대학의 이념과 목적과의 관계에 있어서 가치수립의 기능 연구 : 한국대학을 중심으로/d유재연

유재연 세종대학교 1997 국내석사

권말 영문초록 있음.

Characterization and genetic analysis on shiga-toxin genes of escherichia coli in Korea

유재연 성균관대학교 2000 국내박사

수간호사의 리더쉽 유형과 간호사의 직무 만족에 관한 연구

유재연 慶熙大學校 行政大學院 1991 국내석사

재료의 종류에 따른 김치의 비휘발성 유기산과 카보닐 화합물의 변화

유재연 서울大學校 大學院 1984 국내석사

반영구메이크업숍의 서비스품질에 따른 고객만족도와 재방문의도에 관한 연구

유재연 가톨릭관동대학교 경영행정대학원 2024 국내석사

반영구메이크업숍의 서비스품질에 따른 고객만족도와 재방문의도에 관한 연구 유 재 연 가톨릭관동대학교 경영행정창업대학원 뷰티건강매니지먼트학과 지도교수 방 효 진 본 연구는 반영구메이크업숍의 서비스품질에 따른 고객만족도, 재방문의도 에 미치는 영향관계 및 고객만족도의 매개효과를 분석하는 것이 연구의 목적 이다. 연구의 분석을 위해 반영구메이크업숍의 독립변수로 서비스품질요인을 선정 하였고, 종속변수로 고객만족도와 재방문의도를 설정하여 실증분석에 적용하 였다. 위의 연구 문제를 검증하기 위한 자료 수집을 위해 반영구메이크업 경험이 있는 서울․경기 지역 남녀 300명을 대상으로 2024년 3월 1일부터 3월 31일 까지 총 277부의 설문 조사를 실시하였다. 설문지 문항은 인구통계학적특성 문항과, 서비스품질 문항, 재방문의도 문항, 고객만족도 문항으로 구성하였다. 자료 분석을 위해 SPSS WIN 21.0 통계 프로그램을 이용하여 기술통계분 석, 빈도분석, 카이스케어 검정, 요인분석, 일원변량분석(one-way ANOVA),상 관분석, 단순 회귀분석, 다중 회귀분석, 위계적 회귀분석과 소벨테스트(Sobel test)를 실시하여 다음과 같은 결론을 도출 하였다. 첫째, 반영구메이크업숍의 서비스 품질이 고객만족에 영향을 미칠 것이라는 가설1과 관련하여, 반영구메이크업숍 서비스품질의 공감성, 유형성, 신뢰성 순 으로 고객만족도에 유의미한 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 따라서, 반영 구메이크업숍 서비스품질의 공감성과 유형성, 신뢰성이 높을수록 고객만족도 가 높은 것을 알 수 있다. 둘째, 반영구메이크업숍 서비스품질이 재방문의도에 영향을 미칠 것이라는 가설2와 관련하여, 반영구메이크업숍 서비스품질의 공감성, 유형성, 응답성 순 으로 재방문의도에 유의미한 영향력을 미치는 것으로 나타났으며, 이는 반영 구메이크업숍 서비스품질의 공감성과 유형성, 응답성이 높을수록 재방문의도 가 높은 것을 의미한다. 셋째, 반영구메이크업숍 고객만족도가 재방문의도에 영향을 미칠 것이라는 가설3과 관련하여, 반영구메이크업숍 고객만족도는 재방문의도에 유의미한 영 향력을 미치는 것으로 나타났으며, 이는 반영구메이크업숍 고객만족도가 높을 수록 재방문의도가 높은 것을 의미한다. 넷째, 반영구메이크업숍의 서비스품질에 대한 고객만족도의 매개효과는 재 방문의도에 영향을 미칠 것이라는 가설4와 관련하여, 1단계에서는 반영구메이 크업숍 서비스품질의 공감성, 유형성, 신뢰성 순으로 매개변수인 고객만족도에 유의미한 영향력을 미치는 것으로 나타났고, 2단계에서는 반영구메이크업숍 서비스품질의 공감성, 유형성, 응답성 순으로 재방문의도에 유의미한 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 3단계에서는 독립변수에 매개변수인 고객만족도를 추가 투입하여 설명력은 86.2%로 유의미하게 상승하였다. 설문 결과에 따르면 고객만족도와 응답성 순으로 재방문의도에 영향력이 높은 것으로 나타났고, 이는 반영구메이크업숍의 고객만족도와 응답성이 높을 때 재방문의도가 높은 것을 의미한다. 본 연구에서 제시한 가설은 모두 채택되었고, 서비스품질 중 인적서비스가 높을수록 고객만족도가 향상되어 재방문의도가 높아지는 것으로 연구되었다.

느리게 변하는 매개 변수를 이용한 나노 구조체의 운동 제어

유재연 忠南大學校 大學院 2017 국내석사

조직과 개인에 대한 심리적 계약 지각이 조직구성원의 태도에 미치는 영향

柳在娟 忠南大學校 大學院 2005 국내석사

The purpose of this study describes concretely as follows; First, to examine the impact of perceived psychological contract obligation of organization and orgnaizational personnel on job satisfaction, intention of turnover. Second, to examine the impact of perceived psychological contract obligations fulfillment of organization and orgnaizational personnel on job satisfaction, intention of turnover. To achieve the purpose of this study, the eight hypotheses were derived from the model of study and tested by the analysis of data collected through the questionnaires. The total of 400 questionnaires sent to who were employed in 10 firms. 265 questionnaires were returned and 258 questionnaires were used for analysis. The results of study are summarized as follows. First, the perceived psychological contract obligation would negatively related to intention of turnover and related to job satisfaction. This result implies that there is discrepancy between what was expected and what was received. What the employer pormised but failed to provide may often be those aspects of one's work which are important sources for job satisfaction. Second, the more perceived psychological contract obligation fulfillment, the more positive employee's job satisfaction and the more negative employee's intention of turnover. The contribution and limitations of this research were discussed, and future researches were mentioned. 조직과 조직 구성원과의 관계는 계약을 근거로 하고 계약 당사자 사이는 문서화된 계약과 문서화되지 않은 계약으로 구성되어 있다. 그러나 실제로 조직과 조직구성원 사이에서 적용되는 계약의 내용은 훨씬 더 포괄적이다. 일반적으로 조직은 조직구성원에게 회사에 대한 충성과 순응 및 노력을 다할 의무를 기대해 왔고, 조직구성원은 회사로부터 고용보장, 승진 및 경력개발의 기회가 제공될 것으로 기대해 왔다. 그러나 최근들어 기업간 경쟁이 치열해지고 조직을 둘러싼 환경변화가 급속도로 진행되면서 조직과 개인 모두 서로에게 기대해 왔고 당연하게 받아왔던 많은 부분들을 잃게 되었다(Morrison, 1994). 그로 인해 전통적인 고용관계와 달리 고용자와 피고용자 간에는 서로에게 기대하는 의무와 역할에 대해 차이를 보일 수 있고, 그에 대한 적절한 관리가 이루어져야 조직유효성을 높일 수 있다는 인식이 더욱 높아지고 있다. 고용계약은 개인과 조직을 같이 결속시키는데 도움을 주고 그들간의 행동을 규정해 준다(Robinson et al., 1994). 심리적 고용계약이란 ‘조직과 조직구성원 사이에 거래협정의 규정에 대해 개별 조직구성원이 갖는 일련의 믿음’을 의미한다(Rousseau, 1989). 가장 이상적인 고용계약은 조직과 개인이 상대방에게 기대하는 바를 완벽하게 모두 상술하는 것이나, 일반적인 계약에서는 그 내용을 완벽하게 열거할 수 없다. 그것은 인간의 정보탐색 능력의 한계성, 미래의 모든 조건을 미리 상정해 놓을 수 없게 하는 조직환경의 불확실성, 교활하게 자기 이득을 추구하는 편의주의(opportunism), 그리고 완전경쟁을 못하게 만드는 소수성(small number) 때문이다(Williamson, 1975). 따라서 조직과 개인은 문서로 작성하지 못한 상당부분의 계약내용을 암묵적인 약속의 형태로 대신하게 되고, 이에 대한 개인의 의미부여가 바로 심리적 계약이 되며, 이는 직무동기, 직무만족, 조직에 대한 신뢰, 조직시민행동, 그리고 이직의도와 같은 개인의 정서와 행동에 영향을 미치게 된다. 현대의 개인이나 조직은 급격한 환경의 변화를 맞고 있으며 이러한 환경의 변화는 개인이나 조직에게 있어 가치관이나, 생각, 행동 등을 환경에 맞추도록 유도하고 있다. 많은 기업들이 비용절감과 유연성 확보를 위해 비정규직 고용을 증가하였던 반면, 다운사이징이나 인수합병, 또는 대규모의 해고 등의 구조조정 활동을 시도하였다. 또한 새로운 인사정책의 도입과 같은 조직적 변화와 열심히 일하고 충성을 바친 대가로 얻어진 평생 고용관계 지속과 보상확대와 같은 전통적 보장의 쇠락, 가정환경의 변화, 임금 및 노동시간의 감소 등으로 인한 직무불안정과 같은 개인적 변화로 인해 고용주에 대한 신뢰가 감소 것은 주지의 사실이다. 신뢰가 감소되면서 구성원들은 조직에 대해 다시금 생각하게 되었다. 이런 관심 속에서 조직과 구성원간의 실질적인 계약보다는 암묵적인 계약인 심리적 계약에 더 많은 관심을 갖게 되었다. 이러한 배경을 바탕으로 최근 심리적 계약이론에 대한 연구가 활발하게 이루어져왔다. 심리적 계약이란 구성원이 조직에게 기대하는 내용이 조직과 개인에 따라 서로 다를 수 있고, 그러한 내용이 지켜질 때 구성원은 조직에 대한 긍정적인 자세를 보이게 된다고 주장함으로써 개인이 심리적 상태에 관심을 기울이는 것이라고 할 수 있다. 이러한 심리적 계약은 구성원간의 기대수준을 일치시켜 구성원은 자신의 의무를 성실히 수행하도록 하고, 조직 역시 조직의무를 다함으로써 궁극적으로 개인과 조직 모두 욕구와 기대감을 충족시키는 중요한 역할을 한다. 또한 조직과 구성원간의 심리적 계약의 위반을 조직의 구성원들이 지각하게 되면 조직 구성원들의 업적에 미치는 부정적인 영향이 클 수 있기 때문에 심리적 계약의 연구에 대한 중요성이 더욱 강조된다. 따라서 본 연구에서는 조직과 조직구성원의 심리적 계약 의무와 심리적 계약 의무 이행 지각이 개인 수준에서 측정될 수 있는 조직성과의 대체지표인 직무만족, 이직의도 등 조직유효성에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 이러한 분석은 조직내 의사소통의 효율성 증대와 인지적 합의의 도출을 가능케 할 것이다. 이에 본 연구는 다음과 같은 연구목적을 갖는다. 첫째, 조직과 개인의 심리적 계약 의무가 조직구성원의 태도에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 한다. 둘째, 조직과 개인의 심리적 계약 의무 이행 지각이 조직구성원의 태도에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 한다.

필립 펄스타인(Philip Pearlstein, 1924~2022)의 1980~1990년대 누드화 연구

유재연 숙명여자대학교 대학원 2024 국내석사

본 논문은 미국 현대 정밀-사실주의 미술가 필립 펄스타인(Philip Pearlstein, 1924~2022)의 1980~1990년대 누드화에 관한 연구이다. 펄스타인은 1960년 인체 누드화를 시작하여 1980~1990년대에 이르면 정밀-사실주의 기법 성취와 함께 독자적인 화면 조형성을 보여준다. 이 시기 펄스타인은 인체와 사물에서 각각의 개별적인 특성을 제거하여 중립적으로 표현하였다. 펄스타인 누드화에서 중립적 개체가 된 인체와 사물은 화면을 구성하는 조형 요소가 되었고, 펄스타인은 개체들을 통하여 누드화의 힘과 균형, 방향성과 움직임을 나타내며 추상의 화면 구성과 3차원 공간 조형성을 보여준다. 펄스타인은 구성 과정에서 인체와 사물을 캔버스 프레임으로 잘라 감상자의 상상력을 자극하였다. 그러나 펄스타인은 객관적 시선으로 표현할 뿐 자신의 누드화에 어떠한 의미 부여도 하지 않았다. 이에 본 논문은 1980~1990년대 펄스타인 누드화의 나타난 화면 구성의 특징과 조형성을 고찰하면서 그가 누드화를 통해 추구한 미술이 무엇인지 연구하고자 한다. 1950년대 초반 미국 미술계는 추상표현주의가 휩쓸고 있었고 펄스타인도 추상표현주의 영향을 받아 예술을 시작하였다. 그러나 펄스타인은 추상표현주의가 자신의 예술을 표현하기에 적합하지 않다고 판단하여 새로운 표현 방식을 모색하였다. 펄스타인은 주류에서 소외된 사실적인 회화가 또 다른 미술 방향의 가능성이라 생각하여 1960년 인체 누드화를 통해 구상 회화를 시작하였다. 1980~1990년대 펄스타인의 정밀-사실주의 누드화는 인체뿐 아니라 사물, 공간의 그림자까지 명확한 윤곽선으로 표현되었다. 이것은 펄스타인의 젊은 시절 직업이었던 그래픽 디자인의 영향으로 그는 디자인 작업을 통해 습득된 방식을 자신의 회화에도 적용하였다. 펄스타인은 대상의 형태를 자기 눈으로 집요하게 관찰하여 섬세한 윤곽으로 나타냈다. 정교한 형태는 매끈한 페인팅으로 이어지며 누드화에 포함된 모든 형태, 공간과 패브릭 패턴까지 선명하게 표현되었다. 펄스타인은 누드화를 구성할 때 인체, 사물, 공간을 전통적인 방식이 아닌 퍼즐을 맞추듯 부분적으로 그려나갔다. 그 결과 누드화는 원근과 상관없이 동일한 초점으로 사진과 같이 평면적이고 매끈한 화면이 되었다. 이것은 언뜻 보면 사진을 기반으로 하는 하이퍼리얼리즘과 동일하게 보이지만 펄스타인은 사진이 아닌 자기 눈을 통해 대상을 현장에서 직접 관찰하여 그리는 방식을 택하여 다른 하이퍼리얼리스트들과는 구별된다. 이러한 정밀-사실주의로 표현된 1980~1990년대 펄스타인의 누드화는 추상적 화면 조형성을 보여준다. 펄스타인의 “나의 회화는 추상에 기반한다”라는 말에서 알 수 있듯 그는 몬드리안의 추상에서 가로, 세로선을 통한 확장과 수축, 색면의 밀고 당기며 유지되는 변화와 균형에서 영감을 받았다. 그리고 추상표현주의자 프란츠 클라인의 선적인 구성에서 영향을 받아 화면의 중심축을 만들고 개체들의 방향성, 움직임을 설정하여 올오버의 확장되는 화면 구성을 추구했다. 이처럼 펄스타인은 화면 구성에서는 모더니즘 추상의 영향을 받았으나 모더니즘의 핵심적인 원리인 평면성을 반드시 유지해야 한다는 생각에서 벗어나고자 했다. 펄스타인은 3차원 공간 구성을 받아들이며 누드화의 조형적 변화를 끊임없이 시도하였다. 펄스타인은 누드화의 인체와 사물에 상징성이나 서사를 부여하지 않았다. 펄스타인은 어떤 예술가도 누군가의 영혼이나 내면적인 것을 정확하게 표현할 수 없다고 보았다. 그래서 펄스타인은 자신의 누드화가 쿠르베의 사실주의 회화처럼 사회상을 나타내거나 철학적, 상징적 의미를 갖는 것을 원하지 않았다. 그는 예술의 가치가 상징성이나 의미 부여에서 나오는 것이 아닌 대상을 사실 그대로 기록한 기술의 성취와 형식으로 달성될 수 있다고 보았다. 펄스타인은 대상의 현존하는 상황을 객관적으로 보여주는 것이 예술가의 역할이자 도전이라고 생각했다. 펄스타인은 자기 눈으로 관찰된 인체와 사물을 객관적으로 제시할 뿐이다. 그러나 화면 상황은 해석의 여지가 곳곳에 존재하여 누드화에 의미를 찾는 것은 감상자의 몫이 된다. 펄스타인의 이러한 태도는 작가의 주관성이 작품의 중요한 가치였던 모더니즘적 시각에서 벗어나 관람자의 다양한 해석과 의견으로 작품이 완성되는 포스트모더니즘적 관점이자 펄스타인이 추구한 리얼리즘이라고 볼 수 있다. 이처럼 1980~1990년대 진행된 펄스타인의 누드화는 자신의 직업이었던 상업 디자인에서 영향을 받아 정밀-사실주의 기법을 성취하는데 접목하였고 모더니즘의 추상과 추상표현주의, 그리고 하이퍼리얼리즘 방식을 존중하면서도 무조건적 수용이 아닌 그 틈새에서 자신만의 차별되는 방식을 찾아간 것임을 알 수 있다. 주제어: 정밀-사실주의, 하이퍼리얼리즘, 모더니즘 추상, 포스트모더니즘, 리얼리즘. This paper is a study on the nude paintings of the 1980s and 1990s by Philip Pearlstein (1924-2022), an American modern precision-realism artist. Pearlstein began painting human nudes in 1960, and in the 1980s and 1990s, he achieved precision-realism techniques and showed unique formativeness on screen. During this period, Pearlstein removed individual characteristics from the human body and objects and expressed them neutrally. The human body and objects that became neutral objects in Pearlstein's nude paintings became formative elements that make up the picture, and through these human bodies and objects, Pearlstein expressed the power, balance, direction, and movement of nude paintings, and created abstract screen compositions and three-dimensional space formativeness. shows. During the composition process, Perlstein cut human bodies and objects into canvas frames to stimulate the viewer's imagination. However, Perlstein did not attach any meaning to his nude paintings, only expressing them from an objective perspective. Accordingly, this paper examines the characteristics and formativeness of the screen composition of Perlstein's nude paintings from the 1980s and 1990s, and studies the art he pursued through nude paintings. In the early 1950s, Abstract Expressionism was sweeping the American art world, and Pearlstein also began his art under the influence of Abstract Expressionism. However, Pearlstein decided that Abstract Expressionism was not suitable for expressing his art, so he searched for a new method of expression. Pearlstein believed that realistic painting, which was alienated from the mainstream, had the potential of another artistic direction, and began figurative painting in 1960 with nude human figures. Pearlstein's precise-realist nude paintings of the 1980s and 1990s expressed not only the human body but also objects and the shadows of space with clear outlines. This was influenced by graphic design, which was Pearlstein's occupation during his youth, and he applied the methods he learned through design work to his paintings. Pearlstein persistently observed the shape of the object with his own eyes and expressed it in delicate outlines. The elaborate form leads to a smooth painting, and all the shapes, spaces, and fabric patterns included in the nude painting are clearly expressed. When creating nude paintings, Pearlstein drew the human body, objects, and spaces in parts, as if putting together a puzzle, rather than in a traditional way. As a result, the nude painting became a flat and smooth screen like a photograph with the same focus regardless of perspective. At first glance, this appears to be the same as hyperrealism based on photography, but Perlstein distinguishes himself from other hyperrealists by choosing to draw objects by directly observing them with his own eyes, rather than through photographs. Pearlstein's nude paintings from the 1980s and 1990s, expressed in this precision-realism, show abstract formativeness. As can be seen from Pearlstein's statement, “My paintings are based on abstraction,” he was inspired by Mondrian's abstraction from the expansion and contraction of horizontal and vertical lines, and the changes and balance maintained through the push and pull of color fields. Influenced by the linear composition of abstract expressionist Franz Kline, he pursued an all-over, expansive screen composition by creating a central axis of the screen and setting the direction and movement of objects. In this way, although Pearlstein was influenced by modernist abstraction in his screen composition, he tried to break away from the idea that flatness, a core principle of modernism, must be maintained. Pearlstein accepted three-dimensional spatial composition and constantly attempted formative changes in nude paintings. Pearlstein did not give symbolism or narrative to the human body and objects in his nude paintings. Pearlstein believed that no artist could accurately represent someone's soul or inner self. Therefore, Pearlstein did not want his nude paintings to represent social situations or have philosophical or symbolic meaning like Courbet's realist paintings. He believed that the value of art does not come from symbolism or meaning, but can be achieved through the achievement and formativeness of technology that records the object as it is. Pearlstein believed that the artist's role and challenge was to objectively show the object's existing situation. Pearlstein objectively presents the human body and objects observed with his own eyes. However, there is room for interpretation throughout the scene, so it is up to the viewer to find meaning in the nude painting. Pearlstein's attitude is a postmodernist perspective in which the work is completed through the viewer's various interpretations and opinions, breaking away from the modernist perspective in which the artist's subjectivity was an important value of the work. And it can be seen as the realism pursued by Pearlstein. In this way, Pearlstein's nude paintings conducted in the 1980s and 1990s were influenced by commercial design, which was his profession, and incorporated precision-realism techniques to achieve them. While respecting the abstraction, abstract expressionism, and hyperrealism methods of modernism, he did not unconditionally accept them, but rather explored their niche. You can see that he has found his own way to differentiate himself. Keywords: Sharp-Focus realism, hyperrealism, modernism abstraction, postmodernism, realism.

통계적방법을 이용한 전북지역의 강수 산성도 추정에 관한 연구

유재연 全北大學校 2001 국내박사

紅色 非硫黃光合成 細菌中 Rhodocyclus屬의 DNA-rRNA hybridization에 關한 硏究

유재연 成均館大學校 1989 국내석사