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조선 사대부들의 점몽과 일상: 미암일기(眉巖日記)를 중심으로
이승연 동양사회사상학회 2020 사회사상과 문화 Vol.23 No.3
우리는 성리학자라 하면 흔히 합리주의자 또는 도덕주의자의 모습을떠올린다. 그러나 조선 중기, 주자를 성인으로 추앙하였고, 주자서의 주석, 교정 및 번역작업에 종사하여 주자학 보급의 선두에 섰던 미암(眉巖) 유희춘(柳希春)은 평소 역점(易占)과 더불어 몽점(夢占)을 즐겼으며, 일상에서 발생하는 자연현상으로부터 길흉을 점쳐 자신에게 닥칠 불행을 피해가고자 하였다. 스스로 성리학자임을 자부하였던 그가 어떻게 아무런모순 없이 몽점을 칠 수 있었을까? 또 그는 무엇에 의거하여 몽점을 치고 길흉을 판단하였을까? 점몽의 역사적 이력이나 전개과정에 대해서는 이미 유문영(劉文英)의업적이 있으며, 최근에는 명대 점몽과 관련된 진사원(陳士元)의 몽점일지(夢占逸旨)가 우리나라와 일본에서 각각 번역되기도 하였다. 그러나점몽이 조선사회에서 차지한 위치나 역할, 또는 점몽에 대한 조선사대부들의 인식에 대해서는 아직 구체적인 논의가 거의 이루어지지 않았다. 이 글은 미암일기에 나타난 점몽의 사례와 점몽에 대한 미암의 인식을 중심으로 조선 성리학자, 또는 사대부들의 몽점관 및 몽점의 위치를살펴보고자 한 것이다. 이를 위해, 이 글에서는 먼저 왕부(王符)의 잠부론(潛夫論)과 진사원의 몽점일지를 중심으로 점몽의 사상적 연원을 추적하는 한편, 점몽과관련된 조선 성리학자들의 저술을 통해 점몽에 대한 그들의 인식을 조명하고자 하였다. 둘째, 미암 점몽의 근거를 밝히기 위해 당시 조선사회에 널리 유통된 한글판 주공해몽서(周公解夢書), 사대부들의 생활백과* 저자: 이승연(오서라 할 수 있는 거가필용사류전집(居家必用事類全集)의 해몽관련 기술 등을 분석하였다. 주공해몽서는 미암일기에는 보이지 않지만 한글판이 존재하는 만큼 널리 읽혔을 것이라 생각되기 때문이며, 거가필용은 사대부들 사이에 널리 보급되었기 때문이다. 셋째, 이를 바탕으로불완전한 형태이기는 하지만, 미암의 몽점에 대한 인식의 저변에 흐르는그의 사상적 특성을 유추하여 보고자 하였다. 세 번째의 기도가 불완전할 수밖에 없었던 이유는 그의 저서 대부분이 소실되고 일기만이 전해지고 있기 때문이다. 그러나 그렇다하더라도 이는 주자나 성리학이 교조화 되지 않았던 조선 중기의 사상적 추이를 짐작하게 하는 일종의 단서가 될 수 있을 것이다. 아울러 이 글은 조선 성리학자에 대한 우리의 인식을 되돌아보는 계기가 될 수 있을 것이라 생각하며, 또 이를 통해 오늘날에도 여전히 우리 사회에 통용되고 있는 점몽의 이력을 반추해 볼 수 있을 것이라 생각한다. 시대가 바뀌었다고 하여도 사람은 여전히 꿈을 꾸고 있으며, 때로 그 꿈의 신비와 조우하게 된다. 점몽의 연원을 따라가 보는 것 또한한국사상의 또 한 단면을 밝히는 계기가 될 것이라 기대한다. We usually consider Neo-Confucianists as rationalists or moralists. However, in the mid-Joseon period, Miam Yu Hui-chun(柳希春), who was at the forefront of the distribution of Neo-Confucianism, enjoyed Jeom-mong and yeok-jeom(易占), and tried to avoid any misfortune. How could he, who had prided himself on being a Neo-Confucian himself, predict the future without any contradiction? What made him be fascinated with telling his good or ill luck with it? As for the historical development process of Jeom-mong, Yoo Moon-young (劉文英) has made achievements. Recently Jin Sa-won((陳士元)’s monjeomilji (夢占逸旨), which is related to the Jeom-mong, has been translated into Korean and Japanese. But there has rarely been the specific discussions about the social state or roles of Jeom-mong in Joseon society. So this article’s purpose is to take a look at Joseon Neo-Confucian scholars and the Sadaebus’ perceptions related with Jeom-mong. For this purpose, First, this article has traced the ideological origin of Jeom-mong focusing on the Wang Bu(王符)’ Jamburon(潛夫論) and the Jin Sa-won’s Mongeomilji, and tried to find out the Neo-confucianists’ thoughts related to Jeom-mong. Second, to look for the basis of Miam’s Jeom-mong, the Korean-language version of Jugonghaemongseo(周公解夢 書), which was widely distributed in Joseon society at the time, and the Geoga Pilyong(居家必用), which is Encyclopedia of Sadaebus, were analyzed. Third, although it is an incomplete form, it was intended to infer his ideological characteristics flowing at the base of his perception of Jeom-mong. Although it doesn’t get a perfect conclusion through this studying, this would show the clue to presume the historical trends of the mid-Joseon period when the ideologies of Neo-confucianism were not dogmatic. In addition, this article will not only serve as an opportunity to reflect on our perception of Joseon Neo-Confucian scholars, but also to infer the history of Jeom-mong, which is still popular in our society today. Even though times have changed, people are still dreaming, and sometimes encounter the mysteries of their dreams. I think following the origin of this Jeom-mong will also serve as an opportunity to shed light on another aspect of Korean thought.
K-pop song form에 나타난 실험적 작곡 기법 연구
이승연 한국엔터테인먼트산업학회 2024 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.18 No.7
엔터테인먼트 산업에서의 K-pop은 그동안 고질적인 문제점으로 지적되어온 획일성을 타파하고 독창성을 추구하기 위한 실험적 작곡 기법들을 적용함으로써 지금의 글로벌 성공을 거두었다. 본 연구에서는 K-pop Song form의 실험적 기법을 분석하여 K-pop 창작자들의 새로운 작곡 기법과 효과를 확인하여 K-pop 제작 이론의 초석을 마련하고자 하였다. 연구 방법으로는 대중적 인기를 얻은 최신 작곡 기법을 연구하기 위해 최근 2년인 2022, 2023년 동안 멜론 차트 상위 20곡 내의 K-pop 17곡을 선정한 후, 전형적인 Song form과 비교하여 나타난 실험적 기법들을 분석하였다. 연구대상 17곡 중 16곡에서 Song form의 실험적 기법이 발견되어 선행연구에서 보고한 실험적 기법들이 확장과 함께 새로운 기법들을 확인하는 유의미한 결과를 도출하였다. 관찰된 song form의 실험적 기법은 2개 이상의 Chorus의 등장, 비획일적 배치, Break 구간의 등장, 섹션 분절, 다른 섹션이 변형된 형태의 새로운 섹션의 등장, Chorus외 다른 섹션에서의 분할, Intro외 다른 섹션에서 4배수 아닌 마디 사용 등 총 7항목이었으며 각 항목에서도 다양한 변화 양상이 나타났다. 이를 통해 K-pop의 실험적 시도가 지속되고 있음을 알 수 있었고, 이러한 시도는 대중들의 좋은 반응을 이끌어 내고 있음이 확인되었다. K-pop became one of the greatest entertainment businesses in the global market. Until K-pop achieved global success, there were efforts to maintain its popularity in line with the changing society and public. In terms of music, changes were made to overcome the chronic problem of uniformity in K-pop, and new composition techniques were developed. In this study, the experimental techniques of the song form of K-pop were analyzed. To study the latest composition techniques that have gained popularity, 17 K-pop songs in the top 20 of the Melon chart in the past two years (2022 and 2023) were selected, and the experimental techniques that emerged were analyzed by comparing them with typical song forms and compared with changes in K-pop song formats in recent previous studies. As a result of the study, experimental techniques of song form were discovered in 16 of the 17 songs studied. Not only were the experimental techniques that emerged in previous studies expanded, but new techniques also emerged. The length of the song has become shorter, the sections have become more segmented, and various changing factors have appeared. The causes of these changes are not only the joint compositions analyzed in previous studies, the influence of EDM, the composition method using DAW, and the provision of various parts for many idol members, but also the social and cultural changes that prefer content that can be enjoyed in a short but diverse manner amidst the flood of information. Based on the experimental techniques organized in this study, the study will serve as a foundation for looking back on the musical efforts of K-pop in the past, understanding the effects of composition techniques, and designing the direction of future musical development.
이승연,박장호,박신재,김양호,이경연 대한의학회 2018 Journal of Korean medical science Vol.33 No.3
Background: In this study, we aimed to identify cognitive function and neuropsychological comorbidities in children with newly diagnosed idiopathic epilepsy. Methods: We retrospectively reviewed the records of 97 antiepileptic drug-naïve children (9.7 ± 2.9 years; 54 males and 43 females) with newly diagnosed idiopathic epilepsy, all of whom underwent a neuropsychological battery. The battery consisted of the Korean Wechsle Intelligence Scale, Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) Rating Scale, ADHD Diagnostic System, Children's Depression Inventory, and State-Trait Anxiety Inventory for Children. We investigated association between scores of the neuropsychological battery and epilepsy classification, lateralization of interictal epileptiform discharges (IEDs) on electroencephalography (EEG), and variables related to seizures. Results: Thirteen patients (14.3%) had ADHD symptoms. Three patients (4.1%) had depressive symptoms, and 9 (12.3%) had anxiety symptoms. Patients with idiopathic generalized epilepsy (IGE) had significantly lower full-scale intelligence and performance intelligence quotient scores than patients with idiopathic localization-related epilepsy (ILRE (89.0 ± 17.6 vs. 96.3 ± 14.8; P = 0.030 and 88.9 ± 16.3 vs. 97.0 ± 16.4; P = 0.016, respectively). Patients with ILRE having unilateral IEDs had significantly higher full-scale intelligence quotient scores than patients with ILRE having bilateral IEDs and patients with IGE (99.9 ± 12.2 vs. 93.7 ± 16.1 vs. 89.0 ± 17.6; P = 0.039, respectively). Conclusion: Our results suggest that idiopathic epilepsy may be accompanied by various neuropsychological comorbidities even at initial diagnosis. Patients with IGE and ILRE having bilateral IEDs on EEG appear more likely to be at high risk of decreased cognitive function.
이승연,장민호 한국엔터테인먼트산업학회 2019 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.4
2012년 Psy의 강남스타일은 K-pop의 세계적인 성장 가능성을 보여주었고 2018년에서 2019년 사이BTS가 3년 연속 빌보드 1위를 달성하며 글로벌 흥행에 성공했다. 세계 음악 시장에서의 성공은 엄청난경제적 수익과 문화적 파급력을 가져오기 때문에K-pop의 글로벌 흥행은 지속되어야 한다. 그러나 세계 음악 시장에서 K-pop의 성공은 역사가 짧고 일부가수에 제한되어 있어 앞으로도 K-pop의 인기가 지속될 수 있을지는 불확실하다. 본 연구는 K-pop의본질인 음악적 측면의 성공 요인을 분석하여 K-pop 음악의 지속적 성장을 위한 방향성을 찾고자 한다. 세계적으로 흥행한 K-pop 음악의 특징을 찾기 위해전 세계인들이 접속하는 공간이자 대중음악의 유행에 민감하게 반응하며 글로벌 인기를 반영하는 유튜브의 K-pop MV 조회 수 상위 20곡을 연구 대상으로선정했다. K-pop MV 조회 수 상위 20곡의 창작자를조사해 글로벌 흥행에 성공한 K-pop 음악이 어떻게제작되었는지 알아보았다. 조회 수 상위 20곡 모두다수 창작자의 공동 작업에 의해 만들어졌다. 유행의주기가 짧은 아이돌 음악 시장에서 신속하게 완성도높은 곡들을 만들기 위해 각 분야의 전문가들이 모여 함께 음악을 제작하는 체계적인 집단 창작 시스템이 확립되었다. 음악도 상품화되어 공장의 분업과같은 원리를 적용해 완성도 높은 음악을 효율적, 지속적으로 제작하기 위한 방법이다. 글로벌 트렌드를반영하기 위해 해외 프로듀서와 협업한 곡이 많고사운드가 중시되는 댄스 음악에서 작곡가의 역할은사운드까지 총괄하는 프로듀서로 확대되었다. 특정프로듀서와 아티스트가 지속적으로 작업하며 연이은히트곡을 만들었는데 지속적인 관계 속 상호간의 특징과 생각을 파악하여 음악 제작의 효율성과 음악의 진정성을 향상시킬 수 있었다. 조회 수 상위 20곡의음악을 분석한 결과, 초국적 장르 융합, 빈번한 영어가사의 사용, 최신 글로벌 트렌드의 반영, 세련된 사운드는 해외 청취자들에게 친숙하면서도 트렌디한음악 스타일로 접근성을 높였다. 곡의 동기가 반복되는 후크송은 한국어를 모르는 청취자에게도 강렬한인상을 남기며 쉽게 따라 부르고 기억되는 음악이되었으며 명확한 콘셉트로 아티스트의 정체성을 확립하였다. 건전하고 참신한 주제는 해외 팬들의 정서적 공감을 이끌어낼 뿐 아니라 한국적 정서도 반영되었다. 현재 K-pop의 세계적 성공은 우연이 아닌국내 음악 제작자들이 해외 진출을 목표로 다양한방법을 시도하며 발전을 거듭한 결과이다. K-pop은음악 스타일이 비슷하다는 비판도 제기되고 있으나다양한 장르가 융합된 실험적 음악, 독특한 콘셉트등으로 경쟁적인 음악 시장에서 새로운 차별점을 만들어내고 있다. 해외 진출을 염두에 두고 제작된 만큼 K-pop은 세계적으로 흥행할 만한 요소들을 지니고 있고 장점을 지속하면서 취약한 부분을 보완한다면 세계 음악 시장에서의 인기를 지속하며 영향력을확장시킬 수 있을 것이다.
이승연,최은경 한국스포츠엔터테인먼트법학회 2026 스포츠엔터테인먼트와 법 Vol.29 No.1
2012년 제정된「이스포츠 진흥에 관한 법률」은 이스포츠 산업부터 교육까지 다양한 진흥 정책의 근거가 되고 있다. 본 연구는 2015년 한국e스포츠협회가 이스포츠 종목선정 기관으로 지정된 이후 관장하고 있는 종목선정 제도의 변화와 특성을 분석해, 이스포츠 종목 육성의 의미를 살펴보았다. 2015년부터 2025년 동안의 이스포츠 종목선정 심의규정·시행세칙, 산업지원센터 지원 체계, 그리고 10년 동안의 종목 선정 결과를 분석한 결과, 종목선정 제도는 정량 중심 심사에서 정성평가 확대, 전략 종목 도입, 종목사 발표 의무화 등을 거치며 제도적 정교화를 이뤄냈다. 그러나 실제 선정 과정에서는 시장성, 리그 운영 수준, 시청 지표 등 산업적 요소의 영향력이 높게 작용하였음에도, ‘종목 다양성 촉진’이라는 목적에는 여전히 한계가 있음을 확인하였다. 또한, 산업지원센터의 지원 구조는 전문종목에 자원이 집중되는 반면, 일반·시범종목은 지원 사각지대에 있다는 점을 알 수 있었다. 향후 이스포츠 종목선정 제도는 선수 양성·훈련, 및 스포츠 교육의 관점에서 종목을 육성하는 정책이 필요하며, 종목의 다양성이 보장되는 제도적 개선이 필요하다. The act on promotion of e-sports(electronic sports), enacted in 2012, has served as the legal foundation for a wide range of esports promotion policies encompassing industry development and education. Against this backdrop, this study examines the evolution and characteristics of the esports title selection system administered by the Korea eSports Association since its designation as the official esports title selection body in 2015, with the aim of exploring the policy implications of esports title development. To this end, the study systematically analyzes the esports title selection review regulations and implementation guidelines, the support framework of the Esports Industry Support Center, as well as annual public announcements and policy documents issued between 2015 and 2025. The analysis reveals that the title selection system has undergone institutional refinement through a transition from quantitatively driven evaluations to an expanded use of qualitative assessments, the introduction of strategic titles, and the formalization of obligations for title publishers. However, despite the stated policy objective of promoting title diversity, the actual selection process continues to be heavily influenced by industrial factors such as market potential, league operation capacity, and viewership metrics, which constrains the realization of that objective. In addition, the support structure of the Esports Industry Support Center has resulted in a concentration of resources on professional titles, while general and pilot titles remain largely excluded from substantive support. These findings suggest that future reforms of the esports title selection system should incorporate a policy perspective centered on athlete development, training, and sports education, alongside institutional improvements that ensure greater title diversity and balance in esports title development.