음향조정실에서 적절한 초기지연시간을 갖는 무반사지역의 설계연구

이에스더,Rhee, Esther 한국음향학회 2007 韓國音響學會誌 Vol.26 No.1

엔지니어의 모니터링 위치가 한 지점에만 한정되어 있는 음향조정실의 기존개념을 여러 사람이 동시에 작업할 수 있는 지역적인 방식으로 개선하였다. 이를 위하여, Davis의 $LEDE^{TM}$ 방식을 도입하였고, 내부의 구조 및 흡음재료의 특성, 확산기 및 저역흡음기의 설치와 음상법 등을 활용하여 초기시간지연을 제어하였다. 따라서 여러 엔지니어들이 서로 유사한 음향특성 하에서 동시에 소리를 모니터링 할 수 있는 무반사지역을 형성시켰다. 뿐만 아니라, 음향조정실 (특히 무반사지역) 안에서 정재파, 음향초점, 컬러링, 하스효과 그리고 플러터 에코 등의 발생을 억제하거나 크게 감소시킬 수 있었다. The control room has been usually designed by the consideration of only one listening position for the sound engineer. By this study. many listening positions with the very similar acoustical condition were located in the specific region, so-called 'the reflection free zone', where the several engineer could evaluate the quality of sound at the same time. For constructing the reflection free zone, the control room has been designed by the concept of the $LEDE^{TM}$, and the initial time delay gap has been controled by the structure of control room and the properties of sound-absorbing materials. diffuser, Helmholtz resonator and image source of sound. The occurrence of any harmful phenomena like the standing wave, acoustic focusing. coloring. Hass effect and flutter echo, has greatly reduced in the reflection free zone.

비주얼 사운드이미지 결합을 통한 작품 연구

이에스더 한국음악교육공학회 2009 음악교육공학 Vol.- No.9

This study explains the combination of visual sound and image design through short animation (THE CUBE) from the beginning stages of the movie until the end. We discussed the interaction of visual image and sound design. From each individual field which has time limited (sound) and express limited (visual). The study try to interact both limitations so we can focus on this study. The synergies gained from merging these two limitations is what we are looking at trying to understand. Directly sound design helps animation come along smoothly and indirectly it gives us a sense of emotional satisfaction to see both come together as a single entity. So on this view of study, sound design which is a little behind in making animation and visual images through the creation of arts and in depth study opens the possibility of expanding in the future. Through this study of the two fields in visual arts and sound design motivates interaction and I hope it can be used as a guide for people in related fields. This study was designed to explain the interaction principles through the combination of visual sound and image through the short animation movie "THE CUBE". The in depth study took place from the beginning stages of the movie until the end. We discussed in detail the interaction of visual sound and image design. From each individual field which has time limited (sound) and express limited (visual), we try to interact both limitations so we can focus on this study. The synergies gained from merging these two limitations is what we are trying to understand. Directly, sound design helps animation come along smoothly while indirectly it gives us a sense of emotional satisfaction to see both come together as a single entity. So on this view of study, sound design which is a little behind in making animation and visual images through the creation of arts and in depth study open the possibility of expanding in the future. Through this study of the two fields in visual arts and sound design motivates interaction and I hope it can be used as a guide for people in related fields This study explains the combination of visual sound and image design through short animation (THE CUBE) from the beginning stages of the movie until the end. We discussed the interaction of visual image and sound design. From each individual field which has time limited (sound) and express limited (visual). The study try to interact both limitations so we can focus on this study. The synergies gained from merging these two limitations is what we are looking at trying to understand. Directly sound design helps animation come along smoothly and indirectly it gives us a sense of emotional satisfaction to see both come together as a single entity. So on this view of study, sound design which is a little behind in making animation and visual images through the creation of arts and in depth study opens the possibility of expanding in the future. Through this study of the two fields in visual arts and sound design motivates interaction and I hope it can be used as a guide for people in related fields. This study was designed to explain the interaction principles through the combination of visual sound and image through the short animation movie "THE CUBE". The in depth study took place from the beginning stages of the movie until the end. We discussed in detail the interaction of visual sound and image design. From each individual field which has time limited (sound) and express limited (visual), we try to interact both limitations so we can focus on this study. The synergies gained from merging these two limitations is what we are trying to understand. Directly, sound design helps animation come along smoothly while indirectly it gives us a sense of emotional satisfaction to see both come together as a single entity. So on this view of study, sound design which is a little behind in making animation and visual images through the creation of arts and in depth study open the possibility of expanding in the future. Through this study of the two fields in visual arts and sound design motivates interaction and I hope it can be used as a guide for people in related fields

ADHD 아동을 위한 예술치료 프로그램 개발 : 영상매체 활용을 중심으로

이에스더,안은미 한국문화교육학회 2012 문화예술교육연구 Vol.7 No.1

고도화된 물질문명의 시대가 가속화됨에 따라 현대인들에게 인간소외 현상, 정신적 불안과 공포, 자아감 상실 등의 역기능 현상들이 나타나고 있다. 이 뿐만 아니라 일반아동에게서도 일시적인 정신장애나 행동상의 문제가 나타나고 있다. 특히 학교, 가정 그리고 또래집단의 관계형성에서 여러 가지 행동장애를 일으키는 ADHD 아동이 늘어나고 있다. ADHD 아동은 기질적으로나 환경적으로 심리가 불안하고 정서가 안정되지 못하는 특징을 지니고 있다. 이러한 아동들이 좋아하고 관심을 가지는 영상매체를 활용하여 예술치료 프로그램을 적용한다면 그들의 문제점들을 보다 더 명확하게 파악하여 이를 개선할 수 있다고 본다. 이에 본 연구는 ADHD 아동의 인지·정서·행동개선을 위해 영상매체 활용 음악, 미술, 동작, 놀이가 통합될 수 있는 예술치료 프로그램을 개발하였다. 1회기부터 8회기까지 총 8개의 프로그램으로 설계하였고, 치료단계는 초기, 중기, 종결로 구성하였다. 처음 1회기와 2회기는 초기단계로 치료사와 집단 간의 적응 및 탐색을 통해 라포 형성에 목표를 두었고, 3회기부터 6회기는 중기단계로 주의집중과 정서조절능력을 키워줄 수 있도록 하였다. 마지막 7회기부터 8회기는 종결단계로 긍정적인 피드백을 주고받는 과정에서 집중력을 높이고 그들의 행동에 긍정적 변화를 도출할 수 있도록 구성하였다. Acceleration of a highly developed material civilization has caused adverse effects such as the human alienation phenomenon, mental anxiety and fear, loss of self-esteem, etc. Furthermore, normal children are also suffering from temporary mental disabilities or behavioral disorders. More children with ADHD are having behavioral problems at their school, at home and when they form peer relationships. Children with ADHD have characteristics of being temperamentally and environmentally unstable. Application of programs that utilize visual media and arts therapy that draw these children's interests can help finding solutions by figuring out their problems more clearly. Therefore, this study developed an integrated arts therapy program of music, art, motion and game utilizing visual media for the cognitive, psychological and behavioral improvement of children with ADHD. The program consists of eight programs that are divided into beginning, middle and ending sessions. The first and the second sessions are the beginning stages that aimed for establishing a close rapport between the clients and the therapists by adaptation and exploration, and from the third to the sixth sessions are the middle stages that focused on enhancing their span of attention and emotional concentration ability. The seventh and the eight sessions are the final stages that focused on improving the clients' concentration ability and fostering positive changes of their behaviors by exchanging positive feedbacks.

뮤직프로덕션과의 운영 실태와 미래 전망

이에스더 한국음악교육공학회 2010 음악교육공학 Vol.- No.10

The educational goal of modern society puts importance on the practical and functional education as well as change of value; and receptive attitude of students, the target of education, toward education is changing into functional, practical and on-site adaptive one. The applied music, which sensitively adapts itself to this kind of social phenomenon, has more and more share and value in current society, culture and art though it has incomparably short history and tradition with pure music. Therefore, I examined the operational state and future prospect for Music Production Department of Keimyung University which firstly attempted a new educational system combining and incorporating applied music department, sound production department and applied music composition-based computer and digital music departments. The interaction between multimedia and digital which are pronouns of present age, and incorporation into temporal sense and art are recently being accelerated, and so I believe that the music production should breathe and make closer connection with other fields of art and culture based on music and should go ahead of time. In order to train music production professionals who summarize the creation, performance and production of music and sound art and culture as well as the distribution and consumption of those, we should more aggressively operate ad practical and actually adapted educational system and environment based on applied music theories, ofeincorporated curriculum design connected with other fields of art, craggressive and challenging educational philosophy and values, 4) professional teachers in applied music who can lead field-oriented applied music education, and 5) social-functional role and applicable department marketing. 현대사회는 실용적이고 기능적인 교육을 중시하는 교육목표와 가치의 전환, 교육의 대상인 학생들의 교육에 대한 수용적 자세가 기능적, 실질적, 현장 적응적으로 변화되고 있다. 이러한 사회적 현상에 민감하게 대처하는 실용음악은 순수음악과 비교가 되지 않을 만큼의 짧은 역사와 전통을 가졌음에도 불구하고, 현재 사회․문화․예술적인 면에서 차지하는 비중과 그 가치는 매우 높아지고 있다. 이에 본 연구자는 실용음악과, 음향제작과 그리고 실용음악작곡 기반의 컴퓨터 및 디지털음악 학과들을 결합ㆍ통합하는 새로운 교육제도를 처음으로 시도한 계명대 뮤직프로덕션과의 운영 실태와 전망에 대해 살펴보았다. 현시대적 대명사인 멀티미디어와 디지털의 상호작용, 시대적 감각과 예술로의 통합이 가속화되기 시작한 현시점에서 연구자는 이제 뮤직프로덕션과의 나아가야 할 길은 음악을 기반으로 하여 타 예술 문화와 더욱 긴밀히 연계하고 함께 호흡하며 시대를 앞서 나아가야한다고 본다. 그리고 음악․음향 예술문화의 창작, 연주, 제작과 더불어 유통, 소비를 총괄하는 뮤직프로덕션 전문인을 배출하기 위해서는 1) 실용음악 전반 이론을 바탕으로 한 실무 중심적이고 현장적응적인 교육제도 및 교육환경; 2) 타 예술분야와 연계되고 통합되는 교육과정 설계; 3) 미래지향적이며 도전적인 교육철학 및 교육 가치관; 4) ‘1인 기업형 멀티 플레이어’를 위한 ‘뮤직프로덕션 아티스트’ 인성 함양; 5) 사회기능적인 역할과 활용 가능한 학과 마케팅을 더욱 더 적극적으로 운영하여야 한다.

방과 후 학교에서의 통합예술치료의 의미와 필요성 고찰

이에스더 한국문화교육학회 2015 문화예술교육연구 Vol.10 No.3

After-school has been conducted for the purpose of cultivating the personality and creativity and is becoming as a major educational policy in Ministry of Education recently. Additionally, there are after-school education student participation rate in public institutions are active enough to reach 99.9%. Given the characteristics of after-schools that require holistic approach for the students, the integrated approach of art therapy is a very necessary time to help students to live a harmonious life through personal growth and self-expression, insight, and personal change mediated by art activities such as art, theater, dance, motion, and music. Nevertheless, the attempt to apply integrated arts therapy to the after-school education so far is very rare and a little researches report about the application results of arts therapy in after-school. This study seeks to help improve current efficiency of after-school operations in our country to reach the holistic educational objectives of the after-school by reviewing the meaning and need of integrated arts therapy in after-school, Especially, this study will explore future-oriented and futuristic potential of arts therapy beyond the academic concept applied separately as the treatments with music, art, dance, and etc. 우리나라 방과 후 학교는 학생의 인성 및 창의성을 함양하기 위한 목적으로 시행되었으며, 현재 교육부 주요 교육정책으로 자리잡아가고 있다. 2014년을 기준으로 참여 학생비율이 99.9%에 달할 정도로 공교육기관에서 이에 대한 교육이 심화되고 있다. 학생들의 전인적인 접근을 요구하는 방과 후 학교의 특성을 감안한다면, 음악. 미술, 무용, 연극, 영화 등과 같은 예술 활동을 매개로 통찰과 자기표현, 개인성장과 변화를 통해 조화로운 삶의 영위할 수 있도록 방과 후 학교 내의 프로그램에 예술치료의 통합적 접근이 매우 필요한 시점이다. 그럼에도 불구하고 현재까지 방과 후 학교교육과 통합예술치료를 접목한 시도는 매우 부족한 실정이며, 일부 문헌들에서 방과 후 학교에서의 예술치료의 적용 성과를 보고하는데 그치는 실정이다. 이에 본 연구는 방과 후 학교의 전인적 교육목적을 달성하기 위해 통합예술치료에 대한 의미와 필요성을 고찰하여, 현행되고 있는 우리나라 방과 후 학교 운영의 효율성을 높이는데 도움을 주고자한다. 특히 음악, 미술, 무용 등 예술치료 각 영역의 분리된 개념을 넘어선 미래지향적 통합예술치료의 방과 후 학교를 지원할 수 있는 가능성을 모색하고자한다.

학교 부적응 청소년의 자기효능감 향상을 위한 예술치료 프로그램 개발

이에스더,박미정 한국음악교육공학회 2012 음악교육공학 Vol.- No.14

Adolescence is a life stage when children spent most of their time in school and experience mental changes due to the rapid physical growth. School adjustment is a cornerstone that plays a crucial role in raising adolescents to become righteous members of this society. Adolescents who have difficulties in adjusting to school think that they are not important people, and they lack confidence in their own thoughts and skills, which leads them to have a low self-efficacy. If we were to try medication that utilizes artistic media to these students, it would help improving their self-efficacy and regaining their mental stability. This study was able to develop an integrated art therapy program that enhances self-esteem for the adolescents with difficulties in adjusting to school. In order to adapt to the current educational flow that has convergence and integration, this research especially focused on developing an integrated program that are not divided into separate art therapy media such as music, art, game, motion parts. This program is divided into beginning, middle and final parts that are subdivided into five stages. The first part is the beginning stage in which children should befriend each other through adaptation and exploration. The middle part includes the second, third and fourth stages that include various art therapy programs which help the adolescents to improve their self-efficacy and school adjustment. The fifth and the last part is the final stage in which adolescents examine themselves through feedbacks and presentations. 청소년기는 빠른 신체적 성장으로 인해 정신적 변화를 경험하게 되는 시기로서 생활의 대부분을 학교에서 보내게 된다. 청소년들의 학교 적응은 올바른 사회 구성원으로서 성장하기위한 초석을 제공하는 기반이 될 것이라고 해도 과언이 아니다. 학교 적응에 어려움을 겪는 청소년은 본인이 중요한 사람이 아니라고 생각하고, 자신의 생각과 능력에 확신이 없는 낮은 자기효능감을 갖게 된다. 이러한 학생들에게 예술매체를 활용한 치료를 시도한다면 심리적인 안정을 찾고 자기효능감 향상을 통한 학교적응에 도움이 될 것이다. 본 연구에서는 학교 부적응 청소년의 자기효능감 향상을 위한 통합적인 예술치료 프로그램을 개발하였다. 특히 본 연구는 통합과 융합의 시대에서 교육적 흐름에 부합하기 위하여 예술치료 매체 각 분야가 음악, 미술, 놀이, 동작 등으로 분리되지 않고 이들을 융합하는 통합적 프로그램 개발에 중점을 두었다. 본 프로그램은 1회기부터 5회기까지의 각 단계는 초기, 중기, 마무리로 구분된다. 처음 1회기는 초기 단계로 서로에 대해 적응 및 탐색을 통하여 친밀감을 형성하도록 한다. 중기는 2회기부터 4회기의 시기로 다양한 예술치료 프로그램을 통해 자기효능감을 향상하고, 학교 적응력을 키워줄 수 있도록 하였다. 마지막 5회기는 마무리 과정으로 그동안의 활동에 대한 피드맥과 발표를 통하여 자신을 성찰할 수 있도록 구성하였다.

융합예술치료가 특수교사의 직무스트레스와 심리적 안녕감에 미치는 효과성 연구

이에스더 인문사회 21 2023 인문사회 21 Vol.14 No.3

연구 목적: 본 연구는 융합예술치료가 특수교사의 직무스트레스 및 심리적 안녕감에 미치는 효과성을 연구하는 것에 그 목적이 있다. 연구 방법: D광역시 소재 특수교사 6명을 대상으로 총 10회기, 주1회 융합예술치료 프로그램을 진행하였다. 융합예술치료 영역을 통한 반응변수를 대응표본 t검정으로 SPSS 29.0 통계 프로그램을 통해 사전・사후 결과분석, 언어적, 비언어적 표현과 작품활동 과정 및 결과를 질적으로 분석하였다. 연구 내용: 대상자 맞춤형 융합예술치료 프로그램을 설계하여 연구참여자에게 1회당 180분동안 융합예술치료 매체를 활용한 치료활동을 진행하였다. 결론 및 제언: 융합예술치료가 특수교사의 직무스트레스 감소 및 심리적 안녕감 향상에 대한 사전・후 검사에서 통계적으로 유의미한 결과가 도출되었다.

대학에서 PjBL 기반 팀 활동 중심의 심리예술공학 수업설계

이에스더 한국예술교육학회 2022 예술교육연구 Vol.20 No.2

The purpose of this study is to suggest the direction of efficient team project class by designing psychological art engineering classes focusing on team activities based on Project-Based Learning (PjBL) in the university. To do so, three teams were organized with 18 students in the 2nd semester 2020 at M Department in K University and the class was performed for 16 weeks. To maximize the effects of the class which was designed in an integrative way, special lectures by the field experts in the psychology, arts, and engineering areas as well as mentoring by team were performed. The final curriculum design for 16 weeks was organized based on the outcomes confirmed by the expert group interviews twice before starting the semester. With respect to the evaluations on the team activity outcomes throughout the whole class, a professor, three mentors, and a field expert performed them together with peer reviews among students. The evaluations on the team activities from this class by students and in-depth interview results revealed that the new PjBL-based class and discussion ori- ented team activity were helpful for autonomy, active participation, creative and unique ideas, prob- lem-solving, and communication skills. As a result of in-depth interview with expert groups, the ap- plication of this class design was meaningful in the areas of knowledge utility and utilization among learners, and enhancement of integration skill for different areas including psychology, arts, and engineering. Therefore, the study results can be utilized to design learner-centric curriculum in a var- ious way in similar majors. 본 연구의 목적은 대학에서 PjBL(Project-Based Learning) 기반의 팀 활동을 중심으로 전공교과인 심리 예술공학 수업설계를 통해 효과적인 팀 프로젝트 수업 방향을 제시하는 것이다. 이를 위하여 K대학교 M학과의 2020년 2학기 수강생 18명을 총 3개의 팀으로 구성하여 16주간 수업을 진행하였다. 융합적으로 설계된 본 수 업의 효과를 극대화하기 위해 심리, 예술, 공학분야의 각 현장전문가 특강 및 팀별 멘토링을 실시하였다. 16주 차 수업설계 최종안은 학기 시작전 2차례 전문가집단 인터뷰에서 검증된 결과를 토대로 구성되었다. 수업 전체 과정에서 팀 활동 결과물의 평가는 교수자, 멘토 3인, 현장전문가 1인과 학습자들 간의 동료평가로 이루어졌다. 본 수업에 대한 학생들의 팀 활동 평가 및 심층인터뷰 결과, PjBL 기반의 새로운 수업과정과 토론 중심의 팀 활동을 통해 자율성과 능동적인 참여, 창의적이고 참신한 아이디어, 문제해결력, 의사소통에 도움이 된 것으로 나타났다. 전문가집단의 심층인터뷰 결과, 본 수업설계의 적용을 통해 학습자들의 지식 유용성 및 활용과 심리, 예술, 공학의 서로 다른 영역간 융합에 대한 능력 향상이라는 차원에서 의미가 있음을 알수 있었다. 따라서 본 연구결과는 유사한 전공교과에서 학습자 중심 교과설계를 위해 다각적으로 활용될수 있을 것이다.

Application Plan of the Convergence Arts Therapy Program for the Promotion of Adolescent Happiness

이에스더 융합연구학회 2022 융합연구학회지 Vol.6 No.1

The purpose of this study is to examine and understand the convergence arts therapy program for promoting the happiness of youths who suffer psychologically and mentally from the academic and higher grade advancement related stress, damages of school violence, and the media addictions in the middle school settings, and provide the basic data which may be applied in greater depth and with diversity. As for the research method, 3 convergence arts therapy programs were designed for each symptom in line with the domain and subcomponents of adolescent happiness. To verify the program, the FGI was conducted targeting 5 convergence art therapists, and the final program was derived based on the results therefrom. Each program was designed as a single session appropriate for symptom improvement. The program for each symptom ran for 90 minutes, and the process was consisted of the 3 stages of introduction, main activity, and wrap up. In the introduction stage, the therapist and the subject are introduced to each other via greetings of songs through the “Hello Song” and form their rapport. In this activity, a program that combines various areas of the convergence art therapy and the happiness components to help relieve the main symptoms complained of by the subject is conducted. In the wrap up stage, they share with each other what they felt, what they learned, and what they practice. Then, through the Good Bye Song, they say goodbye and finish the program off. It is hoped that the convergence art therapy would rise as a practical alternative for improving happiness through the symptom relief and improvement of subjects experiencing various difficulties in the field of school education, and play a role and function for the adolescent happiness of youth.

ICT를 활용한 음악감상 교수ㆍ학습 모형개발

이에스더 한국유초등음악교육학회 2006 음악교육 Vol.6 No.-