김능인과 그의 時代: 大衆이라는 大前提와 橫斷의 論理

이광욱 한국어문교육연구회 2022 어문연구(語文硏究) Vol.50 No.3

Before passing away at a young age, Kim Neung-in was a multi-talented and active artist, working as a children’s author, playwright, and popular lyricist. This article presupposes his occupational variation served to deepen his initial agenda. In other words, Kim Neung-in emphasized that expanding contact with the “popularity” was a prerequisite of social movement. This position aligns with the spirit of the 1930s, the golden age of popular culture. Having participated in the Korean language education movement and cultivating a sense of social consciousness during his school days, Kim Neung-in advanced to a more serious practice through proletarian children’s literature activities. Though he felt limited by the deterioration of the objective situation, the artist tried to overcome this hindrance through playwriting. Kim Neung-in’s interest in theater first developed through his activities in the Yeon-jeon drama circle. He then worked as a playwright in the popular theater company, shinmudae, and sought ways to communicate with the popular culture. In addition, he acted as an intermediate mediator, suggesting ways to connect the popular theater group to the proletarian theater movement group, who were considering agitation and propaganda for the people, and demanding improvement of the popular theater by referring to new drama discourse. Kim Neung-in then worked as a popular lyricist, overseeing the planning of a record company. The record distribution business of the Korean language textbook and the discovery of shinminyo (new folk song) are examples of what he expected from the technology medium of the record. He wanted to revive songs like “Chosun Color” and “Locality,” which were able to enter a more stable archive through records and a spread effect could also be expected. As such, Kim Neung-in’s practice is noteworthy in that it crosses borders and cannot be contained— either by the dichotomy of the popular and the elite or the logic of black-and-white class conflict. 이광욱, 2022, 김능인과 그의 시대: 대중이라는 대전제와 횡단의 논리, 어문연구, 195 : 199~245 김능인은 젊은 나이에 세상을 떠났지만, 아동문학가, 극작가, 대중작사가로 활동하면서 다방면으로 활약한 인물이었다. 이 글은 김능인이 보여 준 경험의 이행 경로에 주목하면서, 그가 견지했던 최초의 문제의식이 심화되어 가는 과정을 파악하고자 했다. 즉, 김능인은 대중과의 접점을 확대하는 것이 사회운동의 대전제라고 보았으며, 이는 대중문화의 전성기를 맞이한 1930년대의 시대정신과 조응하고 있다는 것이다. 학창시절 문자보급운동에 참여하며 사회의식을 함양한 그는 프롤레타리아 아동문학 활동을 통해 본격적인 실천의 길로 나아간다. 그러나 객관적 정세의 악화 때문에 한계를 느낀 김능인은 연극을 통해 돌파구를 마련하고자 했다. 연전 연극부 활동을 통해 연극에 관심을 갖게 된 그는 대중극단 신무대에서 극작가로 활동하며 대중과의 소통 방안을 모색해 나갔다. 또한 그는 대중화 방안을 고민하던 프롤레타리아 연극운동 진영에 대중극단과의 연계 방안을 제안하는가 하면, 신극 담론을 참조하여 대중극단의 개선을 요구하는 등 중간적 매개자의 역할을 수행했다. 이후 대중작사가로 활동하게 된 그는 레코드 회사의 음반기획을 총괄했는데, 조선어 독본 음반 보급 사업이나 ‘신민요’ 발굴 사업은 그가 레코드라는 기술매체에 기대했던 바를 보여주는 사례들이다. 그가 되살리고자 했던 ‘조선색’과 ‘향토미’는 레코드를 통해 보다 안정적인 아카이브 속에 진입할 수 있었으며, 전방위적인 확산 효과 또한 기대할 수 있었기 때문이다. 이처럼 김능인의 실천은 대중과 엘리트의 이분법, 계급갈등에 기반한 흑백논리로 모두 재단할 수 없는 지점들을 횡단하고 있다는 점에서 주목할 만하다.

카프 演劇大衆化論의 展開와 宋影 諷刺劇의 媒體美學

이광욱 한국어문교육연구회 2018 어문연구(語文硏究) Vol.46 No.4

Song Young gradually began to create a satirical comedy in which he comicize the bourgeois, breaking away from the early works that staging a consciousness of proletarian. I tried to emphasize that satiric comedies must have been recognized as a self-renewal way to combine the two principles of genre recognition and proletarian literature movement, which he maintained. Also, when the KAPF leadership, which had been engaged in the play as a method of propaganda and agitation, finally sought to maintain the legal struggle line, Song young could not help awaring of the conditions for staging. As talkie began to be shown in colonial chosun, the movie gradually came out of the medium hybridity of the silent movie era and became a fully technology-replicating medium. In line with this, the play begins to establish its own character as a "human media." In this regard, the elements of the slapstick comedy and exaggerated appearance that Song Young showed in a satirical comedy were devices that highlight the existence of the human body. And the use of drama space to play the sound of proletarian's footstep was an effective technique to find active interaction between the audience and the stage. 이광욱, 2018. 카프 연극대중화론의 전개와 송영 풍자극의 매체미학, 어문연구, 180 : 285~317 송영이 견지했던 극작술의 두 가지 원칙은 장르에 대한 인식과 계급문예운동의 방법론이었다. 본고는 자기 갱신을 추구하던 송영이 풍자극으로의 작풍 전환을 통해 이러한 두 가지 원칙을 유기적으로 결합해 내는 데 성공했음을 강조하고자 했다. 또한 선전․선동의 방법론으로서 연극에 착목해왔던 카프 지도부가 끝내 합법투쟁 노선을 유지하고자 했을 때, 송영은 당대 극장환경의 조건을 의식하지 않을 수 없었으리라고 보았다. 식민지 조선에서 발성영화가 상영되기 시작하면서 영화는 매체적 혼종성을 드러내던 무성영화기의 관습으로부터 벗어나 완전한 기술복제 매체로서의 조건을 갖추게 되었고, 이에 발맞추어 연극은 ‘인간매체’로서의 속성을 고유한 성격으로 확립해나가기 시작한다. 이렇게 볼 때 송영이 풍자극에서 보여주었던 슬랩스틱코미디의 요소와 과장된 외양 묘사 등은 인간 육체의 현존성을 부각시키는 장치였으며, ‘노동자의 발소리’를 들려주는 드라마공간의 활용은 관객과 무대 사이의 적극적 상호작용을 모색하기 위한 효과적인 기법이었다.

놀이의 개념과 이론적 변천과정

이광욱 한국스포츠리서치 2007 한국 스포츠 리서치 Vol.18 No.5

노인의 여가 활동을 위한 복지시설 정책방안

이광욱 한국스포츠리서치 2008 한국 스포츠 리서치 Vol.19 No.3

이 연구는 고령화 시대에 사회가 필연적으로 직면하게 되는 국민들 복지차원에서 여가 활동을 전파하고 즐길 수 있는 복지시설에 대한 정책방안을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구는 보건복지부, 문화관광부의 노인복지 정책에 대한 2차 자료를 이용한 통합적 문헌 연구방법으로 노인의 여가 활동을 위한 복지시설 정책방안 이란 주제로 연구한 결과 첫째, 노인복지 차원에 따른 행정은 각 부 처에서 정책방향이 정확하게 제시되지 않고 중복된 현상이 나타났다. 둘째, 정책들이 실제 노인들에게 많은 기쁨을 주고, 정책방안 계획대로 진행되고 있는가를 판단해 보면 아직 현실과 이상의 괴리가 큰 것을 알 수 있다. 셋째, 노인을 위한 복지시설이 대도시 중심으로 편중되어 있으며, 여가를 지도할 전문 인력 배치가 상당히 부족한 것으로 나타났다.

HUIZINGA의 놀이이론의 분석

이광욱 한국스포츠리서치 2007 한국 스포츠 리서치 Vol.18 No.6

실증 속에서 움트는 탈-중심의 상상력-김남석, 『영남의 지역극장』(한국학술정보, 2018)-

이광욱 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2018 어문론총 Vol.77 No.-

표류하는 조선영화 : <임자 업는 나루배>에서 <정춘삼>으로―최초의 영화 판권 소송과 식민지 조선영화 시장의 추이

이광욱 한국극예술학회 2022 한국극예술연구 Vol.- No.77

In the early days, film historians defined nationalistic realism films as the core of Korean film history, and in the process, director Lee Kyu-hwan's Imja-eobtneun Narutbae(The ownerless ferryboat) has been mentioned as an important work. Critics of the time and later film historians have paid attention to the railroad attack scene, which implied resistance to Japan empire, and the fact that the scene was deleted by censorship has been seen as proof of the film's resistance. In addition, even if some scenes were deleted, the Joseon audience was able to read the meaning of the movie Performatively. However, in fact, Imja-eobtneun Narutbae had to endure the process of erasing the performance context that made such an evaluation possible. Jeong Chun-sam is a pirated version of Imja-eobtneun Narutbae and is a film created by re-editing the original by the Kyeongseong film production company. Yushin Kinema filed a lawsuit against the Kyeongseong film production company, which was also the first film copyright lawsuit in Joseon film history. This lawsuit exposed the structural vulnerability of the colonial Joseon film industry, which was highly dependent on re-screening profits, and was a compressed example of the path through which major export strategies for Joseon films were formed. The direction of re-editing taken by Jeong Chun-sam was to connect the context of the deleted scene as naturally as possible. This is because Jeong Chun-sam aimed to export to Japan, but the Performative interpretation mechanism that the Joseon audience could operate was no longer considered. As a result, the focus of the film shifted from resistance to colonial rule to the personal tragedy of the outdated. As can be seen through the case of Jeong Chun-sam, film companies took preemptive measures while recognizing censorship as a significant variable, so the censorship system could work effectively in conjunction with the market's safety-oriented line. Since then, the replacement of colonial specificity with universality and ethnicity as harmless attractions began to establish itself as a major export strategy, and the move of Kyeongseong film production company, which was re-launched as a Joseon film production company, was a clear example.

카프 연극 영화 대중화론의 전개와 헤게모니 전략의 추이

이광욱 한국현대문학회 2023 한국현대문학연구 Vol.- No.69

As KAPF emphasized the principle of political struggle, they sought practical method to propagandize and agitate the unorganized public to unite them as proletarians. Film and theater were the most notable media in the process, and KAPF tried to establish the pivotal figure of the movement through reorganization. However, unlike the emphasis on the principle of struggle, the action plan, which was limited in the legal area, revealed clear limitations and the film and theater movement was a place that deepened this problem in that it was difficult for the head of the KAPF, which was composed mainly of literary people, to exercise leadership. Noting that the initiative of the popularization theory shifts from the film movement to the theater movement, this paper tried to emphasize that a perspective that encompasses both is required. The area where KAPF focused their capabilities first was the film movement, and two debates with filmmakers show that the goal of the KAPF film movement was to produce on the premise of a legal activity. However, in 1931, when Cheongbok -Kino's film <Jihachon(Underground Village)> was unable to be screened due to censorship, the theater movement was noted as a way to resolve the dead end of the film movement. KAPF organized a Cheongbok-Kino to make a breakthrough. However, Cheongbok Kino repeated the limitations of the existing film movement. Kim Yu-young`s idea that proposed collaboration with the theater and the film had a week point. He was not to accurately understand the meaning of "small" and "mobile" that were raised through local theater artists, and was nothing but a mechanical transplant of the methodology of the film movement. The Megaphone, which was formed after the voluntary dissolution of the idongsiksohyungkuekjang(mobile small theater), was a theater company with a stronger connection with the Theater Department of KAPF, and in the process, Shin go-song emerged as a central figure in the KAPF theater movement. He proposed a plan to develop the central theater company's large performances and mobile performances in parallel, and first envisioned a step-by-step approach to vitalize the self-sustaining theater circle of farmers and workers after visualizing the influence of the central theater company. The establishment of the theater company Shingeonseol was part of this plan, but Shin Go-song, who was arrested, was unable to participate in the performance. However, the problematic consciousness of Shin go-song was spreading throughout the theory of popularization of KAPF. The founding performance of Shingeonseol, which passed the censorship without difficulty, was in the legal way, but at the same time, the illegal theater movement he emphasized was partially realized. KAPF was breaking away from the rigidity of the early popularization theory, which emphasized vertical integration, but faced the misfortune of dissolution before achieving clear outcome. However, the methodologies attempted in this process are noteworthy in that they are realized again through the theater movement after liberation. 카프는 정치투쟁 원칙을 강조해나감에 따라, 미조직 대중을 선전 및 선동하여 프롤레타리아로서 결집시키는 실천 방안을 모색하게 되었다. 영화와 연극은 이 과정에서 가장 주목받은 매체들이었으며, 카프는 조직 개편을 통해 운동의 구심점을 마련하고자 했다. 그러나 투쟁 원칙을 강조했던 것과 달리 합법노선 내에만 국한되었던 실천 방안은 분명한 한계를 드러냈으며, 영화 및 연극운동은 문학가 중심의 수뇌부가 지도력을 발휘하기 어려웠다는 점에서 이러한 문제를 보다 심화시킨 장이었다. 본고는 카프 대중화론의 주도권이 영화운동에서 연극운동으로 이행해 나간다는 점에 주목하여, 양자를 아우르는 시각이 요청됨을 강조하고자 했다. 카프가 먼저 역량을 집중했던 분야는 영화운동이었는데, 기성 영화인들과 벌였던 두 차례의 논쟁은 카프 영화운동의 목표가 합법노선을 전제한 제작활동에 있었다는 점을 보여준다. 그러나 1931년에 청복키노의 영화 <지하촌>이 검열에 저촉되어 상영할 수 없게 되자, 연극운동은 영화운동의 난맥을 해소하기 위한 방안으로 주목되었다. 카프는 청복키노를 조직하여 돌파구를 마련하고자 했지만, 청복키노는 기존 영화운동의 한계를 반복한 형태에 그치고 말았다. 연극과 영화의 협업을 강조한 김유영의 구상 역시, 지방 연극인들을 통해 제기되었던 ‘소형’과 ‘이동’의 의미를 정확히 파악하지 못한 것이었다는 점에서 영화운동의 방법론을 기계적으로 이식한 것에 불과했다. 이동식소형극장의 자진 해산 후 결성된 메가폰은 카프 연극부와의 연계가 보다 강화된 극단이었으며, 이 과정에서 신고송이 카프 연극운동의 구심점 역할을 하게 된다. 그는 중앙극단의 대공연과 이동식 공연을 병행 발전시키는 방안을 제시했으며, 먼저 중앙극단의 영향력을 가시화한 후 농민과 노동자의 자생적 연극써클을 활성화시키는 단계적 접근법을 구상했다. 극단 신건설의 창립은 이러한 기획의 일환이었으나, 검거당한 신고송은 끝내 공연에 참가하지 못했다. 그러나 신고송의 문제의식은 카프 대중화론 전반에 퍼져나가고 있었다. 무난하게 검열을 통과한 신건설의 창립공연은 어디까지나 합법노선의 자장 속에 있었지만, 동시에 그가 강조했던 비합법적 연극운동 역시 일정 부분 실현되고 있었기 때문이다. 카프는 수직적 통합을 강조했던 초창기 대중화론의 경직성으로부터 조금씩 벗어나고 있었지만, 뚜렷한 성과를 거두기 전에 해산의 비운을 맞이한다. 그러나 이 과정에서 시도된 방법론들은 해방 이후의 연극운동을 통해 다시 실현된다는 점에서 주목할 만한 것들이다.

색차 왜곡 방지를 위한 벡터투사 기반 언샤프 마스킹 기법

이광욱,단병규,김승균,고성제,Lee, Kwang-Wook,Dan, Byung-Kyu,Kim, Seung-Kyun,Ko, Sung-Jea 한국전기전자학회 2009 전기전자학회논문지 Vol.13 No.2

언샤프 마스킹 기법은 회색조 영상의 화질 향상을 위해 널리 사용되는 영상 강화기법 중 하나이다. 하지만 언샤프마스킹 알고리즘은 노이즈에 민감하며 오버/언더슛이 발생하여 영상을 열화시키는 문제가 있다. 또한 칼라 영상성분에 기존 알고리즘을 그대로 적용하게 되면 영상에서 색차의 왜곡현상이 발생한다. 이러한 여러 가지 문제를 해결하기 위하여 본 논문에서는 고급 언샤프 마스킹 알고리즘을 사용하여 색차왜곡 없이 영상의 경계를 강조하고 노이즈와 오버/언더슛 문제를 해결한다. 제안하는 알고리즘은 오버/언더슛과 노이즈 문제를 해결하기 위하여 인간의 시각적 특성과 영상의 지역적 색차 대비 특성을 이용하여 영상 강화의 단계를 조절하고, RGB영상과 HSI영상의 관계를 바탕으로 RGB의 벡터적 특성에 기반한 투사 방법을 이용하여 색차왜곡을 방지한다. 실험 결과는 제안하는 알고리즘이 성공적으로 경계 영상을 강조하는 동시에 타 알고리즘을 적용했을 때 발생하는 색차왜곡과 노이즈 및 오버/언더슛 현상 없이 영상이 강조된다는 것을 확인할 수 있다. Unsharp masking is a popular image enhancement technique used to sharpen an image appearance in gray images. However, the conventional unsharp making techniques amplify the noise and easily cause overshoot artifacts. Moreover, the unsharp masking tends to introduce color distortion when it is applied to the each color component independently. To solve these problems, we propose a novel unsharp masking technique based on human visual system and vector projection. The proposed algorithm consists of two steps. First, the proposed algorithm controls the level of sharpening by exploiting the characteristics of the human visual system and contrast region. Then the vector projection is applied to remove the color distortion. Experiment results show that our proposed algorithm successfully produces sharpened images that are free of noise and color distortion commonly found in the conventional unsharp masking algorithms.

사물인터넷으로 변화할 세상 Smart에서 `Intelligence`으로…

이광욱 한국지역정보개발원(구 자치정보화조합) 2016 지역정보화 Vol.102 No.-