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증명지도에서 소집단 및 발견학습의 효과 : 중학교 2학년 기하영역중심으로
이소희 단국대학교 교육대학원 2010 국내석사
이 연구는 증명지도에 있어서 소집단 및 발견학습의 효과를 규명하는데 그 목적이 있다. 연구 대상은 본 연구자가 1년 이상 지도하고 있는 학생 중 본 연구에서 증명을 처음 접하는 학생 4명으로 선정하였다. 2010년 1월 문헌연구를 시작으로 주당 1차시씩 2010년 3월부터 5월까지 수업관찰이 진행되었으며, 수업과정을 녹음하고 관찰을 기록하는 등 실험교수에서 지향하는 일련의 과정을 거쳤으며, 연구의 필요성과 목적을 달성하기 위하여 수업사례를 통해 학생들의 변화를 살펴보았다. 이러한 연구방법과 절차를 통하여 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 증명수업에서 소집단 및 발견학습은 학생들끼리의 자연스러운 의사소통을 통해 서로의 의견을 듣고 비교, 검토하면서 문제의 해결 방안을 구상하고 토의가 가능하게 하였다. 둘째, 소집단 및 발견학습은 학생들이 직접 발견하는 경험을 하게 하므로 학생의 흥미를 유발하여 수학수업에 대해 적극적으로 참여하게 하였다. 셋째, 소집단 및 발견학습은 증명을 집단 협력 학습으로 해결하므로 학생의 부담감을 줄여 태도에 긍정적인 효과를 주었다. The purpose of this study is to identify the effect of small group collaborative and discovery learning. The researchers studied the map more than one year and one of the students who are new students in this study to prove four patients were selected. January 2010 to begin the literature review March-May 2010 class was observed in progress. recording the process of teaching and to record observations and experiments in teaching has undergone a series of process-oriented. And the necessity of research and teaching practices in order to achieve the goal through a change in students was investigated. Through these research methods and procedures the results obtained are as follows. First, evidence that students in class small group collaborative and discovery learning through informal and spontaneous communication to hear the opinions of each other, compared to the solution of the problem and discuss the initiative possible. Second, small group collaborative and discovery learning experiences for students to discover their own interests because the cause of students in math class were about to participate actively. Third, small group collaborative and discovery learning to reduce the burden on the students attitude had a positive effect.
간호·간병통합서비스 병동 간호사의 역할갈등이 직무만족에 미치는 영향 : 회복탄력성의 조절 및 매개효과
국문초록 간호·간병통합서비스 병동 간호사의 역할갈등이 직무만족에 미치는 영향 : 회복탄력성의 조절 및 매개효과 이소희 ( 지도교수 : 이윤미 ) 간호학과 인제대학교 대학원 목적: 본 연구는 간호·간병통합서비스 병동 간호사 대상으로 하여 역할갈등, 회복탄력성, 직무만족의 정도를 확인하고, 역할갈등과 직무만족의 관계에서 회복탄력성의 조절 및 매개효과를 확인하여 간호·간병통합서비스 병동 간호사의 직무 만족을 높일 수 있는 중재 개발에 대한 기초 자료를 제공하고자 함에 있다. 방법: 자료수집기간은 2020년 7월 1일부터 8월 31일 까지 이며, 자료 수집은 구조화된 설문지를 이용하였다. 연구대상은 B광역시 소재 간호·간병통합서비스 병동제도를 시행하고 있는 4개 병원 간호사를 대상으로 연구의 목적을 이해하고 설문에 동의한 130명을 대상으로 하였다. 수집된 자료는 SPSS window 25.0 program을 사용하여 빈도와 백분율, t-검정과 일원배치 분산분석, 평균과 표준편차, Scheffé test 사후검정, Pearson Correlation , 위계적 다중회귀분석을 이용하여 분석하였다. 연구 결과 : 연구결과는 다음 내용과 같다. 1. 대상자의 일반적 특성 중에 성별은 모두가 여자로, 연령은 평균 33.19±8.28세 이었으며, 25세 이하 16명(13.2%), 26∼30세 45명(37.2%), 31∼35세 22(18.2%), 36세 이상 38명(31.4%)이었다. 결혼상태는 미혼 82명(67.8%), 기혼 39명(32.2%)이었다. 학력은 전문대졸 40명(33.1%), 대졸 71명(58.7%), 대학원졸 이상 10명(8.3%)이었다. 총 임상경력은 평균 8.97±7.17년 이었고, 5년 미만은 42명(34.7%), 5∼10년 미만은 35명(28.9%), 10년 이상은 44명(36.4%)이었다. 간호·간병통합서비스 병동 경력은 평균 2.92±1.45년 이었으며, 2년 미만 38명(31.4%), 2∼4년 미만 41명(33.9%), 4년 이상 42명(34.7%)이었다. 근무병동은 내과 계 병동 8명(6.6%), 외과 계 병동 113명(93.4%)이었다. 한 가지 항목이라도 일상생활수행능력 항목이 “전부도움”에 해당하는 환자의 비율은 10% 미만 82명(67.8%), 10∼25% 미만 26명(21.5%), 25% 이상 13명(10.7%)이었다. 간호사 1인당 병상 수는 평균 11.12±1.74개 이었으며, 10병상 이하 44명(36.4%), 11병상 이상 77명(63.6%)이었다. 근무형태는 고정근무 18명(14.9%), 3교대근무 103명(85.1%)이었다. 월 급여는 300만원 미만 58명(47.9%), 300만원 이상 63명(52.1%)이었다. 2. 역할갈등은 총 3점 만점에 2.06±0.32점이었고, 회복탄력성은 4점 만점에 3.21±0.50점 이었으며 직무만족은 4점 만점에 3.12±0.39점 이었다. 3. 역할갈등에 차이를 보이는 특성은 연령(F=2.94, p=.036) 이었다. 연령은 31∼35세가 25세 이하 보다 역할갈등이 높았다. 회복탄력성에 차이를 보이는 특성은 결혼상태(t=-2.09, p=.039)이었다. 결혼상태는 기혼이 미혼보다 회복탄력성이 높았다. 직무만족에 차이를 보이는 특성은 없었다. 4. 직무만족은 역할갈등(r=-.38, p<.001)과는 음의 상관관계가, 회복탄력성(r=.54, p<.001)과는 양의 상관관계가 있었으며 역할갈등 및 회복탄력성 사이에서는 음의 상관관계(r=-.25, p=.007)가 있었다. 5. 역할갈등과 직무만족의 관계에서 회복탄력성의 조절효과는 없었으나, 부분 매개효과가 있었다(z=-2.53, p=.012) 결론: 본 연구의 결과를 종합해서 볼 때, 간호·간병통합서비스 병동 간호사의 역할갈등과 직무만족의 관계에서 회복탄력성은 조절효과는 없고 부분매개효과가 있는 것으로 확인되었다. 간호·간병통합서비스 병동 간호사의 직무만족을 향상시키기 위해서 대상자의 역할갈등과 회복탄력성을 사정하고, 역할갈등을 완화하기 위한 중재와 더불어 회복탄력성을 증진시키는 중재가 필요하다. ────────────────────────────── 주제어 : 간호·간병통합서비스 병동 간호사, 역할갈등, 회복탄력성, 직무만족 Abstract Effect of Role Conflict on job Satisfaction by Comprehensive Nursing Care Service Ward Nurses. : Moderating and Mediating effect of Resilience by So Hee Lee (Advisor: Prof. Yun Mi Lee, Ph.D., RN.) Department of Nursing Graduate School, Inje University Purpose : This study aims to provide basic data on the development of nursing and nursing integration service ward nurses by identifying the degree of role conflict, resilience, and jobsatisfaction, and by identifying the control and mediated effects of resilience in role conflict and job satisfaction. Methods : The data collection period is from July to August 2020, and data collection was conducted using structured questionnaire. The subjects of the study were 130 nurses who understood the purpose of the research and agreed to the survey for four hospitals that implemented integrated nursing and nursing services based in B Metropolitan City. The collected data were analyzed using frequency and percentage, mean also standard deviation, and t test and one-way layout ANOVA, Scheffé post-test, Pearson correlation coefficient, and hierarchical multiple regression analysis using the SPSS window 25.0 program. Results : The results of the study are as follows. 1. Of the general characteristics of the subjects, the gender was all female. The average age was 33.19 ± 8.28 years old, 16 people under 25, 45 people between 26 and 30, 37.2 percent, 22 people between 31 and 35 years old (18.2 percent), and 38 people over 36 (31.4 percent). There were 82 unmarried people (67.8 percent) and 39 married (32.2 percent). Forty college graduates (33.1 percent), 71 college graduates (58.7 percent), and 10 graduate graduates (8.3 percent). Total clinical experience averaged 8.97±7.17 years, 42 people under 5 years (34.7%), 35 people under 5~10 years (28.9%) and 44 people over 10 years (36.4%). The average ward experience of nursing care integration service was 2.92 ± 1.45 years, 38 people (31.4%) under two years, 41 people (33.9%) under two to four years, and 42 people (34.7%) over four years. Eight (6.6 percent) were in the internal medicine ward and 113 (93.4 percent) were in the surgical ward. For even one item, the proportion of patients with ADL items being "full help" was 82 patients (67.8%), 26 patients with less than 10-25% (21.5%) and 13 patients (10.7%) with more than 25%. The average number of beds per nurse was 11.12 1 1.74, 44 (36.4%) with 10 beds or less and 77 (63.6%) with 11 beds or more. The types of work were 18 regular workers (14.9%) and 103 three-shift workers (85.1%). 58 people (47.9 percent) paid less than 3 million won (47.9 percent) and 63 people (52.1 percent) paid more than 3 million won (52.1 percent). 2. Subjects’ Role conflict score was 2.06 ±0.32 out of three points resilience was 3.21±0.50 out of four points, and job satisfaction was 3.12±0.39 out of four points. 3. The characteristics that show a difference in role conflict are age (F=2.94, p=.036) Those aged 31 to 35 had higher role conflicts than those under 25. The difference in resilience is the state of marriage (t=-2.09, p=.039) Married couples were more resilient than unmarried. There was no difference in job satisfaction. 4. Statistically significant negative correlations were found between job satisfaction and Role conflict(r=-.38, p<.001) and Statistically significant positive correlations were found between job satisfaction and resilience(r=.54, p<.001).Statistically significant negative correlations were found between Role conflict and resilience(r=-.25, p=.007) 5. A partial mediating effect of resilience was found between Role Conflict and job satisfaction (z=-2.53, p=.012) but no moderating effect was found. Conclusion: Considering the results of this study, resilience was found to have a partial mediating effect on the relationship between role conflicts and job satisfaction of Comprehensive Nursing Care Service nurses. To improve the job satisfaction of Comprehensive Nursing Care Service nurses, evaluation of their role conflicts, resilience, and interventions to alleviate role conflicts and improve resilience are necessary. ───────────────────────────── Key words: Nursing care, role, conflict, Psychological resilience, Job satisfaction
직장 내 대인관계와 가족관계 스트레스가 남성 우울감에 미치는 영향
본 연구는 직장 내 업무수행과정에서 겪게 되는 대인관계, 즉 동료와 상사와의 스트레스를 살펴보고, 직장 내 대인관계 스트레스가 가족관계에 어떠한 영향을 미치는지 파악하고 이러한 스트레스가 남성 우울에 어떠한 영향을 미치는지 파악함으로써 조직 구성원들 간의 직장 내 대인관계 스트레스로 인한 부정적인 결과인 우울감을 최소화하고 원만한 가족관계를 유지할 수 있는 방안을 모색하기 위한 기초자료를 제공하는데 하는데 의의가 있다. 본 연구의 목적을 달성하기 위한 연구문제는 구체적으로 다음과 같다. 연구문제 1. 직장 남성의 우울감 및 직장 내 대인관계 스트레스와 가족관계 스트레스의 실태는 어떠한가? 연구문제 2. 직장 남성의 우울감 및 직장 내 대인관계 스트레스와 가족관계 스트레스와 관련된 요인은 무엇인가? 연구문제 3. 직장 남성의 우울감 및 직장 내 대인관계 스트레스와 가족관계 스트레스의 관계는 어떠한가? 연구문제 4. 직장 남성의 우울감에 영향을 미치는 요인은 무엇인가? 연구문제 5. 가족관계 스트레스는 우울감과 직장 내 대인관계 스트레스와의 관계에서 매개효과를 보이는가? 이러한 연구문제의 검증을 위해 313명을 대상으로 직장 내 대인관계 스트레스 척도, 가족관계 척도, 남성의 우울감 척도를 바탕으로 설문조사를 실시하였으며, SPSS25의 t-Test, 일원배치분석(ANOVA), 상관관계분석, 다중회귀분석(multiple regression)을 이용하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 우울감은 연령, 배우자와의 동거 상태, 첫째 자녀 연령, 함께 사는 가족수, 근속년수, 평균 1일 근무시간, 평균급여에 따라 유의한 차이를 보였다. 40대 이상 집단이 30대 이하보다 우울감이 더 컸고, 사별 및 이혼, 별거를 경험한 남성이나 주말 및 월말부부로 사는 남성은 미혼 또는 함께 사는 일반적인 부부보다 우울감이 높았다. 첫째 자녀가 학령기 이상인 남성이 자녀가 없거나 어린 자녀가 있는 남성보다 우울감이 높았으며, 함께사는 가족 수가 적은 2인 이하 가족의 남성의 우울감이 높았다. 근속년수가 오래되고, 평균 1일 근무시간이 적고, 평균급여가 300만원이상인 남성이 이하인 남성보다 우울감이 높게 나타났다. 둘째, 직장 내 대인관계 스트레스는 연령, 배우자와 동거 상태, 첫째 자녀 연령, 가족수, 평균 1일 근무시간, 평균급여에 따라 유의한 차이를 보였다. 30대 이하의 직장남성, 영유아기 어린 자녀가 있는 직장 남성이 대인관계 스트레스를 가장 많이 경험하였고 미혼이거나 배우자와 동거하는 일반적인 부부가 동거 빈도가 낮은 부부보다 가족 수가 많은 직장 남성이 적은 남성보다 직장 내 대인관계 스트레스가 더 높았다. 평균 1일 근무 시간이 8시간 이상이고 평균급여가 적은 경우에도 직장 내 스트레스를 많이 경험한 것으로 나타났다. 함께 사는 가족수, 직급, 평균급여, 평균 1일 근무시간에 따라 유의한 차이를 보였다. 30대 이하의 젊은 직장 남성, 미혼이거나 일반적인 배우자와 동거하는 부부가 가족관계 스트레스가 높았고, 함께 사는 가족수가 많고, 영유아기의 어린 자녀가 있는 직장 남성의 가족관계 스트레스가 가장 높았다. 직장에서는 직급이 낮고 급여가 낮은 남성, 평균 1일 근무시간이 긴 남성의 가족관계 스트레스가 높게 나타났다. 넷째, 우울감과 직장 내 대인관계 스트레스 및 가족관계 스트레스, 기타 우울감과 관련된 변인의 상관관계를 분석한 결과는 직장 남성의 우울감은 직장 내 대인관계 스트레스, 가족 관계 스트레스와 정(+)의 상관관계가 있었다. 직장 내 대인관계스트레스와 정(+)의 관계를 보인 변인은 배우자와의 동거 상태, 함께 사는 가족수, 평균 1일 근무시간이었고, 부(-)의 관계를 보인 변인은 연령, 첫째 자녀 연령이었으며, 가족관계 스트레스와 정(+)의 관계를 보인 변인은 배우자와의 동거 상태, 함께 사는 가족수, 평균1일 근무시간이었고 부(-)의 관계를 보인 변인은 연령, 첫째 자녀 연령으로 나타났다. 다섯째, 직장 남성의 우울감에 영향을 미치는 변인과 영향력을 조사한 결과 가족관계 스트레스가 많을수록 직장 내 대인관계 스트레스가 많을수록 직급이 높을수록 첫째 자녀 연령이 많을수록 학력이 낮을수록 높은 것으로 나타났다. 여섯째, 남성 우울감에 직장 내 대인관계 스트레스와 가족관계 스트레스가 영향을 미치는 관계에서 가족관계 스트레스의 매개효과가 있는지 즉 직장 내 대인관계 스트레스가 가족관계 스트레스에 영향을 미치고 가족관계 스트레스가 우울감에 영향을 미치는지 알아보고자 조사하였다. 그 결과 직장 내 대인관계 스트레스가 가족관계 스트레스에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났고, 직장 내 대인관계 스트레스가 우울감에 미치는 영향력도 유의하였으며, 직장 내 대인관계 스트레스와 가족관계 스트레스가 우울감에 미치는 영향을 조사한 결과 가족관계 스트레스와 직장 내 대인관계 스트레스가 우울감에 미치는 영향이 감소하였다. 가족관계 스트레스는 유의한 매개 효과를 갖는 것으로 나타났다. 일곱째, 직장 남성의 우울감은 가족관계 스트레스에 의해 가장 큰 영향을 받으므로, 일·가정 양립 정책을 확대하고, 기업의 가족친화인증 평가 시에 탄력적 근무제도, 자녀출산지원 뿐만 아니라 가족관계 개선을 위한 프로그램교육의 기회제공이 요구된다. 그리고 직장 남성의 개개인의 특성에 따른 우울감 예방 프로그램의 개발 및 활용 등에 대한 제도적인 뒷받침이 이루어져야 할 것으로 판단된다.
코다이 교수법을 활용한 가창 수업 지도 방안 연구 -중학교 1학년을 중심으로-
이소희 제주대학교 교육대학원 2025 국내석사
코다이 교수법을 활용한 가창 수업 지도 방안 연구 -중학교 1학년을 중심으로- 제주대학교 교육대학원 음악교육전공 이소희 졸탄 코다이(Zoltán Kodály, 1882–1967)는 음악 교육은 인간이 타고난 선천적 악기인 목소리로부터 시작되어야 한다고 강조하였다. 그는 “음악 교육의 가장 좋은 방법이 가창이라는 것은 오래된 진리이며, 학생들은 악기를 배우기 전에 먼저 악보를 보고 노래 부르는 법을 익혀야 한다”고 주장하였다. 이러한 철학에 따라 코다이 교수법에서는 가창이 음악 교육의 중심적 요소로 자리 잡고 있다. 특히 초등학교에서 중학교로 넘어가는 시기, 즉 중학교 1학년 시기는 아이들이 신체와 감정 면에서 큰 변화를 겪는 시기로, 적응에 어려움을 느끼기 쉽다. 이때 학교 환경도 달라져 교과별 수업, 평가 방식 변화, 자유학기제 도입 등 새로운 제도에 익숙해지기 위해 많은 노력이 필요하다. 이러한 특성을 볼 때, 중학교 1학년 학생들에게는 음악 수업에서 노래 부르기와 같은 적극적인 가창 활동이 특히 효과적이고 중요하다고 할 수 있다. 한편, 현재의 가창 교육은 대부분 교사의 지도에 따라 정해진 내용을 따라가는 방식으로 이루어지고 있다. 그러나 이러한 전통적인 수업 방식은 학생들의 자율적 참여나 창의적인 음악 표현 능력을 충분히 발휘하게 하기에는 다소 한계가 있다. 이에 따라 오늘날의 가창 교육은 학습자가 직접 음악을 탐색하고 표현하는 경험 중심의 수업 구조로 전환될 필요가 있다. 이를 위해서는 학습자의 창의성과 음악성을 자연스럽게 기를 수 있는 교수법이 요구된다. 이러한 맥락에서 코다이 교수법은 효과적인 대안으로 주목받고 있다. 코다이 교수법은 리듬 음절, 손기호, 이동도법 계명창, 음정 읽기, 내청과 음악적 기억력 활동을 포함하고 있어, 학습자가 음악을 직접 체험하고 표현력을 기를 수 있는 기반을 제공한다. 이를 통해 학생들은 자신의 음악적 잠재력을 발휘하고, 성취감을 경험하며, 나아가 음악에 대한 흥미와 이해를 깊이 있게 확장해 나갈 수 있다. 위와 같은 배경을 바탕으로, 본 연구자는 코다이 교수법의 이론적 기초를 고찰하고, 음악 교육에서 가창 활동의 교육적 의의와 실제 수업에서의 가창 지도 방안을 탐색하였다. 이후 수업 지도안에 적합한 제재곡 선정을 위해 2022 개정 음악과 교육과정과 중학교 음악 교과서를 분석하였으며, 총 14종의 교과서 중 가창곡 수가 가장 많은 교과서를 기준으로 삼았다. 이후 해당 교과서에서 현장 활용 빈도, 장르의 균형, 음악적 다양성을 고려하여 총 4곡을 선정하였고, 이를 바탕으로 8차시 분량의 수업 지도안을 구성하였다. 본 논문에서 제시한 수업지도안은 코다이 교수법을 기반으로 하여 다음과 같은 방식으로 각 제재곡에 적용하였다. 첫째, 제재곡 『즐거운 봄』에서는 손기호를 활용한 계명창 활동을 통해 음정에 대한 감각을 기를 수 있도록 하였으며, 이를 바탕으로 학습자가 마음속으로 노래하고 음을 상상하는 ‘내청(內聽)’ 능력을 자연스럽게 훈련할 수 있도록 하였다. 둘째, 제재곡 『행진』에서는 이동도법을 활용하여 사장조의 음계 구조를 익힐 수 있도록 하였고, 리듬 음절 활동을 통해 기본적인 리듬을 정확하게 읽고 말할 수 있도록 하였다. 또한 ‘당김음’의 리듬적 특징을 이해하고 표현할 수 있도록 지도하였다. 셋째, 제재곡 『옹헤야』에서는 리듬 음절의 심화 학습을 통해 다양한 리듬을 읽고 말할 수 있도록 하였으며, 메기고 받는 형식을 이해하도록 하였다. 또한 ‘리듬 막대’를 활용하여 리듬 음절을 가창과 함께 연주할 수 있도록 구성하였다. 넷째, 제재곡 『모리화』에서는 코다이 교수법의 시각적 도구인 ‘나는 음표(flying notes)’를 활용하여 음의 높낮이에 대한 개념을 쉽게 이해하고, 보다 정확한 음정 감각을 기를 수 있도록 하였다. 또한 5음음계로 구성된 음계단 활동을 통해 학습자가 음의 높낮이를 시각적으로 파악하며, 음계 구조를 직관적으로 이해할 수 있도록 하였다. 그리고 ‘나는 음표’를 변형하여 음표 머리에 모리화 이미지를 부착한 ‘모리화 나는 음표’를 활용함으로써, 계이름과 음의 위치를 정확히 인식할 수 있도록 할 뿐만 아니라, 곡의 이미지를 시각적으로 형상화할 수 있도록 하였다. 이와 같이 코다이 교수법을 중학교 1학년 가창 수업에 적용함으로써, 학생들이 가창 활동에 더욱 적극적으로 참여하고, 창의적 사고와 음악적 표현력을 기르는 데 기여할 수 있기를 기대한다.
그래픽 레이어의 허구적 특성 연구 : 평면 시각예술에서 발견되는 레이어의 특징을 중심으로
그래픽 디자인은 화면을 구성하고 시각적 질서나 형식을 부여하는 행위이다. 이런 행위를 통해 텍스트, 이미지, 기호 등으로 화면을 이룬 시각적 표현물을 ‘그래픽’이라고 한다. 그래픽은 그만의 독특한 작업과정을 거친다. 특히 평면 시각예술의 다른 분야와 비교했을 때 화면을 구현해 나가는 과정에 있어 재료의 사용부터 표현방식까지 모든 부분에서 확연한 차이를 보인다. 이는 그래픽의 디지털화된 작업 환경에서 비롯된다. 가상공간에서 진행되는 작업과정은 완성된 뒤 관찰자에게 보여지는 형식에도 영향을 끼친다. 연구자는 평면 시각예술에서 그래픽만이 가지는 핵심적인 차이가 레이어에서 비롯된다 보고 이에 주목하였다. 평면 시각예술에서 레이어는 화면을 구성하기 위해 여러 층으로 생성되는 표현 수단이다. 평면 시각예술의 레이어는 주로 재료의 속성에 따라 물리적으로 구현되지만, 그래픽의 경우 조금 다른 양상을 보인다. 작업과정에서 생성되는 그래픽의 레이어는 물리적이지 않은 상태이며 완성되어 출력된 뒤로는 존재하지 않는다. 하지만 관찰자는 레이어가 존재하지 않는 완성된 그래픽에서 쉽게 레이어를 찾아내는데, 연구자는 이러한 현상을 통해 그래픽 레이어의 허구적 특성을 발견하고 이를 증명하기 위한 연구를 진행하였다. 이를 위해 우선적으로 레이어의 개념에 대하여 알아본 뒤 평면 시각예술에서 레이어가 가지는 의미와 세 가지 표현적 특징인 시간성, 공간성, 이미지의 생략과 강조에 대해 탐구하였다. 이어서 그래픽의 ‘비물리적 레이어’와 ‘완성 후 병합되는 레이어’를 통해 그 허구적 특성을 밝히고 이러한 그래픽 레이어가 일반적인 레이어와 동일한 표현적 특징을 가지는지 알아보기 위한 실험을 진행하였다. 실험은 평면 시각예술의 레이어가 가지는 표현적 특징을 그래픽을 통해 드러내는 실험과 그래픽 레이어의 허구적 특성을 밝히는 두 가지 방향으로 진행되었다. 실험은 주로 관찰자에게 그래픽 레이어의 허구성을 상기시키면서 동시에 시간성, 공간성 등의 표현적 특징을 직접적으로 드러내는 작업들로 이루어졌다. 관찰자가 추측한 레이어와 다르게 작업자가 구성해낸 레이어를 보여주거나 실제로 그래픽의 레이어를 복기해 볼 수 있게 함으로써 레이어의 허구적 특성이 그래픽을 만들어 내는데 미치는 영향과 레이어가 가지는 의미와 역할을 확인하였다. 본 연구는 디지털화를 통해 그래픽의 작업과정에서 핵심적 속성으로 자리 잡게 된 레이어에 대해서 살펴보고자 하였다. 특히 실존하는 레이어와 인지되는 레이어의 차이를 바탕으로 그래픽 레이어만이 가진 개념과 특징인 '허구적 레이어'를 새롭게 정의하였다. 이를 드러내기 위한 여러 실험들은 관찰자에게 새로운 시각 경험을 제공하였고, 이를 통해 향후 그래픽 레이어의 다양한 표현적 확장 가능성을 기대한다. Graphic design is the art of composing a picture plane and of investing it with a visual order or form . In the same vein, the term ‘graphics’ refers to the visual representation that consists of texts, images and symbols on a picture plane. It undergoes its own peculiar process: in every aspect of screen composition ranging from the use of materials to the representation techniques, graphics are explicitly distinct compared to otherfelds of visual arts, which is attributable to the digitized environment for graphic design. The process of production conducted in virtual space also influences the completed forms displayed to observers. I have noted that the idea of ‘layers’ endows graphics with its essential characteristics and diferentiates it from any other forms of visual arts. In visual arts, multiple layers are generated as a means of representation to compose a picture plane. Layers in visual arts are materially implemented primarily in accordance with the properties of materials, whereas those in graphics display different attributes: graphic layers that were generated in the working process remain in a non-physical state and are subsequently flattened once the given graphic design is completed and printed. Yet, the audience can easily notice the presence of multiple layers in completed graphics, where those are invisibleIn this regard, the purpose of this study is to discover and prove the non-existent specifcity of graphic layers. To that end, firstly, this paper reviews the concept of layers and explores the meaning of layers in visual arts as well as three attributes relevant to their representation, i.e. temporality, spatiality and ellipsis and emphasis of images. Secondly, it demonstrates the non-existent specifcity of graphic layers in light of ‘non-material layers’ and ‘merged layers after completion.’ Lastly, it experiments if such graphic layers share the attributes of representation with generally used layers. The experiment involves two approaches: one is to manifest the representational features of layers in visual arts into graphics, and the other is to illuminate the non-existent specifcity of graphic layers. In the experiment, the author has provided the viewers with graphic works that strongly display the representational attributes such as temporarlity and spatiality while reminding them of the non-existent condition of graphic layers. By showing the layers on computer software done by a designer, which is often diferent from what the viewers have assumed, and by helping them to trace back the graphic layers before they were merged, the study has confrmed the efects of the non-existent specifcity of layers on the creation of graphics as well as the meaning and role of the layers. The current study is focused on the layers that have come to the fore as one of the essential properties in graphic design process by virtue of digitization. Based on the diference between existent layers and perceived layers, I attempt to defne the concept of ‘non-existent layers,’ which is specifc to graphics. By providing viewers with a new visual experience through a series of experiments to shed light on such attribute, I expect this paper will contribute to the diversifcation of graphic layers in its representational modes.
집을 통한 내부와 외부의 경계적 공간 표현 연구 : 본인 작품 'House and transparent' 시리즈 중심으로
공간과 인간은 서로를 지속적으로 필요로 한다. 일반적으로 건축물의 공간은 인간을 외부 환경으로부터 보호해주며 동시에 외부 환경과 그 공간을 구분시켜 준다. 인간은 건축물 중‘집’이라는 공간을 기점으로 그곳에 거주하며 삶을 살아간다. 그래서 집이라는 공간은 인간의 삶과 깊은 관련이 있으며 삶 그 자체로 대변되기도 한다. 본 논문에서, 본인은 건축물이 지어지면 필수적으로 생기는 내부와 외부라는 속성을 집이라는 공간에 적용하여 경계적, 관계적 시점에서 파악하였다. 본인 작품에 일관되게 드러나는 공간의 표현은 집의 외부 이미지이다. 이런 이미지를 ‘투명함’이라는 물성을 바탕으로 표현하고 그 속성으로 인해 내부적 공간과 이미지가 드러나게 된다. 화면 안에 투과되어 보이는 중첩된 내부의 공간과 이미지는 숨겨짐을 전제로 하고, 그로 인해 ‘들여다보는’행위는 관람객들을 작품과 각자의 사유로 인도한다. 그리고 집의 요소 중 창문의 분석을 통해 내부, 외부로 구분되고 연결되는 불가분적인 경계적 속성에 주목한다. 창문 안에 또 다른 공간을 설정하여 관람객에게 능동적 들여다보기를 유발하며 안과 밖, 나아가 작품과 관람객의 상호작용을 통해 교류한다. 이는 관람객에게 각자의 지각 내부에 표상된 풍부한 사유와 상상을 도출해 낸다. 이와 같은 본인 작품의 내용을 선행 작가인 레이첼 화이트리드와 서도호의 작품과 비교 분석하여 연구하였다. 화이트리드는 건물이나 물체의 내·외부를 뒤집거나 경계를 모호하게 만들어 새로운 종류의 환영을 만들어낸다. 이러한 경계적인 시각 특성을 내부를 드러내는 방법론에 초점을 맞추어 연구하였다. 서도호는 반투명한 천을 이용하여 자신이 거주하였던 집을 제작하였다. 관람객은 작품 안의 공간을 체험하며 그 공간 안에서 각자의 기억과 경험을 중첩시킨다. 즉, 공간을 통한 작품과 관람객의 상호작용을 관계적 관점으로 파악하고 본인 작품과 비교 분석하여 연구하였다. 따라서 본 연구의 목적은 집으로 대표되는 공간 연구를 통해 작품 형성 과정에 정당성을 부여하고 작품의 가치와 의미를 구축하는 데에 있다. 또한 작품의 형식적, 내용적 가능성에 대해 살펴봄으로써 작품을 보다 객관적 시각으로 바라보고자 하며 앞으로의 작업 방향에 있어서 더 넓은 시야와 표현 방법의 새로운 접근 방향을 모색하는 것에 논문의 목적이 있다. Space and human consistently needs each other. Space of a structure generally protects human from external environment and at the same time, divides the space and the external environment. Among different structures, space of ‘house’ is the basis of human beings where they live and lead their lives. Thus, the space of house is deeply associated with human life and it is even represented as the life itself. In this study, I applied attributes of interior and exterior that are necessarily entailed when a structure is built to the space of house and examined it in a relative and boundary perspective. Expressions of a house’s exterior image are constantly shown in my works. This image is expressed based on the property of ‘transparency’ and with that property, inner space and images come to the surface. Inner space and images overlapped are penetratively seen on screen are with the premise of being hidden and the consequent act of ‘peeking into’ leads every audience to their own thinking. And through analysis on windows among other elements for a house, I focus on its indivisibly attributes of boundary that divides and also connects interior and exterior. Another space is set within the window to let the audience voluntarily look into it and exchange is made further by interaction between the work and the audience. This induces the audience’s profound thinking and imagination symbolized within each one’s perception. Precedent works of Rachel Whiteread and Doho Seo have been analyzed and compared for this study. Rachel Whiteread makes a new type of vision by turning a building or an object inside out or by obscuring boundaries. I examined this visual feature of boundary with focus on a methodology of how to show the interior. Doho Seo created a house using translucent cloth where he used to live. The audience experiences space within work and overlap their own memories and experiences within that space. Through this, the study intends to find out how works, exhibition hall and the audience interact in a relative perspective and analyzes and compares them with my works. This study, therefore, aims to give validity to the process of work creation through study on space represented with house and to establish the work’s values and significance. It also aims to see the work more objectively by considering formative and thematical possibilities and to seek a broader view and new approaches of expressions toward my future works.
오에 겐자부로(大江健三郞)의 『개인적 체험(個人的な體驗)』고찰 : ‘수용’과 ‘공간’의 이미지
『A Personal Matter』 was written by Oe Kenzaburo in 1963, being inspired by birth of his son with cerebral hernia. The main character of this novel, Bird makes a decision to raise a baby after the anguish and inner conflict, resisting the temptation of his girlfriend to leave for utopia together. This paper considered the meaning of acceptance on the assumption that this choice of Bird contains some message which the author wanted to expose. To begin with, this study assumed that 'an alumnus of the university', 'Gikuhiko' and 'Delchev' had the biggest impacts on Bird's decision to accept the baby and then, analyzed the image of acceptance, since these three characters gave true advices or examples about legitimate life to Bird without faltering in making decisions about their lives. According to the results of consideration, meeting the three characters made him realize his errors and accept the baby. In other words, he began to lead a legitimate life, by accepting the baby. When 'Bird' decided to raise the baby, although he was highly dependent upon other people for deciding his career and was weak to the sudden misfortune, it shows his strong will to go head to head with the environment given to him. Besides, that choice means that he realized 'sincere acceptance' of himself along with 'acceptance of the baby'. Based on the cases of Bird that was mentally grown up, Oe told that a 'legitimate life' is to live with 'hope' and 'patience' without avoiding personal problems. Moreover, Oe in 『A Personal Matter』, recognizes a personal experience of Bird who raises a handicapped child, as a common human issue and wants many people to live legitimate lives too without avoiding their problems. As explained above, he is conveying a message of salvation for humanity through this story. In addition to this, it is likely that Bird's last choice in 『A Personal Matter』 is an image of the most ideal acceptance which Oe chose, even expecting criticism about the end, as this novel is based on the author's personal experience. Next, this study analyzed images of 'Hiroshima' and 'Africa' which are important 'literary spaces' of 『A Personal Matter』. 'Hiroshima' used to represent a bleak uninhabited region and 'an image of death' to remind us of essential destruction, but is a 'symbol of peace' to wish that the worst disaster of humanity isn't repeated never again, at the same time. Oe discovered 'legitimacy of human being', meeting people in Hiroshima that are living their lives silently, and this experience as an author was reflected in this story. As above, he found a literary direction that he has to pursue in future and reaffirmed it in the symbolic place, 'Hiroshima'. In that sense, 'Hiroshima' is a crucial 'literary space' where is inseparable from the writer.. Also, Bird in the novel longs for 'Africa' to be free from the real life and Oe expresses that he is locked in a 'cage' about his suppressed freedom after the handicapped baby was born. Africa was adopted as an external space where he wants to escape to. 'Africa' in 『A Personal Matter』 is like an utopia 'symbolizing freedom', a target of longing for nature, exploration and adventure, but also contains 'an image of death' symbolizing violence of the real world, as Bird's African map indicates. From the political point of view, the 'cage' where Bird is 'locked up' is also associated with the dark situations of Africa that strived to be independent from Western powers and Japan after war. This 'Africa' is a 'literary space' which leads to a variety of interpretations in Oe's literary works including 『A Personal Matter』. In conclusion, both of 'Hiroshima' and 'Africa' were reflected in his story according to the writer's real experience or political circumstance, and contain images 'freedom', 'peace' or 'death'. Oe has constantly developed his works using images of these two spaces as ingredients to express his idea or value. As mentioned above, 'Hiroshima' and 'Africa' are important spatial backgrounds that laid the foundations for development of Oe's literary world.