일반계열과 전문계열 고등학교 남학생의 아침결식 실태 및 관련요인 비교분석

이유선 인하대학교 교육대학원 2010 국내석사

칠교놀이와 접기를 활용한 제로 웨이스트 패션 디자인 개발

이유선 忠南大學校 大學院 2019 국내석사

갈수록 커지는 환경오염은 지속가능성을 삶의 모든 분야로 확대시키고 있다. 지속가능성이란 현세대와 미래세대를 위해 환경을 보전하고 자원을 유지하며 환경, 경제, 사회적 가치를 고려하는 개념이다. 패션산업은 원재료의 생산, 유통, 소비 후 폐기에 이르기까지 환경에 미치는 영향이 막대하여 패션분야의 지속가능성도 꾸준히 추구되고 있다. 본 연구는 환경보전을 위한 대응으로 떠오르는 지속가능한 디자인의 여러 방법 중 하나인 제로 웨이스트 패션 디자인을 개발하기 위한 것이다. 연구의 목적은 첫째, 지속가능한 패션 디자인으로서 제로 웨이스트 디자인에 대해 분석하여 그 특성을 밝히고 디자인 개발의 필요성을 인식한다. 둘째, 전문적인 패턴지식이 적어도 제작할 수 있는 제로 웨이스트 패션 디자인을 개발하여 패션의 지속가능성을 능동적으로 경험할 수 있게 한다. 연구방법은 지속가능한 패션과 제로 웨이스트 패션 디자인 그리고 디자인 개발에 접목한 칠교놀이에 대한 개념과 사례를 조사하여 분석하고 그 특성을 제시한다. 조각을 움직이는 칠교놀이의 특성과 치수측정없이 등분에 따른 종이접기 방법을 활용하여 퍼즐커팅방식을 응용한 제로 웨이스트 패턴구성을 개발하고 실물 제작하여 실제 적용 가능성을 제시한다. 접기횟수에 따라 3회접기 2점, 4회접기 4점, 5회접기 3점 총 9점의 디자인을 개발하고 제작하였다. 이론적 연구는 다음과 같다. 첫째, 의복제작에서 폐기물을 최소화하는 제로 웨이스트 패션 디자인은 패턴을 커팅하고 재배열하는 방법에 따라 크게 패턴 커팅 방식(Pattern Cutting Method)과 논 커팅 방식(Non Cutting Method)으로 분류되며, 패턴 커팅 방식은 퍼즐 커팅, 모듈 커팅, 미니멀 커팅으로 논 커팅 방식은 서브트랙션 커팅, 에이폭, 소재에 의한 방식으로 세분화하였다. 둘째, 칠교놀이는 중국에서 유래한 한국의 전통놀이로 정사각형을 7개로 나누고 각 조각을 자유롭게 배열하여 동물 ,인물, 사물 등의 형태를 만드는 놀이이다. 이와 같은 이론적 배경을 바탕으로 개발한 디자인을 전개한 결과는 다음과 같다. 첫째, 디자이너의 수준 높은 역량에 의지하는 기존의 제로 웨이스트 패션 디자인의 한계를 극복하기 위해 퍼즐 커팅 방식에 칠교놀이 방법을 접목하여 패턴에 전문지식이 적어도 이해하고 제작할 수 있는 Tangram Cutting 방식을 개발하였다. 둘째, Tangram Cutting 방식은 조각을 얻기 위한 접기과정과 추출한 조각을 디자인하는 배열과정으로 크게 분류할 수 있다. 접기는 등분을 이용하고 접기횟수에 따라 다양한 조각과 디자인 선을 추출할 수 있다. 배열은 인체형태를 고려하여 몸통부터 팔다리 순서로 한다. 셋째, 위의 방법에 따른 Tangram Cutting은 전문적 패턴지식이 적어도 종이접기와 인체형태에 따른 조각배열의 직관적 이해로 디자인이 가능하다. 넷째, 놀이방식으로 흥미를 유발하고 직관적 이해로 디자인하여 지속가능한 패션 디자인을 할 수 있으므로 친환경 교육 프로그램으로 활용이 가능하다. 지속가능한 디자인과 제로 웨이스트 패션에 대한 관심이 높아지고 있지만 소비자가 경험할 수 있는 부분은 매우 한정적이다. 이에 전문가뿐만 아니라 비전문가도 창작을 경험할 수 있는 디자인 개발에 주력하였다. 본 연구에서 개발한 Tangram Cutting 방식에 의한 디자인은 같은 접기 방법으로 추출한 동일한 조각으로 여러 가지 다른 디자인이 가능하다. 이는 다른 디자인을 할 때마다 패턴을 제작할 수고를 덜어준다. 또한 1/5 축소본 패턴으로 디자인하고 실물크기의 확대제작이 가능하므로 작업을 간단하게 해주고 패턴지의 사용을 줄여준다. 에너지와 자원 사용의 감소로 제로 웨이스트 패션 디자인을 실현하였다. Increasing environmental pollution is expanding sustainability into all areas of life. Sustainability is a concept that conserves the environment, maintains resources, and considers environmental, economic, and social values for the present and future generations. The fashion industry has a great impact on the environment, from the production of raw materials and distribution to disposal after consumption. So the sustainability of the fashion field is steadily pursued. This study is to develop zero waste fashioin design which is one of the many ways of sustainable design emerging as a countermeasure for environmental preservation. The purpose of this study is first, to analyze the zero waste design as a sustainable fashion design, to identify its characteristics and recognize the necessity of design development. Second, zero waste fashion design, which can produce at least professional pattern knowledge, is developed to enable us to actively experience the sustainability of fashion. The study method investigates and analyzes the concepts and examples of sustainable fashion, zero waste fashion design, and the tangram that combine design develpoment. We developed the zero waste pattern structure applying puzzle cutting method by using the folding method according to the equilibrium without measuring the characteristics and dimensions of the moving quilting movement. Produce the real thing and present practical application possibility. Based on the number of folds, we developed and produced a total of 9 designs with 2 design of 3 folds, 4 designs of 4 folds, 3 designs of 5 folds. The theoretical study is as follows. First, the zero waste fashion design that minimizes the waste in garment production is classified into Pattern Cutting Method and Non-Cutting Method according to the pattern cutting and rearrangement method. The Pattern Cutting Method is divided into puzzle cutting, module cutting, and minimal cutting, and the Non-Cutting Method is divided into subtraction cutting, a-poc, amd material. Second, tangram is a traditional Korean play originated in China. It divides the square into 7 pieces and arrange each piece freely to make shapes such as animals, figures and objects. Based on this theoretical background, the developed result is as follows. First, in order to overcome the limitation of existing zero waste fashion design which rely on high-level competence of designer, we developed a Tangram Cutting method that combines a puzzle cutting method with a tangram play method and understands and produces even less knowing pattern expertise. Second, the Tangram Cutting method can be roughly divided into a foding process for obtaining a piece and an arrangement process for designing the extracted piece. Folding can be done by using equal parts, and various pieces and design lines can be extracted according to the number of folding. Arrangement is made in order from body to limb, taking into account human shape. Third, Tangrma Cutting according to the above method can be designed with an intuitive understanding of sculpture arrangement according to folding paper and human form even if it has little knowlegde of professional pattern knowlegde. Fourth, it can be used as an eco-friendly education program because it can induce interest in play method and design sustainable fashion through intuitive understanding. While interest in sustainable design and zero waste fashion is growing, there is a very limited amount of consumer experience. As a result, not only experts but also non- experts have focused on design development to experience creation. The design by Tangram Cutting method developed in this study can be variously designed with the same pieces extracted by the same folding method. This saves you the trouble of creating a pattern for every other design. In additon, it is possible to design a 1/5 scale reduced pattern and then enlarge the size of the object, which simplifies the work and reduces the use of the pattern paper. Zero waste fashion design is realized by reduction of use of energy and resources.

Hotel chain system의 도입에 관한 연구

이유선 경희대학교 경영대학원 1983 국내석사

유지(油脂)의 산화안정성 정보분석시스템에 관한 연구

李裕善 忠南大學校 大學院 2012 국내석사

Information analysis is one of the research method to find out meaningful information from the literature of science and technology such as scholarly articles and patents using statistical method. Tables show structured data and relative information briefly in two-dimensional form. It also enhance retrieval efficiency about related fields as tables are the main information that contains the key result of the study. The purpose of this study is a system development for information analysis system prototype to retrieval scholarly articles and predict research trends with statistical analysis tool on the anti-oxidation of lipid-specific research fields. This system provide table information to be extracted from articles as well as title, authors, volume, issue, etc. in document level. Table information include table caption, foodnote, reference text in body and teble cell-content metadata. For this, 1,486 cases of lipid oxidation-related scholarly articles in science and technology are collected, processed and classified. And 3,299 tables are extracted from articles using table extractor software which was developed by Pennsylvania state university. Through this research, I hope to reduce the time and money that takes in researching and structuring the studies as well as analyze the general tendency and trends of related studies in the field of studying lipid.

사회적 지지와 자기지각이 장애청소년의 학교생활적응에 미치는 영향 : 서울 시내 중학교 특수학급학생을 중심으로

이유선 이화여자대학교 대학원 1996 국내석사

로봇 배우 ‘에버’를 활용한 문화콘텐츠화 방안 연구

이유선 경희대학교 2010 국내석사

디지털 시대의 고도 정보화와 첨단 테크놀로지에 의해 인간의 문화적 삶은 다양한 형태로 변화하고 있다. 공연예술 영역에서도 뉴 테크놀로지의 발달과 함께 전통적 공연예술의 주체가 되어온 ‘인간 배우’의 신체 표현 외에도 로봇을 활용한 ‘로봇 배우’가 등장하였다. 이러한 표현 매체의 변화에 따라 로봇 배우가 지닌 테크놀로지적 가치뿐 만 아니라, 예술 표현의 새로운 매체로서 로봇의 문화예술적 활용 가능성에 대한 연구가 필요하다. 본 논문에서는 세계 최초의 안드로이드 로봇 배우인 ‘에버’를 중심으로 디지털 시대 로봇 배우의 문화콘텐츠화 방안을 연구한다. 총 5장으로 구성된 본 논문의 1장은 연구의 목적과 필요성을 언급한다. 2장에서는 로봇 배우의 기원과 함께 허구적 존재 추구와 테크놀로지 시대 도래의 두 가지 측면에서의 등장배경에 대한 연구를 진행하며, 이와 함께 아날로그와 디지털 형식으로 구분하여 로봇 배우의 시대별 유형을 분석한다. 3장은 구체적 공연 사례 연구로써 ‘에버’의 출연작 ‘에버가 기가 막혀’와 ‘로봇공주와 일곱 난쟁이’ 중심으로 작품 내적 요소와 로봇 배우의 매체적 특성, 그리고 관객의 수용성의 시각에서 공연 현황과 강점 및 보완점을 분석한다. 4장에서는 로봇 배우의 문화콘텐츠화를 위한 공연 콘텐츠 개발과 에듀테인먼트 콘텐츠 측면에서의 교육적 활용 측면, 그리고 뉴미디어 콘텐츠 개발 방안을 중심으로 연구한다. 본 연구를 통하여 전통적 공연예술과 디지털 기술의 융합, 통섭에 의한 다양한 표현 매체를 활용한 새로운 미학적 가치의 문화콘텐츠를 제안하고자 한다. 이러한 문화콘텐츠는 전통적 공연예술의 일회성에서 복제 가능한 디지털 시대의 다중성의 미학적 가치를 제시하면서 21세기의 다양한 문화형태로 전환될 것이다. 이와 같은 변화의 시대를 맞이하여 본 연구는 앞으로의 로봇 배우 활용 가능성과, 로봇과 인간과의 관계를 통한 디지로그 공연예술의 다양성과 함께 문화콘텐츠 활용 가능성을 제시할 것이다. Due to the abundant amount of information and high technology in digital era, the cultural life of human being has changed in various ways. In performing art, a 'robot actor', which is able to follow the physical expression of human being has emerged along with the development of new technology. Since the media in art has been changed, it is necessary to research not only on the technological value of the robot actor, but also on its applicability as a new medium of artistic expression. In this thesis, a plan to develop robot actors as a cultural content in the digital era will be discussed, focusing on Ever, which is the world's first android robot actor. This thesis is consisted of five chapters: in chapter I, the purpose and necessity of this research will be mentioned. In chapter II, while clarifying the origin of robot actor, the background of introducing robot actors will be explained in two ways; the pursuit of fictional existence and the advent of technology era. Also, the tendency of robot actors will be analysed chronologically in different category; digital and analogue types. The case studies of performance will be dealt in chapter III, the internal elements of Ever is simply stunning' and 'princess robot and seven dwarfs' will be analysed along with the characteristic of a robot actor as a medium, current status of performance, its strength and weakness from the viewpoint of audiences. In chapter IV, the development of performing contents for having a robot actor as a cultural content, educational application of a robot actor as a edutainment content, a development plan of new media content will be studied. This study would like to propose the followings; the integration of traditional performing arts and digital technology, and the cultural content with new aesthetic value using consilience media. Such cultural contents will convert into various cultural forms in the twenty-first century by suggesting multiple aesthetic values of digital era to temporality of traditional performing art. In the rapidly changing circumstances, this research on robot actors is expected to suggest the application of robot actors, a variety of digilog performance through the relationship of robot and human being, and its application as a cultural content.

Joseph Kosuth의 작품 연구

이유선 홍익대학교 대학원 2001 국내석사

1960년대 말 추상표현주의를 비롯한 기존의 형식주의적인 미술에 대(對)해 미술 정의(正義)의 근본적인 수정을 목표로 하여 형성되어진 개념미술은 짧은 시간 안에 형성되어 광범위한 지역에서 다양한 방식으로 전개되었다. 따라서 개념미술은 특정한 시기에 나타난 미술운동이라기 보다는 하나의 경향으로서 인식되며 따라서 그의 소멸 또한 명확하게 시기지을 수 없다. 그로 인해 미술사적인 위치가 다소 과소평가되어 왔지만 그 이후 나타나는 미술속에는 그 영향이 계속하여 지속되고 있다. 본 논문에서는 개념미술의 중심에 서있는 조셉 코수스의 예술관에 대해 연구하고 과거로부터 현재에 이르고 있는 그의 작업의 전개과정을 살펴봄으로써 개념미술이 어떻게 그 생명력을 유지해 오면서 현대미술의 저변에서 그 영향력을 행사하고 있는지를 재고(再考)해볼 수 있다. 조셉 코수스는 개념미술의 형성에 주도인 역할을 한 작가로서 개념미술의 이론정립과 방향에 지대한 영향을 끼쳤다. 뒤샹의 혁신적인 예술관 그리고 분석철학과 논리실증주의의 사고체계로부터 이어받은 그의 예술에 대한 새로운 개념정의는 현대 미술을 보다 튼튼한 기반위에서 전개시켜 나갈 수 있도록 하는데 기여했다. 초기작업에서는 주로 개념미술에 대한 정의와 더불어 그것의 정립을 위해 다양한 사물과 언어를 사용하면서 사람의 인식이 개념화에 이르는 과정을 연구나 실험과도 같은 방법을 통해서 전개시켜 나가고 있다. 실제, 그는 이 시기의 자신의 작업을 '조사보고(investigation)'라 지칭했다. 코수스의 작업에 있어서 언어는 계속하여 주요한 수단으로 사용된다. 이는 그가 초기에 받은 언어분석철학의 영향에서 비롯된 것으로 후에 언어는 단순히 예술을 정의하는 데에서 벗어나 인문·과학 등 여러 분야에서 추출한 텍스트(text)를 다양한 방식으로 배치시키는 양상을 보이게 된다. 또한 코수스는 언어를 비롯하여 공공 매체와 공간 그리고 사회, 문화, 인류, 정치적인 분야에 대한 관심까지 그의 예술표현에 유입(流入) 시키면서 예술의 영역을 확장시키는 동시에 동의반복적으로 개념미술의 기본입장을 확고히 다지고 있다. 코수스의 이런 다양한 시도는 그의 작업의 방향이 개념적인 면에서 형식으로의 회귀라는 비난으로 이어지기도 하지만, 많은 개념미술가들이 개념미술에서 시작하여 다양한 형식으로 그들의 사고를 전개시켜나간 반면 코수스는 순수하고 지적인 태도로 개념미술의 기본적인 이념을 일관성 있게 전개시켜나가고 있으며 예술에 대해 제도적으로 규정지어진 한계를 지우려는 노력을 계속하고 있다. 오히려 코수스는 이러한 모순된 상황마저 역설적으로 이용하면서 예술에 대해서 뿐만이 아니라 전반적인 인식의 범주를 넘어서게 하려 하고있는 것이다. 그는 작품을 통해 그의 개념을 일방적으로 주장하거나 합리화시키지 않는다. 그의 작품에서 중요한 요소는 그의 개념이기도 하지만 그것을 보면서 이루어지는 관람자 각각의 개념이기도 하기 때문이다. 결론적으로 그는 비트겐슈타인이나 프로이드, 발터 벤야민 등 서구 지성들의 글을 인용한다거나 미술관이나 갤러리에 기존의 미술작품을 재배치하는 등의 다양한 방식을 고안할 뿐이고 작품을 통해 보는 이의 사고를 유도하는 길을 만드는 중립적인 위치에 존재하고 있는 것이다. Conceptual Art was formed with the object of fundamentally correcting the definition of art as opposed to the existing formalistic art including the Abstract Expressionism of the late 1960s. Therefore, Conceptual Art is perceived more as a trend rather than an artistic movement which appeared at a certain period, making it difficult to determine its demise. Consequently, its status in the history of art has been underestimated, but it has continued to manifest its influence on art since. In this thesis, I shall study Joseph Kosuth, the central figure in Conceptual Art, and his idea of art by taking a look at the process of his work from the past to the present day. Through this process, it will be possible to review how Conceptual Art maintained its spirit and wielded influence on modern art. Joseph Kosuth was a writer who was the leading character in forming Conceptual Art and greatly influenced the establishment of its theory and direction. Marcel Ducharnp's innovative idea of art and his new definition of concept that developed from analytic philosophy and logical positivism contributed to modern art expanding from a firm base. In his early works, he deals mainly with the definition of Conceptual Art. In order to establish it, he shows in the manner of research and experiments how a person's perception is conceptualized while utilizing various objects and language. Actually, he called his work of this period 'investigation'. In Joseph Kosuth's work, language has been used as an important tool. This is a result of the early influence of analysis philosophy which later on developed from simply defining art to arranging texts taken from various fields, such as humanities and science, in diverse ways. Joseph Kosuth took his interest in language, public media and space, society, culture, humanity, and politics and poured it into his artistic expression, thereby expanding the range of art as well as firmly establishing the basic standpoint of Conceptual Art. Joseph Kosuth's diverse efforts were criticized for leading his work back to formality in a conceptual sense. While many Conceptual Artists started off from Conceptual Art and presented their ideas in various forms, Joseph Kosuth, on the other hand, consistently developed the fundamental ideology of Conceptual Art with a simple and intelligent attitude. Joseph Kosuth took even this contradictory situation and used it in a paradoxical way and ventured to break out of the not only artistic but also general sense of perception. He does not argue his views or try to justify them through his work. His concept is the important factor in his work but it is also the concept of the individual observing his work. Consequently, he maintains a neutral position while using various methods such as quoting from western intellects like Luwig Wittgenstein, Sigmund Freud, or Walter Benjamin and rearranging the existing works of art in art museums and galleries to lead the thoughts of those viewing the works of art.

한국 문화 교육으로서의 속담 지도에 관한 연구

이유선 관동대학교 대학원 2007 국내석사

고분자 전해질을 이용한 Pd(Ⅱ), Pt(Ⅳ), Rh(Ⅲ)의 회수에 관한 연구

이유선 서강대학교 1993 국내석사

류마티스 관절염 동물 모델에서 Curcumin의 예방 및 치료 효과

이유선 충남대학교 대학원 2007 국내박사

Curcumin is the major constitute of turmeric powder extracted from the rhizomes of the plant curcuma longa. Recent studies suggest that curcumin is a potent anti-inflammatory and anti-cancer agent. Molecular studies have shown that the anti-inflammatory effects of curcumin result from suppression of cyclooxygenase-2 (COX-2), several cytokines (TNF-α, IL-6, IL-8), matrix degrading MMPs and inhibition of the nuclear factor-κB (NF-κB) pathways. These studies were investigated in various cancer and inflammatory disease, but not in rheumatoid arthritis. We investigated curcumin in vitro and vivo effects in rheumatoid arthritis. In vitro, curcumin suppressed expression of COX-2, IL-6, IL-8 and MMP-3 in immortalized rheumatoid synovial cells. Curcumin inhibited NF-κB activation in immortalized rheumatoid synovial cells. The study described here were undertaken to determine the in vivo efficacy of curcumin in the prevention or treatment of arthritis using collagen-induced arthritis, a well-described animal model of rheumatoid arthritis. Arthritic index, a clinical measure of joint swelling, was used as the primary endpoint for assessing the effect of curcumin on joint inflammation. Curcumin was efficacious in preventing joint inflammation when treatment was started before and after the onset of joint inflammation. The effect in preventing arthritis of curcumin was dose-dependent. 40 mg/kg curcumin was more potent in preventing arthritis than 5 mg/kg and 20mg/kg curcumin. Curcumin was efficacious in treating joint inflammation when treatment was started after, but not before, the onset of joint inflammation. Arthritis was more severe in control group than 20 mg/kg curcumin treatment group. In conclusion, curcumin is efficacious in preventing and treating arthritis and this antiarthritic effect of curcumin is explained the inhibited expression of COX-2, IL-6, IL-8, MMPs and activation of NF-κB.