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          다문화시대의 국내대학 조형교육에 관한 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.3

          정보 통신 기술의 발달과 세계화에 의한 활발한 정보 교류로 인하여 국가ㆍ민족ㆍ문화권에 대한 차별성이 와해되면서 다양한 가치를 존중하는 문화적 다원주의가 등장하게 되었다. 한국사회에서도 해외 노동자의 유입, 이주여성, 다문화가정의 증가 등의 사회적 변화에 따라 1990년대부터 다른 문화를 포용하고 존중하는 다문화 교육이 시작하였다. 다문화 교육은 초ㆍ중등과정의 미술과 교육에서 활발한 연구 및 교육이 진행되고 있는 반면에 대학의 조형교육과정에는 적극적으로 활용되고 있지 않다. 한국의 대학 조형교육과정은 서구화ㆍ미국화 현상이 주류를 형성하고 있기 때문에 세계화시대의 보편적 교육과정과 함께 아시아 국가의 문화적다양성에 바탕을 둔 한국의 문화적 정체성을 교육에 반영하는 것이 중요한 문제로 대두하고 있다. 다문화시대의 조형교육은 타자의 문화예술에 대한 관심과 이해를 가지면서 동시에 한국의 문화적 정체성을 양립하는 것이 필요하기 때문에 문화의 다양성과 세계적 문화 보편성을 절충하는 조형교육이 필요하다. 다문화시대의 국내대학 조형교육에 관한 연구는 세계화 시대의 문화적 보편성과 특수성의 시각에서 조형교육의 교육 현황 및 교육과정을 중심으로 연구ㆍ분석하였다. 세부 연구로 다문화시대의 국내대학 조형교육 현황에서는 문화적 다원주의와 조형교육, 다문화시대의 국내대학 조형교육 현황을 중심으로 연구하였다. 다문화시대의 국내대학 조형교육 제안에서는 다문화주의 조형교육을 통한 문화적 다양성과 정체성, 다문화시대의 융합적 교육 방안을 연구·분석하였다. 연구의 범위 및 방법은 문헌연구 및 교육과정의 사례분석을 중심으로 구성하였으며, 서울·경기권 10개 대학의 교과과정을 중심으로 교과목 현황을 분석한 후다문화시대의 조형교육을 제안하였다. 국내대학 조형교육 제안은 융합적 교육, 문화적 정체성과 보편성을 절충한 교육과정을 중심으로 연구하였다. 국내대학 조형교육에서 융합교육과정은 활발하게 진행되고 되고 있지 않기 때문에 해외 선진 대학의 융합교육과정을 도입하여 적용하는 것이 필요하다. 그러나 조형교육에서 한국의 문화적 정체성과 보편적가치를 상호보완적으로 적용하기 위하여 해외 대학융합교육과정의 적용은 크로스 컬츄럴(Cross cultural)접근 방법에 기반을 두어야 한다. 이러한 연구는 다문화시대의 한국 조형교육의 활성화와 세계적 경쟁력확보를 위한 역할을 담당할 것으로 예상한다. Due to an active exchange of information by the development and globalization of info-communication distinction between technologies, nation, ethnicity, cultural area was disassembled and consequently cultural pluralism that respects a variety of values has appeared. In response to changes in society, such as increased influx of foreign workers, migrant women, multi-cultural families, Korea has started multicultural education that embraces and respects other cultures since the 1990s. While multicultural education and its active research has been carried out in art education of first and secondary schools, the university`s formative education has barely adopted the new subject. For Western-Americanizing phenomenon is to form a mainstream university art education curriculum in Korea, a problem emerges that reflects the educational and cultural identity of the nation based on the cultural diversity of the Asian countries and general education. Formative arts education in multicultural era is required to apply the universality of the world culture and cultural diversity while having the understanding and interest in the culture and art of others as well as those of Korea. Formative arts education in domestic university of the multicultural age was studied and analyzed by focusing on current curriculum and status of art education from the perspective of the cultural particularity and universality in the global era. For a detailed study, formative art education and cultural pluralism was explored around the current state of the domestic university art curriculum of domestic in the multicultural age. On suggestions for formative art education in domestic colleges, cultural diversity and identity through education and interdisciplinary methodology were studied and analyzed in accordance with the time. The scope and method of research are structured around case studies of curricula and documents, specifically curricula of 10 universities from Seoul and Gyeonggi areas, the current state of subjects was analyzed and a education model for the multicultural era was proposed. Proposals for domestic art education in Korean university were made based on the interdisciplinary education and eclectic education which embraces cultural identity and universality. Since interdisciplinary education is not actively implemented among Korean colleges, introducing and adopting the curricula of the advanced overseas universities are required. However, in order to apply the foreign universities` interdisciplinary curricula while keeping both the universal values and Korea`s cultural identity, the process must be based on cross-cultural approach method. This study is expected to take the role of vitalizing Korean formative art education and acquiring international competitiveness in the age of multiculturalism.

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          프랙탈 기하학을 활용한 현대조형예술의 표현 가능성에 관한 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.4

          본 연구 목적은 자연·예술·디자인 영역에서 활용된 프랙탈 기하학의 사례연구를 바탕으로 현대조형예술에서 프랙탈 기하학의 활용 가능성을 제시하고자 한다. 프랙탈 기하학은 프랙탈의 성질을 연구하는 수학의 한 분야로 오늘날 과학·공학·컴퓨터예술 등에 활발하게 적용되고 있다. 프랙탈(Fractal)이라는 용어는 1975년 수학자 만델브로트(Benoit B. Mandelbrot) 가 처음으로 사용하였다. 구름·산·번개·난류·해안선·나뭇가지 등의 자연계에서 자주 발견되는 프랙탈 기하학은 예술의 영역에서 새로운 조형패턴 표현의 가능성을 제시하고 있다. 조형예술 영역에서 프랙탈 기하학에 근거한 연구는 예술과 수학의 연관성, 학제간 연구에 바탕을 두고 있다. 본 연구는 다음과 같이 구성되어 있다. 첫째, 이론적 배경으로 프랙탈 기하학의 형태 특성 및 원리를 연구하며, 둘째 프랙탈 기하학을 활용한 현대예술과 디자인의 사례연구를 한다. 셋째, 프랙탈 기하학을 활용한 현대예술의 다양한 표현 가능성을 연구한다. 프랙탈의 기하학을 적용한 많은 조형예술 작품들의 사례연구를 바탕으로 다양한 표현 가능성을 기대할수 있다. 특히 21세기의 뉴미디어인 컴퓨터의 표현을 통하여 프랙탈 기하학은 디지털 아트(Digital Art)로서의 ``프랙탈 아트(Fractal Art)``라는 새로운 예술영역을 탄생시켰다. 프랙탈 기하학을 활용한 조형예술 영역의 다양한 표현 가능성에 관한 본 연구는 디지털 시대의 "과학의 예술, 예술의 과학"이란 측면의 예술과 수학의 학제간 연구의 중요성을 강조한다. 왜냐하면 프랙탈 기하학은 수학과 예술에서 가장 대표적인 양식이기 때문이다. 궁극적으로 예술·디자인영역에서 프랙탈 기하학을 활용한 표현은 창의적 사고를 위한 예술가의 능력을 향상시키고 아이디어 발상을 위하여 매우 중요하다. The purpose of this study is to suggest the applicability of fractal geometry in modern formative arts through case studies on fractal geometry practiced in the field of nature, arts, and design. Fractal geometry, a branch of mathematics which studies the nature of fractal, is being actively applied in science, engineering, computer art, and so on. The term fractal was first used in 1975 by a French mathematician Benoit B. Mandelbrot. It further gives representable formative patterns in the realm of art, often found in nature such as clouds, mountains, lightning, turbulence, coastlines, branches, etc. The study of fractal geometry in plastic art is based on the interdisciplinary research between art and mathematics. This study is organized as follows: ① characteristics and principles of fractal geometry within its theoretical background, ② case studies on fractal geometry in art and design, ③ diverse expressional applicability of modern art through fractal geometry. Through case study on formative artworks with its fractal geometry applied, possibility on various ways of expressions can be expected. Particularly, with the advent of computer utilization in the 21st century, fractal geometry has created a new area of fractal art as a form of digital art. This study on various expressional ways of plastic art through fractal geometry puts emphasis on the importance of art-and-math interdisciplinary research in the aspects of art of science and the science of art in the digital age; and fractal geometry continues to be one of the representative patterns in mathematics and art. Ultimately, fractal geometry in art and design has its significance for its potential improvement of creative thinking, as well as development of training system of idea conception of artists.

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          자연의 유기적 형태를 활용한 현대디자인의 표현 특성에 관한 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.3

          형태 발상은 시각예술의 표현을 위한 가장 기본적이고 필수적인 단계이다. 1980년대 이후 사회 전반적으로 생태학적·친환경적 측면이 강조되면서 자연과의 유기적 관계에 바탕을 디자인 영역의 형태 발상에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 본 연구는 자연의 유기적 형태를 활용한 현대디자인의 사례연구 및 분석을 바탕으로 보편적인 형태발상의 근원으로써 자연 형태의 표현 특성 및 활용 가능성을 제시하는데 있다. 본 연구의 범위 및 방법은 다음과 같다. 연구의 범위는 자연의 형태와 형태 발상, 자연의 유기적 형태를 활용한 현대디자인에 관한 연구, 유기적 형태의 표현 특성 및 현대 디자인의 활용 가능성 등을 중심으로 구성한다. 세부적으로 자연의 형태 발상에 관한 체계적 연구의 시대적 필요성과 사회현상, 자연의 형태 발상의 유형을 분류한다. 또한 자연의 형태에 관한 연구는 건축·제품·시각디자인 영역을 중심으로 형태 발상의 사례연구 및 분석을 한후 디자인 영역에서 유기적 형태의 다양한 현대적 활용 가능성을 제시하고자 한다. 특히 유기적 디자인의 표현 특성 및 활용 가능성에서는 자연의 형태와 유기적 디자인의 표현 특성, 유기적 형태의 현대적 활용 가능성을 ‘생체모방'을 중심으로 연구하고자 한다. 자연은 ‘디자인에 있어 절대로 유행에 뒤쳐지지 않을 단 하나의 원천'이라는 빅터 파파넥의 언급과 같이 자연은 예술의 형태 발상에 가장 근원적인 대상으로 인간의 미적 표현에 지대한 영향을 끼치고 있다. 또한 핀스트왈트가 Form Follows Nature에서 언급한 ‘형태는 자연을 따른다, 문화에 따라 형태를 배출한다'와 같이 자연의 현상과 구조에서 발견한 원리를 디자인에 적극적으로 활용하는 것이 필요하다. 이와 같이 자연의 형태나 기능을 모방하여 적용하는 ‘생체모방'을 활용한 자연과학과 디자인 등의 학제 간 연구가 활발하고 진행되어야 할 것으로 예상한다. ‘형태는 자연을 따른다'는 말처럼 생체모방에 바탕을 둔 자연의 형태발상은 현대 디자인의 영역에서 발상의 기본 구조, 조형의 구성 원리, 보편적 아름다움의 기준으로서 디지털 시대에도 중요한 역할을 담당할 것이다. 자연의 형태에서 발견하는 비례·색채조화·구조·재질 등은 시대와 문화권·개인의 취향·과거와 현재를 뛰어넘는 ‘보편적' 조형의 원리이자 보편적 아름다움이라 할 수 있다. 특히 21세기 디지털 기술의 발전에 의하여 가상현실과 컴퓨터 시뮬레이션을 활용하면서 자연의 유기적 형태를 활용한 디자인 연구는 학제간 융합연구를 바탕으로 디자인, 기계공학 등 다양한 영역에서 활용될 것으로 예상한다. The idea conception is the most basic and essential phase for the expression of visual art. Since the 1980, the ecological factors were generally highlighted, based on the organic relationship with nature in the form of the design are, research on the idea going on actively. This study proposes expressive characteristics for natural form and potentiality of active usage as a source of morphogenetic based on standard study for modern design, activating to natural organic form & analysis of subject to study. Scope and methodology of this study follow. The range of the study of natural forms and shape, modern design, utilizing organic forms of nature on the systematic study of the historical necessity and a social phenomenon, the idea of natural form are being composed. In addition, the construction of nature form study, products & visual design is centered. Ideas on nature in the form of detailed systematic study of the historical necessity and a social phenomenon, the natural form of thinking is classified, but also in the form of research on natural building product and visual design, mainly in the region of the subject study form generation and analyzing a variety of organic forms in the design area, then take advantage of modern possibilities are presented. The Nature ``do not fall behind the trend as a single source design``, Victor Papanek mentioned, it is most fundamental ideas in visual arts for human aesthetic expression. We need to apply positively the design principles that are found in the structure and behavior of nature, as Rudolf Finsterwalder mentioned ``form follows nature, culture cradles form`` from his book Form Follows Nature. And also, we expect, there is a need for interdisciplinary research to be actively proceed: mimic the natural form or function of ``biomimicry`` in natural science and design. The idea conception of natural form, as a phrase ‘form follows nature, based on biomimetic that play an important role in modern design as an idea of the basic structure, the principles of plastic elements, the universal standards of beauty. The proportion, color, harmony, structure, materials found in the natural form which go beyond the era and culture, personal taste of the past and present as an universal principles of formative arts and universal beauty. The shape of the modern architecture of the natural product and visual design area in the form of ideas, while the most basic role in the 21st century, the town council of the new technology is anticipated to play an important role.

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          한류(韓流) 제품의 여성 취향의 디자인 요소 분석

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.4

          1990년대 중반부터 한류(韓流) 열풍은 중국 대륙을 뛰어넘어 동아시아의 대중문화 영역에서 독특한 기능을 담당할 뿐만 아니라, 한국의 문화예술 전반에 대한 관심으로 확산되고 있는 추세이다. 특히 한류 열풍의 간접효과로 가전제품, 핸드폰, 화장품, 의류 등의 일부 소비재에서 상품수출 증대효과가 나타나고 있다. 이러한 한류 열풍과 함께 여성의 사회적 참여와 여성 소비자의 비중이 증대됨에 따라 제품디자인에 페미니즘 디자인 요소들이 핵심적인 디자인 요인으로 대두되고 있다. 오늘날 여성은 소비의 주체이자 유행을 창조, 선도하는 경제 활동 주체로서 부상하고 있다. 기존에 남성 중심으로 구매 결정이 이루어지던 자동차·전자제품·IT 제품 등의 상품에서조차 여성들의 영향력이 크게 높아지고 있다. 이와 같은 시대적 변화 속에서 디자인의 영역에서도 기존의 남성 중심적 사고에서 <여성을 배려하는 디자인, 양성 평등에 바탕을 둔 디자인>에 많은 관심을 나타내고 있다. 최근 몇 년 사이에 여성의 선호도가 높은 디자인 개발에 세계적 기업들이 많은 관심을 나타내고 있는 추세이다. 그러나 아직까지 한국은 유교문화권의 전통 속에서 <남성에 의한, 남성중심의 디자인>이 주류를 형성하여, <여성을 배려하는 디자인, 여성을 위한 디자인>이 부족한 실정이다. 본 연구는 동남아시아의 선풍적인 한류 열풍에 힘입어 한국의 상품, 즉 ‘한류 제품'에 나타난 여성취향의 디자인 요소를 분석하고자 한다. 특히 페미니즘 시각에서 한류 디자인 상품에 나타난 디자인 요소를 조형적 시각에서 연구·분석한다. 본 연구는 (1) 자료조사 및 문헌연구, (2) 설문지작성, (3) 중국 설문조사 및 분석, (4) 연구결과의 활용 방안을 중심으로 한다. 동남아 한류열풍 현상이 가장 뚜렷한 중국에서 200명 이상을 대상으로 설문조사를 실시하고 그 결과를 연구·분석하여 대표적인 한류제품(가전제품·핸드폰·화장품·의류 등)의 핵심적인 페미니즘 디자인 요소를 파악하고 그 활용 방안을 제시하고자 한다. 본 연구의 설문조사결과를 분석하면 가전제품 및 IT제품의 제품선호도는 전체의 색상디자인·제품의 전체적 디자인·브랜드이미지 순으로 나타났으며 선호하는 디자인 유형은 클래식·내츄럴·엘레강스·모던 순으로 나타났다. 선호하는 제품의 색채계열은 보색·파스텔·실버·원색계열 순으로 나타났다. 반면에 화장품의 선호도는 용기의 디자인보다 적절한 가격·브랜드이미지·품질·화장품 용기디자인 순으로 나타났다. 선호하는 화장품 디자인 유형은 클래식·모던·내츄럴·엘레강스·로맨틱디자인으로 순으로 나타났다. 또한 화장품의 용기의 선호하는 색채계열은 보색·원색·실버색·파스텔계열 순으로 나타났다. 한류 제품의 여성 취향의 디자인 요소 분석을 통한 본 연구 결과는 앞으로 대(對) 동남아 시장뿐만 아니라, 국내외의 다양한 시장을 겨냥하여 한류제품의 페미니즘 디자인의 핵심요소 파악, 여성을 위한 한류 제품 디자인의 지침서로 산업적 활용, 한류 디자인의 시장경쟁력 확보 등과 함께 한국의 국가 브랜드 이미지 및 국가 경쟁력 제고에 기여할 것이다. Hallyu(the Korean wave) from the middle of 1990s, has widespread throughout not only China but all over the countries in East Asia and has unique position in the popular culture. Further, Hallyu even indicates the interest on Korean culture in general. In particular, the exports of some consumer goods including home appliances, mobile phones, cosmetics and clothing have increased as an indirect effect of Hallyu. As the rates of social participation of female and the number of female consumers has been increased with Hallyu, feminine design elements have emerged as the core of every design. Women today are the subject of economic activities who can create and lead the fashion. Even the designs of vehicles, electronic goods and IT products which were mainly decided to purchase by men are not able to neglect the influence of women. In the change of the current, the design industry shows more interest on the design which is more considerate to women and based on gender equality. For the last few years, a lot of international companies paid attention to the design development which can draw higher preference of women. In Korea, however, the main current of the designs are ``of the men, for the men`` in the tradition of Confucianism. It is hard to find the designs ``of the women, for the women.`` This study aims at analysing feminine design elements represented in Korean products emerged with the Korean wave, that is, Hallyu products. The design elements in Hallyu products will be researched and analysed focusing on its plastic elements especially from the viewpoint of women`s taste. This research contains (1) data research & documentary research, (2) surveys, (3) the analysis of survey in China, (4) the application of the result of this study. The survey carried out targeting more than 200 people in China where Hallyu is distinctively strong among the countries in East Asia. With the result of the survey, this study suggests the application along with the core feminine design elements in Hallyu products, such as home appliances, mobile phones, cosmetics and clothing. According to the result of the survey, the most preferred element in home appliances and IT products is the color design, followed by overall design and brand image. The preferred design types are classical, natural, elegant and modern in order. The most favored color combination represented in following order: complimentary colors, pastel shades, silver and primary colors. The most favored element in cosmetics on the other hand is appropriate price rather than container design, followed by brand image, quality. It appeared that the container design was the least favored. The preferred types of cosmetic designs are classical, modern, natural, elegant and romantic design in order. In addition, the most favored color combination in container design represented in following order: complimentary colors, primary colors, silver and pastel shades. The result of this study with the analysis of feminine design elements in Hallyu products will assist to understand the core elements of design not only targeting the markets in East Asia but in and outside of the country. Further, it will be applied for the Hallyu design for women and secure the competitiveness of Hallyu products. Ultimately, it will contribute to the brand image of Korea and Korea`s competitiveness along with the Hallyu design.

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          혼합학습을 활용한 예술,디자인영역 이론과목 활성화 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2008 한국디자인문화학회지 Vol.14 No.4

          The aim of this study is to present a plan to vitalize new theoretical lectures & teaching methods which are corresponding with characteristics of colleges of art & design in Korea, based on research and analyse of theory courses in colleges. Especially, through this study, those of the followings are being suggested in details: theoretical lectures & teaching method in art & design using blended learning, learner centered teaching approaches in theoretical lectures. It is expected that this study will be actively utilized for theoretical lectures & teaching method of art & design education, developing educational system and structure of college of art & design and making new subjects as well in related departments. Blended learning will be a new theoretical lectures in college of art and design as a proposal of learner-centered alternative teaching & instruction methods in digital era. In the heart of the current educational reform, there is an e-learning development to pursue the solidification of public education, the transition to the education system adjusted to the knowledge based society, the construction of learning community including school, home and local community, and the realization of educational welfare for excluded class. To realize these objectives, we need to explore to contents of the e-learning more than the simple technological methods. This study attempts this approach. The blended learning in art & design education can realize as follows: First, it should pursue the students can approach abundant education contents anytime, anywhere utilizing internet technological system. Its contents and methods should be explored from each objectives. Utilizing blended learning students can construct an real learning experience, avoiding the superficial approach at on-line learning. Therefore, blended learning in art & design education can contribute to its qualitative development.

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          헨리 스타이너의 크로스 컬츄럴 그래픽 디자인에 관한 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.3

          세계화와 정보통신의 급속한 발달로 국제적 교류가 활성화되면서 국가나 민족 사이의 경계 및 차별성은 희미해지고 있는 추세이다. 이러한 사회 현상은 예술과 일상, 고급문화와 대중문화 등의 경계허물기로 나타날 뿐만 아니라 동양과 서양, 전통과 현대, 학문과 학문 간의 벽을 허물고 국경 없는 문화를 형성하고 있다. 오늘날 문화의 이미지도 국경을 초월하여 문화와 문화 간의 융합으로 국경 없는 세계화된 문화(global culture)를 형성하고 있다. 이러한 세계적 추세 속에서 디자인 영역에서도 세계인이 상호 교류할 수 있는 크로스 컬츄럴 디자인(cross-cultural design)에 대한 관심이 증대되고 있다. 본 연구는 헨리 스타이너의 그래픽 디자인에 관한 연구를 바탕으로 그래픽디자인 영역의 보편적인 시각언어로써 크로스 컬츄럴 디자인 표현 특성을 문화적 보편성과 특수성의 시각에서 연구한다. 크로스 컬츄럴 디자인분야의 선두주자인 헨리 스타이너(Henry Steiner)는 자신이 집필한 「Cross-cultural design: communicating in the global marketplace」(1995) 에서 문화적 보편성과 특수성의 양면적인 문제를 해결할 수 있는 방안으로 크로스 컬츄럴 디자인, 즉 다양한 문화적 특성이 공존하는 퓨전적 디자인을 제안하고 있다. 포괄적인 의미에서 그래픽 디자인은 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사한 시각 정보디자인(visual communication design)이다. 이와 같이 그래픽 디자인은 많은 사람들이 문화권이나 국적을 초월하여 상호 소통할 수 있는 시각언어(visual language)이기 때문에 세계인이 공유하는 디자인의 문화적 보편성이 중요하다. 그러나 20세기 중반 이후 전 세계적 디자인의 표현이 미국화·서구화 경향을 띄고 있기 때문에 동양인의 시각에서 바라보면 동양의 문화적 정체성의 상실을 가져올 수 있는 우려를 가지고 있다. 특히 디자인의 표현이나 교육에서 문화의 보편성과 다양성의 양면적 가치 속에서 세계인인 공유하는 아시아, 한국의 문화적 정체성을 교육하는 것이 필요하다. 이러한 측면에서 헨리 스타이너의 크로스 컬츄럴 디자인 철학과 작품은 세계적 보편성의 측면과 함께 문화적 정체성의 중요성을 강조하고 있다. 본 연구의 범위 및 방법은 다음과 같다. 연구의 범위는 현대 그래픽 디자인과 문화적 다양성과 문화적 정체성, 헨리 스타이너의 현대 그래픽디자인 등을 중심으로 구성한다. 세부적으로 현대 디자인의 문화적 정체성과 특수성 표현을 문화의 특성에 관한 이론적 연구와 함께 디자인 영역의 사례를 중심으로 연구한다. 헨리 스타이너의 현대 그래픽디자인에 관한 연구는 그의 약력 및 작품세계, 헨리 스타이너의 크로스 컬츄럴 디자인의 표현 특성을 구체적으로 연구·분석한다. 21세기의 다문화 사회에서 세계인이 소통하는 디자인을 하기 위한 대표적인 디자인 방법론의 하나가 크로스 컬츄럴 접근 방법이라 할 수 있다. 이러한 접근방법은 단순히 디자인 영역뿐만 아니라 사회문화 현상 전반에 걸친 학제 간 연구를 바탕으로 행해져야 할 것이다. 특히 한국과 같이 급격한 서구화에 의하여 문화적 정체성의 표현과 서구화라는 양면적 문제를 해결하기 위한 방안을 모색하기 위하여 많은 어려움을 겪고 있는 상황에서 크로스 컬츄럴 디자인은 한국의 디자인 교육과 디자이너들에게 매우 중요한 시사점을 가져올 것으로 예상한다. Today`s society tends to be against the strict classification and has a mutual exchange relationship. This phenomenon, exposed through destroying the dichotomy division, such as spirit & material, rationality & sensibility, art & life, high & low and Oriental & Western culture. This study aims to present Henry Steiner`s cross-cultural graphic design. This study is based on the research of graphic design as a universal visual language from the perspective of universality and particularity. Henry Steiner, a leader of cross-cultural design field, he wrote “Cross-cultural design: communicating in the global marketplace” (1995) on both sides of the cultural universality and particularity as a plan to solve problems cross-cultural design. Visual language can deliver a message instantly to anyone, however, the meaning can be interpreted differently from each person`s viewpoint. Therefore, Henry Steiner`s visual language gives the strongest message that anyone can imagine. As a universal visual language, it also goes beyond the differentiated language recognition of cultural areas and impresses people as an excellent advertising copy does. However, because of Americanization and Westernization since the mid-20th century, from the Asian perspectives, this tendency can bring a loss of cultural identity. In this respect, Henry Steiner`s cross-cultural design philosophy emphasizes the importance of cultural identity and universality. Scope and methodology of this study are as follows: scope of the study of modern graphic design and cultural diversity and cultural identity, Henry Steiner, the center of the modern graphic design shall be composed. Modern design in the expression of cultural identity and cultural specificity is based on theoretical research with design case studies. And also, we examine Henry Steiner`s biography and his design characteristics of the cross-cultural research and analysis. Henry Steiner`s design philosophy can influence the direction of design education, and design work, the policy in Korea. Using this cross-cultural approach of the 21st century in multicultural societies, global citizens can communicate with a design methodology. This approach must be studied not only in design area, but also interdisciplinary researches based on phenomenon. In a situation, this cross-cultural design research is expected to bring important viewpoints for designers and design education in Korea.

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          현대디자인의 보편적 원리로써의 황금비 연구

          윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.3

          본 연구의 목적은 황금비의 사례연구 및 분석을 바탕으로 디자인 영역의 보편적 조형의 원리로써 디지털 시대의 현대디자인에서 다양한 황금비의 활용 가능성을 제시하는데 있다. 본 연구는 현대디자인에 적용된 황금비의 사례 연구를 위하여 예술과 과학의 학제 간 연구, 자연, 예술 등의 영역에서 나타난 황금비 사례연구, 디자인영역에 표현된 황금비의 사례연구, 디지털 시대의 현대디자인에서 황금비의 활용 가능성 등을 중심으로 구성한다. 본 연구의 연구범위는 황금비를 적용한 예술과 수학의 학제 간 연구, 자연, 예술, 디자인영역의 황금비 사례연구를 중심으로 한다. 연구 방법은 황금비에 관한 문헌연구와 함께 황금비의 실측 방법을 부분적으로 사용한다. 황금비는 자연의 형태에서 발견할 뿐만 아니라, 조형예술작품, 음악 등에서 이상적인 아름다움의 비율로 표현되고 있다. 또한 황금비율은 서양의 파르테논신전, 모나리자 등의 명작뿐만 아니라 동양의 석굴암, 금동반가사유상 등에서도 발견한다. 이러한 측면에서 황금비는 시대, 문화권, 개인의 취향, 과거와 현재를 뛰어넘는 보편적 아름다움, 보편적 디자인 원리를 표현하는 비율이라 할 수 있다. 황금비는 음악에서 아름다운 소리를 내기 위한 화성, 화음과 같이 시각적인 아름다움을 표현하기 위한 `보편적` 원리, 보편적 아름다움이라 할 수 있다. 그럼으로 황금비는 동서고금, 과거 현재를 초월하여 자연의 내재적 질서로 예술디자인 작품의 1) 형태 발상의 기본 구조, 2) 조형의 구성원리, 3) 보편적 아름다움으로써 중요한 역할을 담당할 것이다. 수에 의한 보편적 아름다움으로써의 황금비에 관한 본 연구는 디지털 시대의 다양한 시각, 제품디자인, 멀티미디어디자인 영역에 적극적으로 활용 가능할 것이다. 또한 본 연구를 통하여 조형의 원리로써 황금비의 수학적인 비례미를 학생들과 디자이너의 디자인발상에 적극적으로 활용 가능할 것이다. The aim of this research is to present various ways to develop the applications of golden ratio in contemporary design in the digital era, which is correspondent with universal principle of design based on research and analysis of golden ratio. For the research and analysis of golden ratio which is applied to contemporary design, this research is composed of following matters; ① interdisciplinary study of art and science, ② case study of golden ratio represented in nature and art, ③ case study of golden ratio in design field, ④ the possibility of application of golden ratio for contemporary art in the digital era. The range of this research is focused on interdisciplinary study of art and mathematics, and case studies of golden ratio from nature, art and design. Documentary records and actual survey of golden ratio will be partly used as method of this research. Golden ratio is represented as the portion of the ideal beauty not only from nature but from artistic sculpture and music. Also, Golden ratio can be found not only in Parthenon or Mona lisa but from Seokguram Grotto and the Gilt bronze Buddha of Korea In this point of view, golden ratio can be said as universal beauty, universal principle regardless of period, cultural region, individual taste, and past and present. Golden ratio is universal principle and beauty in common with harmony and chord of music. Therefore, golden ratio will play a significant role for 1) a basic structure of form concept 2) a principle of structure composition 3) universal beauty, as an intrinsic order of nature by neglecting western and eastern, old and new, and past and present This study on golden ratio as numerical universal beauty can be positively applied to various point of view of digital era, visual design, product design and multimedia design field. Also through this research, mathematical portion of golden ratio as a principle of plastic arts will be actively utilized to design inspiration of students and designers.

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