또 다른 주제인 ‘모성의 표현’은 주로 현실적 어머니 모습을 다룬 것이 많이 등장한다. 여성에게 모성(母性)은 처녀적 자아를 버리고 새로운 자아로 변화되어야 하는 분열의 고통을 동반한 복잡한 감정이다. 그러므로 여성화가의 작품에서는 행복하게 미화된 어머니의 모습을 근대 초기 이후에는 찾아보기 어렵다. 이는 남성화가들에 의한 모성표현이 주로 모자상(母子像)으로서, 생명을 생산하고 무한한 사랑을 베풀며 희생적인 사랑을 베푸는 이상적 여성상으로 그려지는 것과는 사뭇 다르다 하겠다. 이상의 선행연구를 바탕으로 근대 여성인물화와 연구자의 여성인물화를 비교분석한 내용은 다음과 같다. 첫째, 연구자의 여성인물화에는 근대 여성화가들에게 나타났던, 여성을 ‘대상으로 바라보는 시선’과 ‘표현주체로서 여성을 바라보는 시선’ 사이에서 느끼는 혼돈스러운 ‘이중심리’가 드러난다. 이러한 혼란은 연구자의 여성도상(女性圖像)이 여성을 ‘성적 대상으로 바라보는 남성의 시선체계의 영향’과 ‘주체적 자아를 표현하고자 하는 의지’ 사이에 머무르는 표현형식을 낳게 했다. 연구자의 초기 여성인물화는 근대 《선전(鮮展)》에서 나타난 전형적 구도나 인물표현의 영향도 보이는데 이러한 이유로는 연구자가 관전인《대한민국미술대전(大韓民國美術大展)》을 통한 인물화의 학습시기를 거치면서 자유로운 개성표현보다 객관적 기준에 부합하는 인물화 양식을 추구했던 점에 의한 것이다. 둘째, 주제에 있어서 ‘자아를 반영하는 것’과 ‘여성으로서의 경험’에 관심을 갖는 점은 여성미술의 일반적인 특징으로 근대 여성화가들과 연구자의 작품에도 공통적으로 나타났다. 이는 여성화가들이 자기 자신이나 일상의 주변상황에 관심을 갖고 이를 주제화하는 경향이 강하기 때문이다. 셋째, 인간은 현실을 기반으로 정신의 초월성을 추구하는 존재이다. 그러므로 연구자는 주체적 자아의 반영을 ‘현실적 자아’와 ‘초월적 자아’로 구분하여 근대 여성화가들과 연구자의 작품을 비교·분석하였다. ‘현실에서의 자아’표현은 박래현의 인물화에서 주로 보이며, ‘초월추구의 자아’는 천경자의 작품에 주로 나타났다. 또한 작품에 초현실적 세계를 표현하며 ‘초월적 자아’를 드러내려는 연구자의 의도는 천경자의 영향을 많이 받고 있다고 할 수 있다. 넷째, 표현형식적 측면에서 볼 때 연구자의 작품에는 ‘구상과 추상의 혼재’, ‘채색과 수묵의 활용’, ‘서(書)와 화(畵)의 조형적 혼합’, ‘복합시점과 중층구조’요소들이 나타난다. ‘복합시점과 중층구조’는 해방 후 그려진 박래현의 작품에도 보인다. 다섯째, 기법과 양식을 볼 때 구상적 형상성과 색채선호, 꽃이나 기타 자연물을 통해 은유적으로 창작자의 심의를 전달하는 표현방법, 형식보다 내용의 전달에 치중하는 경향은 근대 여성화가들과 연구자의 유사점이기도 했다. 또한 근대 여성화가들의 작품과 연구자의 작품 사이에는 차이점이 나타나는데, 이유는 여성 개개인의 특질과 개체성에 근거한 유동적인 요건과 여성이라는 생물학적 성차(性差)에 의한 사회적 환경 등이 창작자의 정체성에 영향을 끼치고 있기 때문이다. 근대 여성화가들은 남성적 위계질서 속에 있었고, 그로 인해 작품에 자기감정을 직접적으로 표출하기보다 간접적으로 드러내 보이는 소극적 주체의식을 취하고 있었다. 그러나 연구자는 근대에 비해 여성의 활동이 자유로워지고 여성성과 남성성의 개념이 차별의 개념이 아닌 차이의 개념으로 규정되는 현대 여성관의 영향으로, 여성으로서 주체적 표현욕구와 전통적 여성관 사이에서 갈등하고 혼란스러워 하는 ‘주체’의식을 드러낸다. 또한 표현형식에서도 ‘동양과 서양’, ‘구상과 추상’, ‘수묵과 채색’, ‘평면과 입체’ 등의 이분법적 논리에서 자유로운 조형성을 추구하게 되었다. ‘독창적 직관을 매개로 하여 인간과 세계의 근원을 탐구하고 이를 형상화하는 것이 예술이다’라는 관점으로 볼 때, 여성으로서 실존적 자기인식과 삶에 대한 성찰 그리고 독자적 심미표현양식 추구 등은 여성화가가 창작주체로서 선취해야 할 요건들이라 하겠다. 본 논문에서는 여성인물화에 대한 다양한 논지를 통해 여성이미지에 내재한 남녀의 시선체계의 특징과 표현의 차이를 구체적으로 검증하였고, 근대 남녀화가들과 연구자의 인물화를 비교하여 시선체계의 변화에 따른 주제와 표현양상의 변화도 살펴보았다. 또한 여성화가의 ‘주체성’이 작품에 표현될 때 사회적 환경의 영향으로 인해 굴절되고 은유화되는 과정을 확인할 수 있었다. 이러한 점은 창작주체의 생물학적 성(Sex)과 사회문화적으로 형성된 성(Gender)관념이 창작품에 영향을 끼친다는 것을 의미하며, 연구자 또한 여성이라는 성(性)과 성정체성(性正體性)이 작품의 주제와 표현형식에 영향을 끼쳤음을 예시하였다. 이러한 논의는 연구자의 인물화 해석을 기법과 양식적 분석뿐만 아니라, 정체성의 변화에 따른 주제에 대한 분석도 가능하게 했으며 앞으로 전개될 연구자의 창작표현에 있어서 여성으로서 주체적 시선에 의한 정체성을 표현하는 데 구체적인 반영으로 나타나게 될 것이다.

철근의 연신율과 최소철근비를 갖는 휨부재의 파괴특성에 관한 연구

이은호 영남대학교 대학원 2021 국내석사

The distribution of strain in the extreme state was reviewed for the flexural member with the minimum reinforcement ratio. As a result, at the time of failure, the strain rate of reinforcement exceeded the uniform elongation or fracture elongation of reinforcement. Therefore, the strain limit conditions were verified by combining the contents of the design basis(Limited State Design Method) and the elongation characteristics of reinforcement were investigated to compare them with the strain of tensile reinforcement with the minimum reinforcement cross section. By analyzing the data of uniform elongation rate of domestic reinforcement, a graph of the normal distribution and probability frequency of each steel arch strength is analyzed, we propose a uniform elongation rate, which plays an important role in maintaining the strength of reinforced concrete members subjected to repetitive loads.

저항의지로 표출된 심상적 이미지 표현 연구 : 본인 작품 중심으로

이은호 홍익대학교 대학원 2019 국내석사

연구자는 내면에 존재하는 알 수 없는 부정적 감정에 대한 사유를 통해 그 근원으로서 자신의 나약한 심리에 주목하고, 그 나약한 심리의 원인으로 외적 억압이라는 요소를 인지할 수 있었다. 이러한 인지과정 속에서 연구자는 내면의 부정적 감정들을 직면하여 나약한 내재적 심성과 외재적 억압요소를 극복, 변화시키고자하며 이는 저항의지로 발현되었다. 이와 같은 저항의지는 조형행위를 통해 작품으로 표출된다. 연구자의 작품을 중심으로 하는 본 논문의 구성은 크게 이론적 배경 제시와 작품 분석으로 이루어진다. 이론적 배경에서는 저항의지로 발현되고 있는 조형행위의 특성을 분석하기 위한 근거로 첫째, ‘불평즉명’을 통해 부정적 정감을 문학 창작의 긍정적 원동력으로 바라보았던 한유의 ‘발설發說’설을 제시하였다. 나아가 연구자의 작업 내에서 저항의 대상이 되는 억압의 발생 과정과 원인을 그러내기 위하여 ‘가장 자기적인 물음’으로 대변되는 존재물음에 역사성 개념을 제기한 하이데거의 역사성과 ‘정신적 작용’과 ‘관계를 통한 확산’이라는 명제를 푸코의 판옵티콘과 억압에 관한 이론을 통해 제시하였다. 이로써 연구자의 저항 행위로서 작품이 부정적 정감 표출을 통한 내적 치유의 성격, 존재 이해의 성격, 외부를 향한 적극적 저항의 성격을 지님을 확인할 수 있었다. 작품분석 방법으로는 크게 내용분석, 소재분석, 연작형식 분석으로 구분하였다. 내용 분석에서는 ‘내면의 나약함 인식, 이를 둘러싼 억압 인지, 저항’의 세 단계에 따라 그 의미와 상징적 및 조형적 가치를 분석하였다. 이러한 과정을 거치며 연구자의 저항 의지가 내부에서 외부를 향한 적극적 저항으로 확장되고 있음을 확인할 수 있었다. 이에 따라 개별 작품 내의 조형 언어를 파악하고 각 단계에 따른 작품의 조형적 내용을 분석하였다. 소재분석에서는 작품의 주요 소재로 나타나는 ‘구멍’과 ‘반복적 소재’ 표현에 관하여 다루었다. 구멍이라는 소재는 부정적 감정과 연구자 내면에 존재하며 의식을 움직이는 결핍을 상징하며, 반복적 소재 표현은 군중의 시선을 나타냄과 함께 연구자의 내적 직면을 설명할 근거가 되었다. 연작형식 분석은 디스플레이 방식 분석을 위주로 이루어지며, 연구자 작품의 디스플레이 구성은 개별 작품의 비교, 대조를 드러내는 방식으로 구분되었다. 이러한 개별 작품들 간의 연결과 구분은 작품의 의미를 강조하며 해석의 여지를 남기기 위한 형식의 일부를 이루고 있다. 본 논문은 연구자 작품에 나타나는 저항 의지를 이해하고 이를 토대로 작품을 분석함으로써 저항 행위로서 작품이 지닌 가치를 이끌어내고자 한다. Through reasoning of the unknown negative emotionthat exists inside, the researcher focused on her weak mind as the source, and recognizeda factor called external oppression as a cause of the weak mind. By facing theinternal negative emotions in this cognitive process, the researcher aimed to overcomeand change the weak intrinsic mentality and external repressive factors byconfronting the negative emotion inside, which was expressed as a will of resistance. Such willof resistance is expressed as a work through the formative act. This paper focusing on the researcher’s work islargely composed of theoretical background and work analysis. In thetheoretical background, as a basis for analysing the characteristics of theformative act that is expressed by the will of resistance, first, the theory of ‘disclosure’ by Han Yu, which regarded the negative emotions as apositive driving force of literary creation was presented through ‘man will cryout against injustice’. Furthermore, inorder to draw the process of occurrence and the cause of the oppression that issubject to resistance within the researcher's work, historicity of Heideggerwho raised the concept of historicity in the question of being, which isrepresented as ‘the most magnetic question’ and the propositions called 'mentalfunctioning' and 'diffusion through relationship' were presented throughFoucault's theory of panopticon and oppression. As a result, it was confirmedthat the work as a resistance act of the researcher has a character of innerhealing through the expression of a negative feeling, a character of theexistential understanding, and active resistance toward the outside. The analysis method of the work is classifiedlargely into contents analysis, subject analysis, and sequence form analysis. Inthe content analysis, the meaning, symbolic and formative value were analysedaccording to three stages of 'recognition of inner weakness, perceivedrepression surrounding this, and resistance.' Through this process, it wasconfirmed that the researcher’s will of resistance is extending to the outsidefrom the inside.Accordingly, the formative language in each workwas identified, and the formative contents of the works according to each stagewere analysed. In thesubject analysis, the subjectof 'hole' and 'repetitive subject' expression that appear as the main subjectof the work were addressed.The subjectof hole is in the negative emotion and inside the researcher, and symbolizesthe deficiency, which moves consciousness. The repetitive subject expressionbecame a basis for explaining the inner encounter of the researcher while itrepresented the eyes of the crowd. The analysis of series format is based ondisplay method analysis, and the display composition of the researcher's workswas divided into the way of comparing and contrasting individual works. Theconnection and division between these individual works emphasize the meaning ofworks, and constitute part of the form for leaving room for interpretation. By understanding the will of resistancereflected in the researcher’s work and analyzing the work based on this, thispaper aims to draw the values of the work as an act of resistance.

불완전감과 강박증상 및 성격요인의 관계

이은호 서울대학교 대학원 2005 국내석사

『尙書』 「堯典」의 神話性 硏究

이은호 성균관대학교 대학원 2007 국내석사

ABSTRACT A Study on Mythicism of the Canon of Yauo (堯典) in Shang-Shu (尙書). Lee, Eun ho Department of Confucian study The Graduate School Sung Kyun Kwan University As the Spring-autumn age (春秋時代) that confusion of universe reaches at climax, Confucius actuality sense might be gloomy at least. At such time, Confucius observes to truth that felt sense of duty and sense of responsibility to break tumultuous situation by highbrow's a person, and looked for the solution within history and myth. Masters of 『the Book of Odes』(詩), 『the Canon of History』(書) presented ideal model who seek by oneself because everybody are old people of deification and history inside and Confucius draws them in the actuality world to then monarches concretely. This is not simple zhou(周)'s restoration and revolution is not by past. As past model, enforce the beautiful future. Writer observes in of 『the Book of Odes』(詩), 『the Canon of History』(書) hereupon. Age confusion Confucius that cessation, rich life of peoples, free psyche within order, recovery of good human nature, realization of like this things were dream as the specific realization method and model myth in 『the Book of Odes』(詩), 『the Canon of History』(書) see. Myth in this treatise is not unscientific and unreasonable false story of history move contrasting with history of actual recording, it is myth as vessel that have referred to deification as paradise that mankind must detect ultimately owing peculiar archetype of human and philosophical symbol thereinto, and have included human's desire which desire peaceful and stable life like such mother width. Especially,『The Shoo-king (ShangShu)』(尙書) contains mythical constituent of studying abroad richly and have read mythical Confucius analysis thereinto. Such Confucius analysis of these myth did not stay by letter of scripture inside only, and was tried for embodiment in the actuality world constantly by oil prises. Confucius as well as Mencius and Moral philosophy (道學) that is represented by, Zhu-xi(朱熹) and Chosun Dynasty's Cho kwang cho (趙光祖) and so on is it. Pernicious evil of modern society is lonely human's unhappiness which is represented by modern age different nature. It may be return to current attempt that is new myth that is unhappy and exuviate and devise feedback of the native place that we are born in human's state as alone existence which is estranged. A long time ago, Confucius was such, for the better future Confucianism beginning of the problem to us which buy today found the solution in myth already the solution present.

朝鮮前期 書經 解釋 硏究 : 陽村과 退溪를 중심으로

이은호 성균관대학교 일반대학원 2011 국내박사

󰡔書經󰡕은 君主의 修養과 治人의 原理를 담고 있는 경전으로 인식되어 經筵 등에서 進講된 주요한 과목 중 하나였다. 朝鮮의 󰡔書經󰡕 이해는 󰡔書集傳󰡕의 올바른 독해와 학습을 중심으로 이루어졌다고 할 수 있는데, 權近의 󰡔書淺見錄󰡕과 李滉의 󰡔書釋義󰡕 그리고 16세기 退溪學派의 󰡔書經󰡕관련 저술들은 朝鮮 前期를 대표하는 󰡔書經󰡕주석서들이다. 󰡔書淺見錄󰡕은 󰡔書經󰡕의 體用을 ‘欽’과 ‘中’으로 요약하고 있으며, ‘四仲測候’변론과 實證的인 經學태도 등에서 성리학 수용기의 조선 유학자들이 󰡔書經󰡕을 해석하고 바라보는 관점을 이해할 수 있는 經學자료이다. 李滉의 󰡔書釋義󰡕는 ‘諺解’와 ‘釋義’ 그리고 ‘字音․字義의 규정’을 통해서 󰡔書集傳󰡕을 우리말로 이해하는데 그 역량을 집중하고 있다. 특히 독해에 많은 어려움이 따르는 󰡔書經󰡕에 대한 이황의 諺解를 통한 경전의 이해는 이후 관본언해본의 성립에 결정적인 영향을 끼친다. 이황의 영향을 받은 趙穆의 󰡔尙書疑義󰡕와 李德弘의 ｢洪範｣관련 저술들은 스승인 이황의 書經해석의 보충적 성격을 지니면서, 주관적인 관점보다는 󰡔書集傳󰡕의 객관적인 이해와 師說의 계승에 충실한 성격을 보인다고 평할 수 있다. 이상의 조선 전기의 󰡔書經󰡕해석의 특징 및 의의는 3가지로 요약된다. 첫째, 權近의 實證的인 경전해석과 李滉의 義理的 경전해석, 둘째, 󰡔書集傳󰡕에 대한 존중과 부분적인 비판을 통한 󰡔書經󰡕의 이해, 그리고 끝으로 經學史적 가치로서 󰡔書淺見錄󰡕은 성리학 수용초기의 조선 유학자들의 󰡔書經󰡕에 대한 인식과 태도를 엿볼 수 있는 현전하는 最古의 경학문헌이다. 또한 󰡔書釋義󰡕는 훈민정음 창제이후 꾸준하게 진행되어온 經書의 諺解化 과정에서 口訣과 諺解의 중간단계에 해당하는 수준을 보이며, 특히 16세기의 道學的 이상을 추구하는 義理的 해석을 바탕으로 󰡔書經󰡕을 해석하고 있다는 점에서 그 경학사적 의의를 평가할 수 있다. Seokyeong (書經: Book of History) was recognized as scriptures containing the principles of discipline for those who govern a country, and respected as a major subject of lectures given in the royal presence. The understanding of Seokyeong was made by a correct reading and studying in Seojibjeon (書集傳), which resulted in representing annotations on Seokyeong in early Joseun Dynasty, including Seocheongyeonrok (書淺見錄) (written by Kwon Geun), Seoseokeui (書釋義) (written by Yi Hwang), and other books on Seokyeong by Toegye School in the sixteenth century. The principles of Seokyeong, including their application, were encapsulated in Heum (欽: respect) and Jung (中: attain) in Seocheongyeonrok. The Confucian perspective of interpreting Seokyeong can be understood by the justification of "Sajungcheukhu" (四仲測候)' and the attitude towards the positive study of Confucian classics, when Neo-Confucianism gained its own acceptance in Joseun Dynasty. In Seoseokeui, Yi Hwang focused on the understanding of Seojibjeon by Korean annotation (諺解), interpretation (釋義) and the rules of sound and meaning of words (字音字義). Although Seokyeong was notoriously difficult to comprehend, the Korean annotation by Yi Hwang contributed to the understanding of scriptures and had a decisive effect on the establishment of government publication of Korean annotations. Sangseoeuieui (尙書疑義) by Jo Mok and writings on Hongbeom (洪範) by Yi Deok-hong were characterized by a supplementary explanation to the Yi Hwang's interpretation of Seokyeong, which were considered as a tool to objectively understand Seojibjeon rather than on a subjective point of view and honestly succeed to its thoughts and beliefs (師說). There were three different approaches to the interpretation of Seokyeong in early Joseun Dynasty. The first approach included the positive interpretation (Jo Geun) and the logical interpretation (Yi Hwang) of scriptures. The second approach was the understanding of Seokyeong by respecting, and partially criticizing, Seojibjeon. The third approach was the very Seocheongyeonrok, the then oldest literature of the study of Confucian classics, which reflected the perceptions and attitudes of Confucian scholars towards Seokyeong when Neo-Confucianism started to gain its own acceptance in Joseun Dynasty. In addition, Seoseokeui was the intermediate stage between renderings (口訣) and Korean annotations in a process that continued to make Confucian classics understandable in Korean since Hunminjeongeum (Korean scripts) had been created. Furthermore, the fact that Seoseokeui logically interpreted Seokyeong to pursue the idea of Confucian ethics in the sixteenth century had historical implications in the study of Confucian classics.