『동야휘집』의 중국 필기소설 전유와 그 의미

이강옥(Lee Kang-Ok) 한국문학회 2008 韓國文學論叢 Vol.48 No.-

  I would argue that Dongyawhijip appropriated chinese Pilgi-novel, Iwajeon and Haetak. This paper analysed the Dongyawhijip"s appropriation strategy.<BR>  By appropriating Iwajeon, Dongyawhijip shows us the special experience in the geisha house of Peking, which extended the realistic space of Yadam. Lee Wonmeong, the editor of Dongyawhijip, appropriated Haetak by using much more diverse methods. It became possible in the condition that Lee Wonmeong thought the recording of Yadam as a kind of Sadaebu"s writing.<BR>  Two distinctive methods were employed by Lee Wonmeong in his appropriation of Chinese Pilgi-novels. Firstly, Lee inserted the whole or part of Chinese Pilgi-novels into the parts of Chosun Yadam in order to make its theme and characters more impressive. Secondly, Lee Wonmeong appropriated the forms of Chinese Pilgi-novels. By parodying the forms of Chinese Pilgi-novels, Lee Wonmeong widened the appropriation scope of Dongyawhijip.<BR>  Metaphors were hard to find in Chosun Yadam, which presented serious problems to the writers of realistic Yadam. Consequently Lee Wonmeong appropriated Chinese Pilgi-novels to solve this problem.<BR>  Lee Wonmeong attempted to bring serious ideas to the soft and enjoyable Yadam. Yadam was narrated by a realistic rhetoric, because Yadam was rooted in the real experiences of people. However, as public recitation of Yadam grew more and more popular, its realistic rhetoric sounded dull to the people. So Lee Wonmeong tried to find a way to renew Yadam, which made him tum to Chinese Pilgi-novels. In the earlier time, Yadam tended to construct the moralistic themes based on the realistic or historic experiences in rather serious ways. With Lee Wonmeong"s appropriation of Iwajeon and Haetak into Dongyawhijip, satire and allegory became the most important rhetoric of Yadam, which, I would argue, is the greatest achievement of Lee"s appropriation of Chinese Philgi-novel.

야담집에서의 이경류 이야기의 전개와 그 의미

이강옥(Lee, Kang-Ok) 한국문학회 2012 韓國文學論叢 Vol.61 No.-

본고는 야담과 야담집의 전개라는 차원에 초점을 맞추어, 야담과 야담집이 이경류 이야기들을 선별하고 조합하는 양상을 정리한 뒤 그런 양상이 어떤 야담사적 의미를 가지는지를 살펴보았다. 유몽인의 『어우야담』은 우애와 효가 조화를 이루게 하였다. 이재의 〈종사이공묘갈〉은 이경류의 행적을 ‘충효’로 갈무리하고 표창하였다. 노명흠의 『동패락송』은 이경류의 혼과 부인과의 사랑 관계를 집중적으로 보여주었다. 부부애가 중심에 있고 자애와 효도가 그를 따라가는 형국이다. 이규상의 『병세재 언록』은 환생을 보여주었으며 그런 점에서 서사적 호기심을 극대화하면서 이념적 검열을 최소화시켰다. 이희평의 『계서잡록』은 이희평이 생존하던 시기까지 한산이씨 가문 이야기판에서 전승된 이경류 관련 이야기들을 선택적으로 집대성한 것으로서 가족질서와 신분질서를 재구성하고 효행을 부각시켰다. 이런 분석을 바탕으로 하여 19세기 야담집에서 이경류 이야기가 어떻게 나타나며 그런 특징이 어떤 의미를 지향하는지를 살폈다. 먼저 19세기 야사집의 선택에 대해 살폈다. 이들은 1784년 경 편찬된 『조야집요』 소재 이경류 이야기를 근간으로 하였는데, 문헌들에서 산견되는 것들을 모으고 뒷부분은 『어우야담』의 것을 옮겼다. 환생을 간략히 언급한 것은 그것이 중국 사신과 관련되었기 때문이었고 부부애를 무시한 것 역시 야담 편찬자들이 가진 역사서술자로서의 자의식이 작동했기 때문으로 해석했다. 19세기 야담집은 19세기 야사집의 선택과 뚜렷하게 변별된다. 19세기 주요 야담집들은 모두 『계서잡록』 이경류 이야기를 전재하고 있다. 여기에는 새로운 모티프의 추가나 창조적 변개는 없다. 19세기 이후의 주류 야담집들이 『계서잡록』 계통의 이경류 이야기를 주로 수용했다는 점은 조선후기 야담집의 귀추와 관련하여 의미심장한 암시를 준다. 그것은 부부간 사랑을 중시한 『동패락송』이나 이념적 검열을 거부하고 호기심어린 환생을 보여준 『병세재언록』 등의 지호노을 19세기 야담집이 수용하지 않았음을 뜻한다. 나아가 〈이생규장전〉에서 비롯한 전기(傳奇)소설의 지향으로부터 19세기 야담집이 더 분명한 선을 그은 것을 의미한다. 조선 후기 정신사의 굵은 흐름은 ‘이념의 구현’과는 반대쪽으로 나아갔다. 그런데 야담의 경우, 야담집 편찬자 개인의 성향에 따라 이념의 구현이 극단적으로 강조되기도 하였다. 나아가 야담은 달라진 현실에 대한 일종의 대안으로서 이념성을 강조하기도 했다. 더 이상 이념이 관철되지 않는 현실을 목도하던 야담 수용자들이 이념이 더욱 강조되는 야담을 선택하여 읽기를 원했을 수도 있다. 『계서잡록』 소재 이경류 이야기는 후자의 관점에서 19세기 야담집으로 들어와서 굳어졌다. 이는 19세기 후반 야담집이 창조력을 잃고 다만 서로를 모방하거나 전재하는 단계로 접어들었음을 뜻하면서 다른 한편, 야담집들이 전기소설이나 야사집 등 다른 성격의 장르 및 책들을 타자화하면서 야담집 자체의 고유한 속성을 명확하게 인지하고 더 단단하게 서로 결속되었음을 의미한다. 19세기 이전까지의 야담은 집안일에 대한 미련과 부인과 아들에 대한 애착 때문에 죽어서도 혼이 되어 되돌아온 이경류를 형상화하였다면, 19세기 야담은 그런 이경류 형상을 바탕으로 하면서 국가와 가문의 질서를 재구축하는 열사로, 효행 실천의 화신으로 이경류를 재형상화하였다고 하겠다. This paper examines various approaches to stories about Lee Kyoogryu in each historical reincarnation and their meanings in the history of Yadam. Yoo Mongin’s Uhwooyadam depicts Lee’s story as a harmonious reunion of friendship and filial piety. Lee Jae’s Jongsayigongmyogal describes and commends stories related to Lee Kyungryu as fidelity and filial piety. Noh Myunghum’s Dongpaeraksong foregrounds the love story between the ghost of Lee Kyungryu and his wife, marginalizing the story of grace and filial piety. Lee Kyusang’s Byeongsaejaeuonrok illustrates Lee Kyungryu’s reincarnation, which both intensifies narrative curiosity and minimizes ideological censorship. Lee Huipyung’s Gyeseojaprok stresses familial and hierarchical order, and filial piety, for it was a selective anthology of anecdotes that had been transmitted from the storytelling space of the Hansan Lee family. This paper also examines the stories of Lee Kyungryu found in the 19th century Yadam anthologies and their common characteristics and meanings. Lee’s stories included in the anthologies of informal history were based on those of Joyajipyo published in 1784 and selected a few stories from several other anthologies including Uhwooyadam. A brief description of Lee’s reincarnation is included due to its relationship to the envoys from China, while conjugal affection is ignored due to the editors’ self-consciousness as narrators of history. There exists distinctive difference between the 19th century Yadam anthologies and the 19th century Informal History anthologies in dealing with the stories of Lee Kyungryu. The major Yadam anthologies of the l9th century directly quoted the stories from Gyeseojaprok. No other creative transformation and additional motifs are found. The fact that the 19th century Yadam anthologies adopted Lee Kyungry anecdotes mostly from Gyeseojaprok suggests a significant implication regarding the eventual development of the late Yi Dynasty Yadam. The 19th century Yadam anthologies did not inherit the values of earlier Yadam anthologies that stressed conjugal affection as in Dongpaeraksong, and resisted ideological censorship and embrassed the curious reincarnation as in Byeongsaejaeuonrok. It also clearly demarcated itself from the Eccentric Novel, such as Yisaengkujangjeon. The zeitgeist of the late Yi Dynasty was the opposite of “implementation of ideology”. However, implementation of ideology was stressed in extremity in the Yadam anthologies of this period, depending on the editors’ personalities. Furthermore ideology was strongly emphasized and idealized, for Yadam was deemed as an alternative to the real world where implementing ideology was no longer possible. Lee Kyungryu stories in Gyeseojaprok represents such a view. This might suggest that the late 19th century Yadam went into a stage of creative stasis by merely imitating and adopting the pre-existing stories. On the other hand it suggest that Yadam recognized and established its own unique generic styles and characterizations as an opposite of Eccentric Novel and Informal History. Prior to the 19th century, Yadam focused on familial side of Lee’s story, portraying Lee’s eventual reincarnation as a direct result of Lee’s affection for his son and wife. Based on the earlier anthologies of Yadam, the 19th century Yadam recreated Lee Kyungryu as a paragon of filial piety, and a patriotic and familial martyr who successfully reconstructed the order of the state and family.

김해 여성과 이학규의 시 세계

이강옥(Lee Kang ok) 한국고전여성문학회 2006 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.12

이학규는 본처 나주 정씨와 후처 진양 강씨, 금기 옥섬섬을 매개자로 삼아 김해 여성의 삶을 시 세계 속에 적극 담았다. 김해 여성들은 다채로운 풍속 구성의 주체가 되면서도 수탈의 희생자가 되었다. 두 형상은 부자연스럽게 연결되었는데 거기서 이학규의 시적 타자 정약용을 발견할 수 있다. 김해 여인들은 힘든 노동을 감당했으면서도 수탈의 피해를 직접적으로 입었다. 김해 여인들은 한탄하고 울부짖는 소극적 존재였지만 수탈을 직접 문제 삼으면서 수탈자에게 저항하기도 하였다. 이학규의 시는 '풍인지지'의 전통을 계승하여 최고수준의 사실주의를 성취하였다. 그는 정약용의 인식적 동선을 따라서 민중의 현실을 목격하고 민중 생활의 폐단을 직시하여 고발했지만, 더 나아가 민중과 여인의 현실 속으로 들어갔다. 그래서 절실한 동정과 연민을 이루었다. 이학규의 시에서는 청각적 상상력이 다른 요소들을 압도하였다. 그리고 이런 특징이 자연스럽게 여성 취향으로 연결되었다. 공간 경험이 제한되었던 여성들은 청각적 상상력을 확장하는 경향이 강했다. 이학규도 이런 김해 여성들과 비슷한 처지에서 살아가면서 소리에 더 민감해졌고 소리를 문학적으로 승화시켰다. 이학규의 많은 시들이 밤을 시간적 배경으로 한 것은 시각적 영역을 차단하고 청각적 상상력을 발현시키기 위한 시적 포석이라고도 할 수 있다. 자연의 소리를 향한 강한 지향성은 여인들이 일상에서 내는 소리에 대하여 민감하게 반응하는 쪽으로 나아갔다. 여인들이 일상에서 내는 소리에 대한 강렬한 관심은 여인이 부르는 노래 소리에 대한 관심으로 귀결되었다. 이학규는 어두운 곳으로부터 들려오는 여인의 노래를 듣고서 거기에 자기의 심정을 가탁하였다. 나아가 노래를 좀 더 적극적으로 듣는 단계에 이르렀다. 여인의 노래를 둘러싼 상황을 상상하고 그 노래의 가사를 그대로 옮겼다. 그래서 시적 대상이나 시적 화자를 여인으로 설정하였다. 이때 지배적인 정조는 일상의 힘겨움과 슬픔, 그리고 한이다. 시적 자아가 시적 대상 인물들이 가진 슬픔이나 한에 대하여 공감하고 또 일체감을 형성할 때 명실상부한 '우수시(憂愁詩)'가 된다. 이학규는 마음의 슬픔이야말로 우수시에서 가장 중요한 요소라 생각했다. 시인이 진정한 우수시를 지어 남을 울릴 수 있기 위해서는 우선 시인 자신의 마음이 슬퍼야 한다는 논리를 폈다. 이학규가 여성의 처지를 사실적으로 묘사하고 또 여성 화자를 등장시키며 마침내 여성들의 노래를 한시로 옮기기에 이른 것도 이런 생각을 바탕으로 하였다고 볼 수 있겠다. 여인들의 정조를 번역하지 않고 여인 자신의 목소리를 그대로 전하려 한 것이다. 여인의 슬픔에 다가간 시인은 그 슬픔이 깃든 그들의 노래를 듣고 그대로 옮겨서 진정한 '우수시(憂愁詩)'를 만들었다고 할 수 있다. 이들 노래는 자세한 사연을 진술하지 않고 서러운 감정만을 일방적으로 토해내었다. 시적 자아와 대상 인물인 여인 사이에 정서적 연대가 이루어져 일체가 되었다. 둘 사이에 타자가 개입할 수 없을 정도로 시적 화자와 시적 대상 인물 사이의 간극은 좁아졌다. 이학규는 이방인의 눈으로 김해 여성의 일상을 관찰하며 시비를 따지기보다는 귀를 열어놓고 소리로 들려오는 김해 여인들의 서러운 넋두리와 노래를 들었다. 이학규의 김해 시들은 청각에 의한 연대와 공감이 그 어떤 지각 작용에 의한 것보다 근원적이고 강력한 것이라는 진실을 보여준다. In this article, I analysed Lee, Hakgu's Kimhae poems from the perspective of feminism. In his poems, Lee, Hakgu represented the lives of Kimhae women. Kimhae women were portrayed as active participants of various kinds of folk culture. They also became the victims of labor exploitation by the oppressing rulers of the region. Facing these exploitations, Kimhae women only lamented and cried passively. But in some cases, for example at <Seoksinmakjibuhaeng (析薪莫持斧行)>, they attempted to resist against the exploiter. His poems achieved the highest level of realism by accepting the tradition of 'Punginzizi(風人之旨)' Following the worldview of Jeong, Yakyong, Lee, Hakgu paid greate attention to the harsh reality of common people, which were actively incorporated in his poems. In addition to eyewitness account of common people and women of Kimhae, he identified himself with people and women of Kimhae. The distance between poetic subject and object disappeared and the sympathy and pity between them were established. The auditory imagination was the most outstanding feature in his poems. And this tendency betrayed feminine inclination of his poems. His status in Kimhae was very similar to that of women, in that he had to live in the restricted region and was not allowed to go out of Kimhae. As the confinement of space in the life of most women led them to the expansion of their auditory imagination, Lee's confinement to Kimhae area made him extremely sensitive to sound. His particular interest in natural sound made him acutely respond to the sound of women's everyday lives and then to the songs of women. Listening to women's songs from unseen dark places, he wrote his poems to express his feelings triggered by those songs. He then advanced to make efforts to listen to women's songs more actively. He imagined the circumstances related to the particular songs and created lyrics best suited to the situation. Therefore women always became both object and subject of his poems. In these poems, the dominant mood was hardship of everyday life, grief, and sorrow. When the poetic subject sympathizes with the sorrow of poetic object, the poet can write the sincere 'Usoosi(憂愁詩)' Lee, Hakgu insisted that the most important element of 'Usoosi' was the sorrow of mind. He also stressed that the poet should have sorrow in his mind first in order to make the reader weep. So the poet has to not only sympathize with the poetic object, but also identify with poetic object. Instead of translating the sensibility of women, Lee, Hakgu's poems tried to incorporate the voice of women directly. Delivering the sad songs of Kimhae women, he made excellent ''Usoosi(憂愁詩)' Lee, Hakgu did not observe everyday lives of Kimhae women with a stranger's eyes, but heard the songs of sorrowful women with sympathizer's open ears. Lee, Hakgu's Kimhae poems attest that the bond and sympathy created by auditory imagination is more fundamental and powerful than those created by any other sensory imaginations.

송와잡설(松窩雜說)의 서사적 재현과 이기(李墍)의 의식시계

이강옥(Lee, Kang-ok) 한국어문학회 2013 語文學 Vol.0 No.120

This paper attempts to interpret the view of the editor Lee Ki by analysing Songwajapseol. Lee Ki was a member of Hansan Lee family. Lee Saek, Lee Gaerin, Lee Gaejon, and Lee Gae were the ancestors of Hansan Lee family, but they showed opposite attitudes in King Sejo’s usurpation of the crown. Lee Ki was agonized by those conflicting attitudes of the ancestors of Hansan Lee family. His internal conflict and search were reflected in Songwajapseol. Lee Ki experienced power struggle between Parties and Japanese Invasion of Korea in 1592, which made him fall into deep despair. The feeling of hopelessness became the basis of the narrative representation of Songwajapseol. Lee Ki groped for four ways to overcome the despairing reality. First, heaccused and lampooned the problematic reality. Second, he searched for the ideal type of person. Third, he paid respect to the loyal subjects of the late Koryeo dynasty and the early Chosun dynasty. Fourth, he confirmed the way the destiny was realized and colored the world mysteriously. Lee Ki captured the Chosun reality of the time by incorporating the narrative principle of contrast. But he looked for an alternative way to overcome the exclusion and collapse. Lee ki emphasized and represented the paradoxical coexistence of Lee Saek and King Taejo, and Won Chonsuk and King Taejong. While Lee Ki criticized King Sejo’s usurpation of the crown and mourned the tragic end of King Danjon, he also excused Sin Sukjoo who turned against his friends and joined King Sejo’s rebellion. Lee Ki’s conflicting attitude was rooted in his hope to transcend the extreme dualism. Lee Ki’s desire to transcend dualism was successfully accomplished in the representation of the Whanghi anecdotes. By stressing the fact that Whanghi was educated by the subjects of the fallen Koryeo dynasty, he emphasized Koryeo as an ideal past. This Ideal past became an alternative time which could overcome dualism and glorious past shedding light of hope for present despair.

국창쇄록(菊窓瑣錄)의 일화 선택과 이상적 인물 형상

이강옥(Lee, Kang-ok) 국어국문학회 2013 국어국문학 Vol.- No.165

This article analyses Kukchangsheorok(菊窓?錄) edited by Whoweon Lee (李厚源). Kukchangsheorok(菊窓?錄) represents the image of ‘ideal king’, ‘ideal Sadaebu(士大夫)’, and ‘the desirable relationship between kings and Sadaebus. Ideal king is very strict in reflecting himself and generous in taking care of retainer and people. He practices filial piety towards his parents, and strictly disciplines his children. The most important virtue of ideal king is the ability to choose the wise men and to listen to their expostulation. Ideal Sadaebu holds fast to his principle and ideology. He leads a sincere and austere life. He willingly remonstrates with the king about his foolish conduct and behaviors. Keeping his belief and cause is the most important value, He would not confer with the vulgar people not to taint his principle. Promoting public interests and keeping justice are his priorities. Prerequisite to the desirable relationship between king and Sadaebu is king’s will and ability to find the talented subjects without being confined to the traditional measures of appointing officials. Once chosen, the subject would have king’s total support. The king would listen to the remonstrance of the retainer, reflecting on himself. In return, the retainer should demonstrate extraordinary ability in administration or scholarship, and remonstrate with the king without any reservation. Whoweon Lee(李厚源) tried to find a solution of the crisis in the relationship between king and retainer of his time by selecting those anecdotes which incorporated ideal relationship between king and his subjects. Kukchangsheorok(菊窓?錄) tried to give lesson not only to king but also to Sadaebu through the representation of the ideal cases. Rather than following the tradition of Japrok(雜錄), Kukchangsheorok(菊窓?錄) selected the episodes from didactic books. Kukchangsheorok(菊窓?錄) highlighted frugality, filial piety, expostulation and uprightness as the essential virtues of ideal king and his retainers, while avoiding adapting the negative anecdotes of unworthy kings. By foregrounding the positive parts of the past society, Whoweon Lee(李厚源) wanted to console his contemporary society and to give the model example which people could emulate. Kukchangsheorok(菊窓?錄) used epitaph as a significant source of anecdotes. Since epitaph aims to announce the owner of the tomb and to explain his life to the posterity, epitaph inclined to take the tone of praise and commemoration. The positive perspective and narrative method of Kukchangsheorok(菊窓?錄) came from those of epitaph. It can be concluded that Kukchangsheorok(菊窓?錄) is a kind of epitaph written on papers, enabling many model kings and Sadaebus’s virtuous personalities to shine. Future generations would try to emulate their virtuous personalities and principles, by reading Kukchangsheorok(菊窓?錄).

다산 정약용 시의 시각적 상상력과 청각적 상상력 -이학규 시의 경우와 대비하여-

이강옥 ( Kang Ok Lee ) 우리한문학회 2008 漢文學報 Vol.18 No.-

이중언어 현상과 고전문학의 듣기·말하기·읽기·쓰기에 대한 연구

이강옥(Lee Kang-ok) 한국어문학회 2009 語文學 Vol.0 No.106

In this article I investigated the diglossia phenomena in Hyangga(향가), chinese poetry(한시), chinese classic novel(한문소설), korean classic novel(한글소설), Gasa(가사), Sijo(시조), Yadam(야담), anecdote(일화), and joke. Hyangga was created through recitation. To record the recited works of Hyangga, people of Silla dynasty devised Hyangchal. Hyangchal made it possible to record every syllables of the works of Hyangga. Hyangga written by Hyangchal and chinese poetry written by chinese characters proves that the diglossia existed in the Silla dynasty. I also argue that the diglossia existed in the writings of Sadaebu. Sadaebu were able to use chinese characters easily and comfortably. So they wrote chinese poetry to express their own emotion. But they also wrote Gasa and Sijo in korean. Jeongcheol and Lee Whang were representative writers. The reason why they wrote Gasa and Sijo was not simple. First of all, they wrote them for the purpose of better communication between the writers and their low class readers. Korean language was the only media which enabled that kind of communication. So sadaebu had to choose the korean language genre, Gasa and Sijo. Sadaebu also created the chinese classic novel. For the low class people and women who could not read it, the chinese classic novel had to be translated into korean. There were two ways of reading the korean classic novel. First, reading alone without making any sound. Second, a reciter reads loudly and interestingly, the audience listen to it and respond. In Chosun dynasty, the latter was dominant circumstance. In the case of Yadam, the integration between speaking, listening, hearing and writing occurred. To explain the diglossia in korean classic literature, we will have to focus on the case of Yadam and korean classic novel. In the cases of anecdote and joke, the diglossia was used to explore artistic possibilities of works.

MTD 프로그램의 수정 보완과 그 활용 방안

이강옥(Kang-ok Lee) 한국불교상담학회 2022 불교상담학연구 Vol.17 No.-

이 논문은 MTD 프로그램이 활용하는 텍스트의 난해함 문제를 해결하기 위한 대안을 제시했다. 먼저 각 텍스트의 성격과 본질을 상세하게 설명했다. 상담자는 좀 더 많은 시간을 들여 텍스트들을 읽고 숙지하는 일이 요긴하다는 점을 강조했다. 상담자는 불교 상담 뿐 아니라 문학치료 상담, 심리 상담, 인지치료 상담 등을 두루 공부하고 가능하다면 수행의 경험도 갖출 것을 제안했다. MTD 프로그램은 3달 전후의 상담 기간을 예상하지만 하위 회기가 삽입되는 등 상담 기간이 예상보다 길어질 수가 있다. 그래서 상담이 진행되면서 전체적 구도나 체계가 망각 되고 지엽에 매몰될 위험이 크다. 그래서 MTD 프로그램의 전체 체계를 설명하고, 각 회기가 전체 체계에서 어떤 위치를 차지하며 각 회기들은 서로 어떤 관계에 있는 것인지를 명료하게 설명했다. MTD 프로그램이 상담에서 원만하게 활용되기 위한 수정안을 제시했다. 특히 제7회기와 제8회기를 집중적으로 수정했다. MTD 프로그램 중 핵심 회기에 대한 심도 있는 설명을 덧붙였다. 제6회기 ‘생각 바꾸기와 수행’, 제8회기 ‘현실 가상 꿈 환상 성찰하기-현실은 꿈이다.’, 제10회기 ‘욕망과 삶의 본질 성찰하기’, 제11회기 ‘지금 이곳의 삶 인정하고 긍정하기’ 등에 대해서다. 프로그램이 실행되는 과정에서 봉착할 수 있는 기타 문제점들을 검토했다. 제2회기의 과제이며 제3회기의 주된 상담 내용인 ‘자기서사 쓰기와 읽기’의 문제점을 검토했다. 자기서사 쓰기나 말하기 과정은 내담자의 은밀하고 불편한 삶의 내력을 노출시키는 것이기에 내담자가 느끼는 부담감이 크다. 자기서사 쓰기와 읽기는 상담자와 내담자의 라포가 좀더 강하게 만들어진 중반 회기 이후에 수행하는 것을 대안으로 고려해보았다. 이에 대해서는 상담자가 결정해야 할 것이다. 내담자가 자기서사 쓰기에 부담을 느낄 것으로 예상되면 자기서사 쓰기와 읽기를 뒤로 돌리는 것이 바람직하다. 반면 내담자가 자기서사 쓰기와 읽기를 큰 어려움 없이 수행할 수 있다고 판단되면 정해진 2회기에 하는 것이 바람직하다. 왜냐하면 자기서사를 통해 상담자는 내담자의 좀 더 깊고 다양한 삶의 내력과 내면을 간파할 수 있어 상담을 이끄는 데 큰 힘을 얻기 때문이다. 다음으로 제6회기에서, 생각하기가 내담자에게 초래하는 ‘느낌’, ‘감정’, ‘기분’의 개념을 좀 더 명료하게 정의했다. 수동적으로 지각되는 느낌과 적극적으로 구성해낸 감정과 기분을 구분했다. 상담자는 내담자로 하여금 ‘느낌’을 세심히 관찰하고 포착하게 한다. 그리고 그것이 어떤 ‘감정’이나 ‘기분’으로 나아가지 않도록 하거나 어떤 ‘감정’이나 ‘기분’에 오래 머물게 하지 못하게 한다. 그래야만 현재의 ‘감정’이나 ‘기분’을 기준점으로 한 회광반조가 순조로워질 수 있다. 이를 위해 느낌, 감정, 기분 등에 대해 좀더 구체적인 검토하고 분류하는 것을 숙제로 삼는다. 상담 치료와 불교 수행의 통합과 분리에 대해서 검토했다. 불자가 아닌 내담자의 경우 가능한 한 불교 경전에 대한 언급이나 불교 수행 부분을 축소하거나 제외시킨다. 반면 불자이거나 불교 수행에 경험이 있고 뜻이 있는 내담자의 경우는 현재 제공하고 있는 부처님 가르침이나 불교 수행이론을 최대화하며 상담을 끌어갈 수 있을 것이다. This paper attempts to devise the methods that can help facilitate the MTD Progam for counseling. First, a detailed explanation of the text is provided in order to help understand the texts' abstruseness. Mandatory qualification for counselor is also provided. This paper proposes that counselors should spend considerable amount of time in reading and understanding not just the texts of the MTD Program and Buddhist counseling, but also those of general counseling areas such as literary counseling therapy, psychotherapy, and cognitive therapy. Participation in meditation is strongly recommended for the counselors. It is important to clearly understand the entire structure of the MTD Program, for completion of The MTD Program requires more than three months, which may cause the difficulty to keep the balance the entire structure of the Program. This paper also attempts to make a few corrections to the MTD Program. This paper presents more detailed explanations to the main sessions of the MTD Program: the sixth session of ‘change of thinking and meditation’, the eighth session of ‘contemplation of reality, imagination, dream, and illusion’, the tenth session of ‘contemplation of desire and the essence of life’, and the eleventh session of ‘accepting life as it is’. This paper also points at the problems that arise in the course of implementing The Program and its solutions. For instance, In the third session of ‘writing and reading self-narrative’, the client might feel uncomfortable in disclosing his secretive life experiences. The counseling would be much more effective if this session is postponed to the latter part of the counseling after the rapport between the client and the counselor is tightly formed. In the sixth session, more clear definition is required to such concepts as ‘feeling’ and ‘mood’. It is important to differentiate between the ‘feeling’ that is passively perceived by the act of thinking and the ‘mood’ that is actively composed by the act of thinking. Separation and integration of the counseling therapy and the Buddhist meditation needs to be reexamined. For the non-Buddhist client, reliance on the Buddhist scripture and Buddhist meditation should be kept to minimum or excluded. For the Buddhist client, it would be much more effective to actively apply Buddha’s teachings to the counseling.

야담에 나타나는 여성 정욕의 실현과 서술 방식

이강옥(Lee Kang ok) 한국고전여성문학회 2008 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.16

야담에는 자기 정욕을 과감하게 나타냈다가 좌절하는 여성의 이야기가 많다. '담을 넘어가 선비에게 사랑을 고백하는 여성 이야기'군이 형성되었는데, 여성이 죽고 선비가 못 되는 이야기와 여성이 죽지 않고 선비가 잘 되는 이야기로 분화되었다. 여성 정욕의 존재를 의식하게 되었지만 그것을 인정할 수 없었던 남성 사대부의 입장이 더 강하게 반영된 경우다. 여성이 정욕을 과감하게 실현하는 상황이 창출되자 야담의 서술자는 남성 목격자를 등장시켰다. 정욕을 적극적으로 실현하는 여성의 행위를 가부장제의 근간을 흔드는 것으로 보고 응징하게 했다. 응징자는 애초 여성을 겁탈하려 했던 남성이다. 남성 응징자는 조금 전까지 자기가 겁탈하려 했던 여성이 다른 남자와 성행위를 하는 장면을 바라보기에 관음증을 나타냈다. 응징 과정에 성적ㆍ계급적 차별의식이 개입했다. 관음증의 상황에서 여성은 남성의 시선을 의식해야 하였다. 여성이 남성의 시선으로 자기를 보게 되었다. 이런 상황은 여성 정욕 서사에 관여한 여성 주체의 위기감을 불러왔다. 여성은 가부장제 사회에서 살아남기 위하여 정욕을 위장하거나 은폐하였다. 이런 여건에서 여성이 지인지감이나 현몽, 계시에 따라 남편감을 골라 사회 경제적 상승을 꽤하는 야담이 많이 산출되었다. 자기 경험에 대한 주체적 서술자가 되기 위해 여성이 활용한 서술방식이 '회상'이었다. 늙은 여성이 젊은 날 자기 몸의 정욕 경험을 회상한다. 그럼으로써 남성의 비난이나 조롱, 의심의 눈초리로부터 자유로운 서술공간을 확보했다. 여성 정욕담은 다음과 같은 궁극적 서술패턴을 창출했다. 나이든 여성이 젊은 날의 정욕 경험을 상대 남성에게 이야기한다. 정욕 경험에 대한 여성의 진술이 상대 남성으로 하여금 흥미를 갖게 하거나 감동하게 하여 변화하게 한다. 이것은 남녀가 정욕 경험을 공유하는 것인데, 이런 경험의 공유를 활력으로 삼아 새롭고 진정한 인간관계를 모색하기에 이르는 것이다. 이처럼 야담은 여성 정욕담을 서술하면서 인물 형상이나 서술 방식 면에서 역동적 변주 양상을 보였다. This paper analyzes the ways in which women express and achieve their sexual desire and the narrative techniques in which those stories are created. In the relatively earlier era, many stories dealt with the women who bravely expressed their sexual desires but got spurned. These stories can be categorized as 'stories about women who confess their love to the Seonbi(선비) by jumping over the walls'. In this category, there are two types of stories. One is that the woman dies and the Seonbi faces certain misfortune, the other is that the woman survives and the Seonbi also does not face any misfortune. This category shows that women acknowledge and express their sexual desire, but men can not accept women desires. Through these tales of female sexual desire, the male Sadaebu(사대부) tend to create an ideal image of Sadaebu. When women became more aggressive in realizing their sexual desire, a Sadaebu eyewitness character appeared in the narrative who witnesses a woman's sexual behaviors. Women who frankly and earnestly practice their desire can be threats to the foundation of the patriarchy. This male witness plays a role of punishing these women. Interestingly this witness is a man who originally tries to rape those women. This man secretly observes through the peephole the scene in which the woman he originally attempted to rape engages in sexual intercourse with other man. He becomes a voyeur and makes an ethical punishment. In this act of punishment, sexual and class discrimination is usually involved, because the punished man normally belongs to the lower class. It is hard not to be conscious of the male gaze when the male image as a voyeur is foregrounded. Even women watch themselves through male gaze. Female desire is witnessed and expressed through male gaze and voice. This brings about the crisis of female subjectivity who participates in this narrative of female desire. Women learn to hide or disguise their sexual desire in order to survive in the patriarchal society. Under this circumstances, many Yadam stories emerge that women choose their spouses with the help of dream and certain revelation and achieve social and economical advancement. There are a few separate cases of women succeeding in achieving their own subjectivity by changing the voyeuristic mechanism of the patriarchal society. It is absolutely necessary to acquire their own narrative voices and gazes in order to depict proudly the ways in which women pursue their own desire. In this hostile atmosphere a female narrator chooses a narrative technique of 'reminiscence'. This narrative technique makes it possible to create a narrative space without the intrusion of male criticism and derison. The narrative technique that allows the stories of female sexual desire to be fully realized is as follows: An old woman tells a young man about her sexual experiences from her younger days. There are two types of sexual experiences in those stories. One is aroused from the women's natural sexual desire. The woman faithfully listens to and fulfills her body's desire. The other is aroused by the man. The body is at the center of this experience in that the man's appearance triggers the woman's desire. In either cases, the narration of female sexual encounters interests, moves, and changes a the male listener or partner, which means that both woman and man share their sexual experiences. These common experiences help establish new and earnest human and sexual relationships between them.

구운몽과 불교 경전을 활용하는 우울증 치료 프로그램(DTKB Program) 구안

이강옥 ( Lee Kangok ) 한국문학치료학회 2009 문학치료연구 Vol.12 No.-

이 논문은 <구운몽>과 『금강경』 및 『원각경』, 『반야심경』 등을 활용하여 우울증 치료 프로그램(DTKB Program)을 구안했다. 우울증 환자는 무엇이든 부정적으로 생각하는 경향이 강하다. 자기를 부정적으로 생각하기에 `나는 쓸모없는 인간이다.`라고 단정한다. 세계를 부정적으로 생각하기 때문에 `세상살이는 쓸모없고 무의미하다.`라고 단정한다. 나와 세계를 부정한 결과, 우울한 느낌과 절망적 느낌이 극에 도달하게 되어 자살을 시도한다. 이런 우울증 환자를 치료하기 위해서 먼저 나와 세계에 대한 부정적 생각을 걷어내는 상담 및 수행 방안을 제시했다. 자살 시도를 막기 위해서 죽음의 본질을 정확하게 알게 하는 방안도 제시했다. 우울증 치료는 `나`, `세계`, `죽음`이라는 세 영역을 나누면서도 긴밀하게 연결시켜 문제적 상황을 극복하도록 했다. 문제적 상황이 극복된 세 단계가 `나의 위대성 실감`, `날마다 좋은 날 실현`, `살아있는 것의 소중함 통각`이다. 이 단계가 우울증이 치료된 것이다. 본 프로그램은 일주일 간격의 9회기로 구성된다. 상담은 2시간 전후로 진행된다. 매 회기를 시작할 때 지난 주 내담자의 마음 상태를 점검한다. 지난 회기의 과제는 다음 회기의 주제와 직결된 것이므로 상담을 시작할 때 화제로 삼거나, 상담 중 적절하게 연관되는 대목에서 자료로 활용한다. 수행법을 제시하여 매 회기 20여 분간 수행 실참을 한다. 회기별 상담 및 수행 내용은 이렇게 설정했다. 제1회기에서 우울증을 진단하고 라포를 형성한다. 제2회기에서는 과제로 제출한 `자기 서사`를 함께 읽고 문제적 상황을 발견한다. 기본 텍스트인 <구운몽>을 정확하게 읽고 익히게 한다. 내담자가 <구운몽>의 등장인물들에 대해 동일시를 하고 다음으로 거리두기를 하게 한다. 제3회기에서는 부정적 생각을 없애고 긍정적 생각의 본질과 역할을 이해 할 수 있도록 공부한다. 제4회기에서는 죽음을 성찰하도록 한다. 죽음은 삶의 연장에 놓여 있으며 잘 죽는다는 것이 매우 중요한 것임을 인지하게 한다. 제5회기에서는 `현실 · 가상 · 꿈 · 환상` 등의 본질을 성찰하도록 한다. 제6회기에서는 꿈 요가와 루시드 드림을 훈련한다. 제7회기에서는 나의 욕망을 성찰하도록 한다. 제8회기에서는 `지금 이곳`의 삶을 인정하고 긍정할 수 있는 기틀을 제공 한다. 각자가 지금 이곳에서의 자기 삶을 인정하고 긍정하게 되었을 때 `매일매일 좋은 날`이 된다. 제9회기에서는 이상의 상담과 수행 과정을 통하여 내담자가 어떻게 얼마나 변화했는가를 스스로 이야기하는 시간을 갖는다. 그리고 우울증을 재진단 한다. 매 회기 상담과 수행 내용은 앞뒤 회기의 내용과 긴밀한 관련을 가지면서도 독자적 영역을 갖춘다. 그 점이 우울증 환자로 하여금 한 단계 한 단계를 되새기고 다져가면서 지금 이곳의 삶을 인정하고 긍정하는 궁극 지향점으로 꾸준히 나아가게 한다. This paper designs a DTKB Program that make use of wisdom and situations related to death, reality and fantasy, and dream found in Kuwoonmong and such Buddhist scriptures as Keumkangkyung, Wonkackyung, Banyasimkyung. Depression patients have a strong sense of negativity towards everything. They regard themselves as useless and life is useless and meaningless. Such strong negation towards themselves and the world leads to depression and desperation, and ends up committing suicide. In order to cure such depression patients, this paper suggest a counselling method that can help get rid of negative thinking towards themselves and the world. This paper also suggests a method that can prevent the patients from committing suicide by having them understand the very nature of death. The therapy of depression is conducted in three categories such as "I", "the world," and "death" and overcome the problematic situations by closely referring to one another. Such therapy leads to the stages of "recognition of my own greatness", "realization of everyday as happy day", and "recognition of the worth of all the living things". Depression is completely cured if the patient reaches at such stages. This program consists of nine sessions with one week interval between sessions. Each session takes two hours and checks several facts before the session: the patient`s everyday life since the prior session, patient`s depressive mood swing and patient`s recognition, improvement and aggravation. Through thess questions, have the patient reflect on his own mood swings. Since previous session`s homework is directly related to the subject of the current session, it has to be referred at the appropriate moment during the session. From the third session, the method of discipline is introduced and 20 minutes is given for discipline. At the closing of the session be sure to check the patient`s general impression of the session. Each session is conducted as follows: At the first session depression is diagnosed and rapport with the patient is being formed. At the second session the problematic situations are identified by reading patient`s "self narrative" together. By reading and studying Kuwoonmong in depth, the patient can both identify with and then alienate oneself from the characters in Kuwoonmong At the third session, the patient studies to understand the nature and function of positive thinking and get rid of negative thinking. At the fourth session, the patient would reflect on death and understand that life and death are closely related and well-dying is extremely important. At the fifth session, the patient would reflect on the nature of such ideas as reality, virtual reality, dream, and fantasy. At the sixth session, the patient would practice `Dream Yoga` and `Lucid Dream`. The patient would realize that experiencing dream, fantasy, and virtual reality makes real-life experience anew and itself is a kind of alternative to reality. At the seventh session, the patient would reflect his own desire. As represented in Kuwoonmong, fulfillment of one`s desire doesn`t always make people happy and lack of desire doesn`t always make people unhappy as in the case of Jo Sin. The eighth session would lay a foundation to embrace "here and now". When people positively acknowledge one`s present life, each day becomes happy day. Such state means that depressing feelings is uprooted and depression is cured. At the last session, the patient would evaluate his own transformation through the process of therapy and discipline. And then depression is rediagnosised. Rediagnosis of depression is being conducted by both self-evaluation and diagnosis program. Depression patient examines his own change. It is important to have the patient talk about his own change and confirm it. This rediagnosis would prove the effectiveness of nine sessions of counselling. Each session`s counselling is closely related with that of prior and next sessions and at the same time each has independence. which helps the patient reexamine each session and steadly advance to the final acknowledgment of the "here and now".