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벨라 타르 초기작 연구 (1978∼1985): 헝가리 개혁 공산주의 사회 현실과 인간을 향한 영화적 응시
유창연 ( Yoo Chang Yeon ),정태수 ( Jeong Tae Soo ) 한양대학교 현대영화연구소 2023 현대영화연구 Vol.19 No.2
본 연구는 헝가리의 영화감독 벨라 타르의 초기 시기 작품들에 해당하는 영화들인 단편 <호텔 마녜지트>, <시네마르크시즘>, 장편 <패밀리 네스트>, <아웃사이더>, <불안한 관계>, <가을 연감>을 분석한 결과물이다. 1970년대 중반 헝가리의 벨라 발라즈 스튜디오 활동을 시작으로 영화계에 데뷔한 벨라 타르는 ‘부다페스트 학파’ 시기를 거쳐 이후 필모그래피를 거듭 하며 헝가리를 넘어 세계적인 시네아스트로 자리매김한 인물이다. 특히, 그가 1970년대 중후반부터 1980년대 초중반에 이르는 헝가리 개혁 공산주의 시기 연출한 초기 작품들은 당대 헝가리의 사회적 문제와 인간의 모습을 사실적으로 포착하고 있다는 점에서 그의 필모그래피 가운데 특별히 주목된다. 벨라 타르의 초기작 영화들에서 나타나는 특징들은 다음과 같이 도출된다. 첫째, 당대 헝가리의 노동과 주거 등 기본적 삶의 문제와 이를 둘러싼 공산주의와 관료제의 모순 등의 주제들이 사회적 문제와 함께 다루어진다. 둘째, 이러한 사회적 현실 속에 처한 등장인물들의 미시적 일상, 특히 이들이 느끼는 소외와 불안을 통해 인간에 대한 구체적인 탐구를 시도한다. 셋째, 이에 기반하여 타르의 초기작 영화들은 ‘부다페스트 학파’가 추구하던 벨라 발라즈(Bela Balazs)로부터 비롯되는 헝가리 사실주의 영화 미학의 전통과 시네마 베리테 적인 동시기 세미 다큐멘터리 영화의 사실주의/리얼리즘적 경향으로 나타난 헝가리 영화 형식 미학의 실천이라는 점에서도 의미를 지닌다. 이러한 점에서 벨라 타르의 초기작 영화들의 궤적과 변화는 그의 전반적인 필모그래피에서는 물론, 헝가리 영화사적 측면에 있어서도 뚜렷한 의미를 지닌다고 할 수 있다. This study is the result of analyzing short films Hotel Magnezit(1978), Cinemarxisme(1979), feature films Csaladi Tuzfeszek(1979), Szabadgyalog(1981), Panelkapcsolat(1982), and Oszi almanach(1985), which correspond to early works by Hungarian film director Bela Tarr. Bela Tarr, who made his film debut in the mid-1970s with his activities at the Bela Balazs Studio in Hungary, is a person who has established himself as a world-class cineast beyond Hungary by continuing filmography after going through the “Budapest School.” In particular, his early works during Hungary’s reformed communism from the mid-to-late 1970s to the early 1980s are particularly notable among his filmography in that they realistically capture the social problems and human appearances of Hungary at the time. The characteristics of Bela Tarr’s early films are derived as follows. First, basic life issues such as labor and housing in Hungary at the time and the contradictions between communism and bureaucracy surrounding them are dealt with along with social problems. Second, the microscopic daily lives of characters in this social reality, especially the aspects of alienation, discord, were revealed as human specific exploration. Third, based on this, Tarr’s early films are also meaningful in that they are the practice of Hungarian realism film aesthetics from Bela Balazs pursued by the “Budapest School” and ‘quasi-documentary’ films of the same period as Cinema Verite. It can be said that the trajectory of Bela Tarr’s early films has a clear meaning not only in his overall filmography but also in terms of Hungarian film history.
이미례 감독론: 1980년대 충무로 여성 영화감독의 장르성과 대중성
유창연 ( Yoo Chang Yeon ),함충범 ( Ham Chung Beom ) 한양대학교 현대영화연구소 2021 현대영화연구 Vol.17 No.1
본고는 한국 여성 영화감독으로서 상업적인 성공을 거둔 바 있을 뿐 아니라, 충무로에서 여섯 편의 장편 영화를 연출한 이미례 감독의 영화 활동과 작품 경향에 대해 구체적이고 체계적인 탐색을 시도하였다. 이에 따라, 1980년대 중후반부터 1990년대 초반까지 새롭게 장르화된 당시 청소년영화 및 청춘영화의 유행적 경향에 따라 제작된 각 작품들의 내용적·형식적 특징, 영화 속 인물 설정 방식과 이를 둘러싼 시대적 배경 양상을 분석하여, 이미례 감독의 연출스타일을 종합적으로 파악하였다. 그 결과, 이미례의 영화들이 특히 여성 청소년 및 청년 인물들이 겪는 문제 및 위기 상황과 섹슈얼리티를 부각시키는 가운데 장르적 관습을 비트는 연출적 특징을 드러내는 동시에 이들 주인공 인물을 주도적이고 개성적인 면모로 형상화함으로써 여성 감독 영화로서의 차별성을 드러내었음을 규명하였다. 뿐만 아니라, 이 시기 새롭게 등장한 또래문화와 청소년문제, 세대 갈등, 젠더 문제, 자본주의 세태 풍자, 입시 위주의 교육 환경 비판 등 다양한 주제를 기민하게 반영하면서 장르성과 대중성을 확보하려 하였다는 사실을 밝혀내었다. 이를 통해, 한국 여성 영화감독의 계보 가운데 이미례 감독의 영화사적 위상을 둘러싼 재고의 필요성과 가능성을 제시하였다. This study attempted to analyze the film activities and work tendency of female film director Lee Mi-rye, who directed six feature films in Chungmuro. Accordingly, this study analyzed the content and formal characteristics of each work produced according to the trend of ‘High-Teen Movie’ and ‘Youth Movie’ newly genred from the mid to late 1980s to the early 1990s, and the method of setting characters in the film and the background of the times surrounding it, and comprehensively grasped the directing style of director Lee Mi-rye. As a result, Lee Mi-rye’s films revealed the directive characteristics of beating genre customs while highlighting the problematic situation and sexuality of female youth and young people, and revealed the differentiation as a work of female director by embodying these characters in a leading and individual aspect. In addition, it was derived that the popularity was secured by reflecting various topics such as peer culture, youth problems, generation conflicts, gender problems, capitalist satire, and criticism of the educational environment centered on entrance examination. Through this, Lee Mi-rye’s film history status historical status was reconsidered among the genealogies of Korean female film directors.
전쟁과 그 이후의 현실, 문화적 전통과 가치체계의 영국영화: 2차대전 이후 시기 영국영화사 연구 (1945∼1956)
유창연 ( Yoo Chang Yeon ) 현대영상문화연구소 2022 반영과 재현 Vol.3 No.-
본고는 2차대전 이후 시기인 1945년부터 1956년까지 영국영화(사)의 경향성을 총체적으로 탐구한다. 2차대전의 이후 영국영화의 산업적 환경과 영화적 경향은 노동당과 보수당의 집권, 미국 중심의 세계 질서 재편과 ‘제국’으로서의 위상 상실, 진보적 가치와 보수적 가치가 교차하던 동시기 영국 사회의 대내외적 흐름 속에서 전개되었다. 이러한 흐름 속에서, 이 시기 영국영화는 이 시기 영국을 둘러싼 대내외적 상황과 그로 인한 시대적 분위기를 다양한 갈래의 영화를 통해 투영하였다. 전쟁 경험과 기억을 직접적으로 재현한 영화들과 전쟁 이후 사회적 현실에 토대한 필름느와르 및 범죄 영화들은 이 시기 국가 정체성을 제고하던 영국 사회의 보수적 분위기와 지정학적 위상 변화가 반영된 것들이었다. 뿐만 아니라, 셰익스피어와 찰스 디킨스로 대표되는 고전적 문학 텍스트와 고딕 전통에 토대를 둔 문화적 전통의 영화들은 할리우드 영화와는 차별화된 영국적 색채를 표방한 가운데 전쟁 이후 영국 사회의 분위기와도 연관성을 갖는 것들이었다. 또한 일링 스튜디오(Ealing Studios)의 영화들로 대표되는 코미디 영화들은 영국적 현실과 가치체계를 풍자하였다. 그러면서 이 시기의 영국영화는 대외적으로 국제영화제를 비롯한 영미권 해외 관객들로부터 주목받게 된 것은 물론 영화사적 흐름에 있어서도 연속성과 단절을 띤 시기에 속해있었다고 할 수 있다. This paper comprehensively explores the trends in British film history from 1945 to 1956, the period after World War II. After World War II, the industrial environment and cinematic trends of British cinema were developed in the internal and external trends of British society, with labor and conservative governance, the reorganization of the U.S.-centered world order and the loss of status as an empire. In this trend, British films during this period projected the internal and external situations surrounding England during this period and the resulting atmosphere of the times through various branches of films. Films directly recreating war experiences and memories, and film noir and spiv films based on social realities after the war reflected the conservative atmosphere and geopolitical status changes in British society, which enhanced national identity during this period. In addition, classic literary texts represented by Shakespeare and Charles Dickens, and films of cultural traditions based on Gothic traditions, were associated with the atmosphere of post-war British society, with a distinctive British color from Hollywood films. Comedy films represented by Ealing Studios also satirized the British reality and value system. At the same time, it was revealed that British films during this period attracted attention from overseas audiences in the British and American regions, including the International Film Festival, as well as continuity and disconnection in the historical trend of film history.
한국 대중문화론·대중문화 통사 서술의 동향 연구: 주요 단행본과 논문을 중심으로
유창연 ( Yoo Chang Yeon ) 영상문화지평연구소 2023 반영과 재현 Vol.6 No.-
This paper is the result of a discussion that examines the narrative trends surrounding Korean Popular Culture theory and Popular Culture history. Through this, I would like to clarify and examine the meaning by reviewing popular culture theory and popular culture syntax descriptions overall. Although popular culture should be a medium and culture that an unspecified majority can enjoy without accumulating any knowledge, this point is overlooked and the tendency of the discussion to lean toward a specific trend is clearly limited. Based on this awareness of the problem, this paper aims to pay attention to the following points by examining the development process of popular culture discourse and popular culture syntax descriptions in Korean society. In other words, by looking at the discussion and narrative trends related to the formation process of Korean popular culture, the relationship between the process of forming and expanding the scope of the public and the process of forming popular culture as a cultural subject is examined.