
http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
캄보디아 제노사이드와 리티 판의 영화 프로젝트 -<보파나: 캄보디아의 비극>(1996)과 <S-21: 크메르 루즈의 살인기계>(2003)를 중심으로-
이기중 한양대학교 현대영화연구소 2017 현대영화연구 Vol.13 No.4
This paper aims to illuminate the cinematic methodologies of Rithy Panh, a leading Cambodian filmmaker. Rithy Panh is well-known for his endeavor to deal with Cambodian genocide through documentary films. Rith Panh has consistently used different kinds of cinematic apparatus in order to remember and represent national trauma called genocide through films from Site 2, his first film, to his recent film, The Missing Picture. This paper elaborates on his cinematic methodologies through the critical analysis of his two important films, Bophana and S-21. Rithy Panh’s cinematic methodologies can be summarized as firstly, the ‘reflexive approach to archive’ and, secondly, ‘the encounter between victims and excutioners’. Rithy Panh uses many kinds of archives as cinematic sources in order to remember the history of Cambodian genocide and tries to reveal the reality and tragedy of genocide in the absence of witnesses to speak about the genocide and in the presence of Khemer Rouge’s propaganda films only. In a word, Rithy Panh endeavors to reconstruct a ‘counter-memory’ of Cambodian genocide through these cinematic apparatus. 본 논문은 캄보디아의 대표적인 영화감독인 리티 판의 영화적 방법론을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 리티 판은 다큐멘터리영화를 통해 캄보디아 제노사이드의 역사를 다루는 감독으로 잘 알려져 있다. 리티 판은 첫 번째 작품인 <사이트 2>에서 <잃어버린 이미지>에 이르기까지 제노사이드라는 국가적 트라우마를 영화로 기억하고 재현하기 위해 다양한 영화적 기제를 사용한다. 본 논문에서는 그의 대표작이라고 할 수 있는 <보파나: 캄보디아의 비극>과 <S-21: 크메르 루즈의 살인기계>를 통해 그의 영화적 방법론을 고찰한다. 두 작품에 나타난 리티 판의 영화적 방법론은 ‘아카이브에 대한 성찰적 접근’ 과 ‘피해자와 가해자의 만남’으로 요약될 수 있다. 리티 판은 과거 캄보디아에서 일어난 비극의 역사를 증언해줄 사람이 거의 없고, 크메르 루즈의 프로파갠더 영상물만이 남아 있는 역사적 상황에서 제노사이드의 역사를 기억하기 위해 다양한 형태의 아카이브를 영화적 재료로 사용하고, 제노사이드의 피해자와 가해자의 만남과 재연을 통해 제노사이드의 실상과 비극을 드러낸다. 한 마디로 리티 판은 이러한 영화적 장치를 통해 제노사이드에 대한 ‘대항기억’을 재구성하고 있다.
가교 폴리스티렌 입자가 불포화 폴리에스테르 수지의 수축저감에 미치는 효과
이기중,이상영,인교진 강원대학교 부설 석재복합신소재 제품연구센터 2000 석재연 논문집 Vol.5 No.-
본 연구에서는 불포화 폴리에스테르 수지의 수축저감제의 용도로 가교 폴리스티렌 입자를 제조하고, 불포화 폴리에스테르의 부피죽소에 미치는 영향 및 그 물성을 연구하였다. 가교 폴리스티렌 입자의 가교체로서 divinylbenzene을 사용하였으며, 스티렌 모노머에 대하여 0wt%, 1wt%, 3wt%의 비율로 첨가한 후 유화중합방법으로 입자를 제조하였다. ASTM 규격을 응용한 linear shrinkage method를 이용하여 길이변화율 및 부피수축율을 측정하였다. 수축저감효과는 1wt%의 가교체를 사용하여 제조한 폴리스티렌 입자가 가장 우수하였으며, 가교제가 3wt%함유된 입자의 경우 1wt%에 비해 수축저감 효과가 낮게 나타났다. 또한 수축저감 메카니즘을 규명하기 위하여 SEM, TEM을 이용하여 구조물성을 보았다. The objective of this study is to investigate the effects of low profile agents(LPAs) on volume shrinkage of unsaturated polyester(UP) resins. The properties of UP resins containing LPAs is also studied. Emulsion polymerization was performed to synthesis cross-linked PS particles that contain 0, 1, 3 wt% divinylbenzene as a cross-linking agent. Length change and volume shrinkage of the cured resin was measured by linear shrinkage method after small modification of ASTM D2566-86 standard. Three types of LPAs e.g., solution type LPA, particle type commercial LPA, and particle type LPA prepared in this study were used. the mixtures of UP resin with each LPA were transferred into a mold and cured at 150℃ for 3 minutes in a hot press. the UP resins containing particle type LPA with 1wt% cross-linking agent showed the best anti-shrinkage effect in this study. However, anti-shrinkage effect of the UP resins decreased when the content of cross-linking agent in LPA increased to 3wt%. This effect was related with the diffusion ability of solvent molecules into the particles. And Morphology of the cured UP resins was investigated by SEM and TEM. Microvoids and phase separation morphology that are with anti-shrinkage effect were observed in the electron micrographs.
<어느 여름의 기록>(Chronique d’un été)>(1961)를 통해서 본 ‘시네마 -베리테(cinéma-vérité)’의 의미
이기중 한양대학교 현대영화연구소 2011 현대영화연구 Vol.7 No.2
This paper seeks to identify the meaning of ‘cinéma-vérité’ underlying the documentary film of <Chronicle of a Summer>(1961). Firstly it examines Dziga Vertov’s cinéma-vérité and compares it with of Jean Rouch’s concept. Next the paper analyzes the meaning of cinéma-vérité from three different perspectives. First, it examines Jean Rouch’s notion of ‘participatory camera’ to elucidate the meaning of cinéma-vérité. Second, the concept of ‘camera as a catalyst’ is applied to debunk what cinéma-vérité means, Third, the paper approaches the film with special reference to ‘self-reflexivity’.
존 마셜(John Marshall)의 서아프리카 민족지영화: <사냥꾼들(Hunters)>을 중심으로
이기중 한양대학교 현대영화연구소 2012 현대영화연구 Vol.8 No.2
John Marshall, filmmaker and activist, is well-known for his lifetime involvement with Ju/wasi(!Kung Bushmen) in Namibia's Kalahari Desert. His filming career as an ethnographic/documentary filmmaker spans from <The Hunters>(1958) to <The Kalahari Family>(2002) for more than 50 years. <The Hunters> which this paper focuses on is John Marshall's first major film on the San and has been regarded as classic of ethnographic film. This paper firstly examines Lorence Marshall(John Marshall's father)'s influence on John Marshall's filming career in Western Africa. And then it tries to contextualize the background of filmmaking of <The Hunters>. Secondly it analyzes <The Hunters> by critically assessing two aspects of <the Hunters>: 'use of narrative style' and 'universal perspective'. The paper points out that the 'use of narrative style' and 'universal perspective' are dual structure in constructing the text of <Hunters>.