18세기 남부 독일의 궁정음악과 후원 I - 슈투트가르트, 만하임 그리고 뮌헨의 궁정음악 -

이성률 한국서양음악학회 2011 서양음악학 Vol.14 No.3

18세기 음악가들은 19세기 낭만주의 음악가들과 달리 궁정이나 시 의회에 속한 철저한 직업 음악가들이었다. 그러기 때문에 18세기의 음악후원은 19세기 음악후원의 형태나 개념과는 달랐다. 19세기 음악후원의 모습도 다양한 형태지만, 기본적으로 예술가를 지원함으로서 ‘예술작품’이 창작되는 것을 후원하는 양상을 띠었다. 하지만 18세기의 음악 후원의 모습은 왕이나 영주가 문화 활동을 즐기기 위해 직업 음악가나 예술가들을 궁정에 고용하는 형태였다. 그 과정에서 음악 행위가 이루어지고 작품이 창작되었다. 그렇기 때문에 18세기 남부 독일 궁정의 음악들은 매우 실용적이면서 기능음악의 성격을 띠고 있다. 궁정의 음악후원도 지금 사용하는 후원의 개념보다는 고용에 대한 ‘보수’ ‘연봉’ 그리고 ‘보너스’의 개념으로 설명할수 있을 것이다. 만하임 궁정과 같이 정치, 경제적인 안정 속에서 영주가 문화 예술을 사랑하고 그 가치를 인식하면 음악 문화가 크게 번성하고 음악사에 뚜렷이 기록되었다. 반면에 주변 정치적 상황이 불안정하고 국내 경제가 불안할 때는 문화 예술이 쇠퇴하는 경우를 슈투트가르트와 뮌헨 궁정을 통해 잘 알 수 있다. 18세기의 궁정의 문화와 음악에 대한 후원의 개념은 현대의 기업들이 예술분야와 공익사업을 지원하는 메세나 개념이 아니라 원래 로마시대 문화예술을 지원하던 로마제국의 정치가 마에케나스의 정책에 가깝다. 다시 말해서 기업 이윤의 사회적 환원 의미에서 예술분야를 후원하는 것이 아니라, 왕이나 영주가 자신의 궁정에서 음악을 즐기고 활용하기 위해 예술가들을 고용하는 의미이다. 예술가와 음악가들의 고용이 안정되고 지원이 확대될수록 보다 뛰어나고 가치 있는 예술 창작이 이루어짐을 18세기 남부 독일의 궁정음악을 통해 알 수 있다. The Court Music in the 18th century was performed at the Court events or the Carnival. The Court events involved church and secular ones. For the Church event, there were many Church services for the birthday and the day for the name of the king or the lord. There was also various Church Music on the Passion, Easter and Christmas Days. The secular music such as Opera and Mask Ball etc. was held on the birthday and the Name's day of the King or the Lord. There were also a number of musical activities, namely music for the dinner party or a banquet and musical academy for the festive days. These events were different due to the favor of the lord and political or economical situation in the country, though they were generally similar to each court. For instance, the Lord of the Mannheim Court realized the value of culture and art very well, so the musical culture was promoted in Mannheim at his days. On the contrary, cultural art is not developed when the political situation is out of joint and domestic economy is unstable. The good examples for that are the Court in Stutttgart and in Munich.

하이든의 교향곡에 나타난 악장유형

이성률 한국서양음악학회 2010 서양음악학 Vol.13 No.1

Haydn has a number of values in the music history. One of them is the outstanding structure of movements in Symphonies. The structures of movements in his symphonies are very various. Those of them mostly have three movements: fast-slow-fast. The late standard form is the four-movement pattern: fast-slow-minuet-fast. In nos. 5 and 11, the slow movement comes first, producing its sequences in the slow-fast-Minuet-fast structure. Most of the symphonies written in the period while Haydn was the Esterházy's vice-kapellmeister(1761-5) are in these four movements, even though a few are written in three movements. Another pattern of movements in Haydn's has a slow introduction followed by a fast section in the first movement. The slow introduction was almost always used in the late "London"Symphonies. It is thought that the structures of movements in Haydn's Symphonies consist of the three movements (fast-slow-fast) and the four movements (slow Introduction/fast-slow-Minuet-fast). In this study, however, it is found that there are much more diverse structures of movements in Haydn's Symphonies. for example, there are mostly patterns of three movements, fast-slow-fast or slow-fast-slow. In addition to these are the more diverse patterns of the four movements;fast-slow-minuet-fast or slow introduction/fast-slow-Minuet and finally fast movement. But there might be even more variations in Haydn's Symphonies such as fast-Minuet-slow-fast or slow-fast-Minuet-fast etc.

리스트의 교향시에 나타난 주제와 음악적 구상

이성률 한양대학교 음악연구소 2014 音樂論壇 Vol.31 No.-

An artist’s work is said to be related to what he or she hasexperienced in his or her life. In Liszt’s case, he was alsoaffected by his father in his childhood and educationalcircumstances. Although he didn’t work music nationalistically athis early period (or at the beginning of his career), there are lotsof nationalistic factors which reflect the influence of folk musicin his symphonic poems. In addition, the topics of all his thirteensymphonic poems are related to his educational experiences, therevolution and his political point of view. The topics used inLiszt’s symphonic poems are various. For example, they involvemeetings of music and literature, expressions of philosophicalthought through music, feelings about the arts and so on. Lisztwanted to translate his ideas into reality through his symphonicpoems as ‘the future music’ where all the hot issues at that timesuch as music, literature, drama, mythology, folks, arts andthought could be harmonized well. 한 작가의 작품은 개인적 삶에서 경험한 것들과 연관되는 경우가 많다. 리스트의 경우도 어린 시절 아버지의 영향과 교육환경은 그의 음악활동에 많은 영향을 주었다. 리스트의 음악성, 문학성 그리고 종교성도 모두 부모로부터 물려받았다. 리스트는 헝가리 민족주의 음악을 처음부터 작곡하지는않았지만, 그의 교향시에는 민족적 요소가 많이 표현되었다. 또한 음악교육과정, 혁명 그리고 그의 정치관등은 모두 그의 13개 교향시의 주제와 연관이 있다. 리스트의 교향시에 사용된 주제들은 매우 다양하다. 그의 주제들을 살펴보면 음악과 문학의 만남, 음악을 통해 철학적 사고의 표현, 역사와 혁며에 대한 음악적 표현 그리고 그림을 보고 느낀 감정 등이 있다. 리스트는 자신의 교향시를 통해 당대 음악가들의 주요 담론이었던 음악과 문학,희곡, 신화, 민족, 회화, 사상 등이 함께 어우러진 ‘미래음악’을 현실화 하고자 했다.

만하임 칼 테오도르(Karl Theodor) 선제후의 예술지원사업

이성률 한국서양음악학회 2007 서양음악학 Vol.10 No.1

The Mannheim Kapelle was mentioned in the music-history through the sponsorship of Carl Philipp and Carl Theodor in the 18th century. The Mannheim Kapelle with the musical patronage of Carl Theodor became much larger in the quality and size under his reign. He supported to the musicians financially and spiritually. He cultivated the more talented offspring of musicians at court, often by financing an extended period of study in Italy; such was the case, for exemple, for the violinist Christian Cannabich, Abbe Vogler and Ignaz Holzbauer. There were many famous Mannheim musicians, most of whom proved their outstanding technique at the Concert Spirituel in Paris. Besides, there were special music-educational systems such as Scholar and Accesist. The tradition of Mannheim was succeeded by them. Christian Cannabich and Ignaz Freanzl are taken as good examples for them. After the Elector of Bavaria died on 30 December 1777, the inheritance fell to Carl Theodor, who had to move his court from Mannheim to Munich. The Hofkapelle left for Munich in 1777-78, too. Then, Mannheim Kapelle declined slowly without the patronage of Carl Theodor. Absolute support of the court by Carl Theodor gave Mannheim musicians high salary and stable musical condition. But its uniform musical form caused that Mannheim School was forgotten.

칼 요셉 토에스키의 생애와 실내악-소나타 형식을 중심으로

이성률 한국서양음악학회 2008 서양음악학 Vol.11 No.2

Karl Joeph Toeschi was born on November 11, 1731, in Ludwigsburg. A composer and violinist,he studied with Johann Stamitz and Anton Fils. He was a member of the Mannheim court orchestra from 1752, and became the Konzertmeister with Cannabich in 1759 and music director of the electoral cabinet in 1774. With Herzog Christian IV, he traveled to Paris, where most of his instrumental works appeared in print from 1760. Until 1789, his music was frequently performed at the Concert Spirituel. In 1778, as most of the Mannheim orchestra did, he moved to Munich with Carl Theodor's entourage, where he died in 1788. He wrote more than sixty symphonies, many ballets, about twenty flute concertos, over thirty flute quartets, and other chamber works. Toeschi also played an important role in the differentiation of instrumental roles in chamber music, for example fifteen Duetts, twenty Trios, thirty-two Quartets, six Quintets, and many other pieces.Toeschi is one of the representatives of the second generation of the Mannheim School. His music is well-known for their singable melodies and clarity of form, such as binary sonata form and ternary form. His style combines Mannheim, Italian and French features. Karl Joeph Toeschi was born on November 11, 1731, in Ludwigsburg. A composer and violinist,he studied with Johann Stamitz and Anton Fils. He was a member of the Mannheim court orchestra from 1752, and became the Konzertmeister with Cannabich in 1759 and music director of the electoral cabinet in 1774. With Herzog Christian IV, he traveled to Paris, where most of his instrumental works appeared in print from 1760. Until 1789, his music was frequently performed at the Concert Spirituel. In 1778, as most of the Mannheim orchestra did, he moved to Munich with Carl Theodor's entourage, where he died in 1788. He wrote more than sixty symphonies, many ballets, about twenty flute concertos, over thirty flute quartets, and other chamber works. Toeschi also played an important role in the differentiation of instrumental roles in chamber music, for example fifteen Duetts, twenty Trios, thirty-two Quartets, six Quintets, and many other pieces.Toeschi is one of the representatives of the second generation of the Mannheim School. His music is well-known for their singable melodies and clarity of form, such as binary sonata form and ternary form. His style combines Mannheim, Italian and French features.

신경교(神經膠) 성상세포(星狀細胞)의 세포자감사(細胞自減死)에 있어서 박하오일의 효과(效果)

이성률,김태헌,류영수,Lee Sung-Ryull,Kim Tae-Hun 대한한방신경정신과학회 1999 동의신경정신과학회지 Vol.10 No.2

Recently, essential oils are used for aromatherapy. Most essential oils are said to be anti-bacterial; some may be anti-viral or anti-fungal. I investigated the effects of peppermint pure essential oil on the heat shock-induced apoptosis in human astrocyte cell line CCF-STTGI. In previous studies, heat shock has been reported to induce the apoptosis or programmed cell death through the activation of caspase-3. We studied the heat shock-induced apoptosis through flow cytometry, DNA electrophoresis, and giemsa staining. Interestingly, these events were inhibited by pretreatment of peppermint pure essential oils in CCF-STTGl cells. Peppermint oil also inhibited the heat shock-induced apoptosis in primary cultured rat astrocytes. In addition, this Peppermint essential oil inhibited the heat shock-induced activation of caspase-3. These results suggest that peppermint pure essential oils may modulate the apoptosis through the activation of the interleukin-I -converting enzyme-like protease.

마이크로 ISFET PH 프로브를 위한 REFET형 마이크로 기준전극 ( A REFET Type Micro-Reference-Electrode for Micro ISFET PH-Probes )

이성률,남태철,서화일,손병기 대한전자공학회 1990 대한전자공학회 학술대회 Vol.1990 No.1

리하르트 바그너의 음악극 -《라인골드》를 중심으로-

이성률 한국서양음악학회 2006 서양음악학 Vol.9 No.1

근용 단초점 렌즈, 모노비젼 콘택트렌즈, 멀티포컬 콘택트렌즈의 근거리 시기능 비교 분석

이성률,정소영,이세희,배연주,김기홍 대한시과학회 2017 대한시과학회지 학술대회 Vol.2017 No.06

목적: 근시 노안 환자를 대상으로 근용 단초점 안경, 모노비젼 콘택트렌즈, 멀티포컬 콘택 트렌즈의 낮은 조도(200Lux)와 높은조도(400Lux)따른 시력과 대비감도, 입체시 시기능을 비교해 임상성능을 비교 분석 하였다. 방법: 본 연구는 콘택트렌즈 착용에 있어서 특별한 안과적 질환이 없고 양안 시기능에 이상이 없는 33명(남19명, 여14명)의 근시환자를 대상자로 선정하여 교정시력은 양안 0.8이상 으로 연구대상의 평균연령은 49.36세(43세~57세)이었다. 검사방법은 완전교정 시력 검사 및 가입도 검사, 우세안 검사, 조도에 따른 근거리 입체시검사, 고대비감도, 저대비감도 검사를 실시하였고 설문조사는 근용 단초점렌즈, 모노비젼과 멀티포컬 콘택트렌즈를 착용 후 전반적인 선호도, 편리성에 대한 만족도, 불편함으로 구분하여 조사하였다. 결과: 양안 검사한 결과 낮은 조도(200Lux)에서와 높은조도(400Lux)에서의 고대비(100%) 시표의 시기능에서는 단초점 안경, 멀티포컬 콘택트렌즈, 모노비젼 순으로 높게 나타났으며, 저대비(10%)시표의 시기능에서는 전체적으로 낮게 나타났지만 단초점 안경, 멀티포컬 콘택트렌즈, 모노비젼 순으로 낮게 나타났다. 한편, 근거리 시기능 평가에서는 낮은 조도 (200Lux)에서는 노안의 조절력이 보완된 근용 단초점 안경이 가장 높게 나타났으며, 그 다음으로 모노비젼과 멀티포컬 콘택트렌즈 순으로 나타났다. 특히, 조도와 상관없이 근용 단 초점이 시력적으로 가장 우수하였으며 낮은 조도에서는 모노비젼이 멀티포컬 콘택트렌즈보 다 더 나았고 높은 조도(400Lux)에서는 멀티포컬 콘택트렌즈가 모노비젼보다 높게 나타났다. 근거리 대비감도 MARS CS검사는 낮은 조도와 높은 조도에서 모노비젼에서 가장 낮게 나왔고 단초점 안경과 멀티포컬 콘택트렌즈는 큰 차이를 보이지 않았다. 근거리 입체시 시 기능 검사에서는 낮은 조도보다는 높은 조도에서 높게 나타났다. 모노비젼에서는 현저하게 입체시 기능이 떨어졌지만 단초점 안경과 멀티포컬에서는 큰 차이를 보이지 않았다. 만족도 설문조사에서 단초점 안경이 매우 많은 만족도를 보였고 멀티포컬이 다소 많은 만족도를 보였다. 직장을 가진 주부를 대상으로 한 편리성에 대한 선호도 조사에서도 시력적으로 우수한 단초점보다 멀티포컬 콘택트렌즈를 선호하는 것으로 나타났다. 결론: 본 연구에서 노안을 가진 중년 근시 환자가 누진굴절력 렌즈와 기능성 렌즈의 사용은 선명 시력 획득의 장점은 있지만 콘택트렌즈 장기 착용자가 안경 착용에 대한 불편함과 거부감을 느끼면 노안 교정을 콘택트렌즈로 하여야 할 것이다, 콘택트렌즈로 노안을 교정해야 할 과정에서 모노비젼 보다는 멀티포컬 콘택트렌즈가 유용하게 사용할 것으로 생각된다.

18세기 독일의 "만하임 악파"

이성률 연세대학교 음악연구소 2004 음악이론포럼 Vol.11 No.-