『韓半島』 所載 漢詩를 통해 본 大韓帝國期 在朝日本人의 意識 硏究

尹載煥 단국대학교 일본연구소 2014 일본학연구 Vol.42 No.-

This paper is to verify the consciousness of Japanese in Joseon of the time through the classical Chinese poems published in Hanbando(『韓半島』), a all-round magazine, which was begun in November, 1903 by the Japanese community in Joseon. While Hanbando was published within only 5 issues from November, 1903 to June, 1909, it has a notable meaning as the first all-round magazine published by Japanese residing in Joseon. Hanbando was issued 5 times in total, and had 200 some pages per an issue in average. Within its character of an all-round magazine, it included informative articles such as historical geography, customs and manners, industry, and transportation, educative and enlightening articles such as editorials, opinions, and statements, as well as literary pieces such as novels, literatures, novel-kinds(小說雜爼), literature-kinds(文藝雜爼), and literary world(文苑). Among the literary pieces published in Hanbando the most are classical Chinese poems, 77 poems under 49 titles. Although it is hard to define the characters and the contents of these poems, the most poems are to expose the will to be loyal to Japan and to administer Joseon. The second most poems are poetically describing the personal feelings in private level such as nostalgia, grief, and reminiscence. The fact that the classical Chinese poems of Japanese in Joseon contain private feelings shows that it was hard for them to endure sentiments arising in Joseon, that is a foreign country to them, no matter how strong aim and will they had. Through the examination of such classical Chinese poems in Hanbando, it can be analogized that Japanese in Joseon of the time lay in different situation and had different awareness from Japanese migrating to Joseon during the period of Japanese occupation by force. It can be said that the equivocal characters seen from the classical Chinese poems by Japanese in Joseon of the time means those Japanese lay in diverse chaos. Thus more concretely detailed researches regarding them are required. Unless various complex situations of Japanese in Joseon of the time are considered, it is hard not only to clarify the substantive figures of them but also to understand Japan and Japanese in present, who still hold on imperialistic ideology. More systematic and diverse researches by more researchers are necessary.

剡溪 李潛 詩世界의 一 斷面

윤재환 우리한문학회 2003 漢文學報 Vol.9 No.-

고유동/보통강도콘크리트의 제조와 활용에 곤한 실험적 연구

윤재환 수원대학교 산업기술연구소 1996 산업기술연구소논문집 Vol.11 No.-

Recently, internally and externally, many concern about technical development of high-Workable Concrete is concentrated. It is proved that the possibility of application of high-Workable Concrete based upon these study. But, economical mix design method of concrete and practical quality control method is demanded strongly for the application of High-Workable Concrete on the site. Recently, Normal strength range of concrete in field is varied from 210 to 350㎏/㎠. But, it is manufactured as a high Strength Concrete with 500㎏/㎠. in case of High-Workable Concrete. This is a weakness because it confines the limited use of High-Workable Concrete. The aim of this paper is to analyze the effect of the characteristics of mixture about flowing to complement the fault and to suggest the primary data for application of the economical mix design of High-Workable and Normal-Strength Concrete on the construction of structure.

玉洞 李漵 文學 속의 道學的 思惟世界와 그 意味-玉洞 李漵의 道學的 詩 世界를 中心으로-

윤재환 한국한시학회 2013 韓國漢詩硏究 Vol.21 No.-

This paper is to examine Okdong Lee Seo’s Confucian poetic literature. Okdong Lee Seo was the starting point of the change of the family study tradition, in which he shifted his family study tradition from literature to Confucian classics. He was a literati representing an era, and a teacher turing out many literary persons of the time. Okdong’s such career has himself be considered not as a literary person but as a scholar. The fundamental of the poetry of Okdong Lee Seo who was a scholar representing an era is his Confucian poetry that this paper attempts to examine. Okdong Lee Seo’s Confucian poetry consists of the poems which he wrote to cultivate himself and to advance to the ideal world he pursued. They described various formats: from the poems describing the highest and purest world in order to expose personal will for cultivation to the poems for the will for watchfulness in order to prevent mistakes and faults in daily life and those explaining sages as models and things that people should be cautious of. The levels and the categories of them are too many to define. Okdong Lee Seo’s such poetry was a tool that Okdong deeply understanding the functions and the roles of poems used in order to ethically enlighten public and himself; thus the more he extend the boundary of application from individual level toward social level, the more his poetry characteristically emphasized moral lessons rather than artistry. Okdong’s Confucian poetry with such characteristics might be a tool to fulfill the responsibilities that he charged himself who emphasized the education for ordinary people by the cultivated. Nevertheless, it is not easy to define Okdong Lee Seo’s Confucian poetry merely as a tool for cultivation. Although it is hard to say that Okdong Lee Seo’s Confucian poetry is the result of purely literary activities for artistry, it has its own literary characters. Especially, within his Confucian poetry, the poems written for the pursuit of internal cultivations, which are solitary cautiousness and carefulness-and-respectfulness, do not look inferior to poems created solely for literary value. Okdong’s writing such poems means that Okdong was familiar with poems that mich. The literary characteristics of Okdong Lee Seo’s poems shall be dealt more in detail in the future studies. 이 글은 옥동 이서의 도학적 시문학 세계에 대해 살펴보고자 하는 글이다. 옥동 이서는 조선후기 여주 이씨 가문의 가학 전통을 문학에서 경학으로 전환시킨 여주이씨 가문 가학 전통 변화의 시작점이었다. 그는 한 시대를 대표하는 지성인의 한 사람이었고 당대 수많은 문인을 배출한 한 시대의 師表였다. 이와 같은 옥동의 이력은 그를 문인이 아니라 학자로 간주하게 만든다. 한 시대를 대표하는 학자의 한 사람이었던 옥동 이서 시 세계의 근본이 되는 것은 이 글에서 살펴보고자 하는 도학적인 시 세계이다. 옥동 이서의 도학적인 시 세계는 옥동이 그 자신을 갈고 닦아, 그가 추구하는 이상 세계로 나아가기 위해 쓴 시이다. 다양한 모습으로 구현되어 있는데, 至高至純한 청정 세계의 묘사를 통해 개인적인 수양의지를 나타낸 시에서부터 실생활 속의 실수나 잘못을 방지하기 위한 警戒意志를 두러낸 시, 전범으로써의 성현과 학문하는 사람이 주의해야 할 것에 대해 밝혀놓은 시에 이르기까지 그 층위와 범주가 하나로 규정하기 어려울 정도로 많다. 옥동 이서의 이와 같은 도학적인 시 세계는 시의 기능과 역할에 대해 깊이 인지하고 있었던 옥동이 자기 자신과 대중을 도덕적으로 교화하기 위해 사용하였던 교육의 도구였고, 따라서 개인적 차원에서 대사회적인 차원으로 적용의 범주를 확대시켜 나갈수록 예술성보다 교훈성이 강조된다는 특징을 보인다. 이러한 특징을 지닌 옥동의 도학적인 시 세계는 수양된 인간에 의한 凡人의 교육을 강조하였던 그 자신이 스스로에게 부과하였던 책임을 다하고자 하는 수단이었다고도 할 수 있다. 그러나 옥동 이서의 도학적인 시 세계를 수양의 수단으로만 규정하기는 쉽지 않다. 옥동 이서의 도학적인 시 세계가 비록 예술성을 목적으로 하는 순수한 문학 활동의 결과물이라고 하기는 쉽지 않지만, 그 나름의 문학성을 지닌다. 특히 그의 도학적인 시 세계 중에서 愼獨과 篤敬이라는 내적 수양을 추구하며 창작한 시의 경우 오로지 문학성을 위해 창작된 시와 비교하여도 문학적으로 결코 뒤지지 않는 모습을 보여주는데, 이와 같은 시를 창작할 수 있었던 것은 옥동이 그만큼에 시에 익숙했음을 의미하는 것이라고 할 수 있다. 이러한 옥동 이서 시의 문학적 성격에 대해서는 後稿를 통해 보다 구체적으로 밝히도록 하겠다.

고려기 시풍 전환의 의미

윤재환 한민족어문학회 2004 韓民族語文學 Vol.44 No.-

Koryo inherited poetry creation trend of the former generation being handed down from Unified-Shinla and accomplished internal change and development. This kind's change and development was continued with an idea and cultural development, and a poetical style of Song dynasty introduced into Koryo after settled downed in China was one of the factor encouraging this change and development. A poetical style of Song dynasty was supposed to be introduced in the middle of 11th century took position of the main part of Koryo chinese poetry and developed through 12th century. By an inflow of a poetical style of Song dynasty appeared after the middle of 11th century many different kind's poetical style, a poetical style of a six dynasty period being existed before Koryo, A poetical style of Dang dynasty based on poetical style of late Dang dynasty, a poetical style of Song dynasty being leaded by Sodongpa, existed before Koryo existed at the same time. Koryo literary man in that time learned and composed many different poetical style by their literary taste and an idea preference so many different kind's poetical style can be competed and created at the same time and place, and these things was meaning the development of early Koryo poetry world. These variable poetical style in that time was consolidated to poetical style of Song dynasty through 12th century and the change and development in poetry world took the role that Koryo poetry literature could be prosperous. By this reason, Koryo literary man tried to avoid only expressing beauty or formality, and tried to compose poetry based on reality. This is meaning that a Chinese poetry to Koryo literary man developed as everyday work. Koryo poetry literature developed through early Koryo is a part of preparing process to be unfolded a Chinese poetry history and is milestone telling that the study is not easy.

겸재 조태억 문학론 검토 試論

윤재환 대동한문학회 (구.교남한문학회) 2022 大東漢文學 Vol.71 No.-

겸재 조태억은 조선후기 소론계열의 대표적인 문인 중 한 사람으로, 그 당대에 뛰어난 문학적 명망을 누렸던 인물이다. 그러나 그와 같은 명성에도 불구하고 아직까지 조태억의 문학세계 전반에 대한 종합적인 연구가 이루어지지 못하고 있으며, 그의 문학론에 대해서는 전혀 논의되지 않고 있다. 이런 상황은 무엇보다 그가 자신의 문학론에 대한 글을 전혀 남기지 않았다는 자료의 한계에 기인한 것이라고 생각된다. 그러나 조태억의 문학에 대해 언급한 글이나 조태억이 다른 문인과 작품에 대해 논의한 글을 살펴보면 그의 문학론을 엿볼 수 있다. 조태억의 문학에 대한 언급은 조태억이 수식이나 기교보다 작자의 감정과 글의 내용을 위주로 시문을 창작했으며, 그 시문은 자연스럽고 원만하여 표현과 구도가 모두 적절했고, 시의 창작에서는 시상과 시어의 구상과 활용이 자연스럽고 능숙했으며 새로움을 추구하여 기교에 가득한 시를 부정했다는 것인데, 이런 언급은 조태억이 다른 문인과 작품에 대해 논의한 내용과 유사한 모습을 보여준다. 조태억은 문인과 작품에 대한 논의에서 시문에 드러난 작자 정서의 진실성을 무엇보다 중시했으며, 그렇기 때문에 형식적이고 수사적인 면보다 시문의 내용과 시문에 담긴 작자의 정서에 주목했고, 시문의 창작을 위한 학습과 훈련을 강조하여 작자의 내면에 쌓인 것이 자연스럽게 드러날 때 뛰어난 시문이 된다고 여겼다. 따라서 그는 많은 힘을 쓰거나 기이하거나 기교에 가득한 시어를 사용하려고 애쓸 필요가 없다고 여겼다. 그런데 조태억의 문학론을 이렇게 정리하면 그의 문학론은 그 시대의 보편적인 문학론에서 그다지 벗어나지 않는다. 그렇다면 이렇게 정리한 조태억의 문학론은 조태억의 문학론이라기보다 시대의 보편적인 문학론이 되고, 조태억은 그와 같은 보편적인 문학론을 최대한 수용하여 작품을 창작하고 비평한 인물이 된다. 하지만 그의 문학론이 그 시대의 보편적인 문학 인식과 같은 궤에 있고, 그가 그러한 문학론에 따라 작품을 창작하고 평가했다고 해서 그의 문학론과 그가 창작한 작품의 문학적 가치가 상실된다고 볼 수는 없다. 그것은 어떤 작자가 한 시대의 보편적 인식과 같은 인식을 지녔고, 또 그 인식에 가장 부합하는 작품을 창작했다는 것만으로 작품의 질적 가치에 대한 검토 없이 그 사람의 인식과 그가 창작한 작품의 가치를 폄하하는 것은 결코 정당한 평가가 될 수 없기 때문이다.

전기적 촉진시험에 의한 콘크리트중의 철근부식에 관한 실험적 연구 ( An Experimental Study on the Corrosion of Reinforcing Bar in Concrete by an Electric Accelerated Test Method )

윤재환,김균수 대한건축학회 2000 大韓建築學會論文集 : 構造系 Vol.16 No.10

西堂 李德壽의 詩論과 文章論의 再檢討

윤재환 동양고전학회 2021 東洋古典硏究 Vol.- No.85

서당 이덕수는 조선후기 소론계열의 중심인물이면서 당대 문단에서 상당한 명망을 떨쳤던 인물이다. 그는 시와 문장의 성격과 작법을 구분하여 인식했는데, 그것은 시와 문장의 양식이 지니는 특성과 창작의 목적이 다르다고 생각했기 때문이다. 또 그는 사장학을 성리학에서 구분했으며, 도에서 독립된 시문의 독자적인 가치를 인정했다. 이덕수는 詩言志의 전통적인 시론을 바탕으로 했지만 뜻을 엮은 詩語가 情致하여 情境이 交融되어야 제대로 된 시라고 여겼다. 그는 뜻이 아무리 훌륭하더라도 그 뜻이 詩語와 적절한 조화를 이루지 못할 경우 좋은 시가 될 수 없다고 여겼으며, 시인의 뜻이나 시의 내용보다 시어와 시구의 정밀함과 공교로움이라는 形式的⋅修辭的⋅文藝的인 美가 더 중요한 의미를 가질 수 있다고 보았다. 문장론에서도 理順하고 詞達한 문장을 통한 道德과 性命의 구현이라는 전통적인 인식을 표제로 내세웠지만, 문장을 통해서도 道에 나아갈 수 있고 설령 道에 다가서지 못한다고 하더라도 문장은 그 자체로 의미를 지닌다고 여겼다. 그가 추구한 理順하고 詞達한 문장은 道德과 性命이 구현된 문장이 아니라 작자 스스로의 학습을 통해 습득한 文法과 氣勢에 의해 고무된 말을 통해 뜻이 펼쳐진 문장을 말한다. 이덕수의 시론과 문장론을 시대적 제약과 인식의 제한이라는 한계적 상황에서 완전히 벗어난 것이라고 보기는 어렵다. 그러나 그의 시론과 문장론은 道德의 울타리에서 한 걸음 떨어져 시문 자체의 가치와 의미를 긍정하고 작가의 개성과 창작의 독자성을 옹호하며 시문의 修辭美와 文藝美를 강조하여 文藝的⋅美學的 독립성을 추구한 것이라고 볼 수 있다. Seodang Lee Deoksu is the central figure of Soron faction in the late Joseon Dynasty and has a considerable reputation in the literary circle of the day. He recognized the character and writing method of poetry and prose separately, because he thought that the characteristics of each style and the purpose of creation were different from each other. He also distinguished litreture from Sung Confucianism and recognized the independent value of poetry and prose independent of a moral doctrine. Lee Deoksu was based on the traditional theory of poetry, but he considered that a good poemwas displayed by harmonizing emotion and situation and a poetic word with a thought. He thought that no matter how good the idea is, it could not be a good poem if the idea does not achieve a poetic word and proper harmony, and that a poetic word and phrase in a poem's precise and excellent of perfunctory, rhythmical and artistic beauty could have more important meaning than the poet's thoughts and content of poetry. In a theory of writing was based on the traditional perception of the realization of moral and personality and identity through make sense and speak in words was presented as the title, but even if the sentence can go to moral through the sentence and even if it does not reach the moral, the sentence itself is considered to have meaning. The sentences that he pursued make sense and speak in words are not the sentences that are embodied with moral, personality and identity, but the sentences that are unfolded through the words acquired by the law of sentences and vigor acquired through the author's own learning. It is hard to say that Lee Deoksu's a theory of poetry and a theory of writing are completely out of the limit of the limit of the constraints and perceptions of the times. However, his theory of poetry and a theory of writing can be seen as pursuing rhetorical beauty and aesthetic beauty independence by affirming the value and meaning of poetry and prose itself a step away from the moral fence, advocating the artist's individuality and originality of creation, and emphasizing the rhetorical beauty and aesthetic beauty of poetry and prose.

매산과 옥동의 금강산기행시문의 비교 연구-'금강도록기'와 '동유록', '동유편'을 중심으로-

윤재환 단국대학교 동양학연구원 2005 東洋學 Vol.38 No.-

The Poetry and prose of Kumkang mountain traveler's of MaeSan Lee, Ha-Jin and EokDong Lee, Seo was made in the last 17th century. In this time, enjoy mountain and traveler's journal was the general culture way for a literary man. MaeSan's journal was made from in the year 1664, Aug. 9th to roughly 1 month when he was 37 years old, and EokDong's journal was made from in the year 1700, Aug. 17th to Oct. 12th when he was 38 years old. During this time, MaeSan wrote 63 poems and diarial traveler's journal and EokDong wrote 188 poems and diarial traveler's journal. So it seems that the experience of MaeSan and EokDong's Kumkang mountain traveling was taking a big place in his life. MaeSan and Eokdong's Kumkang mountain traveler's journal was not the same general traveler's journal of other's. They left journey to Kumkang mountain for his self-culture, his self study and his creative writing. Their Kumkang mountain traveler's journal prose described all the scenary of the season in the order and objective description. This objective description made it possible to express any object very experienced and realistic way. Also Their poetry made it possible any object to internalization and to contemplate, and then expressed and showed the temperate feeling in the poetry come from the contemplate, but the feeling of writer was not disclosed in the poetry. The schedule of Eokdong's Kumkang mountain journey and his father Maesan's Kumkang mountain traveling was similar, and Eokdong's father Maesan also wrote diary style traveler's journey ‘Kumkangdoroki’. By this reason, They followed the general way for culture in Namin family. So the value of their traveler's journey ‘Kumkangdoroki’, ‘Dongyoorok’ and ‘Dongyoopeon’ is that they gave a chance to study their literature world and also showed the possibility to study the traveler's journey literature in Namin family of the Chosun dynasty. 梅山 李夏鎭(仁祖 6~肅宗 8, 1628년~1682년)과 玉洞 李(顯宗 3~景宗 3, 1662년~1723년)의 금강산 기행은 遊山과 紀行이 문인학자들의 보편적 수양 방편이자 삶의 방식으로 자리 잡았던 시기에 이루어졌다. 매산의 금강산 기행은 그의 나이 37세 되던 顯宗 5년(1664) 8월 9일부터 대략 한 달 정도의 기간동안 행해졌고, 옥동의 금강산 기행은 그의 나이 38세 되던 肅宗 26년(1700) 8월 17일부터 그해 10월 12일까지 행해졌다.이 기간동안 매산은 모두 63首의 시와 일기체 기행문을 지어 그의 문집 3권 속에 金剛途路記로 남겼고, 옥동은 모두 188수의 시와 일기체 기행문을 지어 東遊錄으로 엮었고, 이후 이 경험을 바탕으로 東遊篇을 지었다. 매산의 금강산 기행이 불과 한 달 남짓이었고, 옥동의 기행 기간이 57일 밖에 되지 않았지만 이렇게 많은 詩文을 남겼다는 것에서 볼 때, 이들에게 금강산 기행은 상당히 강렬한 경험이자 문학적 자극이 되었다고 생각된다.이런 매산과 옥동의 紀行은 이전 시기 紀行을 개인의 내면 수양을 위한 방편으로 여겼던 인식에서 완전히 벗어나지 못했고, 이에 따라 그들의 詩文도 대상 경물을 있는 그대로 묘사하지 못하고 그들의 경험 영역 속에서 진실한 모습이라 생각하고 있는 대상의 모습을 옮겨 놓는 주관적 사실성을 주된 표현 방법으로 택하고 있다는 한계를 보여준다. 하지만 이런 한계에도 불구하고 매산과 옥동의 紀行 詩文은 조선후기 당대에 존재하고 있었던 가문 내부의 遊山과 紀行 그리고 紀行詩文의 전통을 살펴볼 수 있게 한다는 점에서 분명한 의미를 가지는 것이라 할 수 있다.이런 매산과 옥동의 기행 시문이 보여주는 모습은 조선 후기 가학의 전승과 영향을 살펴보기 위한 하나의 단서로 작용할 수 있지 않을까 생각한다.

下廬 黃德吉 漢詩 一考

윤재환 동양고전학회 2020 東洋古典硏究 Vol.0 No.79

Haryeo Hwang Deokgil is a representative intellectual and scholar of the Southerners of Metropolitan who was active from the mid-18th century to the early 19th century. He did not have any intention of entering the office for a lifetime and lived a life of the general public, but he trained many scholars as a disciple of Sunam Anjeongbok along with his old brother Gongbaekdang Hwang Deogil, and later played a decisive role in establishing the Seongho School's Sunam faction. Hwang Deokgil seems to have a conservative and traditional perception of literature, especially poetry, which can be a tool to contribute to human moral discipline and behavior. Although he did not deny the creation of poetry or see poetry as useless, he denied pure literary and literary poetry that did not contribute to human morality or real life. In this regard, he recognized poetry as a tool for auxiliary and instrumental functions The poems of Hwang Deokgil, identified to date, are all 77title 122poetic works. Among them, the ancient poems are 44title 72poetic works and the modern-style poems are 35title 50poetic works, so the ancient poems are more than the modern-style poems. In addition, the tendency of creating five word poem is dominant, and the tendency of creating a Chinese quatrain is dominant among modern-style poetry. In terms of contents, Chinese poetry of Hwang Deokgil has similarities in that most poems are for morality, training and learning, whether they are ancient poems or modern-style poetry. However, some of the modern-style poetry also contain personal emotions such as the excitement, waiting and leisure of travel. These poems mean that * Professor of Korean Language and Literature, Dankook University 100 東洋古典硏究 第79輯 Hwang Deokgil did not see poetry only as a tool of morality, training, and learning. In this regard, His poems have various types. and his poems use a deliberate act that are straightforward and concise, excluding literary rhetoric and techniques, and it use what happened in the past or not to use difficult letters. The meaning of this trend of creation can be confirmed through a more comprehensive and systematic approach. 下廬 黃德吉은 18세기 중반부터 19세기 초반까지 활동했던 당대 근기남인계열의 대표적인 지식인이자 학자이다. 평생 관직 진출에 대한 뜻을 갖지 않았고 榮達을 멀리하여 草野의 삶을 살았지만, 형 拱白堂 黃德 壹과 함께 順菴 安鼎福의 嫡傳 弟子로 수많은 후학들을 양성하였고, 이후 순암계열 星湖學統의 성립에 결정적인 역할을 하였다. 황덕길은 문학에 대해 보수적이고 전통적인 인식을 지녔다고 보인다. 특히 시에 대해서는 인간의 도덕적 수양과 행위에 보탬이 될 수 있는 格致 와 實踐의 도구로 보았다. 그가 시의 창작을 부정하거나 시를 무용한 것으로 보지는 않았지만, 그는 인간의 도덕성 함양이나 실생활에 보탬을 주지못하는 순문예적이고 문학적인 시를 부정했다. 그런 점에서 그는 시를 보조적이고 수단적인 기능을 하는 도구로 인식했다고 할 수 있다. 현재까지 확인된 황덕길의 시는 모두 77제 122수이다. 이 중 고시가 44 제 72수이고, 근체시가 33제 50수여서 고시가 근체시보다 많다. 또 5언시의 창작 경향이 우세하며, 근체시 중에서는 절구의 창작 경향이 우세하다. 내용면에서 볼 때 황덕길의 한시는 고시든 근체시든 대부분의 시가도덕과 수양, 학문을 위한 것이라는 내용상의 유사성을 지닌다. 하지만 근체시 중 일부는 유람의 흥취나 기다림과 한가함이라는 개인적인 정서를 담기도 한다. 이런 시들은 황덕길이 시를 도덕과 수양, 학문의 도구로만 보지는 않았다는 것을 의미한다. 그런 점에서 그의 시가다양한 유형을 지녔으며, 문학적 수사나 기법을 배제하여 직설적이고간결하며, 전고나 僻字가 없다는 것은 다분히 의도적인 행위였다고 할수 있다. 이런 창작 경향의 의미는 그에 대한 보다 종합적이고 체계적인접근을 통해 확인할 수 있을 것이다.