인터넷 원격 조작을 위한 로봇 제어 서버 시스템 개발

이기주 홍익대학교 1999 국내석사

명품의 대중화에 관한 조형적 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

이기주 서울대학교 대학원 2007 국내석사

情報社會의 電氣通信規制政策에 관한 硏究

이기주 서울大學校 行政大學院 1990 국내석사

인간 배아줄기세포의 확립과 특성분석

이기주 서울대학교 대학원 2003 국내석사

高麗靑磁의 時代區分에 對한 硏究 : 製陶方法과 美術樣式을 中心으로

이기주 東國大學校 行政大學院 1981 국내석사

다중 스케일 그래디언트 기반 베이어패턴 영상복원에 관한 연구

이기주 중앙대학교 첨단영상대학원 2015 국내석사

Most digital cameras use a single image sensor with a color filter array (CFA) that utilizes a Bayer pattern. To reconstruct a full color image, missing color values are estimated using neighboring samples, a technique referred to as demosaicing. It constitutes one of the important operations in the digital camera pipeline. The existing demosaicing method that uses gradient information causes blurring artifacts in weak edge regions. In this paper, we propose a robust demosaicing method in the weak edge region and thin texture region. The proposed method includes two steps: 1) prediction and 2) update. In the prediction step, the green channel is initially estimated by using single-pixel refinement method. In the update step, the green channel is adaptively updated using the gradient value of the estimated green channel result; red and blue channels are then populated using the updated green channel. In the experimental results, we demonstrate the effectiveness of our method in terms of objective and subjective performance. 대부분 디지털카메라의 이미지 센서는 한 가지 색상만을 통과시키는 CFA를 사용하여 정보를 획득한다. 컬러영상을 획득하기 위해 비어있는 픽셀의 주변 픽셀들의 정보를 활용해 빈 픽셀의 정보를 추정하는 과정이 필요하고, 이 추정과정을 디모자이킹 이라 한다. 이 디모자이킹 방법은 디지털 영상 기기에서 컬러 영상의 질을 결정하기 때문에 디지털 기기의 전체 과정에서 중요한 역할을 하는 기술이다. 기존에 그래디언트 정보를 활용해 컬러 영상을 복원하는 디모자이킹 방법은 작은 에지 영역에서 블러링과 같은 아티팩트를 발생시킨다. 제안하는 방법은 이런 문제점을 해결하기 위해 예측 (Prediction) 단계와 업데이트 단계로 나뉘어 구성된다. 예측 단계에서는 한 픽셀 단위의 개선 과정을 통해 작은 에지 영역에 강건한 Green 채널 정보를 추정하고, 업데이트 단계에서는 예측 단계에서 추정된 결과와 기존 MGB 방법의 결과를 적응적으로 결합함으로써 모든 에지 영역에서 강건한 Green 채널을 추정한다. Green 채널이 모두 추정되면 추정된 Green 채널의 정보를 활용해 Red, Blue 채널을 추정하고 컬러 영상을 복원한다. 실험결과를 통해 제안하는 방법의 성능이 객관적인 평가와 주관적인 평가에서 모두 좋은 성능을 가지는 것을 확인할 수 있다.

레트로스페이스 개념을 적용한 동원탄좌사무동 리뉴얼 계획 : 공간재생의 방법을 중심으로

이기주 홍익대학교 건축도시대학원 2010 국내석사

도시 재개발 사업의 가치가 자본주의에 입각한 이익일변도로 진행되면서 해당 개발부지의 용적률과 건폐율이 허락하는 한 최대의 공간을 만드는 것이 개발자들의 숙명처럼 되어버렸다. 때문에 이들은 불도저식 완전철거 쪽으로 개발의 논리를 세워왔고 이러한 개발의 논리는 우리의 도시에 역사성과 시간성, 장소성을 갖추고 있던 건축물을 과감히 사라지게 하는데 어떤 망설임도 없게 하였다. 오랜 시간동안 숙성되어 그 가치가 후손에게 전해지고 고풍의 품격을 유지하게 하는 유럽의 여느 도시들과는 달리 팽창과 변화를 거듭하며 그 역사적 뿌리를 찾을 수 없는 무미한 도시를 만들게 되는 역할을 하게 된 것이다. 국보급이나 보물급의 궁궐을 지켜나가는 것이 역사성을 지키는 도시의 최선이 아니다. 삶의 저변의 사람과 아주 가까운 곳에서 동고동락했던 공간을 지키고 계승하는 것이야 말로 도시의 장소성을 지켜 후세에 물려줄 우리의 유산인 것이다. 그러나 동시적으로 우리의 도시성(都市性)이 상실되는 데 대한 반성이 새롭게 비롯되고 있다. 공간이 함께 해온 사회적 가치와 문화적 존재감이 무시된 채 무차별 개발되어져 가는 것에 대한 도시의 문제점을 인식하고 있는 것이다. 경제적인 풍요로움은 사람들에게 문화적 욕구에 눈을 뜨게 했고 그에 따라 사람들은 다양한 문화적, 오락적 콘텐츠를 찾게 되었다. 단순한 놀이 코드보다 더 깊이 문화적 생산과 배포에 관심을 갖게 되면서 건물과 공간의 가치에도 다시금 시선을 주게 되는 것이다. 공간이 갖고 있는 역사와 그 속에 배어 있는 이야기를 문화적 재생산을 통해 또 다른 가치로 만들어 문화 향유의 대상으로 재생산하는데 주저함이 없는 것이다. 본 계획은 이러한 사회적 배경 속에서 역사성, 사회성, 장소성이 분명한 건축물을 개발함에 있어 공간재생이라는 방법을 적용하고자 한다. 이러한 공간재생을 실현하기 위한 세부적 계획으로 ‘문화‘적 요소를 적용한 공간재생과 ‘추억‘을 통한 공간재생을 계획의 화두로 제시한다. 문화적 요소가 도시를 성장시키고 도시를 살아나게 한다는 논리를 바탕으로 진행되어져 온 도시 재생이 성공하면서 문화적 요소를 적용한 ‘재생‘이란 논리가 부각되어지고 있으며 공간이 자리 잡고 있는 역사적 배경과 사회적 위치가 고려된 ‘추억’을 공간속에 구체화 하는 색다른 개발의 프레임이 공공적 이익 측면에서 대중의 각광을 받고 있기 때문이다. 본 계획의 3장에서 상기의 좋은 국내외 사례들을 통해 방법적 실마리를 찾고자 하였으며 4장에서는 이미 기술한 개념과 적용방법, 사례를 통한 시사점을 토대로 새로운 문화재생공간을 계획하였다. 추억을 향유할 수 있는 ‘추억 재생’의 공간인 ‘레트로스페이스(Retro-Space)’의 프레임을 통해 각 공간을 리뉴얼함으로 앞서 제시한 문화와 추억의 요소가 접목된 진정한 재생공간의 가치를 만들고자 하는 것이다. 공간을 재탄생하게 하고 다시 더 잘살게 하는 실체적이고 구체적인 방법에 의해 실제 계획부지에 디자인 계획함으로 명확한 그 해법을 제시 하였다. 본 계획에서 제시되는 디자인과 프로그램, 그리고 사례분석에 의한 시사점이 도시를 개발하는 개발자들과 정책입안자들이 한 번이라도 고려 해봐도 좋을 새로운 개념의 개발 모델로서 자리 잡을 것이며 도시가 담고 있는 시간성과 장소성이 지켜지면서도 도시와 공간에 새로운 생명을 불러일으키는 진정한 '재생‘에 크게 기여할 것이다. As value of urban remodeling project is based on capitalism, most of their economic policies serve the interests. As long as it was floor-area ratio and building coverage, developers allowed to have been making the largest space. Therefore they avoided maintaining existent in narrow, low and low space. Instead they developed making space in high and wide. There was not any that hesitate though logic of this development scatters building which have historical element, time, space in our city resolutely. The value of European building was conveyed to descendant and made historic city during long time. To their descendants they passed on the cultural inheritance in their entirely. It is not best of city that it keeps historical element that national treasure or royal place of treasure. We keep well space that we live and it is cultural inheritance to leave descendants. But the urbanism has lost its way. Space is recognizing problem of city about that social value and cultural existence that do developed with in ignored. It suspended eyes in cultural desire to people economical that is rich. From economical that is rich, people sought various cultural, entertainment contents. Also people was interested that makes culture and not simple play and diffuses. Space can be use culture reproduction and can provide a lot or opportunities through the culture reproduction. This plan applies method of revitalization of space as developing building in historical, sociality and place element. Revitalization of space presents by topic to apply space refreshing through cultural and recollection. In the changes of social and urban paradigm, culture has become the key element of comparative power in cities. One of big issues in cities is how revival of space. Chapter 3 of these plan wish to find method lead through suitable internal and external instances. In chapter 4 planned as new culture revitalization of space through concept and application method, already describing examples. Through frame of Retro-Space does renewal each space. So it wishes to makes value in element of culture and recollection. I think that design and program is presented in this plan, and developers and policy planners who registration point by example analysis develops city is new concept that may consider once. Time and space that city contains may contribute greatly to tranquilized revival that remind new life in city and space as cover.

Novel processing을 이용하여 제조한 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스의 미세구조 및 전기적 특성

이기주 인하대학교 대학원 2013 국내박사

나노크기의 카본블랙(58 nm)을 첨가하여 초음파 처리를 동반한 동결건조법으로 균일한 혼합분말을 제조한 후 방전플라즈마 소결법으로 다공성 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스를 제조하였으며, 카본블랙의 첨가량에 따른 다공성 BaTiO3 세라믹스의 미세구조와 PTCR 특성 변화 및 가스 감응특성에 대해 조사하였다. Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹 분말에 카본블랙을 0 ∼ 60 vol%까지 첨가하여 제조한 슬러리를 3분간 초음파처리한 후, -70oC에서 급속동결하고 5 mTorr에서 12시간 동안 건조하여 균일한 혼합분말을 제조하였다. 제조된 혼합분말내에 카본블랙은 균일하게 분포하였다. 제조된 혼합분말은 200oC/min 의 속도로 승온하여 1100oC에서 5분간 50 MPa압력과 진공분위기하(10-1 torr)에서 방전플라즈마 소결을 실시하였다. 630oC에서 2시간 동안 공기 중에서 카본블랙을 burn-out하여 다공성 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스를 제조한 다음 1350oC에서 1시간 동안 공기 중에서 재산화 열처리를 실시하였다. 카본블랙이 burn-out된 세라믹스의 기공률은 카본블랙의 함량이 증가함에 따라 크게 증가한 반면 결정립 크기는 감소하였다. 예를 들어, 60 vol%의 카본블랙을 첨가한 조성의 경우 약 59%의 기공률, 0.35 μm의 결정립을 나타내었다. 방전플라즈마 소결법으로 제조한 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스는 카본블랙의 첨가량과 관계없이 입방정상을 나타내었다. 재산화 열처리에 의해 결정립 크기는 수 μm로 증가하였으며, 입방정상은 완전히 정방정상으로 상전이하였다. 이는 (Ba,Sr)TiO3 세라믹스의 상전이가 입자크기에 영향을 받는다는 점을 시사한다. 40 vol%의 카본블랙을 첨가하여 제조한 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스의 PTCR 점프폭은 4.72×106으로 가장 우수하였으며, 상대적으로 낮은 상온비저항(3.78×101 Ωcm)을 나타내어 카본블랙을 첨가하지 않은 경우보다 10배 정도 높은 PTCR 특성을 나타내었다. Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스의 비저항은 가열 및 냉각과정 중 측정분위기를 환원성 가스(N2)에서 산화성 가스(O2)로 변화함에 따라 회복되었다. 비저항의 변화는 결정립계에 존재하는 산소의 흡착 및 탈착에 의한 전위장벽의 높이 변화로 설명이 가능하다. 이상의 결과로부터, 우수한 PTCR 특성을 갖는 다공성 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스를 제조함에 있어 카본블랙은 효과적인 기공전구체라고 판단되며, 본 연구에서 제조한 Y-doped (Ba,Sr)TiO3 세라믹스는 PTC 써미스터 및 가스센서로서 충분히 응용이 가능할 것으로 생각된다. 한편, 가스부양장비(aerodynamic levitator)를 이용하여 용융 및 응고된BaTiO3계 세라믹스의 응고거동 및 미세구조와 준안정상 구조 등에 대해 자세히 조사하였으며, 고온에서의 액상 및 고상의 열물성에 대해 조사하였다. 1200oC에서 2시간 동안 소결한 시편을 파쇄한 후, 약 25 mg 정도의 시편을 가스부양장비 내에서 산소 가스(680 ml/min)를 이용하여 부양하였으며 60 W의 CO2 레이저를 용융점 이상에서 30초간 조사하여 가열 및 용융하였다. 응고된 BaTiO3 및 Y-doped (Ba,Sr)TiO3는 표면 핵생성 지점으로부터 시작되어 방사상으로 형성된 수지상 구조를 보이며, 표면 조직은 독특한 깃털 수지상 조직을 나타내었다. 용융 액적내의 고상의 성장을 3차원 모델을 이용하여 응고거동을 조사한 결과, BaTiO3 및 Y-doped (Ba,Sr)TiO3의 표면에서의 평균 응고속도는 각각 0.18 m/s, 0.13 m/s으로 중심영역의 성장속도보다 빠르게 나타내었다. 용융 액적내의 고상의 성장을 3차원 모델을 이용하여 응고거동을 조사한 결과, recalescence 동안에 상변태된 고상의 체적은 S자 곡선의 형태를 나타내었으며, 용융 액적내의 고상의 성장은 확산 율속 성장으로 판단된다. 화학양론의 BaTiO3로부터 Ti-rich 또는 TiO2-rich 조성으로의 조성변화는 BaO의 증발로 인하여 발생하였다. Ti-rich Ba6Ti17O40는 1000oC에서 열처리 중에 과잉의 TiO2와 BaTiO3와의 반응에 의해 생성되었다. 관찰된 확산계면은 Ba6Ti17O40가 원자확산에 의해 생성됨을 시사한다. 또한, 재산화 열처리에 의해 (Ba,Sr)TiO3은 강한 NTCR 특성을 나타내었으며, 상온에서의 입방정이 준안정상으로 존재함을 알 수 있었다. BaTiO3 및 Y-doped (Ba,Sr)TiO3는 균일한 융체로부터 결정화되었으며, 냉각과정에서 BaTiO3 및 Y-doped (Ba,Sr)TiO3의 대류열전달계수는 각각 약 43 W/(m2K), 48 W/(m2K)이었다. 복사열손실에 대한 대류열손실은 온도에 크게 영향을 받았다. 이는 전반구 방사율이 가능한한 고온에서 추정되어야 한다는 점을 시사한다. 고온에서의 액상 BaTiO3 및 Y-doped (Ba,Sr)TiO3의 밀도는 부양 중에 촬영한 HSV snap shot 사진으로부터 측정한 결과, 과냉각 액상 BaTiO3의 밀도는 1622 K ∼ 1693 K의 범위에서 약 4.2∼4.0 g/cm3이었으며, Y-doped (Ba,Sr)TiO3의 밀도는 1678 K ∼ 1948 K의 범위에서 약 4.1∼3.5 g/cm3이었다. 체적열팽창계수는 각각 약 7.0×10-4 K-1, 5.7×10-4 K-1이었다. 이상의 결과로부터, 가스부양기술은 응고기구의 해석과 재료의 용융잠열, 응고 시 Gibbs 자유에너지변화, 밀도 및 체적열팽창계수와 같은 열물성을 측정하는데 있어 효과적인 방법을 제공한다고 판단된다.

‘교계예양 협정’의 국제적 사례와 그에 따른 해외선교정책 방안에 대한 제언

이기주 계명대학교 대학원 2016 국내박사

극심한 내우외환의 혼란을 겪고 있던 이 땅에 대부분 20대의 젊은이들이었던 서양 선교사들이 들어왔다. 알렌을 제외하고는 모두가 한국이 선교의 초임지였고 이들은 여러 나라와 여러 교단들로부터 파송을 받았다. 당시 내한 선교사들의 대부분은 청교도 전통의 보수적 복음주의 노선에서 신앙훈련을 받았기 때문에 고등비평과 자유주의 신학을 강하게 배격했고 일부 선교사들 가운데는 자유주의 고등비평을 지지하는 선교사들도 있었다. 이런 배경으로 선교사들 간의 사역과 사상의 갈등은 피할 수 없었고 이러한 분쟁과 갈등을 해결하고 효과적으로 선교를 감당하기 위해 내한 선교사들에 의해 추진되었던 것이 ‘교계예양 협정’이었다. 한국에서 채택된 이 협정은 과테말라 개신교 선교사들에 의해 수용되면서 세계 선교사에서 중요한 모델로 제시되었다고 해야 할 것이다. 과테말라에 초기 선교사를 파송했던 개신교 선교부는 미국 북장로교회와 중미선교회(CAM), 그리고 오순절선교회 및 퀘이커 교도들의 형제단들이었다. 이들 선교사들은 신학적 사상에서도 차이가 있었지만 선교지역에 대한 경쟁관계로 인한 갈등도 문제가 되었다. 과테말라에서 이러한 갈등이 일어나면서 1902년에 ‘교계예양 협정’을 통해 선교지역을 분할했다. 과테말라에서의 이 협정은 한국에서의 ‘교계예양 협정’ 보다 10년이나 뒤지는 시기에 채택된 것이다. 과테말라에서의 협정은 한국에서의 협정을 모델로 한 것으로 한국의 ‘교계예양 협정’이 현대 세계 선교사에 중요한 모델을 제시했다고 해야 할 것이다. 현재 여러 지역에 파송을 받아 사역하고 있는 한국 선교사들은 많은 장점을 가지고 있지만 현지 언어 소통의 문제, 선교사를 파송하는 한국교회의 선교사역에 대한 인식의 문제, 선교지역과 사역의 중복으로 인한 선교사들 간의 경쟁과 갈등문제, 선교현지에서 선교사들의 권위주의로 인한 현지인들과의 갈등의 문제를 해결해야 한다. 따라서 이러한 문제들을 해결하기 위하여 초기 내한 선교사들에 의하여 추진되었던 ‘교계예양 협정’이 새로운 선교의 지평을 열어갈 방법으로 제시될 수 있다. When the land of Korea was experiencing severe internal and external troubles, young western missionaries, who were mostly in their twenties, arrived. For all missionaries except Horace Allen, Korea was their first appointment, and they were sent by various denominations from various countries. Because most of them were conservative, evangelical Protestants, most of them also rejected higher biblical criticism and liberal theology. Against this backdrop, conflicts over theological difference were inevitable. Therefore missionaries in Korea pushed ahead with a ‘Comity Agreement’ to resolve these conflicts. The ‘Comity Agreement’ that was carried out in Korea, was adopted by Protestant missionaries in Guatemala and it became a significant model in world mission history. The early missionaries in Guatemala were sent by the Presbyterian Church of USA, the Central American Mission. Pentecostal churches, and the Quaker Brotherhood. Not just having differences of theology. but also a competition for occupying- mission fields caused problems amongst those missionaries. In 1902, because of these conflicts they divided Guatemala based on a ‘comity agreement.’ The agreement followed the Korean model, which had been established ten years earlier. so the ‘comity agreement’ in Korea has provided a significant model in world mission history. The ‘Comity Agreement’ in Korea had seven categories with details, but the Guatemala agreement does not have them. Additionally, harbor cities or towns in Korea with more than five thousand people were allowed to be occupied by several missionaries, while this was prohibited in Guatemala. Vested rights for missionaries was recognized in Korea, but the field in Guatemala was randomly divided and assigned to missionaries, so there was no controversy due to vested rights in Guatemala. Even though Korean missionaries in many different countries have a lot of strengths, they face some serious problems such as poor local language skills, a lack of communication with their sponsoring churches, competition with other Korean missionaries caused by overlapping mission fields, and also trouble with local people due to authoritarian one-sided communication. Therefore, a ‘Comity Agreement’, which was pushed ahead by early missionaries in Korea, is proposed as a solution to solve those kinds of problems, and this may open a new era of world mission.

현대시론과 시에 수용된 몽타주 이론 및 실험 양상

이기주 숭실대학교 대학원 2019 국내박사

This research has syntagmatically investigated the montage theory that has been accommodated to the Korean contemporary poetry, and explored·inspected the montage theory. Also, whilst examining the montage that appears in literary criticism of Kim Ki-rim·Jo Hyang·Kim Jun-ho·Lee Seung-hun·Hwang Ji-woo and their common feature and differences, this research has analyzed the experimental appearance that has applied the montage theory to the contemporary theory. Firstly, the fundamental and characteristic of montages that appeared in the literary criticism of Kim Ki-rim·Jo Hyang·Kim Jun-oh·Lee Seung-hun·Hwang Ji-woo have been studied. Kim Ki-rim has brought forth the montage theory through a new creative method, and by actively preoccupying the principle called montage to poetry and poetry criticism. He saw that the montage of these films were methods that could overcome the general poetry which shows ‘sentimentalism’. The problem of the montage that Kim Ki-rim has accepted was not simple methodological issues, but rather, it was two complex issues which exposed the poetic possibility if the imagination of the writer can be ‘conceptualized’, and another that exposed the literary directional nature of the Joseon Era under the Japanese Occupation. Jo Hyang desired to materialize the ‘timely heterogeneity’ by taking the example of ‘synchronism’, which is a characteristic of Cubism, into his poetry. Kim Jun-oh believed that it was ‘oneness’ that poetry essentially pursues, and through the principle of ‘non-identity’ that the self-awareness collides against the world, he revealed that the phenomena of dehumanization that ‘non-identity’ shows a loss of ‘oneness’. Lee Seung-hun understood that montage, which is a fragmentary poetry writing, is how life is shown as it is in later Modern Era, saw it as a new poetic adventure to overcome a human’s limit, and therefore sought the possibility of Modern poetry. The work of Kim Jun-oh and Lee Seung-hun has theorized the montage method by analyzing Modernism poetry’s influential relationship and exploring the principles of montage. The nature of Hwang Ji-woo 's literature remains at the goal of exposing the enclosed reality that the ‘silence’ cannot reveal, and the intention of her works are exposed in the montage technique that reiterate the scenes of reality that collide and conflict into the text’s space. Hwang Ji-woo 's montage was an experiment to criticize that people’s poetry are fixed in a declarative form or an instigated form, and it was an experiment to inspire politics in reality which politics of whole realism poetry is started to become weakened. This research has, based on this knowledge, analyzed the works of poets who have accommodated the montage technique in creating their works, and compared their appearances. Firstly, together with the correlation of experience in war and surrealism that appeared in his poetry, the ‘ciné-poème’ that he wanted to pursue was examined. At this point, montage in Jo Hyang has been following the technique of ‘reformation’. ‘Reformation’ plays a role to make the reality’s hour · space to simultaneously coexist(同時同存). Jo Hyang expressed a surrealistic poetic world even immediately after the liberation of his country. The fact that his literary activities started immediately after liberation of Korea suggests that his poetry is significantly related to historical·social backgrounds. In this way, war affected as the most important cause that widened Modernism. ‘Ciné-poème’ was a literary experiment that could allow dialogue and music to co-exist together. In this experiment, the person escapes the real world which everything was reduced to ashes, and the sentiment of extreme anger and sadness remain that desires the person to continue the world of ‘four dimension’. Jo Hyang’s montage technique expresses the characteristic of Cubism that aims to allow simultaneous co-existence of temporal dimension through a process of ‘variation’ that desires to combine time in the same space. The most outstanding characteristic that appears from Lee Seung-hun’s poetry is his problem regarding self-exploration. This research has compared the characteristics of Lee Seung-hun’s 1960∼80s’ early poetry, and compared the characteristics of middle·late poetry after 1990s. Also, by corresponding ‘Discussion Montage’ and ‘Correspondence Montage’ by Vincent Amiel, the research has analyzed the transitioning appearance of literary consciousness. The early poetry of Lee Seung-hun expresses fragmented enunciation, which is a characteristic of Modernism, and reconstruction of the world, which bears the similar characteristic and form towards Amiel’s ‘Discussion Montage’. If Lee Seung-hun’s mid-period poetry were focused on dismantling stereotypes and binary opposition system, his late-period poetry are expressing his post-modernism through Buddhist theologies, and as middle-period poetry, he is corresponding in an aesthethical form to the ‘Correspondence Montage’. Also, centering on the montage theory of Eisenstein, the research has examined the ‘intellectual effect’ that Hwang Ji-woo intends by analyzing the montage technique that is used in his poetry. A shot is one image, and it is a point where collisions occur from each direction, and this visual collision is what allows a person to discern a shot. If his poetry were focused on the suffering of subjugated class which people’s poetry were suppressed, Hwang Ji-woo induces intellectual pleasure as well as humor by disarming this painful reality. This impactful power of montage can destroy the general traditional grammar and poetic laws. The principle of ‘non-identity’ emphasized the conflict between blatant dissonance rather than the harmony diverse artistic factors. At this point, by reorganizing the reality’s fragments through montage, they are able to obtain new finished meanings. Through the multi-natured voices that are revealed from montage, the readers are able to understand their daily lives as not new, but can be self-aware of their effaced society. The criticism that Hwang Ji-woo wanted to reveal through the montage’s composed principle that changes as well as metastasizes a reader’s intellectual sentiment was the awareness of history that was sunk in everyday life, era that is no longer noble, and others. Lastly, based on the time·space montage of Robert Humphrey, this research has identified how the poetry of Jang Kyung-rin accommodates the general historical situations and the political·social reality of 1980s∼90s. First of all, through the effect of Enjambment, the characteristic form of Jang Kyung-rin’s poetry has been analyzed. Enjambment plays a role to postpone an extremely fast collision, a role to be used as a lyrical expression. and a role to connect time and space. Jang Kyung-rin has used the time montage and space montage techniques, and with the extreme collision of historical events as well as everyday events, attempting a reconstitution of the world. The montage poetry after 1980s aimed to restructured the world and overcome any abnormalities through the disclosure and dissolution of the world. Especially, the implications that Jang Kyung-rin’s poetry bear state that, through historical and everyday events’ juxtaposition, the contradictoriness that appear as a result, and it criticizes the history as well as history at the same time; this includes the person themselves. The montage of time·space is not only showing a colliding effect of a simple technique, but it also includes the intention to reconstitute the world also, and through this, the technique reveals human alienation. In contemporary poetry, montage starts from the artistic curiosity that has received the inspiration of modernism and Socialism ideologie, passing through as a method for ‘new poetry’, to an experiment in order to dismantle the preexisting literary structure and socio-historical authority. If modernism’s montage of the 1980s wanted to resist and shed away from the order and system, the contemporary poetry of the 21st century express the powerless and meaningless self-consciousness with untangled aesthetic shackles, and show the faults of this world freely. 본 연구는 한국 현대시론에 수용된 몽타주 기법을 통합적으로 살펴보고 몽타주 기법을 탐색·점검하였다. 또한 김기림·조향·김준오·이승훈·황지우의 시론에서 드러나는 몽타주의 공통점과 차이점을 살펴보며, 현대시에 몽타주 기법이 반영된 실험적 양상을 분석하였다. 먼저 김기림·조향·김준오·이승훈·황지우의 시론에 나타난 몽타주의 원리와 특성에 대해 살펴보았다. 김기림은 새로운 창작기법으로 몽타주 이론을 내세우며 시와 시론에 적극적으로 몽타주를 수용함으로써 몽타주라는 개념을 선취적으로 받아들였다. 그는 이러한 영화의 몽타주가 ‘센티멘털리즘’을 보여주는 기존의 시를 넘어설 수 있는 수단으로 보았다. 김기림이 받아들인 몽타주의 문제는 단순한 방법론적 문제만은 아니었으며, 작가의 상상력이 입체적으로 ‘구성’될 수 있는지에 대한 시학적 가능성과 일제 강점기 조선의 문학적 방향성을 노정하는 복합적인 문제였다. 조향은 큐비즘의 특성인 ‘동시성’의 예를 들어 ‘시간적 다질성’을 그의 시에 구현하고자 했다. 김준오는 시가 근본적으로 추구하고자 하는 것이 ‘동일성’이라고 보았는데, 자아와 세계가 대결하는 방식인 ‘비동일성’의 원리를 통해 ‘비동일성’이 보여주는 비인간화의 현상이 ‘동일성’의 상실을 보여줌을 밝혔다. 이승훈은 파편적 시쓰기인 몽타주가 후기 현대에서 삶을 그대로 나타내는 것이라고 보았고, 인간의 한계를 넘어서기 위한 새로운 시적 모험으로 보고 현대시의 가능성을 모색했다. 김준오와 이승훈의 작업은 그동안 누적되어왔던 모더니즘 시의 영향관계를 분석하면서 몽타주의 원리 또한 탐색함으로써 몽타주 기법을 이론화시켰다. 황지우 문학의 정치성은 ‘침묵’이 드러내주지 못하는 은폐된 현실을 벗겨내려고 하는 데에 있으며, 이러한 의도는 충돌하고 갈등하는 현실의 장면들을 텍스트의 공간 안으로 중첩시키는 몽타주 기법에서 드러난다. 황지우의 몽타주는 기존의 민중시가 선언적이고 선동적인 방식으로 고정화되었음을 비판하고, 리얼리즘 시 전체의 정치성이 약화되어 가는 현실에서 정치성을 고취시키고자 하는 실험이었다. 본 연구는 이를 바탕으로 실제 시 창작에 몽타주 기법을 수용하고 실험한 시인들의 작품과 그 양상을 분석해 보았다. 먼저 조향의 시에 나타난 전쟁 체험과 초현실주의의 연관성과 더불어 그가 추구하고자 했던 ‘시네 포엠’에 대해 알아보았다. 이때 조향 시의 몽타주는 ‘재구성’의 방식을 따르고 있다. ‘재구성’은 현실의 시·공간을 동시동존(同時同存)하게 만드는 역할을 한다. 조향은 해방 직후부터 초현실주의적 시세계를 드러내었다. 본격적인 문학적 작업이 해방 직후부터였다는 사실은 그의 시가 역사·사회적인 바탕과 크게 관련 있음을 암시한다. 이처럼 전쟁은 모더니즘을 확대하게 한 가장 중요한 원인 중 하나로 작용하였다. ‘시네 포엠’은 회화와 음향을 동시적으로 존재하게 할 수 있는 문학적 실험이었다. 이 실험에는 모든 것이 폐허로 변한 전쟁 이후의 현실세계로부터 벗어나 ‘사차원’의 세계를 전개해 나가고자 하는 자의 극한의 불안과 슬픔의 정서가 존재한다. 조향의 몽타주 기법은 시간을 동일한 공간 안에 조합시키려는 ‘변주’의 과정을 통해 시간성의 차원을 기존 세계에 동시적으로 병존시키려는 큐비즘의 특성을 드러낸다. 이승훈의 시에서 가장 두드러지게 나타나는 특징은 자아 탐구에 대한 문제라고 할 수 있다. 본 연구는 이승훈의 1960∼80년대의 초기시와 1990년대 이후 중·후기시의 특징을 비교하고, 뱅상 아미엘의 ‘담론 몽타주’와 ‘대응 몽타주’를 대응하여 시 의식의 변천 양상을 분석해보았다. 이승훈의 초기시는 모더니즘의 특징인 파편화된 언술, 세계의 재구성 등이 나타나고 있으며 아미엘의 ‘담론 몽타주’의 유형과 유사한 특징을 지닌다. 이승훈의 중기시가 기존의 고정관념이나 이항대립체계를 해체하는 데에 초점이 맞춰져 있었다면, 후기시는 그러한 포스트모더니즘의 입장을 불교적 사상을 통해 나타내고 있으며, 중기시와 마찬가지로 형식미학적으로 ‘대응 몽타주’에 대응하고 있다. 또한 에이젠슈테인의 몽타주 이론을 중심으로 황지우 시에 쓰인 몽타주 기법을 분석함으로써 황지우가 의도하고자 하는 ‘지적 효과’에 대해 살펴보았다. 쇼트는 하나의 이미지로 서로 충돌하며 이 시각적 충돌이 쇼트를 구분할 수 있는 지점이다. 1980년대의 민중시가 억압된 피지배층의 고통에 초점이 맞추어 있었다면 황지우의 시는 이러한 현실을 해체함으로써 지적 쾌감과 함께 해학을 유발한다. 이러한 몽타주의 충격 효과는 기존 전통 시문법의 숭고함과 엄숙함을 파괴해버리는 것이다. ‘비일치’의 원리는 다양한 예술적 요소들 사이의 조화보다는 노골적인 불협화음과 갈등을 강조한 것이다. 이때 독자는 몽타주를 통해 현실의 파편들을 재편성함으로써 완성된 새로운 의미를 체득하게 된다. 독자는 몽타주에서 드러나는 다성적인 목소리들을 통해 일상을 낯선 것으로 인식하는 동시에 망각된 현실을 자각할 수 있게 된다. 독자의 지적 정서를 질적으로 변화시키고 전이시키는 몽타주의 구성 원리를 통해 황지우가 드러내려고 했던 바는 일상성에 함몰된 역사 인식과 관습화된 소시민들의 일상, 숭고함이 사라진 시대 등의 비판이었다. 마지막으로 로버트 험프리의 시·공간 몽타주를 바탕으로 장경린 시가 기존의 역사적 사건과 1980∼90년대의 정치·사회적 현실을 어떻게 반영하는지 알아보았다. 먼저 앙장브망의 효과를 통해 장경린 시의 특징적인 형태를 분석하였다. 앙장브망은 시간과 공간의 급속한 충돌을 유예하는 역할, 일종의 서정적 표현으로서의 역할, 시간과 공간을 접합하는 역할을 수행한다. 장경린은 시간 몽타주와 공간 몽타주 기법을 이용하여 역사적 사건과 일상적 사건의 급속한 충돌을 통해 세계의 재구성을 꾀한다. 1980년대 이후의 몽타주 시는 세계에 대한 폭로와 해체를 통해 세계를 재편성하고 모순을 극복하고자 하였다. 특히 장경린의 시가 갖는 시사점은 역사적 사건과 일상적 사건의 병치를 통해 나타나는 모순성이 그대로 역사와 일상을 동시에 비판하고 그 시대에 살고 있는 자신까지 비판한다는 점 등이다. 시·공간의 몽타주는 단순한 기법상의 충돌 효과만을 보여주는 것이 아니라 세계를 재구성하려는 의도 또한 포함되어 있으며 이를 통하여 인간소외를 드러낸다. 우리 현대시에서 몽타주는 모더니즘과 사회주의 이데올로기의 영향을 받은 예술적 호기심으로부터 ‘새로운 시’를 위한 수단을 거쳐, 기존의 문학적 체계와 사회역사적 권력을 해체하고자 하는 실험에까지 이어진다. 1980년대 모더니즘 시의 몽타주가 질서와 체계의 억압을 저항하고 탈피하고자 하였다면, 21세기의 시들은 미학적 족쇄가 풀어진 문학적 공간에서 무력하고 무의미한 현대인의 자아와 세계의 모순들을 자유롭게 표현하고 있다.