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이곤 한국연기예술학회 2021 연기예술연구 Vol.23 No.3
본 연구는 ‘행화적 인지(enactive cognition)’를 연기의 과정(The process of acting)에 적용하여 기존의 배우훈련이 놓치고 있는 부분을 규명하고 새롭게 강조되어야 할 배우 훈련의 방향을 제시하는데 목적을 둔다. 행화적 인지란 뇌와 몸과 환경 사이의 전일적이고도 역동적인 상호작용을 우리의 인지과정으로 정 의하는 인지과학의 한 분야이다. 기존의 연구에서 연기 과정을 정당화하는 근거로 사용된 체화된 인지신 경과학은 연기의 과정에서 표현(행동)의 전 단계를 형성하는 인지, 즉 감정과 느낌, 생각, 상상의 형성 메 커니즘을 설명하기 위해 심적 표상(mental representation)과 거울 뉴런에 의한 시뮬레이션(simulation)의 개념을 적용해왔다. 하지만 이러한 개념은 환경과의 상호작용 속에서 이뤄지는 연기자의 능동적이고 역 동적인 인지의 가능성을 제한함으로써 일정부분 한계를 보였다. 이에 본 연구는 나와 상대방 그리고 주 위 환경과의 역동적인 관계를 충분히 설명할 수 있는 대안으로 행화적 인지에 주목한다. 우선 행화적 인 지의 주요 원리와 특성을 4가지 카테고리, ‘움직이는 몸에 기반을 둔 비표상적 지각’, ‘환경과의 역동적으 로 상호작용하는 인지’, ‘체화된 기술을 통한 지각의 확장’, ‘내러티브적 상상력과 상호주관성을 통한 공 감’으로 분석한다. 그리고 이러한 주요 원리와 특성을 연기에 적용함으로써, 기존의 배우 훈련에서 상대 적으로 덜 부각되었던 ‘움직이는 몸을 통한 지각의 확장’, ‘환경과의 역동적인 교류를 통한 배우훈련’, ‘텍 스트의 해석이 아닌 창발적인 지각을 만들어내는 배우훈련’이라는 새로운 방향성을 제시한다. 이에 대한 본격적인 논의를 위해 본고는 먼저, 인지과학에서 행화적 인지 이론이 대두된 양상을 시간 순으로 살펴 보고, 인지신경과학의 관점에서 바라본 연기 과정의 쟁점과 한계를 규명한 뒤, 이를 행화적 인지를 통해 다시 고찰한다. 이를 통해 기존의 배우 훈련에서 상대적으로 덜 부각되었던 ‘움직이는 몸을 통한 지각의 확장’과 ‘환경과의 역동적인 교류’를 강조하는 배우 훈련의 중요성을 확인하고, 텍스트의 해석이 아닌 ‘창발적인 지각을 만들어내는’ 배우 훈련으로의 대안적 방향성을 제시하고자 한다. This paper aims to suggest an alternative way of actor training through examining the process of acting with enactive cognition. Enactive cognition is a new version of recently developed embodied cognition approaches, and it defines human cognition as dynamic interaction among brain, body and environment. Existing researches of acting have adopted the concept of ‘mental representation’ and ‘simulation based on mirror neuron’ of neuroscience to explain the process of forming emotion, feeling, thought and imagination which are worked as preconditions of expression or action in acting. However, these concepts in neuroscience limit actors’ subjectivity and their dynamic relationship to the surrounding environment. Therefore it reveals limitation to explain total human cognition. This paper suggests enactive cognition as an alternative way of examining the process of acting which should be focused on not only actor’s mind but also his/her relationship to other actors and the environment. This paper analyzes the main principles of enactive cognition as ‘nonrepresentational cognition based on moving body’, ‘cognition enhanced by dynamic interaction with surrounding environment’, ‘extension of perception through embodied skills’ and ‘empathy through narrative imagination and intersubjectivity’. Then I propose an alternative way of actor training focused on ‘the extension of perception through moving body’, ‘the reciprocity between perception and environment’ and ‘the creation of emergent perception rather than text-analysis’. I expect the actor training aimed for developing and extending actor’s emergent perception and creativity such as Jacques Lecog training and the Viewpoints will be educated as an alternative way of actor training with new perspectives examined by this research.
이곤 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.27 No.3
This study examines the Viewpoints training by enactive cognition. Therefore it clarifies that Viewpoints training aims not to just develop an actor’s physical skills but to develop actor’s artistic perception to be an actor-creator. The Viewpoints training was made by Mary Overlie in 1970s and developed by Anne Bogart’s CITI Company. Though it became the representative theatre training in the world, most researchers have focused its theatrical applications only in terms of movement training. However in the change of performance environments, the alternative role of the Viewpoints should be reexamined by enactive cognition. Enactive cognition is a new version of embodied cognition approaches, and it argues that human cognition is constituted by dynamic interactions between brain, body and environments, and meanings are made up by enacting in the world. Nowadays a lot of performance artists are getting away from representational theaters centered on narrative plays. Therefore an actor’s role is changing from delivering the playwright and the director’s intention to creating her own meaning with audiences in real time on the stage. In order for an actor to be a creator, she should dynamically interact with other actors, audiences and her environments to make novelty. So this study pays attention to enactive cognition which emphasizes the role of interaction between agents and their environments, and lets Viewpoints training meet with enactive cognition. This paper defines the main principles of enactive cognition as “perception through moving body”, “experience”, “sense-making by dynamic interaction with environment”, “emergence as a foundation of creativity”. Then I examine the Viewpoints training with enactive cognition, and clarify the Viewpoints training could develop an actor’s perception through her moving body; build a cognition through her physical experience; make a sense through her action in the world; and bring creativity through emergence. Through this process, I propose the Viewpoints training will be the alternative way of actor training making an actor to be an actor-creator who is in need of in this rapidly changing performance environments. 본 연구는 행화적 인지(enactive cognition)를 뷰포인트 배우 훈련에 적용하여 뷰포인트 훈련이 전통적인 배우 교육 시스템에서 위치 지워진 대로 단지 움직임의 기술적 능력을 발전시키는 훈련이 아니라, 예술적 지각을 확장하여 배우-창조자를 키워내는 대안적인 역할을 해낼 수 있음을 제시한다. 뷰포인트 훈련은 1970년대에 메리 오벌리가 만들었고, 이후 앤 보가트의 시티컴퍼니(SITI Company)의 교육과 활동을 통해 전세계로 보급된 대표적인 움직임 훈련이다. 하지만 그동안 뷰포인트 훈련은 움직임 훈련으로서만 연구되어왔고 그 대안적 역할이 주목되어오지 않았다. 이에 행화적 인지를 통해 뷰포인트의 대안적인 역할을 밝혀낼 필요성이 생겨났다. 행화적 인지란 인간의 인지는 뇌와 몸과 환경과의 역동적인 상호작용을 통해서 구성되고, 의미는 행동을 통해서 발현된다고 주장하는 체화된 인지의 한 분파이다. 동시대의 공연 환경은 텍스트가 중심이 되는 재현주의 연극에서 탈피하고 있고, 배우에게도 작가와 연출이 미리 만들어 놓은 의미를 전달하는 역할에서 벗어나 관객과 함께 현장에서 실시간으로 의미를 창발해내는 공연의 창조자로서의 역할이 강조되고 있다. 이를 위해서 배우는 상대 배우와 관객, 그리고 이 모두를 둘러싼 환경적 요소들과 역동적으로 상호작용해야 하고 이를 통해 새로움(novelty)을 만들어낼 수 있어야 한다. 이에 본 연구는 나와 상대방, 그리고 환경과의 역동적인 상호작용을 강조하는 행화적 인지에 주목하고 행화적 인지를 뷰포인트 훈련에 접목한다. 우선 행화적 인지의 주요 원리를 ‘움직이는 몸을 통한 지각’, ‘경험’, ‘환경과의 역동적인 상호작용을 통한 의미 만들기’, ‘창조의 과정으로서의 창발성’으로 정의한다. 그리고 이러한 주요 원리가 뷰포인트 배우 훈련의 철학 그리고 토대적 개념과 어떻게 만나는지를 밝힘으로써, 결과적으로 뷰포인트가 ‘움직이는 몸을 통해 지각을 확장하고’, ‘신체적 경험을 통해 인지를 구성하고’, ‘환경 속에서 행동을 통해 의미를 형성하고’, ‘창발을 통해서 창조성을 만들어내는’ 훈련임을 규명한다. 이를 통해 본 연구는 뷰포인트 훈련이 탈텍스트중심주의와 비재현적 공연으로의 연극 환경의 변화 속에서 능동적인 지각과 역동적인 인지를 통해 창조성을 만들어내는 배우 훈련으로의 역할을 해낼 수 있음을 규명한다.
이곤 한국연기예술학회 2024 연기예술연구 Vol.35 No.-
본 연구자는 행화적 인지(enactive cognition)에서 주장하는 공감 이론을 통해 기존의 배우의 역할 창 조를 다룬 대표적인 연기 접근법인 디드로, 브레히트, 스타니슬랍스키의 연기 방법론이 갖는 한계를 밝 히고, 행화적 공감 이론의 관점을 가장 잘 구현하고 있는 샌포드 마이즈너(Sanford Meisner)의 역할 창조 방법론을 그 대안으로 제시했다. 기존의 브레히트나 스타니슬랍스키의 역할 창조 접근법은 마음 이론과 공감을 설명하는 대표적인 이론인 ‘이론-이론’과 ‘시뮬레이션 이론’에 의해 설명되고 지지되어왔다. 하지 만 최근 체화된 인지의 관점에서 연기의 과정을 다시 규명하는 작업이 활발해지고 있고, 이에 역할 창조 의 기반이 되는 공감의 과정 역시 행화적 인지의 관점에서 다시 고찰해야할 필요성이 대두됐다. 행화적 인지란 체화된 인지의 새로운 분파로서 인간의 인지는 뇌, 몸, 환경과의 역동적인 상호작용을 통해서 구 성되고, 의미는 세상 속에서의 능동적인 행동을 통해서 만들어진다고 주장한다. 행화적 인지에서 바라보 는 공감은 ‘상호주관적 지각으로서의 공감’과 ‘내러티브적 상상력을 이용한 공감’으로 정의된다. 이는 기 존의 이론-이론이나 시뮬레이션 이론에서 바라보는 관점인 ‘나의 1인칭적 관점에서 타인의 3인칭적 마음 을 유추하는 과정’, ‘나의 마음을 타인의 상황 속에 집어넣어 만들어지는 상상력’을 대체한다. 이를 본격 적으로 논의하기 위해 본고는 먼저 행화적 인지의 관점에서 기존의 이론-이론과 시뮬레이션 공감 이론 이 갖는 한계를 밝히고, 이론-이론과 시뮬레이션 이론을 통해서 설명되고 지지되어온 기존의 연기 방법 론에 대한 비판점을 제시했다. 그리고 지금 여기에서 상대방과 주고받는 실제적 행동을 통해서 의미를 발견하는 ‘행동의 실제성’, 행동의 실제성을 연습하기 위한 ‘반복 훈련’, 상대방과의 즉각적인 상호작용을 가능하게 하는 ‘등장인물의 핵심’ 등의 마이즈너의 방법론이 행동을 통한 상대방과의 즉각적 공감과 이 해를 특징으로 하는 행화적 공감과 부합된다는 걸 밝혔다. 이를 통해 본 연구는 2인칭적 관점에서의 상 호작용을 강조한 마이즈너의 역할 창조 방법론이 브레히트나 스타니슬랍스키의 한계점을 보완할 수 있 는 대안적 배우 훈련으로 제시될 수 있음을 규명했다. This study reveals the shortcomings of the representative characterization acting methods of Diderot, Brecht and Stanislavski through examination by enactive theory of empathy. Therefore it suggests Sanford Meisner’s characterization method as the alternative since Meisner’s technique truthfully embodies the enactive theory of empathy. Brecht and Stanislavski’s characterization methods have been explained and supported by the ‘theory-theory of mind’ and ‘simulation theory of empathy’ which are representatives of theory of mind and empathy. However recently, more and more work has been done to study acting with embodied cognition. Therefore it becomes necessary that the process of empathy should be examined by enactive cognition since the process of empathy is the basis of an actor’s characterization work. Enactive cognition is a radical version of embodied cognition. It argues human’s cognition is constituted by active interaction between brain, body and environments, and meanings are produced by enacting in the world. Enactive theory of empathy is characterized by ‘empathy as intersubjective perception’ and ‘empathy using narrative imagination’. Enactive theory of empathy can substitute theory-theory of mind and simulation theory of empathy which are characterized by ‘inference of the third person’s mind from my first person point of view’ and ‘imagination created by putting myself into the other’s shoes’. This paper reveals the limitations of theory-theory of mind and simulation theory of empathy with enactive theory of empathy, and it presents the critical points of existing acting methods that have been explained and supported by theory-theory of mind and simulation theory of empathy. Then this study argues that Meisner’s methods of ‘The reality of doing’, ‘The repetition exercise’, ‘Point of View’ and ‘The essence of character’ realize the concept of enactive empathy since it empathizes immediate and real exchanges with partners and discover meanings in the process of doing. Enactive empathy and Meisner’s technique both stress the immediate understanding and empathy made from enacting each other. Finally, I propose that Meisner’s technique of characterization can be an alternative method to Brecht or Stanislavski since it empathizes dyadic interaction with other actors and environments.


Digital radiography를 이용한 치근단X선사진의 판독능에 관한 실험적 연구
이곤,이상래 大韓口腔顎顔面 放射線學會 1992 Imaging Science in Dentistry Vol.22 No.1
This investigation was performed to test the readability of the video based digital radiography, that can be applied clinically, compared with the periapical radiograph. The experiments were performed with IBM=PC/AT compatible, video camera and ADC (analog-digital converter). And spatial resolution was 512 x 480 with 256 (8 bit) gray levels. The radiographs obtained by using variable steps of exposure time were digitized, and then the digital images were analyzed. The obtained results were as follows: 1. There was no remarkable difference in readability between the radiographs and their digital images. However, under over exposure the digital images were superior to the radiographs in readability and vice versa. 2. As the exposure time was increased, the gray level of the digital image was decreased proportionally. 3. The correlation between the regions of interest and the aluminum step wedges were relatively close; R=0.9965(p<0.001).