외국납부세액공제제도를 이용한 국제조세전략 사례 연구

유지선 서울시립대학교 세무전문대학원 2014 국내석사

우리나라는 납세자가 국외에서 벌어들인 국외원천소득에 대해서도 과세권을 행사하는 ‘worldwide system’을 채택하고, worldwide system 하에서 발생하는 이중과세의 문제는 외국에서 납부한 세금을 국내에서 공제해주는 제도인 ‘외국납부세액공제제도’를 통해 해소한다. 그런데, 국제거래에 대한 장벽이 낮아져 자본의 이동이 자유로워짐에 따라 새로운 경제 환경 하에서 외국납부세액공제제도의 여러 문제점과 한계점이 드러나기 시작하였다. 본 연구는 우리나라와 동일하게 외국납부세액공제제도를 운영하고 있는 미국에서 발생한 ‘외국납부세액공제 생성거래(foreign tax credit generator)’라는 유형의 국제조세전략을 살펴봄으로써, 외국납부세액공제제도가 내포한 여러 문제점 중 조세회피 및 탈세의 문제를 확인하고, 그러한 문제가 우리나라의 외국납부세액공제제도에 시사하는 바를 검토하는 것을 목적으로 한다. 외국납부세액공제 생성거래란 외국납부세액공제제도의 복잡성과 정보비대칭으로 인한 제도의 한계를 악용해 외국에서 실제로 납부하지 않은 세액 또는 외국에서 실제로 납부한 세액보다 더 큰 금액의 세액을 자국에서 외국납부세액으로 공제받는 방식의 국제조세전략이다. 본 연구는 미국에서 발생한 총 4개의 외국납부세액공제 생성거래 사례를 검토하였다. 본 연구에서 검토한 외국납부세액공제 생성거래 사례는 비록 미국에서 발생한 사례이나, 우리나라와 미국이 운영하고 있는 외국납부세액공제제도가 크게 다르지 아니하고, 4개 사례의 국내 실행 가능성을 검토한 결과 그 중 3개 사례가 국내에서도 실행 가능한 것으로 평가됨에 따라 우리나라에서도 언젠가 유사한 원리를 이용한 조세전략이 발생 가능하다는 점에서 시사하는 바가 크다. 외국납부세액공제 생성거래는 과세당국의 정보획득의 어려움, 제도의 복잡성, 부분적 이중과세 등과 같은 외국납부세액공제제도의 구조적, 태생적 한계로 인해 조세회피 및 탈세의 유인이 증가함으로써 등장하게 된 국제조세전략으로 이해된다. 외국납부세액공제 생성거래와 같은 조세회피 행위는 외국납부세액공제제도 자체가 내포하고 있는 한계점이 해결되지 않는 이상 쉽게 근절되지 않을 것이다. 따라서 이와 같은 조세회피 및 탈세의 문제를 해결하기 위한 근본적인 해결방안으로서, 외국납부세액공제제도보다 납세협력비용 및 징수비용을 절감할 수 있고, 조세회피의 규제가 비교적 용이한 territorial system으로의 전환을 검토해볼 필요가 있다. South Korea currently adopts ‘worldwide system’ which taxes foreign source income earned by resident taxpayers. Double taxation issue arising under the worldwide system is resolved by using the ‘foreign tax credit system’ which allows the taxpayer to deduct taxes paid abroad from taxes liable in the resident territory. As the free movement of capital has become possible due to the increase of international trade, however, the foreign tax credit system has revealed many problems and limitations. This study is conducted to review the tax avoidance and evasion issue arising from the foreign tax credit system by analysing so called ‘foreign tax credit generator’, an international tax planning occurred in the U.S. using the foreign tax credit system. The study also considers the way to improve our current tax system for foreign source income. Foreign tax credit generator is a type of international tax planning using the foreign tax credit system, especially using the nature of such system – complication and asymmetric information. By executing the foreign tax credit generator, a taxpayer deducts overseas taxes from taxes liable in the resident country but in excess of the amount actually paid in the abroad. This study reviews and analyzes 4(four) foreign tax credit generator cases. In despite of the fact that the 4(four) cases occurred in the U.S., these cases are meaningful in that i) the foreign tax credit system adopted by South Korea and the U.S. are more or less very similar and ii) it was proven under the analysis that 3(three) out of the 4(four) cases could also be executed in South Korea. The foreign tax credit generator abuses the problems of the foreign tax credit system, such as the tax authorities’ difficulty of ensuring information on foreign source income, the complication of the system, partial double taxation issues, etc. These problems motivate and urge the taxpayers to avoid and abuse taxes. Tax planning such as the foreign tax credit generator can not easily be controlled or restrained unless the problems and limitations inherent to the foreign tax credit system is resolved. In this regard, this study recommends the South Korean government and the tax authorities to review the feasibility of adopting the territorial system as an alternative of the current worldwide system, which is a fundamental resolution to settle the tax avoidance and evasion issue arising from the foreign tax credit system.

초등학교 예술다면 교육과정기준 총론 개발

유지선 고려대학교 대학원 2020 국내박사

[논문 초록] 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론 개발 연구 박사학위논문 연구자: 유지선 지도교수: 홍후조 고려대학교 대학원 교육학과 교육과정학 전공 2019년 12월 예술교육은 학생들이 자신과 타인의 정서와 감흥을 이해하고 관리하는 능력을 통해 다른 사람과 상호작용하며, 각 나라의 문화와 사람을 이해하도록 돕는다. 또한 학생들은 다양한 예술 영역을 경험하고 창작할 수 있는 기회를 가짐으로써 여러 가지 예술의 창작 재료와 도구, 방법과 원리를 사용하여 사람들과 소통하는 법을 배울 수 있다. 따라서 예술교육이 발달한 나라에서는 음악과 미술을 포함한 무용, 연극, 영화와 같은 예술 영역을 초등학교부터 가르쳐서 학생들이 다양한 예술적 경험을 할 수 있도록 한다. 프랑스의 경우 초등학교 고학년에서 공간예술, 일상예술, 언어예술, 소리예술, 공연예술, 시각예술 등의 예술 영역 구분 방식을 취하여 다양한 예술 영역을 예술교육에 포함한다. 그러나 우리나라의 경우는 예술교육의 영역이 음악과 미술에 한정된 예술편면(片面) 교육으로, 학생들에게 다양한 예술적 경험을 제공함에 있어 한계를 가진다. 그 이유는 다음과 같다. 첫째, 국가수준 교육과정 총론에서 예술교육의 영역을 협소하게 정의하고 있다. 둘째, 음악과 미술 교과가 교과 자체의 논리를 강조하다 보니 다양한 예술 영역들과의 연계 및 통합에 대한 고려가 미흡하다. 셋째, 다양한 예술 영역이 기존 교과에 단원, 주제, 소재 등으로 편입되어 있으나 교육적 효과를 보장할만큼 충분한 수업 시간이 배정되어 있지 못하다. 넷째, 문화예술교육으로 일부 학교에서 다양한 예술 영역을 학생들에게 가르치고 있으나, 모든 초등학생들을 위한 보편교육이 아니며 학교장의 학교 운영 방침에 따라 학생들의 학습권이 결정된다. 이처럼 학교에서 학생들에게 다양한 예술 영역의 교육 기회를 제공하기 어렵다는 문제는 근본적으로 국가수준 교육과정에서 예술 교육으로 무엇을 가르쳐야 하는지에 대한 논의가 부족하기 때문이다. 이에 본 연구에서는 예술다면 교육과정기준 총론 개발을 통해 초등학교 고학년 학생들이 배우기에 적절한 예술교육 안을 제시하고자 하였다. 예술다면(多面) 교육은 음악과 미술 이외에도 디자인, 공예, 연극, 무용, 영화, 사진, 만화・애니메이션 등의 예술 영역을 초등학교 4󰠏6학년 동안 학생들이 주기집중적으로 경험하도록 하여 소질과 적성을 개발할 수 있는 예술교육을 말한다. 예술다면 교육은 산업사회, 정보화 사회, 지능정보화 사회를 거쳐 오면서 발달해온 다양한 예술 영역을 사회, 학습자, 교과의 요구에 따라 초등학교 고학년에서 가르쳐야 함을 교육 목적으로 한다. 이에 그동안 학교에서 접하기 어려웠던 예술과 기술이 접목된 아티언스(artience=art+science) 또는 종합예술 등의 예술 영역을 학교 예술교육에 반영하고자 하였다. 본 연구를 위한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론은 어떤 내용으로 개발될 수 있는가? 둘째, 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론은 어떤 형식으로 개발될 수 있는가? 첫째, 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론 구안을 위해 예술다면 교육의 의미, 교과로서의 예술다면 교육의 위상과 역할에 대해 살펴보았다. 또한 국내외 초등학교 예술 교육과정을 분석하여 예술다면 교육의 의미와 기본 개념에 해당하는 특징들을 추출하였다. 이를 바탕으로 예술다면 교육과정기준 총론의 교육 목표, 범위와 계열, 예술 영역별 목표, 내용 영역, 교수・학습 및 평가, 편성・운영 및 지원에 대한 내용을 마련하였다. 둘째, 예술다면 교육과정기준 총론은 가교 교육과정기준 형식과 가안, 초안, 수정안, 최종안의 순서에 따라 완성도 높게 다듬어 개발하였다. 이와 같은 형식과 절차에 따라 완성된 예술다면 교육과정기준 총론 최종안은 제1장에서 ‘초등학교 예술다면 교육의 방향과 목표’, 제2장에서 ‘초등학교 예술다면 교육의 4󰠏6학년 기준’, 그리고 제3장에서는 ‘초등학교 예술다면 교육의 편성․운영 및 지원’의 내용을 다룬다. 마지막으로 심의・축조된 최종안을 2015 개정 교육과정에 적용하여 실용안으로 다듬었다. 본 연구를 위한 구체적인 연구 방법과 절차는 다음과 같다. 먼저 국내외 예술 교육과정을 분석하여 이론적 탐색 및 시사점을 도출하여 예술다면 교육과정기준 총론 구상안의 내용을 마련하였다. 구상안을 바탕으로 가안을 작성하였으며, 가안은 1차 FGI와 전문가 설문 조사 결과를 반영하여 ‘초안’으로 작성되었다. 초안은 2차 전문가 설문 조사를 바탕으로 ‘수정안’으로 다듬어졌다. 수정안은 2차 FGI를 통해 ‘최종안’으로 축조・심의되었다. 다듬어진 최종안은 2015 개정 교육과정에 적용을 위한 간편 ‘실용안’으로 재구성되었다. 본 연구에서 확정된 예술다면 교육과정기준 총론 최종안에 대한 주요 사항은 다음과 같다. 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론은 ‘제1장, 제2장, 제3장’ 세 개의 장으로 구성되었다. 첫째, 교육과정 토대(curriculum platforms)로서 제1장에서는 초등학교 예술다면 교육의 방향과 목표에 대한 것으로 ‘도입 배경 및 취지, 성격, 비전과 가치, 교육목표’를 제시하였다. 기존의 학문 중심의 음악・미술 교육을 예술편면 교육이라 하고, 학생들의 예술적 적성과 소질을 반영한 다양한 예술 영역에 대한 교육을 예술다면 교육이라 정의하였다. 예술다면 교육의 도입 배경 및 취지에서는 현대의 다양한 예술 영역의 변화와 발전, 학교 예술 영역 확대의 필요성을 언급하였다. 성격에서는 예술 영역의 다양화와 함께 매체를 활용한 융복합 예술교육, 다중지능의 개발, 다양한 예술 영역의 도입을 다루었다. 교육과정 중점 사항에서는 기존의 예술교육에서 다루지 않는 다양한 예술 영역을 초등학교에서 학생들이 경험하고 배울 수 있다는 점을 강조하였다. 둘째, 각론구성의 기본틀(curriculum frameworks)로서 제2장에서는 초등학교 4󰠏6학년 예술다면 교육의 교육 목표, 예술 영역, 내용 영역, 편제 및 시간 배당을 제시하였다. 교육 목표는 미적 감수성 개발의 적기인 4-6학년 목표와 예술교육 전반에 대한 일반목표를 나누어 제시하였다. 예술 영역은 대영역, 중영역, 예술다면 교육활동영역으로 분류하였다. 대영역은 기초예술・매체예술・종합예술 3가지, 중영역은 음악・미술・국악・무용・연극・디자인・영화・사진・만화・애니메이션・실용음악・종합예술활동 11가지, 예술다면 교육활동은 47가지로 제시하였다. 내용 영역은 이론적, 절차적 이해, 창작과 표현, 감상과 소통으로 분류하였다. 편제와 시간 배당에서는 기존의 40분 단위의 수업 시간의 단점을 보완하고자 모듈 시간단위, 주기집중 및 블록타임 도입을 제안하였으며, 국어, 체육 등의 교과 연계 운영 방안을 제시하였다. 셋째, 교육과정 실행지침(curriculum guidelines)으로서 제3장에서는 초등학교 예술다면 교육의 편성․운영 및 지원을 다루었다. 편성・운영에서 교수・학습방법으로는 프로젝트 방식과 협력학습, 그리고 평가에서는 교사의 관찰평가, 학생들의 학습활동지, 자기평가지 등을 종합한 과정중심평가를 실시해야 함을 제안하였다. 지원에서는 실행지침, 시설과 설비, 지원 사항, 질 관리 등을 다루었다. 특히 예술다면 교육 운영에서 학교 내의 부족한 시설과 설비를 보완하고자 예술 영역별 예술놀이차 운영을 제안하였다. ‘예술놀이차’는 특정 시설과 설비를 갖추고 지역 내 여러 학교를 순회하는 차량을 말한다. 이외에 예술다면 교육 지원을 위해 국가와 교육청, 교육지원청 등에서 해야 하는 역할을 나누어 제시하였다. 또한 지방자치 단체의 다양한 문화기반시설과의 연계를 통해 예술다면 교육이 원활히 이루어질 수 있도록 지원 방안을 구상하였다. 기준 문서의 ‘부록’에서 현행 2015 개정 교육과정에 예술다면 교육과정기준 총론을 적용하여 운영할 수 있는 구체적인 실행안을 첨부하였다. 초등학교 성취기준과 예술다면 교육활동 코드 연계안을 제시하여 교과 교육내용과 예술다면 교육활동이 어떻게 연계될 수 있는지를 보여주고자 하였다. 다음으로 예술다면 교육활동 진도표를 모의로 작성하였다. 이는 초등학교 4-6학년 학생들에게 예술다면 교육이 어떤 편제와 시간으로 운영될 수 있는지를 보여준다. 마지막으로 학교 내 부족한 시설과 설비를 보완하기 위한 예술놀이차 모의배정안을 제시하였다. 대상은 초공동화 현상으로 학생 수가 급격히 줄고 있는 중구 지역의 초등학교로 설정하였으며 모의배정안 제시를 통해 예술다면 교육의 실현 가능성 및 타당성을 보여주고자 하였다. 이와 같은 내용으로 개발된 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론은 학교에서 다양한 예술교육에 대한 확대와 강화를 위한 하나의 안으로 제시될 수 있다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 초등 고학년은 예술적 감수성이 민감하게 발달하는 시기이므로 이를 발달시켜주기 위해서는 청각예술과 시각예술을 넘어서 몸예술, 공간예술, 첨단 매체를 활용한 예술 등 여러 예술 영역들을 학생들이 체험하고 경험할 수 있는 예술다면 교육이 요구된다. 예술다면 교육을 통해 초등학교 4-6학년 학생들은 다양한 예술 영역을 학교 예술교육 안에서 경험함으로써 예술적 소질과 적성을 기를 수 있다. 둘째, 기존의 다른 교과의 단원이나 주제로 편입되어 있던 다양한 예술 영역에 대해 일정 학습 시간을 보장하도록 모듈 개념을 도입하고 주기집중과 블록타임 활동 운영안, 예술놀이차의 운영 등이 요구된다. 기존의 선행연구 결과를 통해 보듯, 사진, 영화, 무용, 연극 등 각 예술 영역의 교육적 효과를 위해서는 일정한 학습 시간의 보장이 필요하다. 본 연구에서는 각 예술 영역을 6-8모듈로 하여 활동할 것을 권장함으로써 예술다면 교육의 효과를 보장하고자 하였다. 셋째, 현행 2015 개정 교육과정에의 적용을 위해 각 교과에서 예술과 관련된 성취기준을 예술다면 교육활동과 연계하여 편성・운영할 수 있는 실질적 방안이 요구된다. 또한 시설과 설비가 부족하여 예술다면 교육을 편성・운영하기 어려운 경우를 위해 예술놀이차 활용 및 모의 배정안을 함께 제시하여 현행 교육과정에 예술다면 교육의 적용 가능성을 높이고 실제 단위 학교에서 특색있는 예술다면 교육과정을 계획할 수 있도록 하였다. 본 연구에 따른 후속적인 실천과 연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 예술다면 교육과정기준 총론이 학습자의 수준에 따라 다양하게 제시되어야 한다. 본 연구는 교과의 도입이 초등학교에서 먼저 이루어진다는 선행연구를 바탕으로, 학생들의 학습권 보장을 위한 보통 예술교육으로 예술다면 교육과정기준 총론을 개발하였다. 연구의 결과를 통해 보듯 예술다면 교육이 현행 교육과정에서 충분히 실현 가능할 수 있음을 보여주는 안을 제시하였다. 이에 중등학교에서도 예술다면 교육이 실현될 수 있도록 ‘중등학교 예술다면 교육과정기준’에 대한 연구가 요청된다. 중등학교에서는 초등학교보다 좀 더 중장기적이고 심화된 내용으로 예술다면 교육이 편성・운영될 수 있는 방안이 제시되어야 한다. 둘째, 예술다면 교육활동을 구현하기 위해 단기・중기・장기적 프로젝트 방식이 적용될 수 있다. 이에 본 연구에서는 초등학교 교과의 성취기준과 예술다면 교육활동 연계를 통해 6󰠏8모듈 기간 동안 프로젝트 방식으로 예술다면 교육활동을 하는 것을 제안하였다. 이러한 단기적 교육활동을 중・장기적 예술다면 교육활동인 핵심 프로젝트 활동을 통해 운영할 수 있다. 핵심 프로젝트 활동은 교과(목)나 특정 프로그램의 핵심역량과 성취기준을 반영하여 수업에서 실시하는 중・장기 프로젝트 활동이다. 예술다면 교육활동에 총론의 핵심역량을 기를 수 있는 핵심 프로젝트가 적용되어 단기・중기・장기적 프로젝트 형식에 따른 다양한 예술활동이 제안될 수 있다. 셋째, 예술다면 교육을 원활하게 운영되기 위해서는 교사와 예술가(예술강사)의 협력이 필요하다. 초등학교 담임교사는 학생들의 수준과 발달에 적절한 교과 및 생활지도를 담당하고 있다. 이에 담당 학생들의 역량, 소질과 적성에 대해 면밀히 파악이 가능하다. 반면에 예술가(예술강사)는 예술에 대한 전문성이 있지만 각 학교의 특성과 개별 학생의 특징을 단기간에 파악하기 어렵다. 이에 교사와 예술가(예술강사)의 협력 수업은 학생들을 가르칠 때 발생할 수 있는 수업의 수준, 방향 등을 설정하고 수업을 원활히 하는데 도움이 된다. 예술가(예술강사)는 교사와의 협력으로 자칫 전문적으로 흐를 수 있는 수업 내용을 학생들의 수준에 맞게 개발할 수 있다. 또한 교사는 수업 동안 보조자 또는 관찰자로서 학생들의 예술창작활동을 자세히 관찰 및 기록할 수 있는 여유를 가짐으로써 과정중심평가를 실시할 수 있다. 본 연구는 다양한 예술 영역을 학생들이 경험 및 체험하여 적성과 소질을 개발하고 예술 관련 진로를 탐색하도록 제안하는 초등학교 예술다면 교육과정기준 총론 개발 연구이다. 학생들은 예술다면 교육을 통해 각 예술 영역에서 자신에게 맞는 소질과 적성을 개발하고 예술을 향유할 수 있는 기회를 가지게 된다. 본 연구를 통해 예술에 재능이 있는 다양한 인재들이 예술 향유자로 성장하여 일생동안 예술을 즐길 수 있기를 기대한다. 또한 예술 사교육으로 인한 가정의 부담을 줄이고, 예술로 국가의 위상을 높이며, 해외의 인재들이 국내로 예술을 배우러 오는 계기를 마련할 수 있기를 기대해본다. ABSTRACT Development of National Curriculum Standards forMulti dimensional Art Education in Korean Primary Schools You, JiSun Under the Supervision of Professor Hong, Hoo󰠏Jo at the Graduate School of Korea University Doctoral Dissertation Department of Education Major in Curriculum Studies December, 2019 Art education helps students interact with others and understand other cultures and people by nurturing their ability to understand and manage the emotions and inspirations of themselves and others. Students also have a chance to experience and create a variety of art fields. This allows students to learn how to communicate with people using materials, tools, methods and principles for various art creations. In countries where art education is developed, various sub󰠏domains of art including dance, theater and film, music and fine art, are taught from the primary school level so as to expose students to rich artistic experiences. In the case of France, various arts domains such as space art, everyday art, language art, sound art, performance art, visual arts are incorporated into art education in the upper grades of primary school. In the case of Korea, student learning is confined to academic music and fine art, which poses limitations to having various artistic experiences in the context of art education. The reasons are as follows. First, the domain of art education is narrowly defined within the national curriculum. Second, as music and fine art subjects overly emphasize academic logic, there lacks consideration for linking and integrating the subject with various art genres. Third, various arts genres are incorporated into existing textbooks as units, subjects and materials, but not enough class hours are guaranteed to give students the effect of art education. Fourth, although some schools teach students various art fields as part of culture and art education, this is not part of common education for all primary school students. In other words, the right to learn is determined by school principal’s policies. Difficulty in providing students with educational opportunities in various domains of art in schools is essentially due to a lack of discussions on what should be taught in art education in the context of the national curriculum. Therefore, this study attempts to present a proper art education plan for upper grade primary school students through the development of national curriculum standards for Multi dimensional Art Education. This study aims to suggest a multi dimensional art education for the higher grade students of primary schools based on the demands of society, educators and curriculum. The aim of multi dimensional art education is to provide a diverse art experience that is reflective of the students’ artistic talents, aptitude and preferences, and to allow access to subjects like artience (convergence of art and science/technology), which was previously difficult to find in schools. this thesis has attempted to develop national curriculum standards for multi dimensional art education in primary schools to help students unravel their talents and aptitude, explore career options in art, and develop an appreciation for art. The National Curriculum Standards for Multi dimensional Art Education in Primary Schools presented provides general, universal, and classic standards for executing multi dimensional art education. Therefor The students in turn, will have access to diverse fields of art through this multi dimensional art education, and such experience will help them to build imagination, creativity, cooperative skills and communication skills. The main research questions explored in the current study are as follows: 1) What to include in our national curriculum standards for Multi dimensional Art Education in primary school? 2) How to build and develop national curriculum standards for Multi dimensional Art Education in primary school? First of all, to draft the National Curriculum Standards for Multi dimensional Art Education, the significance of multi dimensional art education, as well as its stature and role as a school curriculum were examined. The art curriculums of both domestic and overseas primary schools were analyzed, and those qualities that were identified as the significant and basic concepts of multi dimensional art education were extracted. Based on these findings, the researcher set out the educational aims of our National Curriculum Standards, as well as its scope and range, objectives for each of the art categories, the areas it will cover, standards for teaching, learning and evaluation, and standards on the coordination, operation and support of these education programs. Next, the National Curriculum Standards was constructed and polished to the highest degree of perfection through the five stages of a preliminary draft, initial version, revised version, and final version, using the methodology set out by the Bridging Curriculum Standards. The resulting final version is laid out as follows: Section 1 covers the ‘Aims and Objectives of Multi dimensional Art Education in Primary Schools,’. Section 2 covers ‘Standards for Fourth to Sixth Grade Multi dimensional Art Education,’. And section 3 covers ‘Planning, Execution, and Support of Multi dimensional Art Education in Primary Schools.’ The following research methods and processes were employed for this study. First, domestic and overseas art curriculums were analyzed for a theoretical investigation and based on the conclusions drawn forth, a rough sketch of our National Curriculum Standards for multi dimensional art education in primary schools was made. A preliminary draft was written up, which was turned into an initial version by incorporating the results of the first focus group interview(FGI) and expert surveys. The initial version was then polished into a revised version based on the findings from the second round of expert surveys, and a final version was constructed after a second FGI. Finally, the polished final version was reconstructed as a ‘practical version’ for application to the 2015 Revised Korean National Curriculum. The ‘National Curriculum Standards for Multi dimensional Art Education in Primary Schools’ is composed of three chapters and the appendix. The key points of the finalized National Curriculum Standards for multi dimensional art education are as follows. Chapter 1 serves as the curriculum platform, and covers the aims and objectives of multi dimensional art education in primary schools. It explains the background of multi dimensional art education and its purpose, as well as its nature, visions, values and goals. Here, the conventional music and fine art education centered on theoretical knowledge is defined as ‘one󰠏dimensional art education’ and the broad󰠏spectrum art education that considers artistic aptitude and talents of students as ‘multi dimensional art education.’ In the background and the purpose of multi dimensional art education, the various changes and developments that have taken place in the modern art landscape are mentioned, which point to a need for an expanded art education. The section on the nature of the multi dimensional art education covers the diversification of the art domain, along with the introduction of new art domains, fusion art education (via media convergence), and development of multiple intelligence. This is followed by the key points of the curriculum, which emphasizes that multi dimensional art education is all about giving students access to the various domains of art at school, which the conventional art education often fails to do. Chapter 2 of the National Curriculum Standards for multi dimensional art education presents a detailed curriculum framework. Here, the aims of the multi dimensional art education for fourth to sixth graders are explained, and standards are provided on the different art domains, content areas, curriculum organization and time allocation. The aims section lists goals that are tailored for fourth and sixth graders, as well as the overarching goals for the multi dimensional art education in general. In the identification of art domains, ‘art’ is categorized into three areas: main domains, sub󰠏domains, and activities domains for multi dimensional art education. The main domains include three fields of fundamental art, media art and composite art; the sub domain includes 11 genres of music, fine art, traditional Korean music, dance, theater, design, film, photography, manga/animation, applied music, and other applied arts; finally, a further 47 activities are identified as domains for multi dimensional art education. In the content area, the curriculum is sub󰠏divided into three areas of the understanding of art, creation and expression, and appreciation and communication. Finally, the section for curriculum organization and time allocation suggests introducing modules, block time scheduling, and epoch activities to complement the limitations of the traditional 40 minute periods. Ways to converge art education with other subjects, such as with Korean and physical subjects, are also suggested. Chapter 3 provides the national curriculum standards, and covers the coordination, execution and support of multi dimensional art education in primary schools. The section on coordination and execution covers teaching and learning methods, and a project based cooperative learning approach is suggested. In the section for evaluation, a process󰠏centric evaluation method is proposed, which combines observational evaluation by teachers, activity sheets, and self󰠏evaluation by students. The section on curriculum support covers practice standards, equipments and facilities, areas for support, and quality control. As a way of supplementing the lack of equipments and facilities for multi dimensional art education at schools, specialized artplay trucks are also proposed. Here, artplay󰠏trucks refer to those vehicles that are equipped with specific tools and facilities, and which make visits to schools in a target region. In addition to these suggestions, different roles and responsibilities are proposed for the government, the Ministry of Education and the district offices of education, to support multi dimensional art education. Other possible methods of support are also included, such as utilizing the various cultural facilities of local governments and communities for the smooth running of the curriculum. In the appendix, a detailed plan for adopting our National Curriculum Standards for multi dimensional art education to the 2015 Revised Korean National Curriculum is included. By proposing a way to converge achievement standards for primary schools with codes of multi dimensional art education, we show how the current curriculum and the multi dimensional art education curriculum can be conjoined. Next, a sample teaching schedule was also drafted. This should give an idea of how the multi dimensional art curriculum can be coordinated and run for fourth to sixth grade students, in terms of curriculum organization and time allocation. Finally, this study has also suggested a sample rotation chart for artplay󰠏trucks, which will hopefully make up for the insufficient equipments and facilities at schools. The targets of the sample rotation chart are primary schools in the Jung󰠏gu district, who are seeing a rapid decline in the number of students due to extreme hollowization. Through this sample rotation chart, this study shows the feasibility and validity of multi dimensional art education. For all these reasons described above, our National Curriculum Standards for Multi dimensional Art Education in Primary Schools may serve to expand and reinforce art education of a broader spectrum. The conclusions of this study are as follows. First of all, this study has proposed an multi dimensional art curriculum that goes beyond aural and visual art, allowing students to access and experience a broader spectrum of art. This includes art that uses body interaction, spatial art, and art that utilizes advanced media. Through this multi dimensional art education, fourth to sixth grade students will be able to experience the various domains of art as part of their art education curriculum, and develop artistic aptitude and talent. Secondly, the concept of modules was introduced to guarantee a certain amount of time for exploring the different domains of art, which had previously been covered as a sub󰠏theme or a sub󰠏unit of another subject’s curriculum. Epoch activities and block󰠏time scheduling were also suggested for a smooth execution. We have already seen through previous studies, that a set amount of time needs to be guaranteed for effective teaching and learning in different art domains like photography, film, dance and theater. This study advises assigning six to eight modules for each of the art domains for an effective multi dimensional art education. Thirdly, we have proposed a plan to incorporate our Curriculum standards into the 2015 Revised Korean National Curriculum, by conjoining the achievement standards for art in each of the existing curriculums with our standards. As for the cases where the inclusion and execution of multi dimensional art education may prove to be difficult due to the insufficient equipments and facilities, we have also proposed operating special artplay󰠏trucks. A sample rotation was included to increase the feasibility of including multi dimensional art education into the current curriculum, and to help schools to draft up an actual curriculum for their own multi dimensional art education. Further suggestions drawn from this study are as follows. First, the national curriculum standards for Multi dimensional Art Education in Primary Schools should be tailored according to the different levels of the students. This study was based on the findings of previous research which showed that the first adoption of new curriculums occur at primary schools. Our National Curriculum Standards was established to include multi dimensional art as a general arts subject and thus guarantee our students’ educational rights. The conclusions of our study show that multi dimensional art education is feasible and valid within the current curriculum framework. This calls for further study, this time to establish national curriculum standards for multi dimensional art education in secondary schools. However, this will require a medium to long󰠏term strategy with deepened contents for its coordination and execution. Secondly, short term, medium term and long term project strategies may be employed to execute multi dimensional art education. This study suggests allocating six to eight module periods to run the curriculum like a project, conjoining it with the achievement standards of the existing national curriculum. Through this approach, a key project may run by dividing it into multiple short󰠏term programs. Here, the key project refers to those mid to long term projects that have been implemented into the existing curriculum, tailored for the core competencies and achievement standards it describes. The implementation of a key project which will develop the core competencies of multi dimensional art education will lead to further suggestions for short to long󰠏term projects. Thirdly, for the smooth execution of multi dimensional art education, close cooperation between teachers and the artists is necessary. Primary school teachers are responsible for the education and guidance of their pupils that are appropriate to their level of development. Therefore, they have a good grasp of their students’ talents, capabilities and aptitude. On the other hand, artists may have expertise in art, but they are unable to identify the characteristics of each school and each student in the little time and interaction that they have. For this reason, co󰠏teaching by the teachers and the artists will lead to smoother execution of lessons, as teachers and artists work to set teaching directions and key the class to the needs of students. With the help of the teacher, the artist can tailor the content areas to meet the students’ level. As for the teacher, by participating in the class as an assistant or an observer, they will have more time for making detailed observations and process󰠏centric evaluations. This study aims to develop national curriculum standards for multi dimensional art education in primary schools, so that students will have access to a wider range of art in building their aptitude and talents, and go on to explore related career options. Through this multi dimensional art education, students will have the opportunity to discover and develop their aptitude and talents in different art domains, and come to appreciate art. It is the hope of this study to see many art talents come to develop a life󰠏long appreciation of art. Furthermore, the researcher hopes this will lessen the burden for families in regards to private art lessons, and enhance our nation’s position in art so that one day, art education in Korea will attract international talents from overseas. Keywords: Multi dimensional Art Education, National Curriculum Standards for Multi dimensional Art Education in Primary Schools, Art Education in primary schools, fundamental art, media art, composite art, Artplay trucks, art domains, modules, epoch activities, block time scheduling.

동물매개 치료가 노인의 우울과 자아 존중감에 미치는 영향

유지선 원광대학교 2015 국내석사

본 연구는 노인의 우울과 자아존중감에 대한 동물매개치료의 효과를 알 아보는데 목적이 있다. 본 연구자는 동물매개치료 프로그램이 노인의 우울을 감소시키고, 자아 존중감을 향상시킬 것이라는 가정으로 연구를 진행하였다. 본 연구대상은 전라북도 G시 소재 D지역 정신건강증진센터에서 노인 자 살 예방 프로그램 중 한가지로 참여하여, 프로그램 연구의 동의하고 우울지 수가 높고, 자아존중감이 낮은 10명의 노인을 선정하여 진행하였다. 본 연 구는 2014년 3월 3일부터 2014년 11월 25일까지 주 1회, 총 30회기를 실시 하였으며 치료도우미동물 3마리, 동물매개활동사 3명, 동물을 제어할 수 있 는 수의학과 3명과 함께 진행하였다. 노인에게 적합한 프로그램으로 수정하여 진행하였으며, 프로그램의 효과 검증을 위한 검사도구로는 자아존중감 척도, 우울척도검사를 사용하였고, 10회기 즉 1 세트 당 사전, 사후검사를 실시하였다. 비모수적 통계분석인 - vi - Mann-Whitney 검정을 실시하였다. 연구 결과, 동물매개치료는 노인의 우울 감소와 자아존중감 향상에 효과 가 있었다. 실시한 우울척도와 자아존중감척도 검사에서 사전검사와 사후검 사 결과를 비교했을 때, 유의한 차이가 있었다. 따라서 본 연구를 통해 동물매개치료 프로그램이 노인의 우울과 자아존 중감에 긍정적인 효과가 있음을 알 수 있다. The purpose of this study was to investigate the effects of animal assisted therapy on the depression and self-esteem of the elderly. The investigator conducted research based on the assumption that an animal assisted therapy program would help to reduce the depression and increase the self-esteem of the elderly. The subjects include ten senior citizens that participated in one of the suicide prevention programs for the elderly at mental health promotion centers in D, G City, Jeollabuk Province, agreed to participate in the program research, and had a high depression index and low self-esteem index. Total 30 sessions were provided with a session per week from March 3 to November 25, 2014. The program was implemented with the assistance of three therapy animals, three animal assisted therapists, and three students of veterinary medicine capable of controlling animals. The program was revised to fit the elderly population, and its effects - viii - were tested with a self-esteem and depression scale. A pre- and post-test were conducted in each set or every ten sessions. The Mann-Whitney test was performed which involved non-parametric statistical analysis. The findings show that animal assisted therapy was effective for reducing depression and increasing self-esteem among the elderly with significant differences in the depression and self-esteem scale results between the pre- and post-test. The findings indicate that an animal assisted therapy program has positive effects on the depression and self-esteem of the elderly.

메르센 수, 페르마 수, 소수 판정법

유지선 수원대학교 교육대학원 2009 국내석사

An infinitude of prime numbers exists, as demonstrated by Euclid around 300 BC, but efforts to precisely look for new prime numbers have been continued. Two sets of Mersenne numbers and Fermat numbers became an important and basic foundation is the number theory, through and after the 17th century. In particular, methods to distinguish primes from numbers have been developed by leaps and bounds, and recently got interested. For the last several decades, with the introduction of the public key encryption system, the encryption for security of electronic mails and so on uses prime factorization of numbers, which is hand to do. For example, the multiple of two big prime numbers are used for passwords in a certain system. In that case, the factorization to search the primes needs to use super-computers even for a long running time, which effectively delay the decryption of passwords. In this thesis, we examine various properties of Mersenne numbers and Fermat numbers. Also, we introduce methods to tell which number is prime. We specially introduce some methods to decide whether a given Mersenne or Fermat number is prime or not.

교사 자율성, 교사 협력과 전문성 개발의 관계에서 그릿과 교직열정의 매개효과

유지선 서울교육대학교 교육전문대학원 2022 국내석사

본 연구는 전문성 개발에 영향을 미치는 요인으로 교사 자율성, 교사 협력, 그릿, 교직 열정에 주목하고, 교사 자율성, 교사 협력, 그릿, 교직 열정과 전문성 개발의 구조적 관계를 파악하였다. 또한 그릿과 교직 열정이 교사 자율성, 교사 협력과 전문성 개발의 관계에서 매개역할을 하는지 탐색하였다. 본 연구를 위하여 설정한 연구문제는 다음과 같다. [연구문제 1] 교사 자율성, 교사 협력, 그릿, 교직 열정은 전문성 개발과 어떠한 관계가 있는가? [연구문제 2] 그릿과 교직 열정은 교사 자율성, 교사 협력과 전문성 개발의 관계를 어떻게 매개하는가? 위와 같은 연구문제를 검증하기 위하여 전국에 재직 중인 초등학교 교사를 대상으로 설문조사를 실시하였고, 수집된 총 297부의 설문지를 분석에 사용하였다. 자료 처리 및 기초 통계 분석에는 SPSS 23.0을, 구조방정식 모형 분석에는 Mplus 8을 이용하여 다음과 같이 분석하였다. 첫째, 확인적 요인분석을 실시하고 구조방정식 모형을 분석한 결과 수집된 자료는 모형에 잘 부합되었으며 부분매개 모형보다 완전매개 모형이 적합한 것으로 나타났다. 교사 자율성, 교사 협력과 그릿, 교직 열정과의 관계를 살펴본 결과 교사 자율성과 교사 협력은 그릿과 교직 열정(열정인식, 조화열정)을 정적으로 예측하였다. 또한 그릿, 교직 열정과 전문성 개발과의 관계를 살펴본 결과, 그릿과 교직 열정의 하위요인인 강박열정은 전문성 개발을 정적으로 예측하였다. 반면 교직 열정의 하위요인인 열정인식과 조화열정은 전문성 개발을 유의하게 예측하지 못했다. 둘째, 교사 자율성과 전문성 개발의 관계에서 그릿의 매개효과를 확인하기 위해 붓스트래핑을 실시하였다. 그 결과, 교사 자율성에서 그릿을 거쳐 전문성 개발로 가는 경로의 간접효과가 통계적으로 유의하게 나타나 교사 자율성과 전문성 개발의 관계에서 그릿이 완전매개하고 있음을 확인하였다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 교사 자율성, 교사 협력, 그릿, 교직 열정과 전문성 개발의 구조적 관계를 살펴보았다. 연구 결과, 교사들의 전문성 개발을 촉진하기 위해서는 우선 교사의 자율성이 보장되고 교사 간에 협력적 관계가 지지받는 교직문화를 조성하고, 교사들이 교육에 대한 장기적인 목적의식과 열정을 가질 수 있도록 지원해야 함을 시사한다. 둘째, 교사 자율성과 전문성 개발 간의 관계에서 그릿의 매개효과를 확인하였다. 따라서 교사의 그릿에 영향을 주는 요인들을 찾아내어 이를 바탕으로 그릿 증진 프로그램들을 개발할 필요가 있다. 예를 들어, 교육 운영의 다양한 분야에서의 교사들의 의사결정 권한 확대는 교사가 인식하는 자율성과 협력적 분위기를 모두 높일 수 있고, 이는 교사의 내재동기를 촉진하여 최종적으로 그릿에 영향을 줄 수 있을 것이다. In this study, I attempted to explore the relationship between teacher autonomy, collaboration with teachers, grit, passion for teaching (i.e. harmonious vs. obsessive), and professional development. In addition, this study examined whether grit and passion for teaching play a mediating role between teacher autonomy, teacher collaboration and professional development. Research questions of the present study are follows: First, How do teacher autonomy, teacher collaboration, grit and passion for teaching relate to professional development? Second, How do grit and passion for teaching mediate between teacher autonomy, teacher collaboration and professional development? A survey was conducted on 312 elementary school teachers working across the country. As a result of confirmatory factor analysis and structural equation model, the data fit the model. It was found that the full-mediation model was more suitable than the partial-mediation model. Examining the standardized path coefficients of the hypothesized research model, teacher autonomy and teacher collaboration positively predicted grit and passion for teaching. Grit and obsessive passion directly and positively predicted professional development. In addition, the indirect effect in the path of teacher autonomy to professional development via grit was found to be significant, confirming that grit fully mediates the relationship between teacher autonomy and professional development. In conclusion, this result shows that it is necessary to support teachers' autonomy and create a culture that can promote a cooperative environment, and it is important for teachers to have a sense of purpose and passion for teaching.

구성주의기반 '박물관학교연계프로그램 개발용 루브릭'의 형성평가 연구

유지선 경희대학교 교육대학원 2012 국내석사

박물관은 대표적인 평생교육 기관이자 비형식 교육의 장으로서 다양한 교육이 이루어지고 있으며, 박물관은 이제 새로운 사회의 변화로 기존의 학교교육의 대안적 교육환경으로 더욱 주목받고 있다. 박물관과 학교가 연계된 교육은 박물관학교연계 프로그램을 기반으로 이루어지는데 이와 같은 박물관학교연계 프로그램이 질적으로 우수하게 운영되기 위해서는 프로그램의 다양화가 필요하다. 그러나 현 박물관의 교육담당자들은 이러한 교육프로그램 개발에 온전히 집중할 수 없는 시스템에서 일하고 있기에 이들의 업무를 줄여주면서도 질적으로 우수한 프로그램을 개발할 수 있는 방법을 강구해야 한다. 이러한 필요성과 논의에서 시작된 것이 ‘박물관 교육프로그램 개발용 루브릭’이다. 루브릭은 구성주의기반 박물관교육이 지향해야 하는 방향성과 요소를 정리하여 체크리스트 형태로 제시한 자기평가지이다. 박물관 교육담당자로 하여금 프로그램을 개발하는데 있어 이와 같은 루브릭을 활용하게 하여 프로그램 개발을 위한 교육이론 조사 및 수집에서 부담을 덜고 프로그램 방향 설정의 지침서로 활용하기 위한 목적으로 개발되었다. 그리하여 본 고에서는 박물관학교연계 프로그램 개발에서도 위에서 언급한 루브릭의 활용을 제안하고자 하며, 제안하기에 앞서 루브릭의 형성평가 연구를 선행하고자 한다. 구성주의와 여러 가지 교육프로그램 관련 이론을 바탕으로 요소를 추출하여 루브릭이 완성되었지만, 교육담당자들이 교육 프로그램을 개발시 참조할 지침서로서 활용되기 위해서는 다양하고 새로운 교육프로그램에 실제로 적용, 활용됨으로써, 그 타당성과 신뢰도에 대한 검증이 필요하기 때문이다. 따라서 경희대학교 교육대학원 박물관미술관교육전공의 교수체제설계론의 전곡선사박물관 교육프로그램 개발‘ 수업에 본 루브릭을 적용하고, 그 결과를 정리해보고자 한다. School-connected museum and gallery learning is very meaningful in that it provides the students with ample opportunity to understand and experience authentic works and to grow to possess new citizenship in the age of 21st century. In order to, it is important to develop museum-school education program. But, educators who plan or make these programs have lots of things to do, except developing programs. So, the Rubric is necessary to plan, make, develop and improve education programs easier. This research focuses on the formative evaluation of the Rubric to development Museum-School Education Program. The purpose of formative evaluation is to validate or ensure that the goals of the Rubric are being achived and to improve the Museum-School Education Programs. The study shows that the Rubic is effective to develop the program but, it needs more careful supplementation for the high quality tool.

Study for enhancing γ-aminobutyric acid (GABA), sialic acid, and immune response in fermented deer antler velvet using lactic acid bacteria strains

유지선 전주대학교 대학원 2023 국내석사

Deer antler velvets are widely used in traditional medicine for their anti-aging, antioxidant, and immunity-enhancing effects. Although there are studies on deer antler velvet extract (AV) fermented using Bacillus subtilis, very little is known about the effects of AV fermented with probiotic stains. This study aims to evaluate whether each probiotic strain selected for fermented antler velvet (FAV) has distinctive characteristics and produces unique changes to the metabolic profiles of FAV during fermentation as well as immune-enhancing activity. All the strains exhibited high proliferation and survival with 108–109 CFU/g in FAV. Two probiotic strains (L. rhamnosus LFR20-004 and L. sakei LFR20-007) were selected based on their results that they significantly improved sialic acid contents, γ-aminobutyric acid (GABA) contents of AV and extended Caenorhabditis elegans life span. 65 metabolites were detected by gas chromatography-mass spectrometry (GC–MS) in the FAV. FAV with L. rhamnosus LFR20-004 (FAV-4) is predicted to be able to synthesize 5 amino acids (aspartic acid, glycine, proline, serine, and valine), including essential amino acids. Also, co-fermentation with both strains (FAV-Co) increased the concentrations of 5 organic acids (citramalic acid, lactic acid, malic acid, malonic acid, and succinic acid). FAV not only improves the lifespan of C. elegans, but also extended the survival of C. elegans infected with Salmonella typhi, Listeria monocytogenes, and E. coli O157. Exposure of Cyclophosphamide (Cy) to mice splenocytes reduced cell viability, but the treatment of FVA increased cell viability compared to Cy only treated cells. Interestingly, cytokines such as IL-6, IL-10, TNF-α, IFN-γ were significantly increased in spleen tissues of the Cy-induced immunosuppressed mice. These results showed that FAV might stimulate the immune reaction and provide the scientific basis for dietary supplementary as probiotics-fermentation of deer antler velvet. 녹용은 노화 방지, 항산화 및 면역 강화 효과로 전통 의학에서 널리 사용된다. Bacillus subtilis를 이용하여 발효시킨 녹용 추출물에 대한 연구는 있으나 프로바이오틱스로 발효시킨 녹용의 효과에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 본 연구는 발효 녹용(FAV)을 위해 선별된 각 프로바이오틱스 균주가 독특한 특성을 가지고 발효 중 FAV의 대사 프로파일에 고유한 변화를 일으키는 지와 면역 강화 활성을 평가하는 것을 목표로 한다. 모든 균주는 FAV에서 108-109 CFU/g로 높은 증식 및 생존율을 보였다. 2개의 프로바이오틱 균주 (L. rhamnosus LFR20-004 및 L. sakei LFR20-007)는 이들 균주가 발효 후 녹용 추출물의 시알산 및 γ-아미노부티르산(GABA) 함량을 모두 증가시키고 C. elegans의 수명을 유의적으로 개선했다는 데이터를 기반으로 선택되었다. 65개의 대사산물이 FAV에서 가스 크로마토그래피-질량 분석법(GC-MS)에 의해 검출되었다. L. rhamnosus LFR20-004 (FAV 4) 를 포함하는 FAV는 필수 아미노산을 포함하여 5개의 아미노산 (아스파르트산, 글리신, 프롤린, 세린 및 발린) 을 합성할 수 있을 것으로 예측된다. 또한, 두 균주 (FAV-Co) 와의 동시 발효는 5가지 유기산 (시트라말산, 젖산, 사과산, 말론산 및 숙신산)의 농도를 증가시켰다. FAV는 C. elegans의 수명을 향상시킬 뿐만 아니라 Salmonella typhi, Listeria monocytogenes 및 E. coli O157에 감염된 C. elegans의 생존 기간을 연장했다. Cyclophosphamide (Cy)를 생쥐 비장 세포에 노출시키면 세포 생존력이 감소했지만 FVA 처리는 Cy만 처리한 세포에 비해 세포 생존력을 증가시켰다. 흥미롭게도 IL-6, IL-10, TNF-α, IFN-γ와 같은 사이토카인은 Cy 유도 면역억제 마우스의 비장 조직에서 유의하게 증가하였다. 이러한 결과는 FAV가 녹용의 프로바이오틱스 발효로서 면역 반응을 자극하고 식이 보충제의 과학적 근거를 제공할 수 있음을 보여주었다.

미술관의 소장품 수집 및 관리 체계에 대한 연구

유지선 단국대학교 문화예술대학원 2012 국내석사

오늘날 미술관의 역할은 계속해서 증대하고 있으며 문화적 가치와 발전뿐만 아니라 사회적 현상을 반영하고 있다. 미술관은 예술작품을 통하여 동시대 사회의 흐름을 읽을 수 있도록 하는 역할을 하며, 과거 역사에 대한 이해와 함께 감성을 촉진, 나아가 국가의 발전과 국민의 문화적 삶의 질을 향상시키는데 기여한다. 문화적 사회적 현상으로서의 미술관은 매우 중요한 예술작품을 소장한다. 미술관의 모든 활동은 소장품으로부터 시작되며 소장품의 수집은 미술관의 성격과 수준을 결정짓는데 큰 역할을 한다. 소장품의 중요성이 강조됨에도 불구하고 상당수의 미술관은 전시와 교육프로그램 활동에 치중하고 있는 것이 현실이다. 그러나 전시와 교육은 모두 소장품으로부터 출발하는 것임을 명심하여야 할 것이다. 소장품은 미술관의 정체성을 결정하는 중요한 핵심 요소이며, 소장품을 수집 관리하는 것은 미술관 활동에 있어서 필수적인 조건이다. 소장품이 본질적으로 가지고 있는 고유의 특징과 상황이 다르기 때문에, 그 수집 및 관리방법 또한 다양하다. 때문에 기본적인 기준과 정책을 수립함에 있어서, 일관되게 지켜야하는 기본적인 원칙을 확립해야만 소장품의 가치 또한 살릴 수 있다. 본 연구는 미술관의 기본이 되는 소장품에 대해 살펴보고, 세부적인 사항들을 파악함으로써, 소장품 수집 및 관리의 효율성 강화를 위한 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 미술관 내부의 작품추천권을 가진 전문 인력의 부족함과 자체역량 부족 시 소장품 수집 제안과 추천권한의 외부확대가 필요하다. 이는 다각화된 시각을 통하여 발상의 전환을 의미한다. 또한 실질적으로 활용하기 위해서는 미술관 차원에서의 제도적 지원과 발전 방안, 실제적인 측면을 모색하여 실효성을 도모하도록 하여야 한다. 소장품 정책은 3~5년을 주기하여 지속적으로 재검토 되어야 하며 일관된 소장품 정책을 기준으로 하되 발전해나가는 사회와 시대적 흐름에 맞춰 개정안들을 구축해야 할 것이다. 둘째, 미술관 소장품의 증가에 따른 수장고의 환경과 미술관 내에서의 보존 능력이 강화되어야 한다. 미술관 건물 중 적어도 전시 공간에 비등하는 면적으로 수장고가 갖추어져 있어야하지만 국내 미술관의 수장 공간은 부족한 실정이며, 수장환경 역시 미흡한 상황이다. 미술관의 소장품 정책을 수립함에 있어서 수장고의 공간 확보를 위한 계획 역시 빠져서는 안 될 문제이다. 이를 해결하기 위해서는 미술관 내의 수장 환경과 보존 시설이 강화되어야 한다. 셋째, 미술관내의 담당 전문 인력의 확보가 이루어져야 한다. 이를 위해서는 인력의 양성이 절실하며, 실용적이며 전문적인 교육이 이루어질 수 있도록 국가적 차원에서의 체계적 방안이 모색되어야 한다. 더불어 미술관 내의 인력에 대한 지속적인 재교육 과정의 수립이 필요하며 이를 위해 각 미술관들의 협업이 이루어진다면 그 효과는 더욱 증대될 것이다. 미술관이 필요로 하는 실무 절차를 하나의 양식으로 기준화하는 작업은 자칫 기존의 형식을 답습하는 것으로 비칠 수 있다는 점에서 다소 어려움이 있다. 그러나 이러한 체계화를 통해 소장품을 관리함으로써 미술관의 질을 향상시키고 제반업무에 대한 전문적 지식을 넓히고자 하는데 의의가 있다. The role of art museum in society has been expanding considerably, not only in cultural value and development but also as something that reflects social phenomenon. Through art, we come to understand the social trend of our time, grow better appreciation for our past, and help our emotional as well as national development by improving the quality of public life. The most notable cultural role of an art museum is to own quality pieces: its activities must begin with collecting art of some social significance for it is the quality of its collections that gives the museum its personality and class. Despite the importance of art collections, most museums are expending more of their resources on developing and maintaining educational programs in the museum. Nonetheless, one must always remember that exhibitions and education programs may not continue without quality art collections. Collection is an important factor that help determine the museums own identity and collecting art pieces is an indispensable work of the caterers. Because each art pieces differ in her specific quality or circumstances, the technique needed to care for a particular piece must also vary. Art museums must set consistent standards for maintaining their collections in order to enhance their values. This research gives a closer look at the specifics of the museum’s basic collections in order to suggest more effective ways to collect and maintain quality art pieces. First, museums with a shortage of qualified staff capable of recommending quality pieces must not shy away from consulting outside experts for more recommendations. Such change can help museums think differently about their collections by adding more perspectives to the task. In order to implement such change in museum policy, however, we must first consider the necessary museum-level subsidy and development goals in order to find a practical and realistic strategy for the museum. Collections policies need to be reviewed in 3-5 year cycle. Policies need to be consistent with the museum’s development policy, but kept also apace with notable change in society Second, the collections need to be preserved in a better environment for long-term storage. Ideally, the storage area for the art collections needs to be at least as large as the area for exhibition. However, the museums in the county typically suffer from insufficient of storage space and environment. Securing sufficient storage space in the museum as well as improving the storage environment must be important objectives of the museum’s policy. There must be enough in-house staff that is qualified for the job. Currently, there is a need a systematic government programs geared towards developing many more qualified staff in the field. In addition, there needs to be a curriculum for regular reeducation of the staff. Ongoing collaborations between the area museums will certainly help expand such opportunity for their staff. Standardizing tasks for the staff can lead to rather habitual daily work for the staff with little opportunity for change. Nevertheless, standardizing work routine can help the museum control the quality of art collections and help its staff gain the needed expertise in better securing and maintaining art collections.

건자재의 화재위험성평가에 대한 연구 : - 목재와 플라스틱을 중심으로 -

유지선 강원대학교 방재전문대학원 2020 국내박사

Wood and plastic are diversely used architectural materials. Each characteristic and structure the wood and plastic has is various and complicated, so it is difficult to understand the combustion behavior and the pyrolysis becomes different according to each characteristic and structure is an important consideration. Therefore, thermal characteristic and smoke (dynamic) characteristic was checked using Cone Calorimeter according to the ISO 5660-1 standard and smoke (static) characteristic was checked using Smoke Density Chamber according to the ISO 5659-2 selecting Pseudotsuga menziesii (Douglas-fir), Betula platyphylla (Birch), Quercus rubra (Red oak), Quercus alba (White oak) among the wood and Polymethyl methacrylate (PMMA), Polyethylene (PE), Polycarbonate (PC), Polyvinyl chloride (PVC), Polyoxymethylene (Polyacetal) among the plastics in this study. Then, evaluated the fire hazard more clearly by executing overall analysis and evaluation of the fire hazard of the wood and plastic. Fire hazard was separated as heat and smoke and Fire Performance Index (FPI) and Fire Growth Index (FGI) were analyzed for overall analysis and evaluation of the heat and Smoke Performance Index (SPI), Smoke Growth Index (SGI) and Smoke Intensity (SI) were analyzed for overall analysis and evaluation of the smoke. Based on the result to measure the heat characteristic of the wood, 625 kg/m3 of bulk density and 13.1% of water content are high, but 0.259 g/s of peak Mass Loss Rate (MLRpeak) and 417.26 kW/m2 of peak Heat Release Rate (HRRpeak) are highest, so the fire hazard is high for birch due to its heat characteristic and high combustible structure. Based on the result to measure smoke (dynamic) characteristic, the smoke hazard of red oak showing highest 0.022 m2/s of peak Smoke Production Rate (SPRpeak) and 2.63 [m2/s]/m2 of Rate of Smoke Release (RSR) is the highest. Based on the characteristic of the product of combustion, CO occurrence concentration (ppm) of red oak is most highly occurred as 101 ppm, and CO2 occurrence concentration (%) of birch is most highly occurred as 1.193%. These are all allowable in the toxic standard value of the Notification of the National Fire Agency. Based on the result to measure smoke (static), 103.77 of Maximum Density of Smoke (Dm) in flaming type for birch shows highest smoke hazard and 1320 of Maximum Density of Smoke (Dm) in non-flaming type for red oak is the highest. Based on the result to measure the heat characteristic, PMMA shows 0.377 g/s of peak Mass Loss Rate (MLRpeak) and 1154.72 kW/m2 of peak Heat Release Rate (HRRpeak) as highest, so the fire hazard is the highest due to its liquid combustion behavior. Based on the smoke (dynamic) characteristic, 0.113 m2/s for PVC and 0.108 m2/s for PC in peak Smoke Production Rate highest in order and largely occurred as 12.80 [m2/s]/m2 for PVC and 12.18 [m2/s]/m2 for PC in Rate of Smoke Release (RSR). It is judged because of back effect due to the charcoal formation. Based on the result to measure the characteristic of the product of combustion, 42.01 ppm for PE as smallest and 534.18 ppm for PVC as largest occurred in CO occurrence concentration. It shows that these all are lower than the toxic standard value of the Notification of the National Fire Agency, 1400 ppm. 0.3% for PVC as lowest and 3.659% for PMMA as largest in CO2 occurrence concentration. These are all allowable in the toxic standard value of the Notification of the National Fire Agency, less than 5%. Based on the result to measure smoke (static), 982.55 of Maximum Density of Smoke (Dm) in flaming type for PC shows highest smoke hazard and 671.29 of Maximum Density of Smoke (Dm) in non-flaming type for PE is the highest. In conclusion, based on overall analysis for fire hazard, 0.043 s·m2/kW for Fire Performance Index (FPI) value of birch is low and fire hazard is high, and 0.023 s·m2/kW for the FPI value of PMMA and has high fire hazard among plastic in heat part. 1.517 kW/m2·s of Fire Growth Index (FGI) for birch and it has highest fire hazard. Also, both wood and plastic are not suitable to the standard of limited combustible material and incombustible materials. Then, based on the result of overall analysis for smoke hazard, 900 s2/m2 of Smoke Performance Index (SPI) for birch is low, so smoke hazard is high, and 15333 s2/m2 for PE is exceptionally higher than other woods and plastics, so the smoke hazard is lowest. 0.000075 m2/s2 for red oak and 0.000418 m2/s2 for PC in Smoke Growth Index (SGI), so the smoke hazard is highest, and 0.000004 m2/s2 for PE and the smoke hazard is lowest. With Smoke Intensity (SI), the tendency of the smoke can be generated in actual fire can be expected, and 5.6 MW/kg for red oak as largest occurrence, and 188.17 MW/kg for PMMA as largest occurrence, so it can be expected the smoke hazard is high. Therefore, above data is used as basic data necessary for fire simulation, fire resistance design, architecture design and so on and would like to help to reduce the damage of human life. 목재와 플라스틱은 다양하게 쓰이고 있는 건축 재료이다. 목재와 플라스틱이 가지고 있는 각각의 특성과 구조는 다양하고 복잡하여 연소거동을 파악하는 데 어려움이 많고, 각 특성과 구조에 따라 열분해가 달라지는 것은 중요한 고려사항이다. 이에 본 연구에서는 목재에서 Pseudotsuga menziesii (Douglas-fir), Betula platyphylla (Birch), Quercus rubra (Red oak), Quercus alba (White oak)와 플라스틱 Polymethyl methacrylate (PMMA), Polyethylene (PE), Polycarbonate (PC), Polyvinyl chloride (PVC), Polyoxymethylene (Polyacetal)를 선정하여 ISO 5660-1의 콘칼로리미터(Cone Calorimeter) 사용 기준에 따라 열적 특성과 연기(동적) 특성을 파악하고, ISO 5659-2의 연기밀도시험기(Smoke Density Chamber) 사용 기준에 따라 연기(정적) 특성을 파악하였다. 그리고 목재와 플라스틱의 화재 위험성을 종합적으로 분석평가하여 좀 더 명확하게 화재 위험성을 평가하고자 하였다. 화재 위험성은 열과 연기로 구분하여 열의 종합분석평가는 화재성능지수(FPI)와 화재성장지수(FGI)를 분석했고, 연기의 종합분석평가는 연기성능지수(SPI), 연기성장지수(SGI) 그리고 연기강도(SI)를 분석했다. 목재의 열의 특성을 측정한 결과, Birch는 체적밀도 625 kg/m3와 함수량 13.1%로 높은 반면, 열적 특성과 가연성이 높은 구조로 인해 최대질량감소율(MLRpeak) 0.259 g/s와 최대열방출률(HRRpeak) 417.26 kW/m2으로 가장 높게 나타나 화재 위험성이 높았다. 연기(동적) 특성을 측정한 결과, 최대연기발생속도(SPRpeak) 0.022 m2/s와 연기방출률(RSR) 2.63 [m2/s]/m2으로 가장 높게 나타난 Red oak가 연기 위험성이 가장 높았다. 연소생성물의 특성을 측정한 결과, CO 발생 농도(ppm)은 Red oak가 101 ppm으로 가장 많이 생성되었고, CO2 발생 농도(%)는 Birch가 1.193%로 가장 많이 생성되었다. 이는 소방청고시, 독성기준치에 모두 허용되었다. 연기(정적) 특성을 측정한 결과, 불꽃(Flaming) 방식에서 최대연기밀도(Dm)는 Birch가 103.77로 가장 연기 위험성이 높게 나타났고, 훈소(Non-flaming) 방식에서 최대연기밀도(Dm)는 Red oak가 1320으로 가장 높게 나타났다. 플라스틱의 열의 특성을 측정한 결과, 액체 연소거동으로 인해 PMMA의 최대질량감소율(MLRpeak)은 0.377 g/s 그리고 최대열방출률(HRRpeak)은 1154.72 kW/m2으로 가장 높게 나타나 화재 위험성이 가장 높았다. 연기(동적) 특성을 측정한 결과, 최대연기발생속도(SPRpeak)는 PVC 0.113 m2/s과 PC 0.108 m2/s 순으로 가장 높게 나타났고, 연기방출률(RSR)은 PVC 12.80 [m2/s]/m2, PC 12.18 [m2/s]/m2으로 많이 생성되었다. 이것은 숯의 형성으로 인해 back effect 때문인 것으로 판단된다. 연소생성물의 특성을 측정한 결과, CO 발생 농도(ppm)는 PE 42.01 ppm으로 가장 적게 발생했고, PVC가 534.18 ppm으로 가장 많이 발생했다. 소방청고시, 독성기준치인 1400 ppm에 비하여 독성이 모두 낮은 것으로 나타났다. CO2 발생 농도(%)는 PVC 0.3%로 가장 적게 발생했고, PMMA 3.659%로 가장 많이 발생했다. 소방청고시, 독성기준치인 5% 이하에 모두 허용되었다. 연기(정적) 특성을 측정한 결과, 불꽃(Flaming) 방식에서 최대연기밀도(Dm)는 PC가 982.55로 가장 연기 위험성이 높게 나타났고, 훈소(Non-flaming) 방식에서 최대연기밀도(Dm)는 PE가 671.29로 가장 높게 나타났다. 결론적으로 화재 위험성을 종합 분석한 결과, 열 부분에서 Birch의 화재성능지수(FPI) 값이 0.043 s·m2/kW로 낮아 화재 위험성이 높았고, 플라스틱에서 PMMA의 FPI 값은 0.023 s·m2/kW로 가장 화재 위험성이 높았다. 화재성장지수(FGI)는 1.517 kW/m2·s로 Birch가 화재 위험성이 가장 높았다. 그리고 목재와 플라스틱 모두 준불연재료와 난연재료의 기준에 적합하지 않았다. 그리고 연기 위험성을 종합 분석한 결과, 연기성능지수(SPI)는 Birch가 900 s2/m2으로 낮아 연기 유해성이 높았고, PE가 15333 s2/m2으로 다른 목재와 플라스틱에 비해 월등히 높게 나타나 연기 유해성이 가장 낮았다. 연기성장지수(SGI)는 Red oak가 0.000075 m2/s2와 PC가 0.000418 m2/s2으로 연기 유해성이 가장 높았고, PE 0.000004 m2/s2으로 연기 유해성이 가장 낮았다. 연기강도(SI)는 실물 화재에서 생성될 수 있는 연기의 경향성을 예측할 수 있는데, Red oak가 5.6 MW/kg으로 가장 많이 생성되고, PMMA가 188.17 MW/kg으로 가장 많이 생성되어 연기 위험성이 높은 것으로 예측할 수 있었다. 따라서 화재 시뮬레이션, 내화설계, 건축 설계 등에 필요한 기초 자료로 활용되어 인명피해를 줄이는 데 도움이 되고자 한다.

신경언어프로그래밍(NLP)을활용한 수업이역사적사고력향상에 미치는영향 : 초등학교5학년역사 수업을중심으로-

유지선 건신대학원대학교 2022 국내석사

코로나19를 시작으로 연구자가 원격수업과 등교수업을 병행하면서 원격수업에서의 수업 방식과 등교수업에서의 수업 방식이 자연스럽 게 구분되는 것을 발견하였다. 이렇게 자연스럽게 구축한 원격수업과 등교수업에 따른 표상체계를 활용한 수업의 흐름은 NLP(신경-언어 프로그래밍, Neuro Linguistic Programing)에서 말하는 표상체계와도 밀접한 관련이있음을깨닫게 되었다. NLP에서는 사람들이 세상을 인식하고, 정보를 받아들이기 위해 오 감(시각, 청각, 촉각, 후각, 미각)을 사용하고, 받아들인 정보를 언어 로 부호화하여 기억에 저장하여 자신만의 프로그램을 만든다고 본다. 과거의 경험을 떠올리거나 공부한 내용을 떠올리는 것을 NLP에서는 ‘표상(representation)’이라고 한다. 내부에서 기억을 떠올리는 과정에 서 감각을 사용하는데 이것을 표상체계(representational system)이라고 하고, 대표적인 표상체계는 시각(Visaul), 청각(Audiotry), 체감각 (Kinesthetic)이 있으며 학자에 따라 내부언어(Auditory digital)를 추 가적으로 제시하기도 한다. 연구자는 내부언어를 ‘사유(Intelligence)’ 라는 용어로 대체하여 연구하였다. 그리하여 이 연구에서는 NLP의 표상체계를 ‘VAKI’로 정의하였다. 또한, 외부 정보를 받아들일 때와 과거에 경험한 내용을 표상할 때 자연스럽게 자주 쓰는 표상체계를 1)선호표상체계라고한다. 학생들마다 선호하는 표상체계가 다르다면, 교사는 시각, 청각, 체감 각을 모두 골고루 사용하여 수업을 진행하여 학생들이 자신의 선호 표상체계를 적극적으로 활용할 수 있도록 해야 한다. 또한, 다양한 표상체계를 사용하는 경험을 지속적으로 해 간다면 학생들은 자신의 선호표상체계 뿐 아니라 잘 사용하지 않는 표상체계도 함께 향상시 킬 수 있다고 가정하였다. 이것은 학습성취로 연결될 것이라는 가정 을 하게 되었다. 본 연구는 초등학교 사회에서도 역사 영역에 한정된 수업을 한 실행연구이므로 여기서 학습성취란 역사 영역과 관련된 역사적 사고력신장과관련이 깊을 것이라고 가정하였다. 학생들의 표상체계 발달과 역사적 사고력 향상을 위한 NLP 표상체 계를 활용하여 수업을 개발하고, 이러한 수업을 역사적 사고력 측면 에서실증하기위한목적으로 본연구를 실행하였다. NLP 표상체계를 활용한 수업 설계 및 수업을 실행하고, 학생들이 쓴 소감문, 산출물과 결과물, 상황에 따라 선택적으로 이루어진 수업 장면 녹화 영상, 학생과의 면담 녹취 자료, 연구자가 쓴 수업 관찰록 과 수업일지를 질적 연구 방법인 코딩을 활용하여 분석하였다. 이러 한 분석 내용과 자문가의 피드백을 바탕으로 문제를 성찰하여 그 다 음 수업 설계에 반영하고 문제점을 해결해나가는 자전적 연구로서의 실행연구를선택하였다. 학생들이 표상체계를 활용하는 모습의 변화를 살펴보기 위하여 수 업을 시작하기에 앞서 학생들의 선호표상체계와 학습스타일 검사를 진행하였다. 실행 연구를 기반으로 한 역사 수업의 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 학생들의 표상체계 발달과 역사적 사고력 향상에는 유의미한 연관성이 있음을 발견하였다. 시각, 청각, 체감각을 사용한 여러 차시 수업을 통해 학생들은 역사적 사실을 파악하고, 역사적 탐구력과 역 사적 상상력, 역사적 판단력을 신장시킬 수 있었다. 시각, 청각, 체감 각을 사용한 수업을 통해 가장 서서히 발달하는 모습을 보였던 것은 ‘사유’ 표상체계였다. 역사 수업의 궁극적 목표인 역사적 판단력은 고 차원적인 사고력이므로 사유 표상체계를 많이 활용하게 된다는 점에 서 밀접한 관련이있다고 판단하였다. 둘째, 학생들의 표상체계 발달을 위한 효과적인 수업의 순서와 흐름 을 발견하였으며 이를 바탕으로 NLP 표상체계 발달과 역사적 사고 력 신장을 위한효과적인 역사 수업의흐름을 제안하였다. 이러한 연구 결과는 NLP 표상체계를 활용한 역사 수업이 학생들의 선호표상체계를 비롯하여 잘 사용하지 않는 표상체계도 모두 발달하도록 하는 데 있어 효과가 있으며, 이는 학생들의 역사적 사고력 신 장이라는유의미한 결과로이어진다는점을주목한다. 이 연구를 통해 초등학교 현장에서 NLP 표상체계를 활용한 역사 수업을 적용할수있는실마리를제공할 수있기를 기대한다.