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          필립포 마리네티의 자유시의 공감각적 표현에 관한 연구

          윤민희(Yun, Min Hie) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

          알파벳 문명권에서 전통적으로 글과 그림은 서로 다른 매체로 간주되어왔다. 20세기 초반에 필립포 마리네티는 전통적인 문자 중심의 형식을 뛰어넘어 전위적인 공감각적 표현 양식의 자유시를 표현하였다. 이러한 시각에서 이태리의 시인이자 미래주의의 주창자인 필립포 마리네티는 시를 통한 타이포그래적 실험을 추구했다. 마리네티의 자유시에 표현된 타이포그래피는 문학 및 그래픽디자인에서 중요한 의미를 가진다. 그의 자유시는 문자, 이미지, 소리의 다양한 측면을 표현한 공감각적인 타이포그래피로 문자의 청각화, 청각의 시각화의 융합적 측면에서 의미를 전달하는 역할을 담당하고 있다. 마리네티는 미래주의 타이포그래피에서 말의 소리와 문자의 가독성의 차이점의 한계를 극복하려는 시도를 하고 있다. 마리네티를 중심으로 미래주의 타이포그래피에서는 전위적인 글자의 크기, 배열 등을 통해 타이포의 단순한 메시지 전달을 뛰어넘어 독특한 공감각적 의미를 부여하고 있다. 마리네티의 자유시의 공감적 표현에 관한 연구는 문학, 타이포그래피, 기호학 등의 다양한 학문에 근거한 다각적인 연구를 필요로 한다. 그러나 국내연구에서는 상대적으로 이 부분에 관한 심도 깊은 연구가 진행되고 있지 않은 실정이다. 마리네티의 자유시의 공감적 표현에 관한 연구는 자유시의 개념과 유형, 마리네티의 자유시의 공감각적 표현 사례, 마리네티 자유시의 공감각적 기호와 의미 체계 등을 연구 · 분석한다. 특히 자유시의 공감각적 기호와 의미연구에서는 마리네티의 대표적 자유시인 〈창 툼브 툼브 Zang Tumb Tumb〉(1913), 〈민족통일주의 Irredentismo〉(1914), 〈산+골짜기+거리+조프르Montagne+Vallate+Strade+ Joffre〉(1915), 〈미래주의 자유시 Les Mots en Liberté Futuristes〉(1919), 〈스크라브르르르라아아앙 SCRABrrRrraaNNG〉(1919)를 중심으로 공감각적 의미작용과 기호체계를 연구 · 분석하였다. 필립포 마리네티의 자유시의 공감적 표현에 관한 본 연구는 자유시의 문자로서의 의미 전달의 측면뿐만 아니라 시각 · 청각 등의 공감각적 표현 사례 및 다양한 의미 체계를 분석함으로 디지털 시대의 그래픽 디자인의 다양한 표현 영역에 활용될 것으로 예상한다. Traditionally, letters and pictures have been regarded as different media in the alphabet civilization. In the early 20th century, Philippo Marinetti transcended the traditional letter-centered form and expressed the avant-garde synaesthetic vers libre. In this perspective, P. Marinetti, an Italian poet and advocate of Futurism, has important implications in terms of pursuing a typo-based experiment through poetry. The typography represented in Marinetti's vers libre has an important meaning in literature and graphic design. His vers libre is a sympathetic typography expressing various aspects of characters, images, and sounds, and is responsible for conveying meaning in terms of fusion of visual and auditory perception. In Futurism typography, Marinetti attempts to overcome the limitations of differences between the sound of words and the readability of characters. In Marinetti, Futurism typography gives a unique sense of meaning beyond the simple message transmission of typo through avant-garde letter size and arrangement. Marinetti's work on synaesthetic expression of vers libre requires diverse research based on various disciplines such as literature, typography, and semiotics. However, in Korea, there is no research on this part in depth. This study on the synaesthetic expression of vers libre of F. T. Marinetti is to analyze the concepts and types, examples of synaesthetic expression, synaesthetic sign and semantics of vers libre. Especially, in the study of synaesthetic sign and semantics of vers libre, representative poems of Marinetti: 〈Zang Tumb Tumb〉(1913),〈Irredentismo〉(1914), 〈Montagne+ Vallate+Strade+Joffre〉(1915), 〈Les Mots en Liberté Futuristes〉(1919), 〈SCRABrrRrraaNNG〉(1919) were analyzed. Marinetti's analysis of emotional expression of vers libre is based on not only the aspect of meaning as a character of free poetry but also the analysis of various sense systems such as visual, that expected to be used in various areas.

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          세계화시대의 국내 디자인대학 기초교육의 조형 요소와 원리에 관한 연구

          윤민희(Yun, Min Hie) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.3

          한국의 현대예술교육이 급격하게 서구화⋅미국화되면서 조형교육의 가장 기본적인 조형의 요소와 원리에 대한 교육도 서구 모더니즘에 바탕을 두고 있다. 20세기 중반 이후 전 세계적 조형교육이 미국의 조형교육을 중심으로 행해져 왔기 때문에 서양의 구성요소 및 원리에 관한 체계적 연구는 활발하게 진행되고 있다. 현대적 시각의 동양예술의 조형관, 조형의 요소와 원리에 대한 구체적 연구는 미흡한 실정이기 때문에 동양인의 시각에서 바라보면 자칫 문화적 정체성의 상실을 가져올 수 있는 측면이 있다. 그러므로 자칫 국수주의나 문화적 답보주의에 빠질 수 있는 위험성을 배제하면서 세계의 보편성에 바탕을 둔 글로벌 스탠다드(global standard)의 측면과 함께 21세기의 예술교육은 각 국가의 문화적 정체성이 내포된 현대의 조형교육이 필요하다. 조형의 구성요소와 원리에 관한 연구는 조형발상을 위한 가장 기초적인 영역임으로 서구 중심의 조형관에서 동⋅서양 미술 현상 및 원리의 연구에 바탕을 둔 기초디자인 교육과정에 대한 연구가 필요하다. 세계화시대의 국내 디자인대학 기초교육의 조형 요소와 원리에 관한 연구는 문화적 정체성과 보편성의 시각에서 조형교육의 교육 현황 및 교육과정을 중심으로 연구⋅분석하였다. 세부적으로 국내대학 기초조형교육 역사 및 현황은 1) 국내대학의 조형교육 역사, 2). 국내대학 기초조형교육 현황을 연구하였다. 국내대학 기초조형교육 제안에서는 1) 기초조형교육과 문화적 양면성, 2) 크로스 컬츄럴한 기초조형교육제안을 중심으로 연구⋅분석하였다. 연구의 범위와 방법은 서울⋅경기권 디자인대학의 시각디자인학과(전공) 교육과정을 중심으로 조형교육 교과목 교육 현황을 분석한 후 디자인 영역 조형교육 교과목인 기초디자인, 평면디자인, 조형론 등의 교육내용, 교재 등에서 교육되는 조형의 요소와 원리를 중심으로 연구하였다. 특히 문헌연구 및 교육과정의 사례 분석을 중심으로 구성된 본 연구는 문화적 다양성과 정체성의 시각에서 기초조형교육의 조형 요소와 원리의 교과내용을 제안하였다. 문화적 보편성과 다양성의 측면에서 동⋅서양 시각 예술의 조형요소와 원리에 대한 연구는 조형예술 교육의 지평 확대와 심화를 위하여 매우 중요하다. 궁극적으로, 본 연구는 글로벌 시대의 동서양 예술의 크로스 컬츄럴한 시각에서 조형의 요소와 원리를 중심으로 세계인인 공유하는 문화의 보편성 위에서 한국의 문화적 정체성에 바탕을 둔 예술교육의 조형원리를 교육하는 것이 목표라 할 수 있다. As modern Korean art and design education has rapidly become Westernized or Americanized, education of visual elements and principles, fundamental aspects of plastic arts education, has been based on Western modernism. Since the mid-20<SUP>th</SUP> century, plastic arts education around the world has had American art education as its center, and systematic studies on Western visual elements and principles have been conducted actively. Because concrete studies about the modern view of Asian art and its visual elements and principles are insufficient, a loss of cultural identity among Asian people caused by the American-Western dominance of art education. Despite the risk of ultra nationalism and cultural stalemate, art education in the 21st century in the East demands education, including each country's cultural identity based on global universality and standards. As studies into formative elements and principles are fundamental to a conception of modeling, a study of the curriculum for rudimentary art and design education is also required, based on the research of Eastern and Western artistic phenomena and principles. This research on the visual elements and principles of foundation courses in Korean art & design colleges in the age of globalization was studied and analyzed by focusing on current curriculum and status of art education from the view points of cultural identity and universality. For a more detailed study, research on formative arts education based on the history and the current educational status of Korean university was conducted. The suggestions for foundation education in domestic art and design colleges are, 1) foundation courses and cultural duality, 2) cross cultural methodology of foundation courses were studied and analyzed. The scope and methods of research were studied focusing on the curricula and education status of visual communication design department(major) from Seoul and Gyeonggi province, and then analyzed based on the visual elements and principles of education curriculum and contents such as basic design, 2D design, theory of plastic arts, etc. In particular, this research mainly composed of case studies of curricula and documents about the formative elements and principles from the perspective of cultural diversity and identity. In terms of cultural universality and diversity, studies of Eastern and Western visual art modeling elements and principles are significant to expanding and deepening education of formative arts. Ultimately, this study aims to base visual principles in art education on Korea's cultural identity from a view of cross-cultural exchange of Eastern and Western arts in the era of globalization, highlighting international cultural universality.

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          지속가능한 도시 환경디자인을 위한 윤리적 고찰

          윤민희(Yun, Min Hie) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.3

          오늘날 과밀화된 도시에서 공원의 산책로는 사람들에게 건강, 휴양, 치유, 문화적 향유의 공간으로 거듭나고 있다. 산책로는 생태학적 · 친환경적 측면의 환경디자인 공간으로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 지속가능한 도시환경을 위하여 공원 산책로의 환경디자인은 기능성, 효율성, 심미성과 함께 사회 구성원의 공익을 위한 공공성, 윤리성이 중요한 역할을 담당한다. 이러한 시각에서 도시 환경디자인의 대표적 사례인 파리 프롬나드 플랑테 · 뉴욕하이라인 · 서울로7017을 중심으로 연구 · 분석하였다. 도시 환경디자인의 윤리적 측면에 관한 연구는 선행연구자의 디자인과 윤리, 도시 환경디자인의 윤리적 필요성에 관하여 연구하였다. 산책로 사례연구는 파리의 프롬나드 플랑테, 뉴욕의 하이라인, 서울로 7017을 문헌연구, 현장방문, 설계단계 등을 중심으로 연구 · 분석하였다. 지속가능한 도시 환경디자인의 사례분석 및 제안은 환경디자인 영역의 대표적 평가척도를 중심으로 3개의 산책로를 중심으로 연구 · 분석하였다. 이러한 연구는 4개의 대표적 평가지표인 인간행태, 물리적, 사회적, 환경적 요소를 중심으로 세부 유형을 연구 · 분석하였다. 4개의 대표적 평가지표에 의하면 파리의 프롬나드 플랑테와 뉴욕의 하이라인 산책로는 전반적 우수한 평가를 할 수 있으나 한국의 서울로는 사회적 요소의 세부 항목인 지속가능성, 공동체, 쾌적성의 측면에서 미약하였다. 특히 뉴욕의 하이라인은 다수의 시민들이 활용하는 복합적 문화공간으로, 역사성과 현장성을 가진 문화콘텐츠의 기능을 담당하면서 관광명소로 거듭나고 있는 대표적 우수사례로 꼽을 수 있다. 산책로의 사례연구 및 평가를 바탕으로 환경디자인의 윤리적 측면의 중요성을 제안하였다. 특히 산책로의 심미성, 경관성뿐만 아니라 지속가능한 디자인을 위하여 친환경적 그린디자인(Green design)과 보편적 사용성에 기반 한 유니버설디자인(Universal design)이 중요한 평가척도이다. 지속가능한 산책로 디자인 연구는 근본적으로 인간을 위한 디자인의 윤리의식에서 시작되어야 한다. 이러한 윤리의식은 생태환경을 생각하는 친환경디자인과 사용자의 보편성을 고려한 유니버설디자인이 매우 유의미한 역할을 담당하고 있다. Today, in an overcrowded city, the park's promenade is reborn as a place for people to enjoy health, recreation, healing and cultural enjoyment. The promenade plays an important role as an ecological and eco-friendly environment design space. For the sustainable urban environment, the environmental design of the park walkway plays an important role with the functionality, efficiency, aesthetics as well as the publicness and ethics for the public benefit of the social members. From this point of view, this study studied and analyzed 7017 as a representative example of urban environment design such as Paris's Promenade Plantée, New York's High Line, Seoullo 7017. The research on the ethical aspect of urban environment design has studied on the design and ethics of previous researchers, ethical necessity of urban environment design. These case studies of the walkway research and analysis centered on literature study, site visit, design stage. Case studies and proposals of sustainable urban environment design were analyzed with representative evaluation indicators on three park's promenade. These researches have studied and analyzed the details of four representative evaluation indicators, which are human behavior, physical, social, and environmental factors. According to four representative evaluation indicators, Promenade Plantée and High Line can provide excellent overall evaluations, but Seoullo 7017 was weak in terms of sustainability, community and comfort, which are the details of social elements. In particular, New York's High Line is a multi-cultural space that is used by many citizens. It is one of the best examples that has been transformed into a tourist spot while taking on the role of cultural contents with historical and realistic characteristics. Based on the case studies and evaluation of three promenades, the importance of the ethical aspect of environmental design was suggested. Green design and universal design based on usability are important criteria for sustainable design as well as esthetics and scenery of trails. Sustainable promenade design research should fundamentally begin with ethical awareness of design for human beings. This ethical consciousness plays a very significant role in eco-friendly design considering eco-environment and universal design considering user's universality.

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