이소의의 “현악사중주를 위한 데쟈뷰(2010)” 분석 연구

이소의 이화여자대학교 대학원 2011 국내석사

본 논문은 이소 의의 “현악 4중주를 위한 데쟈뷰(déjàvu)(2010)” 분석 연구를 통해 이 작품에서 보여 지는 작곡기법에 대해 알아보고자 한다. 이 곡에서는 꿈의 현상, 한국 전통 악기의 주법, 그리고 미술의 기법 등의 다양한 아이디어를 음악적으로 활용하고 있다. 꿈의 현상은 이 작품 안에서 음정 관계의 진행과 변화를 통하여 표현하고 있으며, 한국 전통 악기의 주법 중 농현, 퉁김, 추 성, 퇴 성 등의 현악기에서 사용되는 특징을 서양악기의 음악적 제스처로 표현하고 있다. 마지막으로 미술의 기법인 마블링, 데칼코마니, 꼴라주는 음악적 텍스처의 변화를 통하여 보여 주고 있다. 첫 번째인 꿈의 현상에서는 단2도와 증4도 음정 관계를 주요 음정으로 하고 있으며, 수평적, 수직적으로 서로 상호 보완하고 있다. 이 음정 구조는 대칭적 진행 구조와 톤 클러스터를 활용하고 있으며, 이 작품에서는 이러한 음정관계를 통하여 꿈의 긴장감을 표현하고자 하였다. 두 번째인 음악적 제스처에서는 짧은 음가의 피치카토를 사용하여 한국 전통 악기의 주법 중 퉁김을 나타내었으며 이와 대조적으로 긴 음가에서는 상행과 하행하는 글리산도를 사용하여 한국 전통음악 악기의 주법 중 음을 밀어 올리는 추 성과 음을 끌어내리는 퇴 성 주법을 나타내고 있다. 또한 이 곡에서는 진동 폭이 큰 비브라토를 사용하여 농 현 주법을 서양음악으로 표현 하고자 하였다. 세 번째로 미술 기법의 음악적 활용 중 마블링 기법에서는 대조적인 리듬과 음색을 사용하여 꿈의 장면들이 생성되었다가 사라졌다 하는 것을 표현 하였고, 데칼코마니 기법에서는 음정, 음색, 리듬, 강약과 음역대비들이 대칭 되는 것을 그리고 꼴라쥬 기법에서는 이질적인 음정과 구조로 경험한 적이 있는 환상을 표현 하고자 하였다. 이소 의의 “현악 4중주를 위한 데쟈뷰”는 작곡가가 일상생활에서 경험했던 꿈, 미술, 한국 전통 악기의 주법 연구를 현대 작곡 기법에 반영한 작품이다. This thesis investigates about the composition techniques in "Dejavu (2010)" with support of an analytical research. The playing techniqus of Korean traditional musical instrument would manifests the musical gestures of Nong-hyun, Toong-chym, Choo-sung, and Twae-sung. Intervallic progression expresses the phenomenon of dreaming is expressed through, the techniques of marbling, collage, and decalcomanic transference are shown through texture, and Korean traditional music is shown through gestural expression. The minor second and the augmented fourth intervals form the basic harmonic language for the piece. This intervallic structure is shown through complementary harmonic and vertical relationships through symmetric and aggregate combinations. The second gesture employs pizzicato of very short phonetic values and is describing the Toong-chym. Gesture, expressed in contrasting smaller and larger durations, is emphasized through short pizzicato and down-bow strokes and longer glissandos and harmonics. The Korean traditional musical instrument technique of Nong-hyeon, is shown through using expanding wide vibrato. The textural layers of the work portrays appearing and absorbing dream-like scenes inspired by diverse and modern marbling techniques. This texture also references decalcomanic through its symmetric range of interval, timbre, rhythm and weak-strong emphasis; this all forms a structural fantasy alluding to collage. The String Quartet of Lee So eui reflects the lifetime of experiences of the composer including her studies of dreaming, the visual arts and Korean traditional musical instrument infused within modern compositional techniques.

이소의의 "오케스트라를 위한 대화"의 작곡 및 작품 분석

이소의 한양대학교 2017 국내박사

논문 개요 본 논문은 이소의의 “오케스트라를 위한《대화(Dialogue)》"의 작곡 및 작품을 분석한 내용으로 되어있다. 이곡은 작곡가 이소의의 자작시 <하얀 아침의 내 마음의 편지>에서 보이는 시의 내용을 기초로 하였고, 1연에서는 시적화자의 외로움, 그리움, 아련함, 2연에서는 시적화자의 희망, 행복, 이상, 환희, 3연에서는 시적화자의 외로움, 그리움, 아련함을 소리로 표현하였다. 시 전체를 통해 나타나는 시적화자의 이러한 감정들은 이 작품의 음악적 소재와 작품 전체 구성의 음악적 배경이 되며, 시어를 통한 시상전개내용은 다양한 음정구조와 관현악 기법을 통하여 전체 3악장으로 된 2관 편성의 관현악곡으로 작곡하였다. 1악장 <크리스탈볼의 일출 (‘Il Chul’ in Crystal ball)>은 도입부, A-B-C의 형식으로 구성되며, 장2도와 완전 4도를 포함한 4음군의 동기a, 반음계적 단편의 6음군 동기b, 완전 5도로 구성된 2음군 동기c인 3개의 동기가 음정구조를 통하여 수평적 혹은 수직적으로 서로 상호작용하면서 곡이 전개 된다. 관현악기법적인 측면에서는 시 1연의 내용인 외로움, 그리움 그리고 아련함 등의 고독한 내용들이 일출에 비유되어 다양한 음색과 음향으로 표현되었고, 각 악기군에서 제시되는 수평구조와 수직구조가 조합되면서 변화 있는 음악 내용을 보여 준다. 2악장 <하얀 나비의 춤 (Dance of a ‘Hayan Nabi’)>는 A-B-C의 형식으로 구성되며, 단2도와 완전 4도를 포함한 4음군 동기d, 반음계적 단편의 3음군 동기e, 완전 4도로 구성된 3음군 동기f, 옥타브를 넘는 장2도 도약 2음군 동기g인 4개의 동기가 수직 수평적으로 서로 상호 작용 되면서 곡이 전개 된다. 관현악기법적 측면에서는 시 2연의 내용인 희망, 행복, 이상, 환희 등이 밝고 긍정적인 내용으로 나비의 춤에 비유되어 표현되었다. 2악장은 1악장과 비슷하게 각 악기를 통한 다양한 주법이 사용되었고, 선율의 조합과 분리를 통해 다채로운 음색이 구현되었다. 제2악장에서는 또한 속도의 변화가 포함된 글리산도, 목관악기에서의 호흡의 단절 등의 특수주법이 포함되며, 하얀 나비의 춤을 묘사하는 다양한 음색의 타악기들과 트럼본과 튜바의 악기를 통하여 저음부를 강화하는 관현악법이 특징적이다. 3악장 <새벽 달빛 (Moon light in a ‘Saebueck’)>은 A-B-C의 형식으로 구성되며, 완전 5도의 2음군 동기c, 반음계적 단편의 3음군 동기e, 그리고 장2도와 완전4도를 포함하는 3음군 동기h인 3개의 동기가 수직 수평적으로 서로 상호작용하면서 곡이 전개 된다. 제1악장이 변형 반복된 내용으로 되어있기 때문에 형식, 동기적 소재와 전개들이 1악장과 유사한 내용으로 되어 있다. 그러나 3악장에서는 1악장의 수평적 구조는 수직적으로 1악장의 수직적 구조는 수평적으로 바뀌며, 관현악법적으로 다양한 타악기와 저음 금관악기가 포함된 제2악장의 관현악 편성이 이 3악장에서 그대로 사용됨으로써 제1악장의 하얀 아침을 묘사하는 밝은 음색들이 제3악장에서는 어두운 밤의 안개가 포함된 하얀 아침의 어두운 음색들로 변화된 내용을 보여준다. “이소의의 작곡《오케스트라를 위한 대화(Dialogue)》”는 전체 3악장을 통하여 시에 나타나는 이미지와 이와 대조를 이루는 이미지 그리고 새로 형성되는 이미지가 목관악기, 금관악기, 타악기, 현악기군들의 음색대비, 독주(solo), 합주(tutti)의 대비, 피치카토, 스타카토, 레가토등의 변화가 포함된 다양한 악기 주법의 대비, 모방 캐논이 포함된 대위적 진행, 악기군의 조합, 대칭적 구조 등을 통하여 <하얀 아침의 내 마음의 편지>의 각 연과 행에서의 내용들이 음악적으로 잘 표현되도록 작곡했음을 보여 준다.

朝鮮 後半期 牡丹圖와 蝴蝶圖의 史的 考察 및 現代的 表現

이소의 (李昭宜) 弘益大學校 大學院 2005 국내박사

東洋畵의 作品性은 작가가 어떠한 精神으로 對象을 표현하였는가에 따라 결정되기 때문에, 연구자는 傳統속에서 그 진수를 파악하고 자신만의 獨創性을 확립할 때 現代性이 확립된다고 믿는다. 따라서 연구자는 지속적으로 제작하여온 모란꽃과 나비의 素材를 중심으로 전통회화의 영향과 차이점을 분석하고, 연구자만의 작품세계를 확립하여 현대적인 표현을 제시하는데 본 연구의 目的이 있다. 모란꽃은 전통적으로 富貴?繁榮?美女를 象徵하며, ‘百花王’으로서 모든 꽃의 왕을 상징하는 것으로 인식되기도 하였다. 모란꽃이 花甁에 꽂혀진 작품은 모란꽃의 ‘富貴’의 뜻과 화병이 지니고 있는 ‘平安’의 의미가 결합되어, 집안의 부귀와 榮華 및 평안하기를 소망하는 뜻이 되었다. 나비는 다채로운 모양과 화려한 빛깔로 인해 부귀와 여유의 상징으로 애호되기도 하였으나, 人生의 無常함과 ‘物我’의 구분을 잊는 절대자유의 경지를 상징하는 매개체로 인식되기도 하였다. 모란꽃과 나비를 함께 그리면 부귀와 ?壽(질수)를 뜻하여, 전통적으로 長壽?夫婦琴瑟?多産 등의 吉祥을 상징하였다. 陰陽五行思想에 의한 五方色의 赤色은 삿된 것을 물리치는 &#36767;邪祈福의 의미인 동시에, 가장 강렬한 陽의 색으로 모란꽃과 상통하는 데가 있다. 黃色은 五色의 중심색으로서 우주의 중심에 해당되는 땅의 상징이며, 황제 및 권위를 나타내는 고귀한 색이다. 이외에 黑色은 玄으로써 하늘을 뜻하며 존엄을 상징하고, 白色은 빛을 상징하면서 순결과 청렴을 의미한다. 그리고 靑色은 봄과 생명을 뜻한다. 우리나라에서도 고대로부터 음양오행사상에 의한 상징적 표현수단으로써 색채문화가 전하여 오는데, 오방색은 화려한 장식적 목적 이외에 사랑 · 다산 · 다복 · 장수 · 우애 · 부귀 · 君子를 뜻하며 소망을 상징하였다. 전통적인 회화영역에서 모란꽃과 나비는 工筆畵風과 寫意畵風 그리고 民畵風으로 분류될 수 있다. 공필화풍은 조선시대 李巖(1499~ ?)과 申師任堂(1504~1551) 그리고 金弘道(1745~1816) 등에 의한 섬세한 描寫와 다채로운 設彩가 연구자에게 대상의 세심한 관찰과 강렬한 彩色을 하는데 영향을 주었으며, 사의화풍은 沈師正(1707~1769)과 姜世晃(1713~1791) 등이 기교적인 운필에 의하기보다 사유를 통하여 대상의 본질을 파악하고 이를 표현한 방법에서, 연구자는 사물이 화면에 移入될 때 정신표현이 가능함을 알게 되었다. 그리고 작가미상의 민화풍인 牡丹圖와 蝴蝶圖에는 완벽한 표현보다 ‘坐忘’의 상태에서 자연스럽게 표현된 無念의 ‘拙’의 세계가 내재되어 있음을 느끼게 되었다. 연구자의 최초의 모란꽃 작품은 치밀한 寫生을 통하여 제작한 鉤勒塡彩法의 <모란(1984년작)>이었다(圖 59). 이후 1999년부터 연구자의 작품에 세 가지의 독특성이 대두되기 시작하였다. 첫째, <꽃과 나비의 찬가>에서 볼 수 있는 화면중앙에 나비가 포치된 ‘중앙집중형’ 구도와 ‘화면분할형’ 구도이다(圖 68, 81). 둘째, 모란꽃 한 송이만을 화면중앙에 크게 배치하거나, 이와 더불어 화면 좌우상하에 작은 꽃을 배치하여 안정감을 추구하는 <모란도> 作品群이다(圖 60, 61, 62). 연구자는 이 작품들의 주제를 부각시키기 위하여 배경에 綠色과 赤色 등의 補色을 이용하여 강렬함을 표현하였으며, 文人畵風의 튀는 듯한 필선을 구사하였다. 그리고 셋째, <三多頌(2005년작)>에서와 같이 적색바탕에 백모란을 포치하고, 화면 상부좌우에는 壽福의 문자를, 하단부 좌우에는 꽃과 나비를 배치하여, 장수의 상징성을 직설적이고 은유적으로 표현했다(圖 63). <삼다송>은 연구자가 현대적인 속성을 표현하고자 한 것으로, 전통의 조각보를 매개로 하여 오방색과 間色을 사용하고, 사의적인 활달한 필치를 水墨이 아닌 채색을 사용하여 튀는 듯한 강렬한 표현을 하였다. 특히 모란꽃과 나비는 분리되지 않는 하나의 形象이 되어, 나비이면서 꽃이며, 꽃이면서 나비가 되게 하였다. 또한 莊子가 말하는 ‘蝴蝶夢’의 나비가 나비만을 의미하는 것이 아니라, 우주 만물 중에서 하나의 例를 들은 것으로 간주하고, 소재와 작가가 하나로 同和되어 ‘坐忘’과 ‘物化’의 세계가 되고 心象의 표현이 되게 하였다. 이외에, <꽃과 나비의 찬가>에서와 같이 오방색의 短線들을 화면 좌우나 네 모서리에 넓게 묘사하여, 寫意的인 표현 외에 액자 자체를 의미하는 실용성도 추구했다(圖 68, 69, 70). 연구자는 모란꽃과 나비를 상징하는 의미와 오방색의 의미가 유사하다고 생각하여 對象과 色과의 관계를 동일한 의미로 간주하였다. 이것을 ‘沒我’의 경지라 판단하여 대상표현이나 전통채색의 활용에서 자유로울 수 있었다. 따라서 전통의 활용과 이를 탈피하는 것 자체가 자신의 독창성과 현대성의 성립이라고 생각되어, 전통 동양화 채색에서 벗어나 크레용(crayon) · 파스텔(pastel) · 과슈(gouache) · 아크릴(acryl) 물감 등을 사용하여 재료에 따라 다양한 변화에 의한 미묘한 색조의 느낌을 표현했다. 이러한 느낌을 순간적으로 표현하는 방법으로 꼴라주(Collage) 기법을 활용하되, 문인화의 즉발적인 표현을 첨가하였다. 이때 연구자는 어린아이와 같이 놀이를 하듯 ‘沒我’의 경지에 접하게 되어, 자연스럽게 ‘拙’의 상태에 이르게 되었다. 그리고 작품을 제작할 때 사물의 본질에 침잠해보고 상징적 의미를 마음에 두었다. 그리고자 하는 소재의 妙處가 어디에 있는가를 추구하기 위해 보이는 것과 보이지 않는 영역을 분류하여, 보이는 물질을 단순화하고 보이지 않는 대상의 정신에 同和되어 ‘물화’의 경지에 이르려고 하였다. 이때 작품에는 형식적인 형상은 없으나 그 안에 정신이 내재될 수 있다고 믿었다. 이러한 자유로운 진행과정은 무의식 속에서 ‘心齋’와 ‘좌망’에 달하게 되어 전통과 현대라는 개념도 사라졌다. 작품의 현대성은 전통의 뿌리에서 탄생하여 작가의 個性과 대상을 觀照하는 태도에 따라 독창성을 구축하였을 때 나타난다고 믿는다. 따라서 연구자는 전통적인 대상의 상징과 표현기법을 통하여 터득한 것을 單純化하고, 즉발적인 표현으로 대상의 심상을 自己化하여 무념의 상태에서 표현하였다. 연구자는 이러한 작품 내용에 기복 · 벽사 · 부귀영화가 담기는 의미보다는, 무념의 상태에서 꼴라주 기법으로 찢어 붙이거나 오방색을 전통기법에 의존하지 않고 마음에 따라 무수히 붙이고 칠하는 자체에서 기쁨을 누린 결과, 그 안에 공필화적 · 문인화적 · 민화적 요소가 혼재되어 있었다. 이러한 영향 이외에 老莊思想과 禪의 세계에서 得道되어 가는 과정의 요소인 ‘심제’와 ‘좌망’ 그리고 ‘물화’를 통하여 대상을 자기화하여 沒入되는 과정을 지각하기도 하였다. 이러한 상태에서의 작품은 보이지 않는 벽사 · 부귀 · 기복 등의 의미가 담겨질 것이라 믿으며, 전통에서 변화된 현대성이 그 안에 자리한다고 생각한다. The quality of oriental painting lies in the artist's state of mind. Hence it is only when the artist grabs the essence of art within the frame of tradition and cultivates his or her own style that their works can be guaranteed for contemporaneity. The purpose of this study is to formulate my own artistic notion and present a contemporary style of expression by analyzing what I have been affected by tradition and the different elements produced by different styles of my works. The tree peony flower and butterfly are the major motifs I have been working on and these are the basic sources to research upon. Traditionally, the tree peony flower has been regarded as a symbol for richness, abundance, and the beautiful women. It used be called as the ""King of All Flowers," being a metaphor for a King. A painting of the tree peony flower in a vase means a wish for richness, abundance and peace of a family since the vase is for peacefulness. Butterfly has normally been regarded as a symbol for being rich or blessed while at the same time it has meant a mediate vehicle to reach an absolute freedom where epiphany of life and self-oblivion fuse together. In this context, the picture of the tree peony flower with butterfly can be said as a metaphor for richness and to live until the age of eighty, as well as general fortunes like long life and conjugal affection. The traditional five colors (Obangseak) indicate five directions (center, east, west, south, and north), which follows the principle of Yin (陰) and Yang (陽). The color of red, one of those five colors has the strongest Yang energy meaning warding off an evil spirit, which is akin to what the tree peony flower symbolizes. Meanwhile the color of yellow indicates center or the center of universe. Yellow is regarded being noble as it represents a king or an authority. I have posited a butterfly at the center of my picture and used yellow for the butterfly. Among rest of colors, black is for heaven and dignity; white for the light, purity and honesty. And the blue is a symbol for spring and life. Traditionally Korea has been handed down a symbolic color system that has a basis in the principle of Yin and Yang. Traditionally Koreans have favored the five colors (Obangseak) for resplendent decoration on one hand. On the other hand, they were to express a wish for love, ecundity, fortune, long life, fraternity and a wise man. In the traditional painting genre, picture of the tree peony flower and butterfly are divided into three styles - meticulous, (gongbi, literally "fine brushwork") and freehand, (xieyi, literally to "write ideas"), and folk style. All those three influenced me. First, meticulous style of the tree peony flower and butterfly are found in paintings by Lee Am (1449~?), Shin Sa Im Dang (1504~1551), and Kim Hong Do (1745~1816) of Joseon period, in which they meticulously depicted the object and added various colors onto that. Through their works, I have learnt to carefully observe the objects and the technique of vibrant coloring. It was through freehand style paintings represented by Shim Sa Jung (1707~1769) and Kang Se Hwang (1713~1791) that I realized that the spiritual expression is being made during the course of presenting object in the picture. Those old maters had approached the essence of object through meditation. Folk style of the tree peony flower & butterfly painting suggests a possibility of free expression of contemplate state of spirit, and na&iuml;vet&eacute; drawn in it. When I first drew a <The Tree Peony Flower> in 1984 (Plate 59), I was working on with a technique of "goule (contour drawing) with rich colors." Afterwards, three characteristic styles have been shown to my works since 1999. First is called a "centralized" or "divided" composition where a butterfly is placed at the center of a picture. <A Song for Flower and Butterfly> is the work of this type (Plate 68, 81). Second style emphasizes more on the center of picture, being flanked by a sub little flowers increasing more balance. A series of <The Tree Peony Flower> (Plate 60, 61, 62) are included in the second type. To make a subject look stand out, I chose complementary colors like green or red for background, and commanded eye-catching brushwork as seen in literary (Southern) style paintings. Last, in the <Three Pine Trees> of 2005, I placed a white the tree peony flower on a red background. I also wrote Chinese characters of long life (壽) and fortune (福) on both side on top of the picture, and flower and butterfly at both side of the bottom, indicating a wish for long life directly and metaphorically (Plate 63). <Three Pine Trees> is a trial to express a modern sensibility. First I used Obangsaek and halftone colors together that had been in pieces of wrapping cloth. And I finally made a powerful impression by using vigorous colors instead of dynamic brushwork as seen in watercolor paintings. Distinctive is the mingled form of the tree peony flower and butterfly, which are not in separate in their forms. I did ssume that the butterfly mentioned in "Zhuang Zhou (Zhuang Zi) dreamed he was a butterfly" (莊周夢蝶) was not simply a butterfly, but an example of objects representing the whole universe. Hence I had myself assimilated to the subject, reaching a state of "self-oblivion" or mingling with into the object, and at last representing a spiritual image/figure. Meanwhile I made in <A Song for Flower and Butterfly> five colors of short brushstrokes on both sides and all four corners of the picture plane that ended up looking like a frame. This can be a practical approach in a sense (Plate 68, 69, 70). I found a similarity in the symbolic meaning of the tree peony flower & butterfly, and that of Obangseak. So I sometimes identify an object with its color. I recognized this as a state of "self-oblivion," from where I set myself free from any traditional ways of expression and the use of colors. I also found my own creativity and contemporaneity in taking advantage of and, at the same time, escaping from the tradition. That is why I simply gave up traditional coloring method. Instead I took crayon, pastel, gouache, acrylic in my works to express material variety and subtle sensibility. Collage is one of the methods to capture a feeling of moment yet I still found a need to add spontaneous expression as seen in the literary (Southern) style paintings. During the course of such work, I felt like I was playing like a child and soon reached a state of the "self-oblivion," and ultimately and naturally to the state of "na&iuml;vet&eacute;, then." While working, I put myself down to the essence of an object holding its symbolic meaning in mind. To seek out where the object came from, I first separated the visible sector from the invisible one and tried to reach the state of assimilating myself to the object by simplifying the visible thing. And I believed the spirit is extant even without form or figure. So free was the process that I finally reached a peak of one's soul and contemplation remaining no division between tradition and contemporaneity. I believe that the contemporaneity of artwork, originated from the tradition, comes in when an artist constitutes his or her own style based on their characteristics and attitude toward object. I made what I have learnt from traditional symbolic meaning of objects and traditional techniques as simple as possible to assimilate myself to the mental image of an object and to express spontaneity at the state of impassivity. Wish for fortune, warding off evil spirit, richness and happiness are not the subjects I intended to put into my artworks. I did not just rely upon a traditional technique. Rather I chose a method of collage - tearing papers and sticking those together -, enjoyed attaching and painting onto the collage and at last found a mixture of the elements of meticulous style (gongbi), literary style and folk art in it. In the idea of Loa Zi & Zhang Zi (Zhang Zhou) and the world of hermit (zen), peak of one's soul and contemplation are the fundamental courses to reach enlightenment. I realized those two mediate states and also acknowledged the moment I am being assimilated to the object. A work of art done at the state of this kind of self-oblivion is no doubt to have symbolic meaning like warding of evil spirit, richness and wish for fortune. Also no doubt is the contemporaneity laid inside those works.

이소기 졸업공연 “꽃피는 봄이 오면”

이소기 한양대학교 대학원 2023 국내석사

공연의 내용을 상세히 전하고 전체 공연의 계획 공연장, 출연자, 스태프 등의 내용을 통해 공연 기획의 상세한 내용을 보여주고자 한다. 이 논문을 통해 기획 및 음악 등을 더욱 개선하고 보완하여 추후 더 좋은 공연과 더 넓은 음악적 스펙트럼을 가질 수 있기를 기대한다.

리질리언스 도시에 기초한 근린공원 긴급 대피소의 조경디자인 전략 연구

이소 계명대학교 일반대학원 2022 국내박사

극단적인 이상 기후 현상이 전 세계적으로 빈번하게 발생하면서 도시의 시스템은 크나큰 위험에 노출되고 있다. 리질리언스 도시 발전 과정에서 당면한 실제 문제는 역동적이고 변화무쌍하다. 각종 재해에 직면해 미래 도시는 재해에 더욱 적응성이 뛰어나도록 건설되어야 하며 패러다임의 전환이 이루어져야 한다. 리질리언스와 리질리언스 도시 이론은 각종 재해 문제의 해결에 관한 수요와 내외부로부터 받는 도시의 각종 문제에 대처하기 위한 새로운 아이디어와 평가체계를 제공하는 동시에 도시 방재 및 대피 분야에 일련의 이론 연구와 실천적 활용을 제시한다. 새로운 연구 주제어로 자리 잡은 리질리언스 도시는 최근 몇 년 사이 국제학계에서 도시 연구 분야의 주요 논점으로 떠올랐다. 본 연구에서는 리질리언스와 리질리언스 도시에 관한 이론을 정리하고 20세기 중후반 이후의 도시 방재 대피 계획의 기본 상황을 상세히 소개하며, 외국의 앞선 이론과 방법을 비교 및 분석하여 근린공원과 긴급 대피소 조경디자인에 관한 패러다임과 실행 전략을 제시한다. 도시의 근린공원은 도시의 종합 방재 및 대피시스템의 중요한 구성 요소이며, 긴급 대피소는 안전을 보장하는 공공공간이자 리질리언스 도시의 규범화와 지속 가능한 발전을 위한 결정적인 요소라는 두 가지 기능을 한다. 긴급 대피소는 재해 전, 재해 중, 재해 후의 전반에 걸쳐 중요한 역할을 한다. 긴급 대피소는 수동적인 저항 능력을 넘어서 리질리언스의 효능을 발휘하는 능동적인 재해예방 능력이 있을 뿐만 아니라 최대한의 자체 조정을 통해 효과적으로 재해로 인한 피해를 극복할 수 있다. 그러나 현재 중국은 도시의 실정에 적합하며 과학적인 방재·대피 평가체계가 제대로 갖춰지지 않았으며, 이에 맞는 조경디자인 기준도 명확하지 않다. 또 도시의 인구가 빠르게 증가하고 건설 용지가 끊임없이 확장되고 있으며 인프라는 밀집해서 분포하고 있어 전통적인 방재 대피 방식으로는 도시 안전의 수요를 만족하기에 현저히 부족하다. 이 밖에도 중국은 도시 동질화 현상이 심각하고 지역의 특색을 반영하지 못한 채 세계 다른 도시들의 도시계획과 조경디자인의 오랜 이론을 맹목적으로 답습하고 있으며 정책의 방향을 외면한 채 혁신할 방법조차 마련하지 못해 자원과 기회의 막대한 낭비를 초래하고 있다. 리질리언스 능력을 갖춘 도시가 되려면 지역의 특색에 맞게 도시의 공공공간을 통합하고 재활용해야 한다. 개혁개방 이후 중국은 도시화 과정이 빨라지고 있으며, 도시 내 각종 자연재해도 자주 발생하고 있다. 특히 지진 발생은 인류에게 큰 피해를 준 동시에 도시의 생태환경 보호와 공공공간 활용 등 여러 영역에서 매우 중대한 영향을 미쳤다. 리질리언스 도시의 건설과 발전 배경을 분석하여 그 경험과 교훈을 종합해 보면, 도시의 방재 대피의 부재와 부족, 특히 근린공원 긴급 대피소의 용지계획과 조경디자인 두 가지 문제점이 정기적으로 개선되지 않고 있으며, 관련 사업의 뚜렷한 실천과 성과가 보이지 않고, 중국 중대형 도시들의 방재 대피계획 과정도 제대로 해결되지 않고 있음을 알 수 있다. 이에 따라 국가와 지방 각급 주무 부처는 지진피해·방재계획·긴급대피 등에 관한 규범·기준·관리 방법·규제 등에 있어서 구체적인 목표와 계획 및 이행 요구를 명시하고, 도시 방재 대피 용지 설계와 조경디자인을 한층 강화해 국민의 생명과 재산을 보호하는 한편, 근린공원 긴급 대피소 건설을 통해 공공공간을 충분히 활용함으로써 긴급 상황에서 대피자가 안전하게 대피할 수 있도록 해야 한다. 본 논문에서는 리질리언스 도시에 기초해 방재 대피 계획과 긴급 대피 관리를 위한 리질리언스 도시의 이론적 연구와 실천적 성과를 연구의 주안점으로 삼아 리질리언스 도시의 특징, 정책방향, 건설 아이디어 등을 논술하고 생태환경, 사회적 효과, 경제적 안정, 안전보장, 자원조달, 재해저항, 도시의 자체 회복력과 다학문적, 다차원적, 다체계적인 시각에서 재해 지역에 관해 리질리언스 도시 건설의 필요성을 강조하고 있으며 미국, 일본, 유럽 등 선진국의 기존 이론과 성공적인 경험 및 자연재해가 빈번한 도시의 현행 규범과 제도 및 원칙을 참고하고 지진을 연구 요소로 삼아 근린공원 긴급 대피소에 관해 분석하고 논술하고 있다. 본 논문은 도시의 공공 공간 용지 계획과 조경디자인의 실제적인 필요에 중점을 두고 네 가지 연구 가설을 설정했다. 산시성 시안시를 연구 대상지로 선정해 이 지역의 지질재해·인구 분포·긴급 대피소 건설 현황·용지 자원 지표 등을 분석했다. 연구 방법은 문헌조사, AHP 계층분석, 설문조사, 사례분석을 따르며 시안시 롄후근린공원 긴급 대피소를 활용 및 실천 대상으로 삼아 실증적으로 연구했다. 연구는 중국 도시와 지역에 적용되는 이론적 연구 및 실천적 지도에 목표를 두고 ‘국가→도시→공공공간→방재 및 대피 용지’ 단계로 진행했다. 평시와 재해 시의 기능적인 수요와 주민의 인지 및 행동 심리를 조사 및 분석하여 재해방지, 재해 대응, 재해복구에 관한 운영 및 이용조건을 충족하는 동시에 지표계산, 가중치 판단, 시뮬레이션 모델 구축을 통해 최종적으로 근린공원 긴급 대피소 조경디자인의 효과적인 과정과 실행 전략을 제시했다. 이 연구는 리질리언스 도시에 기초한 근린공원의 방재 대피 수준과 효능을 한층 높이고, 중국의 도시 근린공원 긴급 대피소 조성을 가속화함으로써 도시 방재 대피 공공공간의 조경디자인을 표준화, 합리화, 타당화할 수 있도록 지도적이며 참고적인 이론적 근거를 제공할 것이다. Due to the continuous occurrence of extreme climate around the world, the urban organization system has been repeatedly hit hard. Looking at the development process of resilient city, the actual problems they face are dynamic and changeable. In the face of various disasters, the future urban construction will be more adaptable, and there is an urgent need for paradigm shift. The emergence of resilience and the emergence of resilient city provide a new way of thinking and evaluation system construction framework to solve the contradiction between the needs of coping with various disasters and the internal and external disturbances of city, and carry out a series of theoretical research and application practice in the field of urban disaster prevention and refuge. As a new research topic, resilient city has gradually become a hot spot and focus in the field of urban research in the international academic circle in recent years. Based on the theories of resilience and resilient city, this paper will guide the research of community parks and emergency shelters, introduce the basic situation of urban disaster prevention and refuge planning since the middle and late 20th century, compare and analyze the advanced concepts and practices of foreign city, and summarize the conventional paradigm and implementation strategies. The community park in the city is an important part of the comprehensive disaster prevention and refuge system in the city. The emergency refuge is the public space that provides security for people, and also the decisive factor for the standardized construction and sustainable development of the resilient city, which has the dual role of promoting and strengthening. It can play a vital role in the whole process before, during and after the disaster. Different from passive resistance, emergency shelters with resilience and their effectiveness and level can not only actively prevent disasters, but also maximize their own adjustment and effectively recover from the disaster as soon as possible. However, China has not completely formed a scientific and standardized disaster prevention and refuge evaluation system suitable for the actual situation of the city, and there is a lack of landscape design standards corresponding to it. With the rapid increase of urban population, continuous expansion of construction land and dense distribution of infrastructure, the traditional disaster prevention and refuge methods have been obviously insufficient to meet the needs of urban security. In addition, Chinese cities are seriously homogenized, fail to reflect regional characteristics, blindly follow the outdated concepts of urban planning and landscape design in the international field, ignore policy orientation, and do not innovate methods, resulting in a huge waste of resources and opportunities. In order to achieve a more resilient city, it is necessary to integrate and reuse urban public space according to local conditions. Since the reform and opening up, with the continuous acceleration of urbanization in China, various kinds of natural disasters in cities occur frequently. In particular, the occurrence of the earthquake has brought huge losses to human beings, but also to the city's ecological environment protection, the use of public space and many other aspects of a very serious impact. From the background of resilient city construction and development were analyzed and summed up its experience and lessons, therefore, is the lack of refuge floor surface and the lack of urban disaster prevention, emergency shelter especially community park two key problems of land use planning and landscape design, no regular optimized improvement, the representative of related project practice result is less, In many large and medium-sized cities disaster prevention and refuge planning process has not been effectively resolved. As a result, the department in charge of national and local levels against earthquake disasters, disaster prevention plan, emergency shelter, etc., have issued the regulations and standards, management measures, rules and regulations, such as policy, has been clear about the concrete request to the goal of planning and execution, to further strengthen the land use planning and landscape design of urban refuge, at the same time ensure the safety of people's life and property, the focus is to make full use of such public space for emergency shelter and evacuation through the construction of emergency shelters in community parks. Based on disaster prevention, refuge and emergency management, this paper takes the theoretical research and practical achievements of resilient city as the entry point of research. On the basis of clarifying the connotation characteristics, policy orientation, construction ideas and other aspects of resilient city, It emphasizes the necessity of building resilient cities in post-disaster areas from the perspectives of ecological environment, social effect, economic stability, security guarantee, resource allocation, disaster resistance, self-recovery and multi-disciplinary, multi-dimensional and multi-system. Drawing on the existing theories and successful experiences of developed countries such as the United States, Japan and Europe, and following the current relevant norms, standards and institutional principles of cities prone to natural disasters, the earthquake is taken as a research element, and the research content of emergency shelters in community parks is analyzed and discussed. This paper starts from the main line of urban public space land use planning and the actual demand of landscape design, and selects Xi 'an city of Shaanxi Province as the object by setting four research assumptions to analyze its geological disaster, population distribution, emergency shelter planning and construction status and land resource indicators.The research method is to use the literature measurement method, AHP, questionnaire survey method and case analysis method, the application and practice of xi 'an Lianhu community park emergency shelter for empirical research. The research orientation is the theoretical research and practical guidance applicable to Chinese cities and regions. The research level is a progressive relationship from the whole to internalization, from "country" to "city" to "public space" to "disaster prevention and refuge land". Through investigation and analysis and disaster at ordinary times when the functional requirements of residents as well as cognitive and behavioral psychology, before meet disaster defense, disaster response and recovery of the operation conditions of use at the same time, through the calculation of index, weight determination, and build a simulation model, finally work out emergency shelters for the community park landscape design and the effective ways to implement strategy. In order to further improve the level and efficiency of disaster prevention and refuge in community parks under the background of resilient city, accelerate the construction of emergency refuge in Chinese urban community parks, and provide standardized, reasonable and feasible demonstration guidance and reference basis for the landscape design of urban disaster prevention and refuge public space.

치료적 클라이밍 훈련이 뇌졸중 환자의 균형 및 보행능력에 미치는 영향

이소인 남부대학교 대학원 2018 국내석사

국문초록 치료적 클라이밍 훈련이 뇌졸중 환자의 균형 및 보행능력에 미치는 영향 이소인 지도교수 : 조운수 남부대학교 대학원 물리치료학과 본 연구는 치료적 클라이밍 훈련이 뇌졸중 환자의 균형 및 보행능력에 미치는 영향에 대해 알아보았으며, 임상활용 가능성에 대한 기초자료를 제시하는 데 목적이 있다. 본 연구는 6주 간 뇌졸중 환자 총 14명이 참가하였으며, 치료적 클라이밍 훈련군, 대조군 모두 훈련 전 사전검사를 하였다. 치료적 클라이밍 훈련군은 6주 동안 주 3회, 1회당 준비운동 5분, 본 운동 20분, 마무리운동 5분으로 총 30분씩 실시하여 훈련 3주 후 중간검사, 6주 후 사후검사를 시행하였다. 대상자들의 균형을 알아보기 위하여 버그균형척도(BBS) 측정과 기립상태에서 Gait View의 정적 검사(static test)를 측정하여 앞-뒤, 왼쪽-오른쪽 발바닥압력 차이와 환측 한 다리 서기 능력(one leg score test)을 측정하였다. 보행능력을 알아보기 위해 보행 시 운동성과 동적 균형과 관련된 Timed Up & Go(TUG)와 동적 수행능력과 관련된 보행상태에서 Gait View의 동적 검사(dynamic test)를 측정하여 앞-뒤, 왼쪽-오른쪽 발바닥압의 차이를 측정하였다. 시기 및 군 간의 측정 변인들이 미치는 주 효과를 검증하기 위해 맨-휘트니 U 검정(Mann-whitney U test)과 프리드만 검정(Friedman test)을 실시하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, BBS에서의 집단 간 변화를 알아본 결과 사후에서 집단 간 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고(p<.05), 시기 간 변화를 알아본 결과 치료적 클라이밍 훈련군과 대조군 모두 사후에서 유의하게 증가하였다(p<.05). 둘째, 기립자세에서의 정적 앞-뒤 발바닥압력 비율 차이에 대한 집단 간 변화를 알아본 결과 사후에서 집단 간 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다(p<.05). 셋째, 기립자세에서의 정적 왼쪽-오른쪽 발바닥압력 비율 차이에 대한 집단 간 변화를 알아본 결과 사후에서 집단 간 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고(p<.05), 시기 간 변화를 알아본 결과 치료적 클라이밍 훈련군에서 유의하게 감소하였다(p<.05). 넷째, 환측 한 다리 서기 능력에서 시기 간 변화를 알아본 결과 치료적 클라이밍 훈련군에서 유의하게 증가하였다(p<.05). 다섯째, TUG 시기에 대한 집단 간 비교에서 사후에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고(p<.05), 시기 간 변화를 알아본 결과 치료적 클라이밍 훈련군과 대조군 모두 유의하게 감소하였다.(p<.05). 여섯째, 동적 앞-뒤 발바닥압력 비율 변화에서 시기 간 변화를 알아본 결과 치료적 클라이밍 훈련군에서 유의하게 감소하였다(p<.05). 일곱째, 동적 왼쪽-오른쪽 발바닥압력 비율 변화에서는 치료적 클라이밍 훈련군의 시기 간 변화에서 유의하게 감소가 나타났다(p<.05). 본 연구의 결과를 통해 치료적 클라이밍 훈련이 뇌졸중 환자의 균형 및 보행능력에 유의한 향상을 이끌어 낼 수 있음을 입증하였다. 따라서 향후 뇌졸중 환자를 대상으로 하여 치료적 클라이밍 훈련을 통한 균형 및 보행능력 증진을 목적으로 한 재활프로그램으로서 임상적 가치가 있음을 확인할 수 있었다.

중국 토지가격 결정요인에 대한 연구 : 베이징 토지입찰 및 경매시장을 중심으로

이소 건국대학교 대학원 2013 국내석사

1992년부터 시작 된 중국의 공산주의 시장경제에 도입으로 경제성장이 가속화 되었다. 경제가 발전하면서 대도시의 인구수가 증가하며 인구포화 문제를 발생한다. 따라서 중국 대도시는 확장하고 있다. 도시가 확장하면서 부동산산업도 급성장하고 있다. 특히 1998년 주택 배분제도를 개혁하여 주택을 상품화로 전환한 이후 중국의 부동산산업은 고도성장을 하였다. 또한 최근 십몇 년 동안 중국 주택가격이 급상승하고 부동산개발회사들은 높은 수익을 거두었다. 이에 따라 대기업들도 직접 부동산개발사업에 진입하였다. 토지의 희귀성 때문에 항상 토지의 공급에 비하여 인구가 많다. 수많은 부동산 회사가 토지경매에 참여하고 부동산용지 거래가격이 급격하게 상승하였다. 토지거래 배경은 도시의 확장이다. 따라서 경매된 용지의 위치가 대부분 도시 외부에 있다. 그러므로 전통적인 토지 감정평가방법을 적용하면 한계가 많이 생겼다. 따라서 중국 부동산 토지 경매는 거래 할 때 어떤 방식으로 토지가격을 판단하고, 토지가격에게 영향을 미치는 요인이 무엇인가라는 것은 이 논문작성의 목적이다. 본 논문은 먼저 선행연구를 바탕으로 중국 토지상황에 대해 소개하였다. 그 다음에는 2012∼2013년 베이징 토지비축개발관리기관에서 제공한 토지거래 자료를 이용하여 선형회귀분석방식으로 중국 토지 거래할 때 토지가격에게 영향을 줄 수 있는 변수들에 대해 검증하였다. 결과적으로 경매변수중의 경매할증가격, 입찰보증금, 대지변수중의 전체토지면적, 건설용지비율, 토지용도 , 기본시설설치내역, 건물변수중의 허용용적률, 입지변수중의 토지위치, 교통이 토지가격에서 영향을 줄 수 있다.

경계(境界)의 지각(知覺)과 상기(想起)의 방법으로서 '실내화'(室內畫) 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

이소 단국대학교 대학원 2023 국내박사

당근가루를 첨가한 들기름의 품질 특성 연구

이소 상명대학교 일반대학원 2017 국내석사

들기름 소스 개발을 위해 들기름에 당근가루 첨가량을 달리하여 (0%, 10%, 20%, 30%) 첨가한 후 들기름의 색도, 점도, 산가, 과산화 물가 및 관능적 특성을 평가하였다. 당근 가루는 예비실험을 통해 열처리(전자레인지 14분)한 후, 동결 건조하여 준비하였다. 들기름 자체의 색도는 L*=56.58, a*=0.66, b*=23.24로 측정되었으며 당근 가루 첨가량 증가에 따라 L*, a*, b* 값 모두 크게 증가하였다. 특히 전체 색의 변화를 알 수 있는 △E*값이 대조군 대비 5.22, 10.45, 27.88로 증가하여 당근가루의 색이 들기름의 색도에 큰 영향을 미침을 알 수 있다. 점도측정결과 당근가루 함량이 증가할수록 점도가 유의적으로 증가하였으며, 특히 30% 첨가군에서는 대조군 대비 4.5배 점도가 증가하였다. 산가 및 과산화물가는 대조군과 당근가루 첨가군에서 유의적인 차이가 있었으며 저장일수가 길어질수록 당근 가루 첨가량 증가에 따른 산가와 과산화물가가 유의적으로 감소하여 당근가루의 항산화 활성을 확인할 수 있었다. 관능 평가에서 당근 분말을 첨가하지 않은 들기름과 10% 첨가군의 선호도가 가장 높았다. 당근가루 함량이 높아질수록 기름진 맛이 감소하고 향에 대한 선호도가 증가했으나, 20% 이상 첨가될 경우, 기름의 특성보다 걸쭉한 외관을 갖게 되면서 전체적인 선호도가 감소하였다. 주요어: 당근가루, 들기름, 소스, 산가와 과산화물가 Heat treated following by freeze-dried carrot powder was added to Perilla oil (0%, 10%, 20%, 30%), and the color, viscosity, antioxidant and sensory properties were evaluated. For the color properties of the perilla oil, L*, a* and b* values were 56.58, 0.66, and 23.24, respectively, and all of the values increased with carrot power content increase. The antioxidant properties represented as acid and peroxide values showed that carrot powder acted as a good antioxidant in the perilla oil. In the sensory test, the greasy taste of perilla oil significantly decreased with carrot powder content increase, however the overall preferrance decreased. Based on these results, 10% addition of carrot powder in the oil was the most acceptable. keyword: carrot powder, perilla oil, sauce, acid and peroxide values

분무열분해법으로 성장한 CdO:Cu 박막의 구조와 광학적 전기적 특성

이소리 조선대학교 2011 국내석사

ABSTRACT Structural, Optical and Electrical Properties of CdO:Cu Films Deposited by Spray Pyrolysis Lee So-Ri Advisor : Prof. Dong Ju Seo Ph. D. Department of Physics Education Graduate School of ChosunUniversity CdO : Cu films were deposited on the glass substrates by spray pyrolysis. Structural, optical and electrical properties of CdO : Cu films have been studied using XRD, SEM, EDS, optical spectra and van der Pauw method. The CdO : Cu films prepared with Cu concentration up to 10.0 at.% were identified as Cu-doped CdO (CdO : Cu) with (111) and (200) preferred orientation and cubic structure. The optical transmission of the CdO : Cu films were about 60 ∼ 90 % in the wavelength range form 500 nm to 2000 nm and decreased with increasing Cu concentration. The optical energy band gaps of the CdO : Cu films decreased with increasing Cu concentration. Electric resistivity, carrier concentration, Hall coefficient and mobility of the CdO : Cu films prepared with Cu concentration of 5.0 at.% were , , , , respectively.