반조조(反曹操)현상 및 그 원인 연구 : 《삼국지(三國志)》에서 《삼국연의(三國演義)》에 이르기까지

이민경 부산대학교 대학원 2005 국내석사

《三國演義》羅貫中皮下的曹操是個奸詐詭譎的人物。《三國演義》對后代影響非常?泛、深遠, 如今曹操已經成了奸詐的象征。可是作爲歷史人物的曹操幷不能僅僅斷言爲一個奸臣。据史書上的記載, 曹操精通政治、君事、經濟, 還是杰出的文學家, 與當今人們意識中的曹操有着흔大的距?。爲了探究引起這충認識變化的原因, 本論文做了以下這些硏究。 第一章「緖論」: 介韶目前爲止有關曹操的硏究情況。 第二章「《三國志》中的曹操」: 根据陳壽編撰的《三國志》中有關對曹操的記載, 分別對政治家曹操和軍事家曹操作了硏究分析。 第三章「史書與民間文藝中出現的貶曹操現象」: 羅貫中的《三國演義》是在 “据正史、采小說”的基礎上完成的作品。《三國演義》中所顯現的‘擁劉反曹’傾向幷不只是羅貫中個人主觀的感情偏執, 而是對長期以來思想意識形態的累積和繼承的結果。隨着時代的變遷, 統治階層的政治策略發生了轉變, 因此對曹操的評价與立場也就發生了的變化。于是, 在分析《三國演義》中的貶曹現象之前, 先對《三國演義》完成之前已有的史書與民間文藝中出現的貶曹操現象做了考察。 第四章「《三國演義》中出現的貶曹操現象」: 雖然, 在整部《三國演義》中也不乏對曹操肯定性的描寫, 但在數量上、內容上更多的是對曹操的奸詐詭譎與无情殘忍的敍述。《三國演義》中的曹操形象比史實中的曹操更爲貶低了。 第五章「從儒家思想角度考察貶曹操現象的形成原因」: 封建統治階級與普通民衆反對曹操的原因何在? 筆者認爲儒家思想的影響是最根本的原因。曹操的家世與他的思想都與儒學背道而馳, 所以在儒家思想日趨强化的封建時代曹操是不可能受到推崇的。 第六章「結論」: 總結本論文所涉及的內容, 幷提出了本論文尙未完善之處。

파울클레의 작품에 나타난 아동화적 특성에 관한 연구

이민경 강원대학교 교육대학원 2009 국내석사

파울 클레(Paul Klee)는 20세기 초의 다양한 미술사조 속에서 그들 사조의 영향을 받아들이면서도 어느 한 미술사조에 빠지지 않고 가장 독자적인 작품세계를 구축하였다. 자신의 내부에 뿌리박은 고전적이고 낭만주의적인 관점을 통해 세계를 바라보고, 우주만상의 본질을 형태의 기원으로부터 화면에 시각화하려고 하였기 때문이다. 그의 작품은 기하학적인 추상과 몽환적 상징주의 및 입체주의의 다각적인 측면을 한꺼번에 보여준다. 이러한 점에서 볼 때 그가 현대미술의 다양성을 한꺼번에 보여주었다고 할 수 있다. 클레는 분석적 이론가로서의 이지적인 성격과 고전적이고 낭만적이며 신비주의 적인 성격 속에서 인간 심상에서 우러나오는 본질적인 문제를 예술로 승화 시키고자 하였다. 그래서 그는 철저하게 과학자적인 자세로 그림이 이루어지는 모든 조형요소들을 탐구하여 지상적인 세계를 떠나 보다 완전한 우주적 세계, 즉 우주 만상의 본질을 시각화 하려 하였다. 이를 표현하기 위해 새로운 법칙과 형식을 창안해 내었고, 자신의 내적 세계에 적용시켜 현상적인 세계를 재현하는 것이 아닌 새로운 형태를 창조해 나갔다. 이것을 그는 ‘보이지 않는 것을 보이게 하는 것’이라고 말하고 있다. 클레가 표현한 환상적인 회화의 세계는 현실적인 포름의 세계를 떠나 이상적인 우주적 세계에서나 볼 수 있는 독창적인 포름을 추구한다. 이러한 포름들은 순수한 아동화의 도식적인 기호와 깊은 관계를 가지며 어린이의 세계와 같이 순수하고 단순하며 신비로운 세계를 표현한다. 그리고 시각적인 가치를 가진 하나의 세계와 변화하는 외관의 세계를 초월한 절대적이고 항구적인 가치를 가진 세계를 추구한다고 하겠다. 또한 클레는 아동화와 같이 단순한 표의적 형상이나 기호, 암호에 의한 작품으로 자신의 기묘한 시각언어를 창조한다. 그의 회화에 나타나는 상징적 조형기호는 그가 갖고 있던 문자의 표현력에 대한 관심을 나타내며 원초적이고 본질적인 것을 추구하고자 하는 클레의 조형세계에 절대적 의미를 갖는다. 클레의 창조적 조형세계에 나타난 선적인 요소의 순수한 표현과 환상성 등은 아동화의 기본적인 표현을 교훈적으로 사용한 것으로 그 방법도 어린이들이 사고하고 창작한 작품 속에서 찾아내었다고 할 수 있다. 아동화에 나타나있는 창조적인 꿈, 관념, 공상 또는 그 이상의 것들이 클레의 작품에 환상, 기호, 또는 선묘 등으로 나타난다. 이러한 관점에서 보면, 자신의 경험을 내재화 시켜 상징적 선묘로써 순수한 내면세계를 표현하는 아동화와 클레의 작품과는 많은 관련성을 발견할 수 있다. 그래서 본 논문에서는 클레의 작품세계를 개략적으로 살펴본 다음 아동화의 특징을 살펴보고 그의 회화와 아동화를 비교하여 조형적인 측면에서는 어떤 관계가 있고, 작품을 제작하는데 있어서 아동화가 그에게 시사해 준 것이 무엇인가를 연구한 것이다. Various trends of art in the early 20th century, Paul Klee, absorbing these but not indulging in one of them, at last constructed most original style of work. It is because he wanted to see the world from the classic and romantic viewpoint which was rooted in him. He also tried to visualize the substance of all things in the universe from the original form. He shows multiple aspects of geometrical abstractionism, dreamlike symbolism, and cubism. In this regard, he can be said to have shown the diversity of contemporary art. Klee has intend to sublimate human essential problem as art. So he has intend to visualized the essence of the universe, not the world of earth but the entire world of universe. He created the new law and form to express the entire world of universe. He has finished the creativity of new form, not phenomenal world. He called it 'To be seen the thing which can't see'. The visionary world of painting expressed by Kiss insists an independent form which can only be found in an idealistic universe departing from the realistic form. These forms, deeply connected with the diagrammed symbols of paintings of innocent children, express the simple, untainted and fantastic world of children. Furthermore he pursued a world that had visual value and absolute permanent value over a world of dynamic surface. Also Klee creates his own unique visual language of simple semantic shapes, symbols and codes, as in children's paintings. The symbolic formative signs which appear on his paintings have absolute meaning that of Klee's formative world where his interests in the lingual power of expressions and pursuance towards the basics and essence. Simple expression of line elements and fantasy appear during Klee's creative and developing years. This can be attributed to the basic expressions imagined and created by children and produced in their paintings. The creative dreams, concept, imagination above all, as in the paintings by children, move onto Klee's works as fantasies, symbols and descriptive lines. To this point, it is discovered relevance between Klee works and child's drawing In this paper, firstly it is intended to write Klee's works it's intend to feature of child drawing. Secondly, it is intend to compare his drawing view with the drawing of child. Lastly, examine it is intended to examine Klee's drawing impact by child drawing.

비올라 악기의 역사와 윌리엄월튼 협주곡의 연주기법 분석 연구

이민경 한국교통대학교 일반대학원 2021 국내석사

이탈리아 북부에서 1535년경 기원했을 것이라고 추정되어 비올라 악기의 역사가 시작된다. 16세기까지만 해도 비올라라는 지칭이 따로 없었으며 찰현악기라 지칭하였다. 이후 17-18세기에 앙상블과 오케스트라에서 빛을 발하기 시작해 솔로 비올라로 자리매김하게 되어 오늘날의 비올라까지의 역사를 본 논문에서 담고 있다. 현악기하면 떠오르는 Violin 과 Cello와는 다르게 대중적인 관심을 못 받은 Viola지만, 필자의 전공인 Viola에 대해 더욱 깊이 있고 자세한 역사와 악기의 구조를 이해하며 비전공자들에게도 많은 관심을 받을 수 있도록 더욱 열심히 해야겠다는 생각이 든 시간이었다. 바이올린보다 완전5도 낮은 음역대의 악기가 비올라이며, 오케스트라에서 브릿지 역할을 하며 현악기와의 발란스를 유지해주면서 목관 악기와의 호흡 역시 잘 맞는 악기이다. 두 번째로 연구한 영국 중부에서 태어난 William Walton은 20세기 초중반에 활동한 클래식 작곡가이다. William Walton은 최초 영국의 작곡가인 엘가(Edward Elgar) 이후 영국의 음악계를 이끌어 온 현대 작곡가 3명 중 1명이다. 1928년-1929년에 아말피에서 작곡한 작품이 월튼 비올라 협주곡이다. 이 곡으로 인해 영국을 대표하는 젊은 작곡가로 인정받은 곡이다. 이 곡의 특징은 두 가지 음악구조를 띄고 있다는 점이다. 하나는 변칙적이고 날카로운 리듬의 스케르찬도풍 느낌이고, 하나는 리드미컬한 우울감이 담긴 풍부한 선율이다. 이 곡으로 인해 월튼의 진지함과 새로운 무게감의 천재라고 인정받았다. 이탈리아의 이치아섬에서 살며 곡을 종종 썼지만, 그의 능력이 쇠퇴되어 곡을 점점 못쓰게 되어 많은 작품을 쓰기 어려워해 주로 과거에 써놓은 작품을 개작 하거나 소품곡 작곡이 전부가 되어버렸다. 본 논문은 연구자의 석사 이수를 위한 졸업 연주회 프로그램에 연주 되었던 작품이다. 월튼 비올라 협주곡의 분석을 통해 그의 음악을 깊이 이해하고 리드미컬한 연주와 낭만시대와 현대를 오가는 연주기법에 대한 분석을 통해 연구자의 졸업연주 이수에 조금 더 도움을 받기 위한 연구이다.

Lactiplantibacillus plantarum을 이용한 검은콩 발효물의 항산화 활성 및 신경세포 보호 효과에 관한 연구

이민경 선문대학교 일반대학원 2024 국내석사

Lactiplantibacillus plantarum을 이용한 검은콩 발효물의 항산화 활성 및 신경세포 보호 효과에 관한 연구 이민경 응용생물과학과 식품과학전공 선문대학교 일반대학원 김치에서 분리된 유산균주 중 프로바이오틱스 특성이 우수한 Lactiplantibacillus plantarum SMF470과 Lactiplantibacillus plantarum SMF796 균주를 이용하여 사균체가 함유된 발효물의 제조를 최적화하고, 열처리 발효물의 항산화 활성 및 신경 보호 효과를 평가하였다. 검은콩 발 효물의 생산을 최적화하기 위하여 검은콩 배지 조건을 검토한 결과, 검은콩 분말 5%를 121℃(15분)에서 열수 추출한 후 Flavourzyme 1%(w/v)로 처리 한 검은콩 추출물에 선별된 유산균을 배양한 발효물이 가장 우수한 항산화 활성을 나타내어 최적의 검은콩 배지 조건으로 선정하였다(p<0.05). 선정된 검은콩 배지에 L. plantarum SMF470, L. plantarum SMF796과 상업 균주 인 Lactiplantibacillus. rhamnosus GG(LGG)을 2%(w/v) 접종하여 37℃에서 24시간 발효하는 것을 검은콩 발효물 제조의 최적 조건으로 확인되었으며, 유산균의 생균수는 각각 최대 9.40, 9.76, 9.28 Log CFU/mL까지 증가하였 다. 최적 조건에서 생산된 발효물을 121℃(15분)에서 열처리한 후 유산균 사균체가 함유된 열처리 검은콩 발효물을 제조하였다. 열처리 검은콩 발효 물은 발효하지 않은 대조군과 비교하여 유의적으로 높은 DPPH, ABTS 라 디칼 소거능 및 총 폴리페놀 함량을 나타내었다(p<0.05). 뇌장축을 통한 신 경 보호 효과를 평가하기 위해 발효물을 HT-29 세포에 처리하여 열처리 검은콩 발효물 유래 조건배지(HFB-CM)를 제조하였다. 신경세포 (SH-SY5Y)에 HFB-CM을 처리하였을 때, 생존율이 모두 100% 이상으로 나타나 안전성을 확인하였다. HFB-CM은 H2O2에 의해 산화적 스트레스가 유발된 SH-SY5Y의 생존율을 증가시켜 산화적 스트레스에 대한 보호능이 우수한 것으로 나타났다. 파킨슨병 유사 증후군을 유도하는 MPP+에 의해 유발된 SH-SY5Y에서 염증성 매개인자 iNOS, COX-2의 발현 및 세포사멸 지표를 나타내는 Bax/Bcl-2 비율을 유의하게 억제하였으며(p<0.05), 뇌유래 영양인자(BDNF)의 발현을 유의적으로 증가시켜(p<0.05), 신경세포 보호 및 인지능 개선 효과가 있는 것으로 확인되었다. 사균체를 대량 생산하기 위한 식용 배지 조건을 검토한 결과, Dextrose 2%, Peptone 1%, Yeast Extract 1.5%, BE(Black bean extract) 2%를 함유한 배지에서 선별된 유산균의 균 체 생산 능력이 가장 우수하여 최적 배지 조건으로 선정하였다. 검은콩 추 출물에 열처리한 유산균 사균체를 농도별로 첨가하여 항산화 활성을 측정 한 결과, 사균체의 첨가량이 증가할수록 항산화 활성이 유의적으로 증가하 였다(p<0.05). 본 연구 결과, 프로바이오틱스 활성이 높은 2종의 Lactiplantibacillus plantarum 균주를 사용하여 검은콩 발효물의 생산을 최적화하였으며, 열처 리 검은콩 발효물은 우수한 항산화 활성과 신경 보호 효과를 나타내어 퇴 행성 뇌 질환 예방 및 개선을 위한 건강 기능성 소재로 활용이 가능할 것 으로 사료된다. 주제어 : Black bean , MPP+ , Heat-treated fermented probiotics , Paraprobiotics , Neuroprotection

차용음악의 활용과 미학적 가치에 대한 연구 - 그레고리안 성가 <Dies Irae>의 선율을 중심으로 -

이민경 상명대학교 일반대학원 2023 국내석사

The Gregorian chant is a monophonic chant for unaccompanied Catholic liturgical ceremonies, including medieval Mass. The Gregorian chant is not newly composed by Pope Gregory, but rather a compilation, synthesis, and compilation of oral chants. These Gregorian chants gradually changed over time. In other words, words or notes are added to the original form of Gregorian chant, and in the late 9th century, notes are added below and above the melody of the chant, which was a monophonic chant, to become polyphonic music. The subject of this thesis originates from the idea of composing a new creative work by borrowing the melody of <Dies Irae>, the first verse of the five appendices included in the Gregorian chant funeral mass. In other words, the purpose is to find musical characteristics and values by identifying and functionally analyzing the music used according to the borrowing of melodies and the influence and meaning of the music. The melody of <Dies Irae> is one of the appendages that do not have specific melodic characteristics that represent the Middle Ages. In the middle of the 9th century, before the Gregorian chant developed into polyphony, there were cases in which the last note of the last “Alleluia” of the Gregorian chant was lengthened. As the final note of Alleluia got longer, lyrics were added to remember it, and it became an independent chant. This is called‘sequentia’in musical terms, and it reached its peak in the middle of the 12th century, with nearly 5,000 pieces produced. This increased number of appendices was permitted at the Council of Trent (1545~1563) on the grounds that they were profane and unsuitable for the liturgy. (Dies Irae), which means the day of wrath, is one of them. As you can see from the title, this has been conveyed a lot in terms of‘death’. This thesis aims to study the effect and meaning of music borrowing through the melody of <Dies Irae>, and what aesthetic value is given by grafting the meaning of music borrowing into actual use in a work. First, the characteristics and meanings of the appropriation of music are historically explained. Second, the music borrowed from the <Dies Irae> melody is analyzed to verify effective borrowing. These borrowings are used not only in classical works but also in a variety of commercial films, dramas, games, and advertisements. Even in the field of commercial music, by using melody or musical borrowing, composers can more easily create music or melodies that are already popular. This means that while audiences expect to hear familiar melodies and moods, it is also possible to resonate in new and creative ways. Finally, through the melody of <Dies Irae>, the meaning of the borrowing of music is confirmed from the standpoint of aesthetic value. What distinguishes citation in the second half of the 20th century from traditional citation is that quotation now does not simply function as a partial means of composition, but is itself involved in the entire work as a compositional principle. In traditional music, quotations play a role in accentuating works as <strangers> with specific intentions such as reinforcement of meaning, symbolism, humor and parody effect, retrospective role, and role of commentary (explanation). In <Unfamiliar Things>, the characteristics of quotation gradually disappeared, and the quotation itself became a principle constituting the entire work. As can be seen in the above quotation, the quotation technique as a new musical technique in the late 20th century is described in the context of postmodernism. In the process of mixing the old and the new in an unusual way, the borrowed old permeates the newly created new thing and is integrated into a single work, or the borrowed and unquoted new parts have their own identity and contrast with each other, etc. In borrowed music that appeared in the latter half, there are many cases in which unrelated elements are placed side by side in one work. Oh Hee-sook mentioned‘quotation in traditional music’ as a concept that contrasts with the diversity of citation techniques and postmodern characteristics, the role of annotation (explanation). In music creation, borrowed music is controversial in relation to copyright issues. However, from the point of view of postmodernist music, this copyright issue is regarded as a problem that exists separately from the essence of borrowed music. Borrowed music is a creative technique that creates new creations using other works, and recreates music through this. Musical quotation in film music is one of the more active phenomena after postmodernism. Before postmodernism, there were cases of borrowing from film music, but in most cases, orchestration techniques were borrowed or music of other genres such as classical music or pop music was quoted. However, after postmodernism, these borrowings are taking place more actively, and this is closely related to the music philosophy of postmodernism. Music demands borrowing and diversity from composers at the same time. Postmodernist music borrows other genres or musical elements to create new musical expressions, and often mixes various musical genres and elements such as orchestral music or electronic music. Borrowed music from film music reflects this movement of postmodernist music. By using borrowed music, it is possible for film composers to create new music using already popular music or melodies. This means that while audiences expect to hear familiar melodies or harmonies, it is possible to use them in new and creative ways to evoke empathy. What sets borrowing in the late 20th century apart from traditional borrowing is that borrowing from music now does not simply work as a partial method of composition, but itself is involved in the work as a new form of composition. If borrowing in traditional music played a role in giving a point to a work with a specific intention of meaning, in music after the 1950s, its original characteristics gradually disappeared and borrowing itself became a principle constituting the entire work. shape was seen. It is hoped that this thesis will be helpful for the research of many musicians engaged in the field of music, and it is hoped that it will contribute as a reference material that can develop the use of music by informing the value and meaning of what one wants to express through the borrowing of music. Keywords : Dies Irae Melody, Borrowing Melody 그레고리안 성가(Gregorian Chant)는 가톨릭교회의 중세 미사 및 다양한 예배 의식에서 사용되는, 반주 없이 단성으로 부르는 성가이다. 그레고리오 성가는 교황 그레고리오에 의해 새로 작곡된 것이라기보다는 구전된 성가들을 집대성하여 채보, 통합, 편찬한 것이다. 이러한 그레고리오 성가는 시간이 흐름에 따라 점차 변화가 되었다. 그러나 그레고리안 성가의 선율에 가사를 추가하거나 음을 추가하는 등의 변형이 이루어졌으며, 특히 9세기 후반부터는 단성성가 형식을 기반으로 음들이 덧붙여져 다성 음악으로 발전하기도 했다. 본 논문의 주제는 그레고리안 성가 장례미사에 포함된 다섯 개의 부속가중 첫 번째 구절인 <Dies Irae>의 선율의 차용에 의한 새로운 창작품의 작곡에 대한 아이디어로부터 기인한다. 즉, 선율의 차용에 따라 사용된 음악과 그 음악이 주는 영향과 의미를 파악하고 기능적으로 분석하여 음악적 특징과 가치를 찾는 데에 그 목적이 있다. <Dies Irae>의 선율은 중세시대를 대표하는 특정한 선율적 특징을 가지고 있지 않은 부속가 중 하나이다. 그레고리오 성가가 다성 음악으로 발전하기 전 9세기 중엽부터 그레고리오 성가의 발전 과정에서 특이한 현상이 나타났다. 이는 ‘알렐루야’라는 성가의 마지막 음을 길게 만드는 것인데, 마지막 음을 길게 연장하면서, 이 음을 기억하기 위해 가사를 붙여서 따로 기억하게 되었고, 이는 하나의 독립된 성가로 형성되었다. 이러한 성가를 음악 용어로 ‘부속가(sequentia)’라고 부르며, 12세기 중엽에는 부속가의 창작이 크게 활발해져 5,000여곡이 생겨났다. 그러나 트렌트 공의회(1545-1563)에서는 이렇게 많아진 부속가들을 전례에 부합하지 않다고 여겨, 그 중 일부인 네 곡만을 허용하기로 결정했다. 이로 인해 부속가의 창작은 제한되었지만, 그 사이에서 형성된 네 곡의 부속가는 그 후에도 중요한 음악적 작품으로 남게 되었다. 진노의 날을 뜻하는 <디에스 이레 (Dies Irae)>가 그 중의 한 곡이다. 이는 제목에서 알 수 있듯이‘죽음’과 관련된 의미로 많이 전해져 왔다. 본 논문은 <Dies Irae>의 선율을 통한 음악차용의 효과와 의미를 연구하고, 음악차용의 의미를 실제 작품에서의 활용에 접목하여 어떠한 미적 가치를 주는지에 대해서 연구하고자 한다. 첫째로, 음악의 차용이 주는 특징과 의미를 역사적으로 설명한다. 둘째로, <Dies Irae> 선율이 차용된 음악의 분석을 진행하여 효과적인 차용에 대한 내용을 분석한다. 이러한 차용은 클래식 작품에서뿐만 아니라 상업적인 영화, 드라마, 게임, 광고 등 다양하게 쓰여 진다. 상업음악분야에서도 선율이나 음악의 차용을 이용함으로써, 작곡가들은 이미 인기 있는 음악이나 멜로디를 더 쉽게 만들어낼 수 있게 되었다. 이로써 청중들이 익숙한 멜로디나 분위기를 듣는 것을 기대하면서도, 동시에 새롭고 창의적인 방법으로 공감을 불러일으키는 것이 가능해졌다는 것을 의미한다. 마지막으로 <Dies Irae>의 선율을 통해 음악의 차용이 주는 의미를 미학적 가치의 입장에서 확인한다. 20세기 후반의 차용이 전통적 차용과 구별되는 점은, 음악에서의 차용이 단순히 작곡의 부분적인 방법이 아닌, 하나의 작곡이 새로운 형태로서 작품에 관여하게 된다는 것이다. 전통적 음악에서 차용이 특정한 의도를 가지고 작품에 포인트를 주는 역할이었다면, 1950년대 이후 본래의 특성이 점차 사라지고, 차용이 작품 자체를 구성하는 하나로 자리 잡게 되는 형상을 보이게 되었다. 본 논문이 음악 분야에서 종사하는 많은 음악인들의 연구에 도움이 되기를 희망하며, 음악의 차용을 통해 표현하고자 하는 바의 가치와 의미를 알려주어 음악의 활용을 발전시킬 수 있는 참고 자료로 기여하길 바란다. 주제어 : Dies Irae 선율, 선율의 차용

그래픽적 특성의 변형 기능이 있는 제목용 폰트에 관한 연구

이민경 서울대학교 대학원 2015 국내석사

디지털 기술의 발전과 컴퓨터의 보급이 일반화면서 활판·인쇄술은 전통적인 양식을 벗어나게 되었다. 소수의 관련 분야 종사자들만이 다룰 수 있던 활판·인쇄술은 컴퓨터와 기계 기술의 발달과 보급으로 인해 비전문가들도 손쉽게 폰트를 바꾸고 사용할 수 있게 되었다. 이에 따라 폰트에 대한 수요가 크게 증가하였고 폰트의 형태와 형식도 다양해지는 등 기술의 발전과 매체의 등장은 문자 활용에 변화를 수반하였다. 텍스트 내부적으로도 링크, 하이퍼텍스트 등 문자 외적인 요소들이 등장하면서 텍스트의 구성 체계도 변화한다는 것을 알 수 있었으며, 정보의 양이 증가하고 텍스트의 구성이 복잡해지면서 여러 분야에서는 정보를 다루고 활용함에 있어 그 효율을 높이기 위한 연구가 지속적으로 이루어지고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 타이포그래피 분야에서도 폰트의 활용에 대한 연구의 필요성이 높아지고 있는 추세이다. 학술적 측면과 더불어 사람들이 디지털 문자로 커뮤니케이션하면서 폰트는 일상의 의사전달의 기능뿐만 아니라 자기표현의 수단으로 변화하였다. 그로 인해 차별화 전략을 위한 폰트의 변형과 활용에 대한 요구는 지속적으로 증가하였다. 위와 같은 요구를 충족시키기 위하여 다양한 형태의 폰트를 많이 개발하였으나 증가한 폰트의 개체 수에 비하여 체계으로 개발된 폰트 수가 적다는 점과 개발되어 널리 사용되는 폰트의 경우에 많은 사람들이 동시에 사용하기 때문에 폰트를 활용함에도 불구하고 폰트를 사용하는 상황의 차별성을 이끌어 내지 못한다는 한계점이 있다. 이러한 문제점을 극복하기 위하여 많은 폰트 개발 프로그램이 개발되고 다양한 효과를 폰트에 적용시킨 탬플릿이 개발되었지만 사용성과 다양성을 동시에 충족시켜주는 근본적인 해결책이 되기에는 부족하였다. 이에 연구자는 기존의 보편성을 가진 폰트와 새로 개발된 폰트를 변형하는 경우 단순히 기존에 제시된 방법대로 두께, 높이, 너비, 기울기만으로 변화를 주는 것보다는 더 적극적인 변형을 할 수 있다고 보았고, 폰트를 그래픽적으로 변형하는 방법에 주목하였다. 폰트의 형태를 한정하여 변형하던 기존의 방법에서 한발 나아가 폰트의 변형 방법과 종류를 다양하게 분류하고 사용자가 항목별로 여러 형태를 동시에 선택하여 사용할 수 있도록 제시하고자 한다. 새로운 폰트의 변형방법을 제안하면서 연구자는 기존의 굵기, 기울기, 너비를 차용하고 그래픽적 형태와 단계를 추가하여 폰트의 형태에서 그래픽적 요소를 변형할 수 있도록 제안하였다. 또한 사용성의 측면에 있어서 폰트의 변형요소를 기존의 방법처럼 선택 또는 해지의 이분법적인 형태를 벗어나고자 하였다. 변형이 가능한 요소의 카테고리를 나누어 사용자가 중복적으로 선택하여 폰트를 변형할 수 있도록 제시한다면 사용자의 자율성을 높여줄 수 있다고 보았으며, 사용자는 필요에 따라 폰트의 형태를 다양하게 선택하고 응용할 수 있을 것이라고 생각하였다. 연구를 통해 폰트를 소극적으로 변형하여 사용했었던 고정된 시선을 탈피하고자 하였다. 폰트의 형태에 있어서 차별화할 수 있는 요소가 무엇인지 분석하고, 그것을 적용·검토하여 형태와 사용성에 대하여 다양한 방법으로 접근할 수 있는 시선을 제안하고자 하였다. 이러한 새로운 시각을 통해 본 연구의 결과가 비전문 분야의 사용자들이 폰트를 사용하고 구성함에 있어 사용자 선택의 폭을 확장시켜 주고, 단순한 문서의 작성에 활용하는 것을 넘어서서 현대의 디지털 환경에 맞게 모바일 앱, 교육 프로그램, 브랜딩 디자인 등으로 확대되어 폭넓은 분야의 사용자가 각자의 목적에 맞게 적극적으로 폰트를 활용하기를 희망하며, 폰트를 변형하여 사용할 수 있는 수많은 방법 중에도 적절한 형태의 폰트를 사용함으로써 사회의 시각환경이 더욱 개선되는데 기여할 수 있을 것이라고 기대한다.

초등 메이커 교육 환경에서 자기효능감이 학습몰입을 매개로 학업성취도에 미치는 영향

이민경 고려대학교 대학원 2023 국내석사

Maker education has been gaining attention worldwide as a creative and interdisciplinary education method that nurtures competencies such as creativity and problem-solving, which are needed for future societies. In Korea, maker education has been introduced to school education mainly by the Seoul Metropolitan Office of Education. Efforts have been made to promote the spread of maker education. As interest in maker education has been increasing, there has been a growing number of academic research studies related to maker education. There are many prior studies that verified the effects of maker education. The majority of them focused on creativity and problem-solving. There are only a few previous studies in Korea on the effects of maker education on self-efficacy, learning flow, and academic achievement(Kim Woo-shik, 2022; Kim Tae-ryeong & Han Sun-gwan, 2021; Lee Min-woo & Kim Seong-sik, 2020). These studies analyzed the effects of maker education on self-efficacy, learning flow, and academic achievement separately without examining the relationship among these variables. Self-efficacy, learning flow, and academic achievement are major variables widely studied in educational research. There are many previous studies analyzing the relationship among these variables. However, these studies analyzed their relationship in general learning situations, not in maker education. There are no previous studies analyzing their relationship in the context of maker education. The purpose of this study is to understand the relationship between self-efficacy, learning flow and academic achievement in elementary maker education. This study investigated the effect of self-efficacy on academic achievement through learning flow in elementary maker education. Twenty-four third-grade students from S Elementary School in Seoul were selected as research subjects and participated in maker education, followed by post-tests on self-efficacy, learning flow, and academic achievement. Correlation analysis, regression analysis, and mediating effect verification were conducted using SPSS 25.0 and Process Macro. The findings of this study are as follows. First, elementary students’ self-efficacy showed significant positive effects on their learning flow and academic achievement in maker education. Second, elementary students’ learning flow showed a significant positive effect on their academic achievement in maker education. Third, learning flow partially mediated between self-efficacy and academic achievement. Based on these results, the study concluded that in order to promote academic achievement in maker education, it is important to enhance learners’ self-efficacy and learning flow. The implications of this study are as follows. First, in order to enhance learners' learning flow and academic achievement in maker education, it is necessary to create a learning environment that can increase their self-efficacy. Learners should be led to plan appropriate tasks of suitable difficulty, participate with confidence, and feel a sense of self-regulation efficacy in maker education. Second, in order for learners to achieve high academic achievement in maker education, it is necessary to create a learning environment that can enhance their learning flow. Learners' interests and preferences in maker activities should be considered when selecting maker activities. A quiet and comfortable atmosphere where learners can concentrate should be created. Third, learners' self-efficacy, learning flow, and academic achievement in maker education are closely connected. Self-efficacy affects learning flow, ultimately leading to positive effects on academic achievement. Therefore, when designing maker education, the close relationship between self-efficacy, learning flow, and academic achievement should be considered to maximize learning effectiveness. This study examined the relationship between self-efficacy, learning flow, and academic achievement in maker education, confirming that self-efficacy and learning flow play an important role in enhancing academic achievement. These research results indicate that in order for learners to achieve high academic achievement in maker education, self-efficacy and learning flow should be promoted. This suggests the direction that maker education should take, providing theoretical basis for effective teaching-learning design of maker education. If self-efficacy and learning flow are promoted in maker education, learners will reach a high level of academic achievement. If maker education is designed and applied in this direction, the effectiveness of maker education will be recognized, contributing to the spread and universalization of maker education. 메이커 교육은 미래 사회가 필요로 하는 역량인 창의성, 문제해결력 등을 함양하는 창의·융합교육 방법으로서 세계적으로 주목받고 있다. 국내에서는 서울시교육청을 중심으로 학교 교육에 메이커 교육을 도입하였으며, 메이커 교육의 확산을 위해 노력하고 있다. 메이커 교육에 대한 관심이 증대됨에 따라 학계에서도 메이커 교육 관련 연구물이 증가하고 있다. 메이커 교육의 효과를 검증한 선행연구가 많은데, 창의성과 문제해결력에 관한 연구가 주를 이룬다. 메이커 교육이 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도에 미치는 영향에 관한 국내 선행연구는 각 1편씩 있다(김우식, 2022; 김태령, 한선관, 2021; 이민우, 김성식, 2020). 세 연구는 모두 메이커 교육이 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도 각각에 미치는 영향을 분석한 연구로서, 메이커 교육 상황에서 세 변인들 간의 관계를 살펴보지는 않았다. 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도는 교육학에서 널리 연구되는 주요 변인으로서, 변인들 간의 관계를 분석한 선행연구가 많다. 그러나 일반적인 학습 상황에서의 관계를 분석한 선행연구가 주를 이루고, 메이커 교육에서 세 변인 간의 관계를 분석한 선행연구는 없다. 본 연구는 초등 메이커 교육 환경에서 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도의 관계를 살펴보는 것을 목적으로 초등 메이커 교육 환경에서 자기효능감이 학습몰입을 매개로 학업성취도에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 이를 위해 서울 소재 S초등학교 3학년 학생 24명을 연구 대상으로 선정하여 메이커 교육을 실시한 후 자기효능감 및 학습몰입 사후검사와 학업성취도 평가를 진행하였다. SPSS 25.0과 Process Macro를 활용하여 상관분석, 회귀분석, 매개효과 검증을 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 메이커 교육 환경에서 초등학생의 자기효능감은 학습몰입과 학업성취도에 유의미한 정적 영향을 미친다. 둘째, 메이커 교육 환경에서 초등학생의 학습몰입은 학업성취도에 유의미한 정적 영향을 미친다. 셋째, 메이커 교육 환경에서 초등학생의 학습몰입은 자기효능감과 학업성취도의 관계를 부분 매개한다. 이상의 연구 결과를 바탕으로 메이커 교육 환경에서 학습자의 학업성취도를 높이기 위해서는 자기효능감과 학습몰입을 향상시키는 것이 중요하다는 결론을 내렸다. 본 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 메이커 교육에서 학습자의 학습몰입과 학업성취도를 증진시키기 위해서는 자기효능감을 높일 수 있는 학습 환경을 조성해야 한다. 학습자가 적절한 난이도의 과제를 계획하고, 자신감을 가지고 참여하며 활동 과정에서 자기조절 효능감을 느낄 수 있도록 이끌어야 한다. 둘째, 메이커 교육에서 학습자가 높은 수준의 학업성취도에 도달하도록 하기 위해서는 학습몰입을 높일 수 있는 학습 환경을 조성해야 한다. 학습자가 메이커 수업에서 주어진 과제에 집중하며 자기 자신의 존재, 시간의 흐름 등을 잊고 몰입 상태에 빠질 수 있도록 학습자의 흥미와 관심사를 고려하여 메이커 활동을 선정하고, 집중할 수 있는 조용하고 편안한 분위기를 조성해야 한다. 셋째, 메이커 수업에서 학습자의 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도는 밀접하게 연결되어 있으며, 자기효능감이 학습몰입에 영향을 미쳐서 결과적으로 학업성취도에 긍정적인 영향을 준다. 따라서 메이커 교육을 설계할 때는 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도의 유기적인 관계를 고려하여 학습 효과를 극대화할 수 있도록 구성해야 한다. 본 연구를 통해 메이커 교육 환경에서 자기효능감, 학습몰입, 학업성취도의 관계를 살펴보고, 학업성취도를 높이는 데 있어 자기효능감과 학습몰입이 중요한 역할을 한다는 것을 확인하였다. 이러한 연구 결과는 메이커 교육이 높은 학업성취도를 이끌어내기 위해서는 먼저 학습자의 자기효능감과 학습몰입을 촉진해야 함을 시사한다. 이는 메이커 교육이 나아가야 하는 방향을 제시하며, 효과적인 메이커 교육을 위한 교수·학습 설계의 이론적 근거를 제공한다는 점에서 의의가 있다. 메이커 교육 환경에서 자기효능감과 학습몰입을 촉진한다면 학습자는 높은 수준의 학업성취도에 도달할 것이다. 이러한 방향으로 메이커 교육을 설계하여 적용한다면 그 효과성이 주목받아 메이커 교육의 확산 및 보편화에 기여할 것으로 기대된다.

가족지지, 신체 만족도, 수면의 질, 운동습관과 산후 우울증에 관한 연구

이민경 계명대학교 특수대학원 2023 국내석사

이 연구는 출산 후 6개월∼1년 이내 여성이 대부분 경험하는 산후 우울증과 가족지지, 신체 만족도, 수면의 질, 운동 습관 간의 영향관계를 규명하고자 한다. 이를 위해 2022년 11월 17일부터 2023년 5월 31일까지 설문조사를 실시하였고 자주적으로 참여할 의사가 있는 출산 경험이 있는 여성으로 출산 후 6개월 이내∼1년 이내 여성을 대상으로 대면과 비대면으로 진행되었다. 회수된 200부 중 내용 일부가 빠진 1부를 제외하고 199부를 다중회귀분석을 이용하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 가족지지는 산후 우울증에 미치는 영향관계가 없는 것으로 나타났다. 둘째, 신체 만족도는 산후 우울증에 미치는 영향관계가 없는 것으로 나타났다. 셋째, 수면의 질은 산후 우울증에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 산후 우울증의 구성요인 중 기분조절에서 유의한 통계적 차이가 존재하는 것으로 나타났다. 넷째, 운동습관은 산후 우울증에 미치는 영향관계가 없는 것으로 나타났다. 이 연구는 산모의 산후 우울에 영향을 미치는 요인과 상관관계를 확인하였다. 이 연구를 통해 앞으로 개선되어야 할 부분과 후속 연구를 위한 정보를 제공할 것이다. This study aims to investigate the relationship between postpartum depression, family support, physical satisfaction, sleep quality, and exercise habits that most women experience within 6 months to 1 year after childbirth. To this end, a survey was conducted from November 17, 2022 to May 31, 2023, and women with childbirth experience who are willing to participate independently were conducted face-to-face and non-face-to-face with women within 6 months to 1 year after childbirth. Among the 200 copies recovered, 199 copies were analyzed using multiple regression analysis, excluding one copy with some of the contents missing. As a result of the study, first, it was found that family support had no effect on postpartum depression. Second, it was found that physical satisfaction had no effect on postpartum depression. Third, sleep quality was found to have a significant effect on postpartum depression. Among the constituent factors of postpartum depression, there was a significant statistical difference in mood control. Fourth, it was found that exercise habits had no effect on postpartum depression. This study confirmed the correlation with the factors affecting postpartum depression in mothers. Through this study, we discussed areas that need to be improved in the future and suggestions for follow-up research.

Engineering of elastic cloaking in thin plates by using transformation elasticity and its practical application for stress shielding

이민경 서울대학교 대학원 2014 국내박사

This work is concerned with the realization of an elastic cloaking by transformation elasticity and its applications to stress shielding. Transformation methods have been widely used as new tools to manipulate electromagnetic or acoustic waves, but its use for elastic waves is very limited. The main reason for limited development in elastic problems is that an elastic medium has two characteristic stiffness parameters such as bulk and shear moduli. In particular, the shear modulus has no counterpart in electromagnetic/acoustic media and its existence makes it difficult to use transformation methods in elastic media because it results in form-variance under coordinate transformation. In other words, the coordinate transformation in elasticity produces extra coupling terms not existing in the original un-transformed coordinate systems. Therefore, it is impossible to realize devices with the exact material properties by using transformation elasticity. As a means to relieve this difficulty or weaken the effects of the extra terms on wave behavior under the coordinate transformation, we first examine if the extra terms can become sufficiently small for practical applications if transformation equations are properly selected. Here, our focus mainly lies in stress shielding around a cracked or stress-concentrated region without significantly altering the original elastic wave propagation pattern around the target region. Towards these efforts, we first show that the transformation by conformal mapping can diminish the effects of the extra terms because the extra terms related to one of the stiffness parameters identically disappear. This finding is confirmed both numerically and experimentally through a cloaking example. We propose to realize the cloaking by engineering gradient-index phononic crystals. Then, we extend the elastic cloaking as a tool for stress mitigation in a zone of stress concentration. We call this unprecedented development “stress bandage” or “stress meta-bandage” because reinforcement with a finite ring of which property is designed by transformation elasticity works as if it were a “stress-relieving” bandage. We show that the idea of stress bandage indeed works and reduces stress concentration by guiding elastic waves around a crack or a hole. At the same time, the original stress wave flow nearby is only slightly affected. Our simulation results are supported by actual experimental results, confirming the effectiveness of the proposed stress bandage idea based on the transformation elasticity method. 본 연구는 변환 기법을 이용한 탄성 클로킹의 설계와 이를 이용한 응력 차폐를 다루었다. 탄성 기법은 전자기파나 음향파를 조절하는 도구로서 널리 사용되어 왔으나 탄성파에 대해서는 그 응용이 아직 미미한데, 이는 탄성체가 체적탄성률과 전단탄성률을 가지고 있다는 점에서 기인한다. 특히 이 중에서 전단탄성률은 전자기파나 음파의 매질에서는 찾아볼 수 없는 특성이기 때문에, 변환 탄성 과정에서 파동의 지배방정식이 그 형태를 유지하지 못한다. 결과적으로, 변환된 탄성파의 지배방정식에서는 실재하는 물질에서는 찾아볼 수 없는 커플링 항들이 매질의 물성치로서 나타난다. 커플링 항들의 영향을 줄이기 위하여 우리는 이 항들이 실제로 장치를 구현, 응용하는 과정에서 어느 정도의 비중을 차지하는지 확인하고, 비중을 줄일 수 있는 변형식을 찾아보았다. 먼저 우리는 공형 변환식을 이용하여 탄성체를 변형시키면 커플링 항에 포함된 원소들을 구성하는 요소의 일부가 서로 상쇄시킴으로써 커플링 항의 크기를 줄일 수 있음을 수식으로 보였다. 그리고 공형 변환으로 설계된 클로킹 장치 내에서 커플링 항들의 영향이 적으며, 이 항들이 탈락되어도 장치의 성능이 우수함을 시뮬레이션 및 실험으로 증명하였다. 클로킹 장치를 구현하기 위해서 다양한 포노닉 크리스탈을 복합적으로 사용하였다. 다음으로는 이 결과의 연장선상에서, 구현된 클로킹을 응력 분산에 응용하였다. 일반적으로 평판에 인장 응력이 가해지면 평판 내에 위치한 구멍이나 결함 끝부분에 큰 응력이 집중되어 구조물의 파괴를 일으킨다. 그리고 탄성파 또한 구멍 또는 결함에 반복적으로 응력을 가할 수 있다. 이 때, 구멍 또는 결함을 클로킹 내부에 위치하도록 하여 클로킹을 구조물 표면에 부착하면 탄성파의 일부가 클로킹의 영향을 받아 그 경로가 바뀌며, 결과적으로 구멍 또는 결함에 가해지는 응력의 크기가 줄어든다. 이를 시뮬레이션 및 실험으로 증명함으로써, 탄성 변환 기법을 이용하여 설계된 클로킹이 구조물의 안정성을 도모할 수 있음을 확인하였다.

C2 Nerve Root on MR Imaging of Occipital Neuralgia

이민경 서울대학교 대학원 2013 국내석사

목적: 자기공명영상 상에서 C2 신경근을 보는 것과 새롭게 제시하는 C1/2 신경공의 등급체계로 분석하는 것의 타당성을 검토하고 나아가 이러한 C1/2 신경공의 등급과 후두부 신경통과의 관계를 알아보고자 한다. 대상과 방법: 후향적 연구로서 이 연구는 기관윤리위원회의 승인을 받았다. 2004년 7월부터 2012년 12월까지 우리 병원에서 C1/2 를 포함한 척추수술을 받은 124명의 대상자 중, 후두부 신경통 여부에 대한 정보가 있고 판독 가능한 수술 전 경추 자기공명영상이 있는 109명을 등록하였다. 총 218개의 신경공이 우리가 제시하는 새로운 C1/2 등급체계에 의거하여 평가되었고 이러한 평가는 환자의 임상적 정보에 대해 알지 못하는 두 명의 경험있는 영상의학과 의사들의 합의에 의해 이루어졌다. C1/2등급과 후두부 신경통과의 관계는 Chi-squre test와 Fischer exact test로 분석하였다. 결과: 모든 C2 신경공은 자기공명영상 T2 parasagittal image에서 잘 구별되었다. 218개의 C2신경근 중 grade 0은 51개의 신경공에서 (23.4%), grade 1은 105개의 신경공에서 (48.2%), grade2는 31개의 신경공에서 (14.2%), 그리고 grade 3는 31개의 신경공에서 (14.2%) 관찰되었다. Grade 1의 협착이 가장 많았다. Grade 2군에서 후두부 신경통이 가장 많이 발견되었으며 (41.9%), 그 뒤로는 grade 3 (32.3%), grade 0(29.45), 그리고 grade 1(26.7%)등이 뒤따랐다. 그러나 C1/2 신경공의 grade와 후두부 신경통과의 관계는 통계학적으로 유의하지 않았다. Grade 0과 1을 합한 군을 grade 2와 3을 합한 군과 비교하였을 때 grade 2와 3군에서 후두부 신경통의 비율이 높았지만 (각각 37.1% vs. 27.6%)이 역시 통계학적으로 유의하지 않았다. (p=0.112) 결론: 본 연구에서 새롭게 제시한 C1/2 신경공의 등급체계를 적용하였을 때 고등급 군 (grade 2와 3)에서 후두부 신경통이 저등급 군 (grade 0 와 1)보다 높았지만 통계학적인 차이는 없었다. Grade 0의 신경공에서도 증상이 적지 않게 나타나는 것을 볼 수 있었다. 이 연구의 또 다른 의미는 자기공명영상에서 종종 간과되었던 C2 신경근을 잘 볼 수 있다는 것과 C1/2 신경공의 등급체계를 새롭게 제시하였다는 것을 들 수 있겠다. Introduction: The purpose of this study was to evaluate the feasibility of magnetic resonance imaging (MRI) for C1/2 neural foramen evaluation with a new grading system and to correlate the C1/2 neural foramen grade with occipital neuralgia (ON). Materials and Methods: This study was approved by our institutional review board. The requirement for informed consent was waived. Among the registry of 124 patients who underwent C1/2 spinal surgery between July 2004 and May 2012 in our institute, we enrolled 109 patients who had information with regard to ON and a relevant preoperative cervical spine MR image. A total of 218 neural foramina were evaluated with our new C1/2 neural foramen grading system (Grade 0 to 3) using consensus reading by two experienced radiologists who were blinded to the clinical information. The relationship between the C1/2 grading system and ON was assessed using a chi-square test and Fisher’s exact test. Results: All C1/2 neural foramina were delineated on T2 parasagittal images. Among 218 C1/2 neural foramina, Grade 0 was found in 51 foramina (23.4%), Grade 1 in 105 (48.2%), Grade 2 in 31 (14.2%), and Grade 3 in 31(14.2%). The Grade 2 group had the most frequent prevalence of ON (41.9%), followed by Grade 3 (32.3%), Grade 0 (29.4%), and Grade 1 (26.7%). However, the relationship between the grade and ON was not statistically relevant. Conclusion: C1/2 neural foramina can be depicted on MRI. However, the relationship between the new grading system for C1/2 neural foramina and ON was not statistically relevant.