축구지도자의 지도행동 유형에 따른 선수들의 만족도에 관한 연구

이슬기 전북대학교 교육대학원 2008 국내석사

This study aims to prove the relationship between players’ satisfaction and coaches’ type coaching behavior to provide an efficient basic data for coaching soccer players. Therefore, through the analysis and discussion, the study derived a conclusion as follows. First, given the different demographic characteristics, there is a difference in types of coaching behaviors of soccer coaches. For the types of coaching behaviors in different ages, the data displays that the players under age of 20 perceive more highly the training and directional behavior, social behavior and positive compensation behavior. For the types of coaching behaviors in gender, female players appeared to have higher perception on democratic behavior. For the types of coaching behaviors for different length of coaching experience, there were significant differences on training and directional behavior, social support behavior and positive compensation behavior. Second, there is a difference in players’ satisfaction in accordance with demographic characteristics. There was no significant difference observed between different ages, and female players appeared to have higher satisfaction on game satisfaction, position satisfaction than male players, and there were significant differences observed on game satisfaction and position satisfaction for different lengths of coaching experience. Third, there was a correlation observed between players’ satisfaction and types of coaches’ coaching behavior. For the correlation between coaching behaviors types and players’ satisfaction, the data displays that there is a significant positive (+) correlation between variables such as training and directional behavior, democratic behavior, social support behavior and positive compensation behaviors and those subordinate variables such as game satisfaction, position satisfaction and regimentation satisfaction while authoritarian behavior has a negative (-) correlation with the subordinate variables. At the same time, in the result of multiple regression analysis to examine the degree of effects of coaching behavior types on players’ satisfaction, the positive compensation behavior appeared to be the highest.

충남권역장애인구강진료센터를 이용한 장애인 환자의 만족도 변화 추이(2019~2023)

이슬기 단국대학교 보건복지대학원(천) 2024 국내석사

충남권역장애인구강진료센터를 이용한 장애인 환자의 만족도 변화 추이(2019~2023) 단국대학교 대학원 의료경영학과 이슬기 21세기의 의료 시스템은 환자 중심의 접근을 강조하여 의료 서비스의 품질 향상 과 환자 만족도 증진을 목표로 삼고 있다. 전신건강과 직접적으로 연관이 있는 것 에 비해 장애인 구강건강에 대한 관심이 상대적으로 낮았지만, 정부는 장애인 구강 건강을 위한 여러 사업에 예산을 증액하는 추세이다. 예를 들어 보건복지부는 중증 장애인 치과 진료 시 협조도가 낮아 전신마취가 필수적이지만, 이는 비급여 항목으 로 비용적인 문제로 치료를 받지 못하는 환자들을 위해 2022년에 비급여 진료인 전 신마취를 급여로 변경하는 등의 노력을 기울이고 있다. 이러한 변화는 특히 장애인 환자를 대상으로 하는 의료 서비스에서 중요성을 더욱 부각시키고 있다. 장애인 환 자들은 다양한 장애와 의료 요구사항을 가지고 있으며, 그들의 의료 서비스 경험이 비장애인 환자들과 동등하게 제공되어야 한다는 점이 강조된다. 보건복지부는 치과 의료 서비스의 사각지대에 있는 장애인이 적절한 시기에 치과 진료를 받을 수 있도록 전국에 권역별 장애인 구강진료센터를 설치 및 운영하고 있 다. 하지만 현재까지 설치된 장애인 구강진료센터의 양적인 확대는 이루어졌지만, 환자들의 의료 서비스 경험과 만족도에 대한 연구는 여전히 미흡한 실정이다. 환자 만족도 조사는 병원에 긍정적인 영향을 준다. 배상권 등의 연구에 따르면 환자가 인지하는 의료 서비스 만족도 연구는 의료기관에서 제공하는 서비스 질을 평가하는 구체적이고 계량화된 자료를 확보할 수 있으며 이를 통해 의료서비스 질 의 향상과 의료시장에서의 경쟁우위를 확보할 수 있다고 한다. 또한, 환자 만족도 정보를 통해 부족한 부분을 발견하고 개선할 수 있으며 이는 의사결정자에게 경영 정보로 활용될 수 있다. 환자 만족은 의료기관의 재이용과 다른 의료기관을 추천하 는 등 의료서비스 구매 이후의 후속 행동에 중요한 영향을 미치는 요인 중 하나이 다. 따라서 환자 만족도 조사는 의료 시스템에서 긍정적인 변화를 촉진하고 환자 중심의 접근을 강화하는데 중요한 역할을 한다. 이와 관련하여 본 연구는 충남권역장애인구강진료센터를 대상으로 2019년부터 2023년까지 5년 동안의 환자 만족도 조사 결과를 토대로 종합 만족도에 영향을 미 치는 요소를 검증하였다. 조사 결과를 통해 특정한 해에 발생하는 이벤트로 인한 만족도의 오류를 줄이고 일반적인 환자 만족도를 도출하여, 장애인 환자의 의료 서 비스 경험을 개선하고 의료 서비스 제공자에게 환자 중심의 접근을 촉진하는데 기 여할 것으로 기대한다. 더불어, 본 연구는 장애인 환자의 만족도에 미치는 영향 및 이러한 변화가 서비스 품질 향상에 어떤 영향을 미치는지에 대한 연구로, 다른 장 애인구강진료센터에서도 적용 가능하며, 장애인 환자들에게 더 나은 치과 의료 서 비스를 제공하기 위한 기초를 마련하는데 기여할 것이다. 본 연구에서는 충남권역장애인구강진료센터에 방문한 환자들의 특성과 만족도를 분석하였다. 내원하는 환자의 대다수가 보호자와 함께 내원하며, 연령대는 중년층이 가장 많았다. 의료보장 형태에 따른 특이사항도 확인되었다. 환자들은 센터를 알게 된 계기로 복지(장애인) 시설 안내와 지인 소개가 많았으며, 전문진료와 전신마취 치료가 센터를 방문하는 동기로 나타났다. 다음으로, 환자 특성에 따른 서비스 만족도 평균차이를 분석한 결과, 성별, 연령, 환자와의 관계, 장애유형은 특정 서비스 만족도에 유의미한 영향을 미치지 않았다. 그러나 의료보장 부분에서는 의료급여 1종 환자가 의료보험 환자보다 진료비 감면 에 대해 더 만족했으며, 행정 서비스에서는 의료급여 2종 환자가 더 많이 만족한 결과가 나왔다. 연도별로는 2020년의 만족도가 가장 낮았고, 2022년이 가장 높았다. 또한, 서비스 영역별 만족도 상관관계 분석에서는 치과 의사 서비스와 치과 위생 사 서비스의 상관관계가 가장 높았다. 이를 바탕으로 다중선형회귀분석을 통해 서 비스 영역이 종합 만족도에 미치는 영향을 확인한 결과, 센터 시설 만족도와 치과 위생사 서비스가 종합만족도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로, 성별에 따라 종합 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과 남성은 센터 시설 만족도와 치과위생사 서비스 만족도가 영향을 미치는 반면, 여성은 센터 시설 만족도, 치과위생사 서비스 만족도, 행정 서비스 만족도가 영향을 주었다. 이러한 연구 결과는 장애인 구강진료센터에서 환자 만족도를 향상시키고 서비스 품질을 개선하는데 유용한 정보로 활용될 수 있다. 특히 센터 시설과 치과 위생사 서비스에 대한 향후 발전 방향을 고려하여 의료 서비스의 효율성과 만족도를 동시 에 향상시키는데 도움이 될 것이다.

컬레보레이션을 활용한 디자인 전문회사의 고도화 방안

이슬기 조선대학교 대학원 2018 국내석사

- 국문초록 - 컬레보레이션을 활용한 디자인 전문회사의 고도화 방안 A Study on Enhancement of Design Firms through Collaboration 디자인 산업의 비즈니스 구조와 패러다임이 다각화 되면서 기업은 이상적인 결과물을 도출할 수 있을 것으로 기대되는 디자인 전문회사와 전략적 협업(Collaboration)을 통해 상생할 수 있기를 기대한다. 고객기업을 파트너 기업으로 인식하고 사업 영역을 확대하기 위해 디자인 전문회사의 관점에서 컬레보레이션 연구를 진행하였다. 기업이 소비자를 대상으로 체험마케팅을 활용하는 것처럼, 디자인 전문회사도 차별화된 디자인 수행능력을 보여주기 위한 전략으로 파트너 기업에게 체험 마케팅적 관점으로 컬레보레이션을 제시하고 이를 통해 고도화를 실현하는 것이다. 본 연구의 목적은 디자인 전문회사의 관점에서 컬레보레이션을 이해하고 목표를 도출하여 디자인 전문회사의 컬레보레이션 추진 방향을 제시하는 것이다. 이를 위해 국·내외 사례 40개를 수집하여 연구에 활용하였고, 내용분석을 통해 컬레보레이션 사례의 개요와 특징을 정리하여 25개의 유형을 발견하였다. 이 유형들로 프리그룹핑을 실시하고 계층적 군집분석방법으로 검증하였다. 그 결과 디자인 전문회사의 컬레보레이션 목표와 위계구조를 도출할 수 있었다. 도출된 네 가지 목표 중 ‘새로운 디자인 창출 및 트렌드 제시’, ‘브랜드 가치향상’, ‘소비 행동 유도 및 라이프스타일 제시’는 서로 융합하여 컬레보레이션 개발 플랫폼으로 이를 통해 ‘네트워크를 형성’ 하게 된다. 네트워크형성은 일시적인 관계일 때는 프로젝트성으로 진행되고, 지속적인 관계로 발전했을 때는 파트너를 확보하고 장기적인 파트너 관리 전략으로서 도약 할 수 있다. 이러한 과정으로 컬레보레이션을 통해 디자인 전문회사와 고객기업의 관계가 파트너 기업으로서 협력하며 발전할 수 있음을 시사하고 디자인 전문회사의 성장과 생존에 기여하기를 기대한다. 키워드 : 디자인 전문회사, 컬레보레이션, 고도화 방안 ABSTRACT A Study on Enhancement of Design Firms through Collaboration Lee, Silgi Advisor : Prof. Lee, Jin-ryeol School of Design & Creative Engineering, Graduate School of Chosun University With the diversification of business structure and paradigm of the design industry, companies anticipate mutual growth through strategic collaboration with design firms expected to draw ideal results. A collaboration research was conducted from the perspective of a design firm in order to extend business area by recognizing clients as partners. Just as companies utilize experiential marketing targeting consumers, design firms offer collaboration to partners as the strategy of showing differentiated design competency in the angle of experiential marketing, for the realization of enhancement. The objective of this study is to offer direction of collaboration by understanding collaboration in the viewpoint of design firms and by generating objectives. For this purpose, 40 domestic and foreign cases were collected for application in this study, and 25 classes were discovered by organizing outlines and characteristics of collaboration cases through content analysis. These classes were used for free grouping and were verified through hierarchical cluster analysis method. As a result, collaboration goals and hierarchical structures of design firms were derived. Among the four objectives, “new design creation and trend presentation,” “brand value improvement,” and “consumption behavior induction and lifestyle proposal” are integrated as a collaboration development platform for “network creation.” Creation of network proceeds as projects in temporary relationships, and it can leap as a strategy to secure and manage long-term partners when developed into a continuous relationships. It is expected that through such processes of collaboration, the relationship between design firms and clients will lead to cooperation and advancement, and will contribute to growth and survival of design firms. Keywords: Design firm, Collaboration, Enhancement measure

온도 스트레스에 따른 복색 장미 'Pinky Girl'의 화색 발현 변화

이슬기 서울시립대학교 일반대학원 2014 국내석사

화색이 백색과 분홍색으로 구별되는 복색 장미 ‘Pinky Girl’(Rosa hybrida L.)의 부위별 화색 특성과 온도스트레스에 따른 화색 발현 양상을 알아보았다. 화색을 관찰한 결과 기부는 백색, 가장자리는 분홍색으로 구별되었고, 색차계 분석으로 부위별 화색 구별이 가능하였다. 광 흡수스펙트럼 분석결과 cyanin이 가장자리의 주요 화색소로 확인되었다. 안토시아닌 함량 변화가 없던 기부와는 달리 가장자리의 경우 꽃봉오리에서 꽃잎이 출현하기 직전 단계(stage 4)에서 안토시아닌이 급격하게 증가하였다. 이 시기가 복색 발현에 가장 중요한 시기로 판단된다. 안토시아닌 생합성 관련 유전자인 CHS, CHI, F3H, F3’H, DFR, FLS, ANS의 발현 역시 가장자리에서 높게 나타나 안토시아닌 함량과 일치하였다. 온도스트레스가 화색 발현에 미치는 영향을 알아보고자 복색 발현에 민감한 화아발육 단계(stage 3, 4)에서 3일 동안 저온(25/6℃)과 고온(39/18℃)을 처리하였다. 그 결과 저온은 효과가 없던 반면 고온은 화아 생장을 억제시키고, 안토시아닌 함량과 가장자리의 착색 부위 비율을 감소시켰다. 또한 꽃잎에서 열상해가 관찰되었다. cyanin의 함량 역시 고온에 의해 유의적으로 감소하였다. 이러한 양상은 안토시아닌 생합성 관련 유전자 발현과는 일치하지 않았다. 따라서 복색장미 ‘Pinky Girl’의 주요한 화색소는 안토시아닌 중 cyanin이고 꽃잎의 가장자리에 주로 분포하여 복색을 형성하였다. 고온은 cyanin 함량을 감소시켜 복색 발현을 억제하였고, 꽃잎 출현 직전 단계에서 민감하게 작용하였다. This study was conducted to investigate the change in petal color expression of bicolored rose ‘Pinky Girl’ (Rosa hybrida L.) due to temperature stress. The petal color was clearly distinguished from white at basal part to pink at marginal part. The dominant pigment in marginal part of petals was demonstrated as cyanin among kinds of anthocyanin by UV-Vis absorbance spectra. Total anthocyanin content in marginal part showed a significant increase at stage 4 of the floral bud not to open to blossom. It means that this stage be most susceptible for bicolor expression. In addition, the expression of anthocyanin biosynthesis related genes such as CHS, CHI, F3H, F3’H, DFR, FLS, and ANS were relatively higher in marginal part as well. The high temperature treatment (39/18℃) applied at the same stage as above for three days showed the negative effect on floral bud growth, decrease in pink coloring area and total anthocyanin content, and also induced heat injury in petal surface. Cyanin content in marginal part was significantly decreased by high temperature. However, the expression of anthocyanin biosynthesis related genes was not corresponded with these results. In conclusion, the dominant pigment of bicolored rose ‘Pinky Girl’ is cyanin, which is typically expressed in marginal part of petals as bicoloring. High temperature stress decreased cyanin content, resulted in decoloration in perals.

중학교 영어 학습자들의 어휘 지식과 연어 지식 활용 간의 관계

이슬기 조선대학교 교육대학원 2018 국내석사

어휘는 효과적인 영어 학습을 하기 위해 중요한 요소이다. 연어 지식을 습득하는 것은 어휘 학습의 중요한 부분이다. 또한 뭉칫말을 사용함으로써 원활한 의사소통이 이루어 질 수 있기 때문에 많은 학자들이 연어 습득의 중요성을 강조하였다. 본 연구의 목적은 중학교 학습자들의 어휘력과 연어 지식 활용 간의 상관관계를 알아보고자 함이다. 더불어 학습자들의 연어 사용의 오류 유형을 알아보고자 한다. 연구 참여자들은 중학교 3학년 43명을 대상으로 하였고, 자료 수집을 위해 기초 배경 설문지, 어휘 평가지, 연어지식 평가지를 활용하였다. 어휘 평가지는 총 50문항으로 이루어져 있고, 연어지식 평가지는 20문항으로 이루어져 있다. 두 평가지 모두 참여자들의 수준에 맞게 수업시간에 활용하는 교과서와 부교재를 참고하여 작성되었다. 연구 결과는 다음과 같다. 먼저 어휘 평가 점수가 높은 학생들의 연어지식 평가 점수도 높았으며, 통계적으로 유의미하게 나타났다(r=.669). 다음으로 오류 분석 결과는 직역으로 인한 오류와 과잉 일반화 오류가 가장 많이 나타났다. 이는 학습자들은 모국어의 영향을 받아 잦은 오류를 범하는 것을 의미한다. 연어 학습은 학습자의 영어 능숙도를 향상 시켜주고 원활한 의사소통이 이루어 질 수 있도록 도와준다. 그러므로 학습자들은 연어의 중요성을 인지하고 어휘와 연어를 동시에 학습할 필요가 있다. Vocabulary is essential for English learning and it is a key component in providing basics for effective learning of listening, speaking, reading, and writing skills. Knowledge acquisition of collocation is an important part of vocabulary learning, and communication can be facilitated by using chunk. So many researchers are focusing on the importance of acquisition of collocation knowledge. The purpose of this study is to examine the relationship between English vocabulary knowledge and English collocation usage of Korean middle school students. For this study, 43 middle school students in grade 3 participated in the study. To collect data, three different measures were used: background survey, vocabulary test, collocation test. The background survey was consisted of six items related to learning English (sex, experience, interest, importance, method, difficulty). Participants answered 50 items in vocabulary test and 20 items in collocation test. Both tests were constructed with reference to the textbooks to accommodate the level of the participant. Collected data were analyzed by descriptive statics and correlation. Error analysis method was used in order to find errors in using collocation. The results of the study were as follows: First, the relationship between English vocabulary knowledge and English collocation usage of Korean middle school students was statistically significant (r=.669). It showed that students who had high scores on the vocabulary test tended to get high scores on the collocation test, too. Second, the most frequent errors the participants made were literal translation from Korean to English. In other words, students’ error might be affected by their mother tongue. Through the analysis of errors, it is confirmed that the interference of the mother tongue makes it difficult for learners to use English collocation appropriately. The students’ collocation scores were lower than vocabulary scores. This result indicates that there is a gap between students’ vocabulary and collocation knowledge and need of explicit instruction about collocation. Collocation instruction can enhance learners’ English competence and help them to develop their communicative skills in English. Thus, learners should aware of the importance of learning both vocabulary and collocation. Based on the study results, suggestions about how to teach collocation effectively are provided.

Salinomycin의 AMPK 매개 세포자가포식을 통한 산화적스트레스로부터의 간 보호 효과

이슬기 대구한의대학교 2018 국내석사

Salinomycin은 세포자가포식 작용을 유도하는 항암 물질로서 잘 알려져 있다. 그러나 산화적 스트레스에 대한 세포 보호효과에 대해서는 많이 알려져 있지 않다. 세포 보호 기작중에 하나인 세포자가포식작용은 arachidonic acid (AA)와 철에 의해 유도되는 산화적 스트레스에 의한 세포사를 약화시키는 치료법이 될 수 있다. 이 연구는 salinomycin의 활성산소종과 미토콘드리아 손상에 대한 간 보호 효과를 in vitro와 in vivo 모델을 이용하여 세포내 활성을 통하여 확인하였다.. In vitro 모델에서 세포생존률을 MTT와 LDH를 이용하여 측정하였다. 세포자멸사와 세포자가포식은 western blot을 이용하여 단백질 발현 정도를 확인하였다. 또한 mitochondrial membrane permeability (MMP), reactive oxygen species (ROS) 생산은 fluorescence-activated cell sorting (FACS)를 이용하여 분석하였다. AMPK 경로 또한 western blot을 이용하여 확인하였다. In vivo 모델에서 carbon tetrachloride (CCl4)를 이용한 간 손상 마우스 모델을 이용하여 간 손상 정도를 ALT와 H&E 염색을 이용하여 확인하였다. 또한 western blot으로 AMPK와 세포자가포식작용을 확인하였다. Salinomycin은 AA + iron에 의해 유도되는 세포자멸사를 억제하고 활성산소종(ROS) 생산과 미토콘드리아 dysfunction을 감소시켰다. Salinomycin은 AMP-activated protein kinase (AMPK)의 인산화를 활성화 하여 p62와 LC3를 증가시켰다. 동물실험에서, CCl4에 의한 간 손상은 salinomycin 전 처리했던 군에서는 많이 약화되는 것을 확인하였다. ALT는 CCl4단독 처리군과 비교하였을 때 감소하는 것을 확인하였다. AMPK의 인산화는 salinomycin을 단독으로 처리한 군에서 증가하는 것을 확인하였으며, H&E를 통해 간 내 출혈도 많이 감소하는 것을 확인하였다. 이러한 결과를 통하여 salinomycin이 세포자가포식을 유도함으로써 in vitro와 in vivo에서 세포자멸사에 의한 간 손상을 억제하는 것을 확인하였다. 세포자가포식은 AMPK 경로를 통하여 활성화 된다. 이 연구는 salinomycin이 AMPK 인산화를 활성화하고 이로 인해 세포자가포식작용이 유도되어 세포자멸사를 억제하여 간세포 보호효과가 있다는 것을 보여준다. Salinomycin is well known as one of anti-cancer material by inducing autophagy. But, there is less information for cytoprotective effect of salinomycin against oxidative stress. Autophagy, a cytoprotective process, is target to attenuate the oxidative stress-induced hepatocyte death by arachidonic acid (AA) and iron treatment. In this study was designed to examine the effects of salinomycin against oxidative stress and mitochondrial impairment through in vivo and in vitro and the cellular mechanisms of action. In vitro, cell viability was measured by using MTT and LDH assay. Apoptosis and autophagy was indicated by immunoblotting and mitochondrial membrane permeability (MMP), reactive oxygen species (ROS) production was determined by fluorescence-activated cell sorting (FACS) analysis. AMPK-pathway also investigated by immunoblotting. As in vivo, we used carbon tetrachloride (CCl4) liver injury mouse model. The level of liver damage was measured by ALT analysis, H&E staining and western blotting. Salinomycin inhibited AA + iron-induced apoptosis and reduced ROS production and MMP depolarization. Salinomycin increased p62 and LC3 by activating AMP-activated protein kinase (AMPK) phosphorylation. In mouse model, liver damage was protected salinomycin co-treatment group. ALT level was dropped compare with CCl4 group, Phosphorylation of AMPK increased and also p62 and LC3B increased in liver at salinomycin group . Salinomycin inhibits hepatic damage induced by apoptosis in vitro and in vivo by activating autophagy pathway. Autophagy is activated by AMPK pathway. This study shows that salinomycin activates AMPK pathway and generates autophagy to reduce apoptosis in hepatocyte.

심리적 외상의 전위와 인간성 회복 : "Master Harold"...and the boys와 The Road to Mecca

이슬기 단국대학교 2006 국내석사

남아프리카의 극작가 아톨 후가드(Athol Fugard, 1932-)는 중기 희곡 "Master Harold"...and the boys와 The Road to Mecca에서 인간의 분노가 무엇에서 기인하며 그것이 어떠한 방식으로 표출되는가에 관심을 갖는다. 후가드는 인간이 분노할 때 얼마나 비인간적인 행동양상을 보이며 인간성을 상실하게 되는가를 강렬한 이미지로 포착하여 드러내고 있다. 그는 미숙한 아이나 성숙한 성인을 막론하고 자신의 심리적 외상을 용인해 줄 만한 대상에게 분노를 전위(displacement)하려는 인간의 비인간적 속성을 작품에 투영함으로써 관객으로 하여금 인간의 잔인성에 대한 재고를 촉발한다. 동시에 후가드는 전위의 행위가 전가된 객체에게 모멸감으로 남기보다 분노하는 주체에게 더욱 큰 수치심으로 남는다는 사실을 간과하지 않는다. "Master Harold"...and the boys에서는 아버지와 애착관계를 형성하지 못한 할리(Hally)가 아버지에 대한 애증의 감정으로 인한 심리적 외상을 보다 안전한 대상인 샘(Sam)에게 노골적으로 전위하는 모습을 보여준다. 할리는 샘에게 자신의 분노를 적나라하게 표출하는데 그 때문에 할리의 자기 수치심은 더욱 가중되어 샘에게 신체적 모멸감을 주려는 시도로 이어진다. 후가드는 극의 절정에서 어린 할리가 흑인 하인인 샘의 얼굴에 침을 뱉는 긴장이 고조되는 이미지를 창조해 냄으로써 분노하는 인간의 잔인한 속성을 노출한다. The Road to Mecca에서는 젊은 지식인 엘사(Elsa)가 남자친구 데이비드(David)와 헤어진 이후 갖게 되는 불신감과 임신 중절에서 오는 심리적, 육체적 외상을 혼자 잊으려 애쓰지만 결국 위장된 분노로써 표출하게 되기까지의 과정을 보여준다. 엘사 역시 자신의 분노를 수용해 줄만한 친구 헬렌(Helen)에게 위장된 짜증과 비난으로써 분노를 전위하는 젊은 지식인의 위선을 보여준다. 후가드는 할리와 엘사가 드러내는 인간의 비인간적 분노의 전위에 대해 회의적 입장을 보이지만 샘과 헬렌을 통해 잃어버린 인간성 회복의 희망을 버리지 않고 있다. 작가는 개인의 심리적 외상과 정면으로 바라보도록 유도하는 부모님, 스승, 친구와 같은 인물인 샘과 헬렌을 내세움으로써 할리와 엘사가 현실을 인식하고 정체성을 추구하는 여정을 함께 묘사한다. "Master Harold"...and the boys에서 할리의 언어적, 육체적 폭력에도 불구하고 샘의 비폭력적 대응을 통해 인간의 관대함과 인내심을 보여준다. 또한 아버지를 사랑하는 할리의 마음을 확인하도록 돕는 훈육자의 역할을 함으로써 할리의 깨달음을 촉구하도록 한다. The Road to Mecca에서 엘사의 신뢰 상실에 대한 짜증과 비난이 극에 달해지자 헬렌은 급기야 "Who are you?" 라고 되묻는다. 이는 엘사로 하여금 분노의 원인을 직시하도록 하며 억압된 감정을 방출할 수 있도록 유도한다. 헬렌은 엘사에게 신뢰감을 회복하도록 이끌어주며 동시에 영적 안내자 역할을 함으로써 엘사가 정체성을 확보하는 데 일조하게 된다. 후가드는 "Master Harold"...and the boys와 The Road to Mecca에서 인간성을 상실하고 분노를 전위하는 인간의 잔인성을 표출하고 있지만 사랑하는 대상으로부터 받은 소외감과 상실감을 억압하려다 실패한 인간의 고통도 주시하고 있다. 따라서 할리와 엘사에게 샘과 헬렌의 부모님과 같은 인내와 관대함을 허용하였고 이들로 하여금 심리적 외상을 극복하고 현실을 인식하며 정체성을 추구해 나가도록 한다. 후가드는 상처받은 인물들이 각자의 심리적 외상을 극복하고 잃어버린 인간성을 회복하는 과정을 극화함으로써 인간에 대한 사랑과 연민의 정을 함께 드러내고 있다. Athol Fugard, a South African playwright, explores the root of human anguish and the outburst of suffering in his works "Master Harold"...and the boys and The Road to Mecca. Fugard reveals irrational behavioral patterns as intrinsic to human nature, by creating strong images of people losing their temper that resulted from traumatic experiences. In these plays, he projects human being's cruel instinct when one transfers one's own pain and rage to benevolent persons for self-protection regardless of age and gender, so the audience is compelled to reconsider inhumanity prevalent among individuals. At the same time, he recognizes traumatic displacement inflicting self-humiliation rather than insulting blows to the affected. In the play "Master Harold"...and the boys, a white boy, Hally comes out as a figure failing in having a desirable relationship with his crippled and weak-minded father. He displaces his trauma directly to his black servant, Sam. He does it out of his ambivalent emotion of love mixed with hatred toward his father. The naked expression of his anger drew Hally even closer to self humiliation and drove him to heap aggressively mental and physical insults upon Sam. At the climax, Fugard exposes human being's unreasonable nature by creating a tense atmosphere in which Hally spits on Sam. In the play The Road to Mecca, a young intellectual woman, Elsa, has lost faith in trust and love among people after breaking up with her boyfriend, David. Elsa suffers from psychological pains arising from her separation from David, and physical hurt from an abortion. Elsa throws out her sufferings to her friend Helen, a warm-hearted old lady. In her way of forgetting the sufferings, Elsa exhibits her anguish by disguising vexation and blaming others out of hypocrisy. Fugard does not give up the hope of human recovery through Sam and Helen, yet he takes a skeptical view of the irrational traumatic displacement displayed by Hally and Elsa. The author describes the recovery process by Hally and Elsa facing up to reality and pursuing self-identities. In so doing, he sets Sam and Helen to stand for benevolent parents, wise teachers, and good friends. In "Master Harold"...and the boys, Sam shows generosity and endurance by keeping nonviolent response braving Hally's bitter words and physical violence. Moreover, Sam takes the role of a moral educator to Hally so as to help the young boy to recognize affection reserved for his father, which turns out to be his inmost belief. In The Road to Mecca, Elsa loses her temper and her blame rising to a climax in distrust and self-shame when Helen asks Elsa, "Who are you?" This question leads Elsa into facing up to the origin of her anguish and into releasing her suppressed emotions. Guided by Helen's embracing mind, Elsa eventually finds herself to be able to restore trust and to ensure who she really is. Fugard tries to exhibit irrational and heartless human nature by creating characters displacing self-hatred and anguish to unrelated persons. At the same time, he keeps track of the painful trauma when one is subject to anger arising from neglect by loved ones. The author presents Sam and Helen as a parent, teacher, and friend to Hally and Elsa while they experience traumatic memories. Thanks to compassionate assistance given them, Hally and Elsa could come to overcome the haunting trauma and to achieve self-awareness. Eventually, Fugard reveals in his works his affection and compassion reserved to human beings. He succeeds in dramatizing the process in which human recovery attains its zenith while it was once lost in "Master Harold"...and the boys and The Road to Mecca.

권백 및 희렴 유래 염증 매개물질 저해 flavonoid 성분

이슬기 순천대학교 대학원 2016 국내석사

권백(Selaginella tamariscina Spring)은 석송강(Lycopodiopsida) 부처손과(Selaginellaceae) 부처손속(Selaginella)에 속하는 습한 산지 암벽에 자생하는 상록성 다년생 식물인 부처손의 지상부이다. 이를 생으로 쓸 때 타박상, 복통, 천식 치료에 이용되고 볶아서 사용하면 혈변, 혈뇨, 탈항을 치료하는데 효과가 있다고 보고되어 있다.(7) 희렴은 국화과(Compositae)식물인 털진득찰(Siegesbeckia pubescens Makino) 또는 진득찰(Siegesbeckia glabrescens Makion)의 전초를 말한다. 한방에서 풍습을 제거하고, 근육과 뼈를 이롭게 하며, 혈압을 낮추는 효능이 있어 요슬산연, 사지마비, 고혈압, 류마티스 등의 치료에 널리 사용되어 왔다.(8) 권백과 희렴의 IBD질환 후보물질 발굴을 위한 염증 억제 활성 연구가 미비하므로 RAW264.7 세포주와 HT-29 세포주를 이용하여 염증억제 활성을 연구하고자 하였다. 권백의 80% CH3OH 추출물을 용매의 극성에 따라 n-hexane, 90% CH3OH, n-butanol, H2O 분획으로 나누었고, 이 중 낮은 농도에서 염증 억제 활성을 나타낸 n-hexane, EtOAc 분획을 대상으로 총 9종 (Fig. 20)의 화합물을 분리하였다. 각각의 화합물은 amentoflavone (1), 7,7''-Odimethyl-amentoflavone (2), hinokiflavone (3), 7"-O-methyl hinokiflavone (4), apigenin (5), methyl 3,4-dimethoxybenzoate (6), bis(2-ethylhexyl) phthalate (7), βsitosterol (8) dodecanoic acid (9)로 동정하였다. 희렴을 80% CH3OH 추출물을 용매의 극성에 따라 n-hexane, 90% CH3OH, n-butanol, H2O 분획을 나누었고, 이 중 낮은 농도에서 염증 억제 활성을 나타낸 90% CH3OH, n-butanol분획을 대상으로 화합물을 분리하였고, 이를 quercetin3,7-dimethyl ether (1')으로 동정하였다. 분리한 화합물의 NO 생성 저해활성을 검색한 결과, 화합물 1, 3, 4과 1`이 농도유의적으로 RAW264.7 세포주에서 lipopolysaccharide(LPS)로 유도한 nitric oxide (NO) 생성을 저해하였다. 화합물 1, 3, 4은 biflavonoid 계열의 화합물 각각 amentoflavone, hinokiflavone, 7''-O-methly hinokiflavone 이다. 이 중 hinokiflavone, 7''-O-methly hinokiflavone는 기 보고된 amentoflavone의 염증 활성보다 더 높은 억제 활성을 가졌다. 화합물 1`은 flavonoid 계열의 화합물로 quercetin 3,7-dimethyl ether 이다. RAW264.7 세포주와 HT-29 세포주에서 모두 염증 억제 활성을 보여 IBD 질환의 염증 억제 후보물질로 가능성을 확인하였다.

그룹홈 청소년의 정서조절능력과 학교적응성

이슬기 인하대학교 대학원 2011 국내석사

본 연구는 그룹홈 청소년의 정서조절능력이 학교적응성에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 본 연구를 수행하기 위해 전국 그룹홈에 거주하는 중․고등학교 총 246명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본 연구에서는 정서조절능력을 측정하기 위해 윤석빈(1999)이 개발하고, 임전옥(2003)이 재구성한 “정서조절양식 체크리스트”척도를 사용하였고, 학교적응성을 측정하기 위해 김용래(1993)가 재작한 “학교적응척도”를 사용하였다. 자료 분석을 위해 SPSS 18.0 프로그램을 사용하였으며, 빈도와 백분율, 평균과 표준편차, 신뢰도 계수를 산출하고 차이검증과 이원변량분석, Pearson의 적률상관분석, 중다회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 그룹홈 청소년의 일반적인 특성을 알아본 결과, 그룹홈에 거주한 기간은 1년 이상에서 3년 미만이 44.3%로 가장 높게 나타났다. 그룹홈에 들어오게 된 이유로는 부모님의 개인적인 문제로 가정이 어려워져서 들어오게 된 이유가 37.8%로 가장 높았으며, 그룹홈 입소 경로는 시청(동사무소)을 통해 들어오는 경우(31.1%)가 가장 높았다. 부모 여부에서는 부와 모가 모두 살아있는 경우(59.3%)가 가장 높게 나타났다. 부모나 친척들과 만나거나 연락하는 청소년은 71.1%로 나타났고, 부모나 친척들과 만나거나 연락하지 않는 청소년은 28.9%로 나타났다. 둘째, 그룹홈 청소년의 성에 따라 회피-분산적 조절양식과 지지추구적 조절양식은 차이가 있게 나타났고, 학년에 따라 능동적 조절양식과 회피-분산적 조절양식은 차이가 있게 나타났다. 그리고 성과 학년의 상호작용효과는 지지추구적 양식에서 차이가 나타났다. 즉, 남학생은 중학생이 고등학생보다 지지추구적 조절양식이 낮아지고 여학생은 고등학생이 중학생보다 지지추구적 조절양식이 높아짐을 나타낸다. 셋째, 그룹홈 청소년의 학교적응성이 성과 학년에 따른 차이를 알아본 결과, 성과 학년의 상호작용이 나타났다. 남학생은 학년이 높아질수록 학교환경에 적응이 낮아지고, 여학생은 학년이 높아질수록 학교환경 적응이 높아짐을 나타냈다. 넷째, 그룹홈 청소년의 정서조절능력과 학교적응성의 상관관계를 알아보기 위해 적률상관관계 분석을 실시한 결과, 능동적 조절양식을 잘할수록, 학교교사적응 정도, 학교수업적응 정도, 학교친구적응 정도, 학교생활적응 정도가 높은 것으로 나타났다. 회피-분산적 조절양식을 못 할수록 학교교사적응 정도, 학교생활적응 정도가 낮고, 학교수업적응 정도는 높은 것으로 나타났다. 지지추구적 조절양식은 잘할수록 학교교사적응 정도, 학교수업적응 정도, 학교친구적응 정도, 학교생활의 적응 정도가 높은 것으로 나타났다. 다섯째, 그룹홈 청소년의 성, 학년, 정서조절능력이 학교적응성에 미치는 영향을 알아보기 위해 중다회귀분석을 실시한 결과, 그룹홈 청소년의 성, 학년, 정서조절능력은 학교교사적응, 학교수업적응, 학교친구적응, 학교생활적응에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 학교교사적응에서는 지지추구적 조절양식이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 학교수업적응에서는 능동적 조절양식이 정적 영향을 미치는 것으로 나타났고, 학년과 회피-분산적 조절양식은 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 학교친구적응과 학교생활적응에서는 지지추구적 조절양식이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 국내에서는 드물게 전국 그룹홈을 대상으로 중․고등학교 청소년의 성, 학년, 정서조절능력, 학교적응성을 비교하여 그에 따른 영향력을 살펴보았다. 새로운 환경에서 적응해야하는 그룹홈 청소년들의 정서조절능력이 학교적응성에 중요한 역할을 하고 있으며 그룹홈 청소년들도 학교에 적응하기 위해 적절한 정서조절을 하고 있으며, 일반 청소년들과 함께 어울려 학교생활을 할 수 있음을 보여주고 있다. 그룹홈 종사자들은 청소년들의 정서조절능력을 감안하여 학교에서의 생활에 적응할 수 있도록 정보를 제공한다는 점에서 본 연구의 의의가 있다고 하겠다.

시공간 영역의 공공미술 연구 : 현대 공공미술의 장르 다각화와 행정체제의 변화 분석

이슬기 서울대학교 대학원 2015 국내박사

Discourses on public art may be found in many fields. Art historians and theorists have studied public art in terms of spatial art — for example, monuments and memorials from the ancient Greek period up to the modern era. Social scientists have studied public art in the context of political ideology and site matters. In urban planning, public art can be a marketing tool that enhances property value. While discourses on public art have developed over last half decade, interdisciplinary studies on the matter have been sporadic. As a result, it is difficult to find a comprehensive analysis of public art that deals with both art practices and administrative systems. Public art is a social-artistic practice that encompasses the domains of fine arts and the social environment. This thesis proposes a interdisciplinary approach to the critical analysis of public art that links all aspects of the visual arts, administrative systems, and the urban environment. Such an approach enhances the viewing of public art as both a social and artistic phenomenon and expands critical perspectives in the reading of public art. This thesis defines public art as follows: an artwork or art project that is installed or happens in a public place under public policy with either financial or administrative support from the public entities such as the government and municipalities. In general, if an artwork satisfies one of the above conditions, it is conventionally regarded as a public artwork. However, this is insufficient because public art has evolved into a social-artistic practice. Public art practice is a concern not only for artists, but also for policy-makers and the public itself. The delay in the advancement of discourse around public art is due to the lack of an interdisciplinary approach to public art practice. Each of the aforementioned fields is only concerned with its own historicism and methodology, failing to recognize connections with related fields. This has resulted in the indiscriminate expansion of the public art genre without clear consensus on what public art is in a temporal-spatial sense. Although concepts like site-specificity and new-genre public art have been introduced, discourse has been so focused on artistic practices and theories that these newer concepts have rarely been integrated into policy. For example, the various fields mentioned above has accepted the concept of site-specificity. However, its usage has become so broad that it is at best meaningless and at worst confusing. This thesis focuses on the significance of existing public art discourses and aims to investigate their anachronistic aspects in relation to contemporary public art and propose a new analytical framework: public art in the temporal-spatial realm. Public art in the temporal-spatial realm combines site-specificity with an additional criterion: time. Permanence in terms of physical location and durability of artwork has been the core concern for the public art for administrator. Permanence and durability is equivalent to the formation of ideology. Ideology is a result of consensus. However, when the status quo changes, it is replaced by a new normal. What remains is the physical traces of the past, in this case, public art. Public art should no longer be a visual representation of power. It should be clearly differentiated from propaganda. Public art should be a reflection of everyday life and people. And life is never static. Thus, art must adapt accordingly. When time or time-specificity is considered with site-specificity, visual art often becomes temporal-spatial matter that reflects the present instantly and is bound to change as the moment passes. Temporal-spatial matter does not depend on the past or aim to secure a place in a distant future. It is about connecting dispersed space and minds, understanding the environment we live in, and imagining a better world. The analytical framework of this thesis stems from a review of literature on public art discourses. The analysis proves that prior discussion often evades issues such as changes in public values and the binary definition of the public and private spheres, which is no longer valid in the contemporary urban environment where the two spheres often overlap. This evasion is due to an academic rigidity that fails to approach the matter openly and exhaustively. In the contemporary urban setting, the arts, social sciences, economics, and politics are inevitably interlinked and must correspond to one another to thrive or risk becoming superfluous and instantly obsolete. It is crucial to understand that the public and private spheres co-exist in contemporary urban life, especially when the public realm is expanded to include the Internet and social networks. The most private aspects of individual life can be share with the world. Things can be both as private and public as one chooses. Public art in the temporal-spatial realm activates space by enlivening dormancy, filling vacancy with novel objects, circulating creative ideas, and embracing new peoples and cultures. Unlike site-specific public art that is set out to discover, define, and fix identity and culture in a specific place, public art in the temporal-spatial realm travels around the world, allowing the people who experience it to interpret it and decide what to make of it. What matters most is how people reciprocate, how they understand and appreciate the work. Here, collective participation is construed as shared experience. While appreciation of art takes place privately, shared experience in and around public art is translated into community and civic values. Unlike art in white-cube galleries, public art takes place in public settings. That is, the artist has to work within the constraints of regulation. He or she is under constant scrutiny. Public places are operated and maintained by different city departments. For instance, most roads are met by streets and pedestrian sidewalks, which are also met by plazas, squares, or other gathering places, and buildings. Some roads surround park in round about. Roads, sidewalks, squares, buildings, and parks are operated by different city departments. This means when working in public places, one needs approval from each department. Temporary public art projects or public art in the temporal-spatial realm is only possible when different city policy-makers and administrators collaborate. It is important to note that the public art administrator’s main responsibility is to support and coordinate projects. Curatorial aspects of public art projects should be delegated to experts and the people themselves. Through examinations of temporary public art projects in London and New York City, this thesis aims to demonstrate how city officials and administrators utilize policy in order to carry out successful public art projects and how policy is enacted and amended to accommodate changes in cityscapes. This balanced analysis between public artistic practices and public art administration proves that the urban conditions for successful public art are all interlinked. The most important finding from these case studies is that public space is diminishing and private space is increasing. That is, what people conceive of as public spaces — malls, theaters, hospitals, etc., — are indeed owned and / or operated by private entities. Places where public and private values coexist are liminal and processual spaces: thresholds or boundaries between public and private where values are shared and transformed by sojourners. It is therefore a transitional space where norms are unfixed and reflect changes in society instantly and people are prone to experience changes with open minds. Public art in the temporal-spatial realm has the power to transform space to transitional space for a set amount of time. People become territorial in terms of civic ownership. However, they become more open-minded when public art is only temporary and when they are not financially responsible for it. Many of the cases analyzed in this thesis are carried out under public and private partnership. Traditionally, public art is understood as artwork funded by public money. In the contemporary urban setting, public art has diversified. Publicly funded artworks can be found in government and city-owned buildings. However, this type of space is limited and artworks are often installed permanently. City officials have tried to utilize privately owned public spaces to enhance city life for the better. And place-owners and real-estate developers have a better understanding of public art’s value. It is often carried out in forms of place-marketing and place-making. As public funding for arts and culture is stagnating due to economic crises and artists are looking for alternative spaces in the city, public-private partnerships in public art projects should be explored further. Public art should be found in everyday settings, reflecting everyday life and values. Public art should be understood as a shared social-artistic responsibility. Therefore, a new analytical framework and discourse for contemporary public art must address artistic practices, administrative systems, urban environments, and the people’s perceptions simultaneously. Public art in the temporal-spatial realm is not a style attempting to define a specific movement. It is a paradigm for reading public art practices in cities. As sociologist Zygmunt Bauman asserts, in the “liquid” modernity we live in, nothing is static. Everything is in constant motion while the foundation lies in modern values. Bauman’s remark is significant especially given the prevalence of pluralism and multi-culturalism. Art has the power to prompt people to realize what we need and what we lack in life. At the same time, art is responsible for presenting life honestly and reflecting social changes that impact us all. What enhances urban life are considerate gestures and creative usages. Through practices of public art in the temporal-spatial realm, artistic practices and cultural policy come together, expanding the possibility for a great confluence of the public and private, ideas and technology, arts and business, and, in the broadest sense, culture and society. 공공미술은 문화예술, 사회과학, 도시계획 등 다양한 분야에서 논의되고 있다. 문화예술 분야에서는 공공미술을 고대로 거슬러 올라가 모뉴먼츠와 메모리얼 등의 공간예술로서 인식해온 반면, 사회과학에서는 정치적 이념 및 장소성의 맥락에서 다루어왔다. 도시계획 분야의 논의는 공공미술의 문화·경제적 가치를 중심으로 전개되고 있다. 이와 같이 다양한 분과에서 연구가 간헐적으로 이루어지고는 있으나 공공미술을 하나의 예술장르이자 사회적 현상으로 인식하는 종합적인 연구는 미흡하다. 본 연구는 공공미술의 예술적 실천과 행정적 체제 그리고 환경의 변화를 융합적으로 파악하고 이에 접근함으로써 보다 체계적인 학문적 접근을 시도하고, 더불어 공공미술의 다양한 양상들을 읽어내는 분석 및 비평의 틀을 제시하고자 한다. 본 연구에서 공공미술이란 공공장소에 설치되는 미술, 공공정책에 의해 이행되는 미술, 재원조성 혹은 행정적 절차에 있어 공공지원을 받는 미술이라는 세 가지 요건을 모두 만족하는 미술을 뜻한다. 공공미술은 예술적 실천의 문제만이 아니라 사회·문화·경제 등 도시의 다양한 여건들과 직접적으로 연관된 장르이기 때문이다. 공공미술에 대한 체계적이고 융합적인 연구가 유보된 것은 각 분야에서마다 상이하게 설정된 공공미술의 정의와 범주에 기인한다. 공공미술의 광범위한 범주는 결국 공공미술의 기능과 가치에 관한 논의에 있어서도 조율되지 않은 다양한 기준과 지나치게 포괄적인 개념의 확장만을 야기하거나 역사주의적 관점으로 형식의 유사성이나 시대적 중첩 등을 바탕으로 접근하는 한계를 갖는다. 그중 장소성 및 장소특정성의 논의는 공공미술의 시대착오적 관습을 극복하고 새로운 예술적 실천을 유도하기 위해 2000년대 초반부터 성행하였다. 그러나 장소성의 개념도 다양한 분야에서 공용되고 각기 다른 맥락을 반영하여 광의로 해석되면서 담론적 충돌과 혼란만 가중하였다. 본 연구는 이와 같은 문제의식을 중심으로 기존의 공공미술 선행연구의 의의와 한계를 살펴보고 현대 공공미술의 다양한 양상을 읽어낼 수 있는 분석의 틀과 개념을 사례연구와 함께 제시한다. 특히 공공미술 작품의 물성과 영구성을 강조하는 정책적 관습과 이론적 논의의 배경을 비판적으로 살펴보면서 공공미술 작품이 설치되는 ‘장소’의 개념을 시간과 공간이 공존하는 ‘시공간의 영역’으로 새롭게 조명한다. 연구의 방법에 있어서는 일차적으로 공공미술 담론이 확장되어온 과정을 살펴보고 기존의 논의들이 현대 공공미술의 양상을 읽어내는 데 있어 갖는 논리적 한계를 제시한다. 우선 선행 담론들은 공적 가치와 공공성 개념의 변화 그리고 이로 인한 공공영역과 사유영역의 이분법적 논리의 해체와 두 영역의 혼존을 인식하지 못하는 경향이 있다. 예술적 실천, 사회·문화적 현상 그리고 공간의 변화를 동시에, 그리고 총체적으로 다루지 않기 때문이다. 특히 과거 정부와 시 정부 주도의 공공미술과 달리 현대 공공미술은 정치적 이데올로기보다 예술의 창조적 가치와 유동적 기제들, 다양한 문화와 사회적 요소 그리고 도시민의 일상과 삶을 반영해야 한다. 나아가 공간을 정의하는 것이 아니라 공간을 시의적으로 작동시키면서도 분산된 도시공간과 삶에 관계망을 형성하며 현대 도시에 적합한 시민가치 또한 제시할 수 있어야 한다. 본 연구는 특히 한시적 공공미술 프로젝트가 증가하는 현상에 주목하면서 장소특정성을 넘어 시기특정성이 부가된 ‘시공간 영역의 공공미술’의 사례들을 집중 분석한다. 우선, 시공간 영역의 공공미술의 개념과 이론을 소개하고, 시공간 영역의 공공미술이 공공영역과 사유영역이 혼존하는 전환의 공간에서 이루어진다는 사실에 유의한다. 이에 따른 현대 공공미술 장르와 예술적 실천의 다각화 사례를 통해 체험과 형식에 대한 공간적 인식 그리고 예술적 실천과 수용에 대한 현상적 변화를 분석한다. 공공미술은 순수 예술과 같은 재현의 문제만이 아니다. 시공간 영역의 공공미술은 미술 제도권의 공간과 달리 통제가 용이하지 않고 공간 활용에 제약과 규제가 따르는 도심의 공공공간에서 펼쳐진다. 즉 행정체제 와 정부 및 지자체의 지원과 협력이 반드시 수반되어야 예술적 실천이 구현될 수 있으며 나아가 성공적인 사업으로 발전될 수 있다. 본 연구의 IV장에서 시공간 영역의 공공미술의 공간 및 현상적 변화를 다양한 예술적 실천의 사례를 통하여 분석하였다면 이어서 V장에서는 이것을 실행에 옮기는 데 기반이 되는 행정체제의 문제를 뉴욕과 런던의 사례를 중심으로 집중 분석한다. 현대 공공미술에 대한 시공간 영역의 공공미술의 특성은 다음과 같은 배경으로부터 비롯된다. 행정적 측면에 있어서는 우선, 문화예술에 대한 공적 자금이 점차적으로 감축되고 있는 추세이다. 그리고 사유공간의 확장에 따라 공공공간이 감소하고 있다. 이와 더불어 제도권을 벗어나 대안적 공간을 모색하는 예술적 실천이 증가하면서 이를 도모할 수 있는 행정적 체계의 확보가 요구되는 것이다. 여기에 자본주의 도시의 논리 속에서 부동산 개발이 활발히 이루어지고 공간의 사유화가 급증하면서 공간적 대안의 마련 또한 공공미술 사업에 있어 주요한 과제로 대두되었다. 즉 공공미술은 공적 자금으로만 운용되는 것이 아니라 민간에게도 그 책임이 공유되면서 정부와 지자체의 행정적 지원의 중요성이 강화된 것이다. 또한 공공미술 사업은 정책 이행과 사회적 책임의 차원을 넘어 장소마케팅의 차원에서 적극적으로 활용되면서 공익기업과 다양한 비영리 조직들 그리고 민간기업 및 부동산 개발업체에 의해 새롭게 조명되고 있다. 팝업 건물과 인스턴트 건축의 증가로 인한 ‘임시 도시’의 출현이 급증하고 있다. 더불어 공공미술 프로젝트가 일시적인 행사 내지 홍보 프로젝트로 기획되면서 정부의 심의와 공적 시선으로부터 상대적으로 자유로워지게 되었고, 이에 따른 보다 창의적이고 혁신적인 형식과 내용의 공공미술 작업이 가능하게 되었다. 이것은 앞의 작품 분석을 통해 살펴본 장르의 다각화와 직접적인 연관성을 지닌다. 시공간 영역의 공공미술을 통해 드러나는 장르의 다각화는 대중에게 현대미술을 접할 수 있는 기회와 작품의 형성 및 소비 과정에 적극적으로 참여할 수 있는 기회를 동시에 제공한다. 현대 공공미술은 오직 관과 시민의 책임이 아니다. 개인, 기업, 나아가 ‘민간’이라 인식되었던 주체들과의 협력 속에서 지속가능한 모두의 사회·예술적 책임이다. 요컨대 시공간 영역의 공공미술은 특정 장르를 구체적으로 제시하거나 묘사하는 양식이 아니다. 시공간 영역의 공공미술은 시대와 공간의 변화에 따라 함께 연동하여 변화해나가는 공공미술을 읽어내는 분석의 틀이자 사회·예술적 패러다임이다. 사회과학의 영역과 예술영역의 융합이 가속화되면서 공공미술 뿐만 아니라 현대미술 전반이 도시 공간에 대한 인식변화, 사회·경제·행정 등의 유동적 메커니즘 그리고 작가의 태도와 수용자의 심미적 체험변화 등의 필연적 상호 작용에 의해 나타나기 때문이다. 또한 다문화주의와 다원주의가 확장되고 있는 가운데 도시공간이 다양한 가치관과 문화를 포용하는 데 있어 예술과 사회과학의 조응이 보다 요구되고 있다. 현대사회에서 예술은 본질적인 인간가치와 더불어 삶에 결여된 혹은 삶이 필요로 하는 미적 가치를 가장 직접적으로 제시하는 영역이기 때문이다. 향후 정책과 관련된 의사결정의 참조 틀로서 뿐만 아니라, 작가의 예술적 실천을 모색하거나, 그리고 시민의 일상을 개선하고 도시 삶의 질을 향상하는 데 필요한 하나의 사회 및 예술적 현상에 대한 분석의 틀로서 그리고 사회·예술적 패러다임으로써 시공간 영역의 공공미술이 활용되고, 나아가 이에 따라 사회, 문화, 예술이 총체적으로 융합되는 담론의 확장이 가능해지기를 기대한다.