외상성 말초신경손상의 한의학적 치료에 대한 국내 연구 동향 고찰

이성엽(Sung-Yup Lee),이윤재(Yoon-Jae Lee),소민지(Min-Ji So),정유화(You-Hwa Jung),서창용(Chang-Yong Suh),주환수(Hwan-Soo Joo),신재권(Jae-Kwon Shin) 대한스포츠한의학회 2016 대한스포츠한의학회지 Vol.16 No.1

Objectives The purpose of this study is to examines the domestic study trends on traumatic peripheral nerve injury treated with Korean medicine. Methods We investigated the studies on Korean medicine treatment for Traumatic Peripheral Nerve Injury via searching 6 online databases. Results As a result, 14 records were found to be analyzed according to their published year, the types of study, intervention, injured nerve, trauma and relevant outcome. Researchs have been continuously published in a form of clinical case report since 2012. The most treated interventions were acupuncture and herbal medication. Brachial plexus damage was the most common peripherial injury. Traffic accident was the first cause, and the mostly used tools for reports were visual analogue scale and range of motion. Conclusions Reviewing the domestic trends of studies on Korean medicine treatment for traumatic peripheral nerve injury would be conjugated to establish a basic knowledge of the future study. It is anticipated that this review benefits the future in-depth study on the treatments for traumatic peripheral nerve injury in terms of Korean medicine.

크로스오버 그림책의 이중 수용 양상 : 『Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch』 분석을 중심으로

이성엽 ( Sung Yup Lee ) 한국어린이문학교육학회 2014 어린이문학교육연구 Vol.15 No.4

본 연구는 크로스오버 그림책이 어른 독자와 어린이 독자에 의해 이중으로 수용될 수 있는 가능성을 상호텍스트성을 중심으로 보여주는 것을 목표로 한다. 미국 작가 Willard가 글을 쓰고, Leo & Diane Dillon이 그림을 그린 『Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch』을 연구 대상으로 삼아 분석을 시도하였다. 이 작품은 예술판타지(art fantasy)라고 명명될 수 있는 크로스오버 그림책으로, 시각 예술 작품에 기반한 상호텍스트성(visual intertextuality)에 바탕하여 구축된 허구적 아이코노텍스트(iconotext)이다. 그런데 시각적 상호텍스트성은 독자의 백과사전적 지식의 정도에 따라 그 해독이 달라질 수 있는 글쓰기 전략이다. 다시 말해, 크로스오버 그림책 안에는 두 층의 이야기가 존재한다는 의미이다. 상호텍스트성과 무관하게 도달할 수 있는 표층 서사가 하나이고, 상호텍스트성과 관련 있는 심층 서사가 또 하나이다. 따라서 시각 예술 작품 및 경향에 대한 배경지식이 부족한 아동 독자는 다른 텍스트와의 연결 가능성에 상관 없이 해당 아이코노텍스트의 표층 이야기에 접근할 수 있다. 반면, 충분한 배경 지식을 갖춘 어른 독자는 해당 아이코노텍스트에 명시 혹은 암시되어 있는 상호텍스트적 실마리를 찾아 심층 이야기의 의미망에 도달하게 된다. The purpose of this research is to study dual readership of a crossover picturebook in terms of intertextuality. Child and adult readers, who constitute dual readership, have different levels of encyclopedic competence in terms of textual actualization. Intertextuality, as one textual mechanism, shows that there is a correlation between dual reception and the background knowledge of readers. This article deals with a specific form of crossover picture books, namely, art fantasy: the latter is defined as fictional picture books inspired by an artist`s life or his/her works. Because art fantasy picture books are closely intertwined with visual arts, visual intertextuality becomes an essential textual mechanism to this iconotext. This paper analyzed Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch, a crossover picturebook related with the Dutch painter of the Renaissance known for his use of fantastic imagery to illustrate moral and religious concepts. A visual intertextual connection subdivides the narrative into two levels: a surface level is a story that a novice reader without any prior knowledge appropriate to grasping intertextual connection is able to understand; a deep level is a hidden story level only for an experienced reader. These two different readers can construct meaning out of the surface level, while only the experienced reader can decode the deep level, thanks to his/her background knowledge. Therefore the crossover picture book results in either an inclusive or exclusive relationship in terms of dual readership. Because of the lack of prior knowledge on the Dutch painter, young readers are excluded from the deep level of narrative, while adult readers have access to both of these levels. When it comes to Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch, the iconotext comprises two stories: the one about the painter`s housekeeper and the other one about the painter. The former is a surface level of narrative that the readers can apprehend regardless of intertextual connection. The latter constitutes a deep level of narrative that they can appreciate only if they are aware that the picturebook is a parody of the Dutch artist`s paintings. Visual intertextuality makes this art fantasy picturebook embrace two different stories, and consequently dual readership as implied readers.

Ungerer의 『성냥팔이 소녀 알뤼메트』: 카니발적 전복 이야기

이성엽(Lee, Sung-Yup) 한국어린이문학교육학회 2021 어린이문학교육연구 Vol.22 No.2

프랑스 68운동이 주는 한국 고등교육기관의 평생교육학적 의미

이성엽 ( Lee Sung Yup ),김의식 ( Kim Eui Sig ) 고려대학교 HRD정책연구소 2018 휴먼웨어 연구 Vol.1 No.1

본 연구는 대학 위기에서 반발했던 프랑스 68운동을 통해, 현재 한국 고등교육 정책에 주는 올바른 의미와 방향을 촉성하고자 하였다. 이를 위해 우선 프랑스 68운동의 배경 및 전개과정을 서술하며, 1968년 5월 이전과 이후의 프랑스 고등교육 체계 및 환경을 비교하였고, 이에 맞서 1995년 이후 근본적 변화됨이 없는 한국 고등교육 체계와 제도의 위기를 인식하고자 하였다. 프랑스 68운동의 평생교육학적 접근과 의의를 두고 문헌조사 및 정책 자료를 중심으로 연구함으로써, 여전히 대학과 대학 밖의 경계가 엄격하고 학령기 학습자만을 대상으로 하는 한국 고등교육 체계의 위기를 인식하려는 시도를 했다. 또한 프랑스 68운동 이후 새로이 구축되어진 프랑스 대학기관 및 법제 그리고 대학 입학 기회를 놓친 성인학습자들의 포용정책 사례를 통하여, 대학과 대학 밖의 경계가 엄격한, 한국 대학이 가져야 할 고등교육기관 평생교육 기능의 유연성과 질 관리 방안의 시사점을 도출하고자 하였다. 그리고 마지막으로 프랑스 68운동과 다른 양상으로 대학의 문호를 개방해야 하는 한국 고등교육기관의 평생교육기능을 법 제도적으로 어떻게 담아낼지 모색했다. This study, through ‘May 68’ was sparked by complaints of educational conditions and policies of the University, was to present the correct forcing Korea to give meaning and direction of higher education policy. This first describes the background and development of the ‘May 68’ and May 1968 were compared before and after the French higher education system and the environment. Then, no change since 1995, was to recognize the crisis in Korea higher education systems and functions. Also explore the French university system and institutional been built since the new ‘May 68’ and analyzed the acceptance policies of the university students missed opportunity. In this, it was to find a high-quality lifelong learning how to manage features of the Korea University institutions.

프랑스 어린이 그림책의 역사 : 19세기와 20세기

이성엽 ( Sung Yup Lee ) 한국어린이문학교육학회 2006 어린이문학교육연구 Vol.7 No.1

본 연구는 프랑스 어린이 그림책이 프랑스 사회의 정치적, 사회적, 교육적, 예술적, 기술적 변화와 맞물리며 어떻게 탄생했고 변화하여 지금까지 이르게 되었는지 알아보는 것을 목적으로 한다. 즉, 프랑스 어린이 그림책이 진정으로 탄생했다고 할 수 있는 19세기에서 시작하여 20세기에 이르기까지의 변화상에, 프랑스의 정치적 상황, 출판법, 교육법, 교육환경, 출판법, 예술사조, 인쇄기술, 이미지에 대한 사회적 담론 등이 어떤 식으로 영향으로 끼쳤는지 통시적으로 살펴보는 것이다. Cette etude a pour objectif d`examiner l`histoire de l`album de jeunesse francais du XIXe siecle au XXe siecle. Il s`agit d`etudier la naissance des livres d`images pour enfants et leur evolution durant ces deux siecles, en fonction du changement politico-social, des lois relatives a l`education primaire, des lois relatives a la publication, du progres des procedes d`impression, ainsi que des tendances artistiques. Le livre d`images n`a pas ete developpe en France jusqu`au XVIIIe siecle pour trois raisons : la perception negative des images, l`impossibilite de l`impression picturale et textuelle sur une meme page, faute de technique et la loi relative a l`impression. Au XIXe siecle, la France voit naitre et se developper l`album de jeunesse. Des points de vue politique, social et educatif, les Francais ont vecu des changements politiques : le Premier Empire, la Restauration, la Deuxieme Republique, le Deuxieme Empire et la Troisieme Republique jusqu`a que la France devienne une vraie republique ; la classe bourgeoise est apparue et a constitue un marche pour la publication ; trois lois d`education importantes comme ‘loi Guizot``, ``loi Falloux`` et ``loi de Jules Ferry`` ont ete adoptees, ce qui a ouvert le monde de la lecture aux enfants. En ce qui concerne les procedes d`impression, la gravure sur bois de bout de Bewick et la lithographie de Senefelder ont ete introduites en France au debut du siecle ; et de nouveaux procedes de coloriage ont ete mis au point a la fin du siecle. En plus de ces facteurs favorables au developpement de l`album de jeunesse, il est a noter que deux editeurs remarquables comme Hetzel et Hachette ont beaucoup contribue a la formation de la litterature illustree pour enfants. Au XXe siecle, deux guerres mondiales, recherches sur les enfants, nouvelle education, prise de conscience des enfants en tant que lecteurs, tendances artistiques, progres des procedes d`impression et mise en place des espaces de lecture pour enfants ont influence le developpement de l`album de jeunesse. A cela s`ajoute l`effort des editeurs novateurs comme Tolmer, Faucher, Robert Delpire, Francois Ruy-Vidal, Jean Fabre qui ont favorise la diversification, l`innovation et la modernisation du livre d`images.

David Wiesner의 『시간상자』에서 서사 장치로서의 숏과 프레임

이성엽 ( Lee Sung-yup ) 한국어린이문학교육학회 2017 어린이문학교육연구 Vol.18 No.2

본 연구는 글 없는 그림책인 Wiesner의 『시간상자』가 다양한 숏과 프레임의 활용을 통해 구축된 시각적 서사 세계임을 보여주는 것을 목표로 한다. 익스트림 클로즈업 숏/클로즈업 숏, 미디엄 숏, 풀 숏/롱 숏 등이 이 작품에서 극적 효과를 통한 사건으로의 도입, 이행 과정을 위한 연결 고리, 서사 전개 전반을 책임지는 역할 등을 각기 수행하고 있다. 또한 이 작품에서는 프레임의 유무, 프레임과 면 가장자리 사이의 여백 처리, 연속된 프레임이냐에 따라 그 기능과 효과가 달라진다. 그리고 내부 프레임으로 활용되는 사진의 프레임들은 미장아빔(mise-en-abyme) 장치로 활용되고 있음을 확인할 수 있다. The purpose of this research was to examine David Wiesner`s Flotsam in terms of its shots and frames. The aim of this study was to show how this wordless picture book presents a visual narrative that depends mainly on the use of various shots and frames. The "flotsam" which provides the title for the work is simply a camera travelling the world, especially under the sea. This camera is not merely a device, however, but almost a living entity like an individual human, and the center of this visual narrative. Therefore, essential concepts and terms from photography, such as shots and frames, are central to the narrative construction. The types of shots which are frequently observed in this work are extreme close-ups, close-ups, medium shots, and full and long shots. These four types of shots respectively assume certain specific functions. The extreme close-ups and close-ups create a dramatic effect to capture the attention of the readers and to invite them into an unexpected event. Medium shots serve as a bridge between the extreme close-ups/close-ups and the full/long shots: they provide a transition. Full and long shots are essential elements in the narrative development. The former is more focused on the protagonist and the interaction between him and the sea (which is a crucial part of the background), while the latter shows the world - mostly the sea - through which the camera has journeyed, and thus its diversity. For frames, the wordless picture book is comprised of two types: those which surround the illustrations and those which are inside the illustrations. In the first type of frame, there are three subdivisions: unbound images in which the frame corresponds to the edge of a page; bound images in which the frame is a thin, black line; and margins which fall between the edge of a page and the boundary of an illustration. The unbound images invite the reader into the story world to share the feelings of the protagonist. A series of certain bound images with thin black lines create a visually sequenced narrative. The margins which are filled in with black create decontextualized images that make the reader focus on the characters in the photographs captured by the mysterious camera. The frames which are found inside the images are not like boundaries surrounding the illustrations. Doors, windows or mirrors function as a boundary that confines characters or objects to emphasize and call the reader`s attention to them. In this picture book, the inside frames represented by the frames of the photographs create a mise-en-abyme effect.

데이비드 위즈너의 『시간상자』 : 미장아빔을 통한 시각적 시사

이성엽 ( Lee Sung Yup ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.3

본 연구는 카메라와 사진들을 활용함으로써 글 없이도 밀도 있는 서사세계를 구축한 위즈너의 『시간상자』가 미장아빔을 어떤 식으로 활용하였는지 분석하였다. `이야기 속의 이야기`, `그림 속의 그림`, `사진 속의 사진`, `장면 속의 장면` 등으로 알려진 미장아빔은 문학, 회화, 사진, 영화 등에서 흔히 활용되고, 그림책에도 등장하기 시작하였다, 『시간상자』에서는 카메라와 사진들이 미장아빔을 구성하는 핵심 요소인 만큼, 숏, 프레임, 피사체라는 사진의 주요 용어를 중심으로 하여 미장아빔이 어떻게 구현되는지 밝히고자 하였다. 숏의 변화, 다시 말해 시점의 변화를 통해서는 차이와 동질성의 유희에 근거한 미장아빔을 확인할 수 있다. 프레임의 변화를 통한 미장아빔은 피사체를 있는 그대로 찍어 재현하는 사진의 속성을 역으로 이용하여, 현실세계와 상상세계 사이의 경계를 허물어버리는 것을 확인할 수 있다. 피사체의 변화에 기반한 미장아빔은 동일성과 차이성의 긴장 관계를 그 축으로 한다. 패턴의 동일성 때문에 차이는 계열체의 대체로 환원될 뿐이고, 차이를 소멸하지 않는 끝없는 복제성을 예상할 수 있다. 그리하여 피사체의 변화에 기반한 미장아빔은 이야기 세계를 순환의 고리 속으로 밀어 넣어버린다는 것을 확인할 수 있다. 글 없는 그림책인 『시간상자』는 숏, 프레임, 피사체에 기반한 미장아빔을 활용하여, 서사 세계를 다양하게 확장시키고 중첩시키고 있다. 화자의 현실과 카메라의 경험 세계를 중첩시킴으로써 실재 세계와 상상 세계를 이어주고 다양한 시공간의 세계를 연결시킴으로써, 『시간상자』는 차이와 반복의 절묘한 조화에 기반한 서사 세계가 된 것임을 알 수 있다. The use of "mise-en-abyme" in David Wiesner`s Flotsam is analyzed in this research. This wordless picture book constitutes a highly coherent and dense narrative pivoting around a camera and photographs. Mise-en-abyme is a technique which is applied within a text through a recreation of images or concepts referring to the textual whole: examples include a "play within a play", "film within a film" or "image within an image". In Flotsam, this literary technique is employed using shots, frames, and subjects. All of these are essential in photography. Diverse shots create a mise-en-abyme thanks to the play between their differences and similitudes. Another factor which concerns the mise-en-abyme is the frames blurring the boundary between the real world and an imaginary one through the variation of their form and color. The last factor involved is the changing of subjects. Several photos show identical compositions, but with different subjects. The sameness of the compositions creates a repetition, however with a slight difference thanks to a discrepancy in the subjects. Based on a tense relationship between resemblance and dissemblance, the mise-en-abyme creates the expectation that the story will continue to repeat itself even after the end of the picture book. Therefore, this mise-en-abyme in the shots, frames and subjects propels an enlargement of the narrative.

웨어러블 임베디드 컴퓨터의 소모 전력 분석

이성엽(Sung-yup Lee),남경호(Gyung-ho Nam),신익희(Ik-hee Shine),우덕균(Duk-Kyun Woo),김선태(Seon-Tae Kim),김형신(Hyung-shin Kim) 한국정보과학회 2016 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2016 No.6

옛이야기의 시각적 재화 -Charles Perrault의「푸른 수염」을 중심으로-

이성엽 ( Sung Yup Lee ) 한국어린이문학교육학회 2013 어린이문학교육연구 Vol.14 No.4

본 연구는 옛이야기가 시각적으로 재화될 때 그 해석의 다양성이 어느 정도까지 가능한지를 세권의 그림책을 중심으로 보여주는 것을 목표로 한다. 프랑스 작가 Perrault의 옛이야기「푸른 수염」을 선텍스트로 삼아서, 시각적 차원에서만 재화된 프랑스 그림책 세 권을 중심으로 분석을 시도하였다. 시각적 재화는 내러티브 차원과 메타내러티브 차원으로 나누어 분석하였다. 내러티브는 차원에서는, 시각적 표현들이 서사 전개 및 리듬에 어떤 영향을 끼칠 수 있는지를 분석하였으며, 메타내러티브 차원에서는 시각적 재해석을 통해 선텍스트인 옛이야기의 기저를 이루는 지배적 이데올로기와 재화 당시의 지배적 담론의 차이를 보여줄 수 있는지를 살펴보았다. 결국, 시각적 재화는 단지 텍스트 내용을 시각적 기호를 통해 복제(reproduction)하는 것이 아니라, 그림 작가의 시선으로 선텍스트를 재해석(reversion)한 것임을 알 수 있었다. The purpose of this research was to study the visual retelling of fairy tales when they are adapted to picturebooks. Fairy tales are often used as an initial text, a pre-text for retelling stories like myths, biblical stories and classic works of literature: they have survived for hundreds of years through adaptations into various forms of art. This study in particular analyzed three French fairytale picturebooks of which the pre-text is Perrault`s Bluebeard. The story is not rewritten but illustrations are added to the initial text in order to form iconotexts, that is, are telling in terms of pictures. Fairy tales are retold visually in iconotexts with the two following dimensions: the first is the narrative, namely the organization of double-page spreads and the use of colors; the second is the metanarrative which is defined as the values and ideals of a given cultural and linguistic community. In terms of double-page spreads, one of the important episodes of Bluebeard is divided differently, depending on the illustrators. In other words, the same episode can be visually represented in a double-page spread or more than two double-page spreads. This has an effect on the narrative rhythm: the more a given episode is divided, the more double-page spreads there are and the stronger the suspense becomes. This makes readers turn pages more rapidly with a burning curiosity about the next pages. The organization of double-spread pages can function as a "cliffhanger". Colors can also create a new narrative flow: for instance, the French illustrator Claverie inserted some black-and-white sketches in his color picturebook. Monochromatic pictures foreshadow events to occur, which are colorfully depicted later in the picturebook. When it comes to metanarrative, the dynamics between Bluebeard and his wife can be reconsidered with a gender-oriented perspective. While the relationship between husband and wife is "domination - obedience" in the initial text, its visual interpretation depicts this relationship as "duel" or from a gender equality perspective. In addition to this metanarrative aspect, one of the postmodern strategies, metafiction, is applied graphically. For instance, Claverie created a totally new character in his picturebook, who does not exist in the original text. This character is a portrait painter who looks like the illustrator`s alter ego. In the iconotext, he opens and wraps up the story: it seems that he exists between the fictional universe (narrative) and the real world which readers belong to. The portrait painter himself functions as a metafictional strategy. Through this study, illustrations are revealed not as simple visual reproductions of fairy tales but as an interpretation. They shed new light on an original text, which results in a new iconotext even without any textual adaptations. Therefore, illustrators can be considered as "visual" storytellers who thus contribute to the survival of fairy tales. As for the child reader, the visual reversion provides the child with the opportunity to look over tales from a new point of view.

Suture anchor를 이용하여 건봉합술을 시행한 심수지 굴건 지연파열 - 증례 보고 -

김성완,이승림,양보규,김우,이성엽,Kim, Seong Wan,Yi, Seung Rim,Yang, Bo Kyu,Kim, Woo,Lee, Sung Yup 대한정형외과스포츠의학회 2011 대한정형외과스포츠의학회지 Vol.10 No.2

심수지 굴건의 견열성 파열은 상대적으로 드문 손상으로 심수지 굴건의 파열은 주로 심수지 굴건이 수축된 상태에서 순간적으로 일어나는 원위지절의 신전에 의해 일어나거나 중립위의 수지 말단에 강한 신전력이 작용하여 과신전되어 발생한다. 본 증례는 22세 남자 전투 경찰대원으로 방패를 쥔 상태에서 진압훈련 후 2일째 심수지 굴건의 파열이 발생한 드문 경우로 문헌 고찰과 함께 보고하고자 한다. Avulsion rupture of the flexor digitorum profundus tendon at the distal phalanx is a rare injury. It usually occurs during extension of the DIP joint, while the flexor digitorum profundus tendon is contracted, or when strong extension force is applied, to the distal phalanx. We experienced a patient, combat policeman who had avulsion rupture of flexor digitorum profundus tendon at the distal phalanx after 2 days of combat exercise. Here, we would like to report unusual case of rare tendon injury with studies from other papers.