상호텍스트성에 기반한 문학 작품의 트랜스미디어 콘텐츠 연구 : -‘광해’소재 콘텐츠를 중심으로-

왕기 영남대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 상호텍스트성에 기반한 트랜스미디어 콘텐츠에 중점을 두고 ‘광해’ 소재를 중심으로 문학 작품의 미디어화에 대하여 연구했다. 이를 위하여 광해 소재의 영화<광해, 왕이 된 남자>, 연극<광해, 왕이 된 남자>, TV 드라마<왕이 된 남자>을 분석대상으로 선정하였다. 본 연구에서는 광해 이야기의 트랜스미디어 스토리텔링 과정에서 미디어 특성(영화, 연극, TV 드라마)에 따라 어떻게 스토리텔링 방식이 바뀌는지를 분석했다. 분석을 위해 Henry Jenkins의 트랜스 미디어 스토리텔링 이론을 적용하였다. 본 연구에서는 미디어의 특성에 따라 트랜스미디어 스토리텔링에서 차이가 나타나고 있음을 확인하였다. 본 연구는 Henry Jenkins의 트랜스미디어 스토리텔링 원칙에 따라 사례분석을 실시하였다. 분석을 통해 미디어 속성과 트랜스 미디어 스토리텔링의 관계를 파악할 수 있었다. 상호텍스트성 기반의 문학작품에 나타난 트랜스 미디어 스토리텔링 콘텐츠를 Henry Jenkins의 7개 원칙에 따라 분석하였으며, 그 내용은 다음과 같다. 영화와 연극 콘텐츠에서는 Henry Jenkins의 트랜스미디어 스토리텔링원칙 중 확산성과 탐구성, 몰입성이 부각된다. 연극콘텐츠에서는 이들과 함께 추가적으로 주관성이 부각된다. TV 드라마에서는 확산성과 탐구성, 연속성과 다양성, 몰입성과 추출가능성, 주관성, 사용자 참여성이 모두 부각된다. 본 연구는 트랜스 미디어 스토리텔링에 있어서 가장 중요한 것은 작품 내의 동일한 세계관의 구축이라고 보았으며, 그것이 트랜스 미디어 스토리텔링의 가장 큰 특징이면서, 작품의 흥행 여부에 영향을 미치는 요인이 될 수 있다고 보았다. 또한, 트랜스미디어 스토리텔링의 효과를 극대화 하기 위해서는 각 미디어의 특성과 대중의 수요를 고려하여 스토리텔링을 구축하여야 한다. 가능하면, 모든 미디어 플랫폼을 활용하여 콘텐츠 공유를 극대화하는 것이 좋다. This study aims to describe how the differences occur in the storytelling according to the media characteristics. For that purpose, this study analyzed various media contents derived from the original work, the novel Gwanghae, ‘The Man Who Became the King’. The study is conducted from the theories of intertextuality and transmedia storytelling. Movies, plays, TV dramas about Gwanghae(the 15th ruler of the Joseon Dynasty of Korea) were selected for the analysis. Literature reviews on transmedia contents and intertextuality were conducted. Henry Jenkins's theory of transmedia storytelling was applied for the analysis. The results of the study suggest that transmedia content shows differences in storytelling according to the characteristics of the media. The transmedia storytelling contents shown in intertext-based literary work were analyzed according to Henry Jenkins's seven principles of transmedia storytelling. The relationship between media properties and transmedia storytelling was identified, and the strategies of each media for the creation of transmedia storytelling contents were found. The movie and the play were found to be the cases in which spreadability, drillability and immersion were highlighted. At the same time the play was found to be the case in which subjectivity was highlighted. In addition, TV dramas were found to be the cases in which spreadability and drillability, continuity and multiplicity, immersion and extractability,subjectivity,and performance were all highlighted. All seven principles of transmedia storytelling were used for making TV dramas. According to the study, the most important feature in transmedia storytelling affecting the success of a work, is to build a unified world. Additionally, it is also recommended to maximize content sharing by making use of all media platforms.

宋代산수화에 기반한 차용(借用)공간 표현의 현대화 작업연구 : 연구자의 작업을 중심으로

왕, 홍원 부산대학교 대학원 2024 국내석사

논문은 송대(宋代) 산수화와 현대 '도시 산수화'의 비교 연구를 통해, 현실 공간과 가상 공간의 표현 기법을 탐구하였다. “차용 공간”은 “차경(借景)” 개념을 확장한 것인데, 연구자는 송대 산수화의 특징과 영화 속 장면과 같은 가상 세계나 환상적인 장면을 빌려와 작업에 적용함으로써 현대 사회의 복잡한 감정과 내면세계를 표현하고자 하였다. 송대 산수화는 단순한 자연 경물의 묘사가 아닌, 자연의 웅장함과 인간의 내면적 평화를 표현하며 자연에 대한 경외와 정신적 자유를 추구하는 고대 문인의 마음을 반영한다. 대표적인 송대 산수화 작가로는 곽희(郭熙), 범관(范寬), 마원(馬遠)이 있다. 곽희는 '삼원법(三遠法)'을 통해 산수의 깊이와 넓이를 표현하며 후대 화가들에게 큰 영향을 주었다. 그는 자연을 있는 그대로 묘사하는 동시에 자연 속에서 인간의 내면적 고요와 정신적 충만함을 찾고자 했다. 범관의 작품은 힘찬 필력과 독특한 ‘우점준(雨點皴)’ 기법을 통해 자연경관의 웅장함과 중후함을 표현하며, 마원의 일각식 구도와 부벽준 기법은 생기 있는 산수화를 창조하여 후대에 큰 영향을 미쳤다. 현대 '도시 산수화'는 송대 산수화의 현대화라는 맥락에서 발전한 것으로 급격히 변화하는 도시 환경과 그 속에서의 인간의 삶을 반영한다. 현대 사회는 과학기술의 발전과 함께 인문 정신, 사회 관념이 크게 변화하였다. 특히 현대 도시는 수많은 고층 건물과 교통수단으로 인해 송대와 비교할 수 없을 정도로 변화했다. 이러한 배경에서 “도시 산수화”가 등장했으며, 이는 현대 사회의 인간 정신 변화를 표현하는 새로운 방식이다. 도시의 고층 건물과 복잡한 구조물들은 인간 문명의 성취를 상징하지만, 동시에 자연과의 단절과 인간의 내면적 불안을 드러낸다. "차용 공간" 개념은 단순히 자연경관을 재현하는 것이 아니라 창작자가 자신의 내면세계를 표현할 수 있는 다양한 방법을 제공한다. 이를 통해서 예술 작품은 현실 세계와 상상 세계의 경계를 넘어선 풍부한 시각적 경험을 선사해 준다. 예술가들은 이 개념을 통해 자신이 경험하는 압박감과 자유에 대한 갈망을 표현하며, 이는 관객들에게도 공감을 불러일으킬 수 있다. 예를 들어 자유롭고 제약이 없는 물고기, 구름, 물 등의 상징적 요소를 사용하여 현실에서 벗어나고자 하는 인간의 욕망을 드러낼 수 있으며, 이러한 상징적 표현은 관객에게 현실의 제약을 넘어서 상상의 세계에서 자유로움을 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 또한 본 논문은 철학적 이론을 기반으로 “차용 공간”의 개념을 심화하여 이해하고자 한다. 장자(莊子)의 “유(遊)” 사상과 원림 설계에서의 ‘차경’ 개념을 포함하며, 이 개념들은 인간의 내면세계를 탐구하고 예술 작품에 반영되는 방식을 이해하는데 중요한 이론적 토대를 제공한다. 원림 건축에서의 ‘차경’ 기법은 원림 공간의 한계를 깨고 제한된 공간을 무한한 공간으로 바꾸며, 현실 경계와 인간의 내면 경계를 연결하여 ‘천인상통(天人相通)’의 예술 경계를 달성한다. 결론적으로 본 연구는 현대 예술 창작에서 “차용 공간” 개념이 중요한 역할을 한다는 것을 밝히며 이를 통해 예술가들이 더 풍부하고 깊이 있는 표현을 할 수 있는 방법을 제시한다. “차용 공간”을 통해 현실과 상상을 넘나드는 경험을 제공하고 관객이 예술 작품을 통해 자신만의 내면세계를 탐구할 수 있도록 한다. 이러한 연구를 통해 현대 예술의 표현 방식을 확장하고 예술 창작과 감상에 새로운 시각을 제공하는 데 기여하고자 한다.

중국의 流民圖 전통과 近代期 王一亭(1867-1938)의 流民圖 연구

최원실 홍익대학교 대학원 2019 국내석사

Wang Yiting (1867-1938), originally a successful Shanghai comprador and businessman, was active as a calligrapher-painter and art patron in Shanghai’s modern art world. As part of the new leading social class that emerged during China’s transition to modernity, he engaged in social activism with a sense of responsibility; this characteristic manifests itself clearly in his liumin-tu paintings. These works are both closely connected to Wang’s social activism in the form of modern-era calligraphy-painting for charitable causes (as a means of fundraising), and contain messages of social reform. As such, they show a process of gradually increasing social roles for calligraphic paintings and painters in the modern age. While inheriting the traditions of pre-modern liumin-tu, Wang also mastered new forms and styles of expression in accordance with the rapidly changing environment of the modern era. At the same time, his liumin-tu acquiring a social role, finally he created balanced and original works with both artistic and goal-driven characteristics; all of these aspects are of significance. This study explores the significance and expressive styles of liumin-tu through the relationship between Wang Yiting’s social activity and artworks. At the same time, it attempts a multilateral analysis and examination of Wang’s liumin-tu by comparing them with traditional Chinese examples of the genre. First, Wang’s liumin-tu can be broadly divided into two types: those on themes of relief for the poor; and those with reformist themes that constitute records of reality. These themes can be seen as connected to traditional Chinese liumin-tu: Aspects of them have been inherited or borrowed from the traditional genre in terms of purpose, form and content. I therefore begin by examining the Chinese tradition of liumin-tu, thereby providing a fundamental background for researching Wang’s works in the genre. Among Wang’s two types of liumin-tu, those on the theme of relief for the poor were produced as part of the calligraphy-painting-based charitable fundraising that he engaged in with passion for almost 50 years. Their clear aim was to induce charitable donations. In this study, I will determine the details of Wang’s charitable painting activities through reports in two modern Chinese newspapers, the Shenbao(申報) and the Shibao(時報). Then, based on this, I will closely examine the background and intentions behind Wang’s liumin-tu. Also, Wang’s liumin-tu has the “realist literati painting style.” This style can be seen as reflecting the intentions and aims of calligraphy-painting for good causes, while taking into consideration the tastes and emotions of donors. I will examine the significance and characteristic of this style. Other liumin-tu by Wang on the themes of recording reality and reformism depict realistic motifs influenced by realist literary trends. These are of social significance, conveying reformist messages. Focusing on figure paintings of refugees, I determine their content, form and expressive styles, examining the process by which Wang expanded the scope of traditional calligraphy-painting and acquired a social role. 본래 上海 買辦 출신의 성공한 상업가인 王一亭(1867-1938)은 근대기 상해 화단에서 서화가이자 미술 후원가로 활발하게 활동한 인물이다. 그는 근대 전환기에 새롭게 부각된 사회 지도계층으로서 보다 책임감 있는 태도로 서화 활동에 임하고자 하였는데, 그가 제작한 流民圖에서 이러한 성격이 잘 드러난다. 즉 그의 유민도는 근대기 서화자선 활동이라는 사회적 활동과 밀접한 연관이 있을 뿐 아니라 사회 교화적 메시지를 담고 있어, 근대 서화의 사회적 기능과 서화가의 사회적 역할이 점차 강화되는 과정을 보여준다. 또한 근대 이전의 중국 유민도 전통을 계승하면서도 급변하는 근대기의 환경에 맞춰 새로운 형식과 표현을 구사하고 더불어 사회적 기능을 획득하면서, 예술성과 목적성을 겸비한 균형 있고 독창적인 화면들을 창출해냈다는 데 의미가 있다. 본 연구는 왕일정의 사회적 활동과 작품 간의 관계를 통해 유민도의 의미와 표현양식을 살펴보는 동시에 중국의 전통 유민도와의 비교를 토대로 왕일정의 유민도에 대한 다각적인 분석과 검토를 시도하였다. 먼저 왕일정의 유민도는 크게 난민구제 주제를 다룬 것과 현실 기록 및 교화적 주제를 다룬 것으로 양분할 수 있다. 다만 이러한 분류는 중국의 전통 유민도와 밀접한 연관이 있다고 할 수 있는데, 목적, 형식, 내용 측면에서 전통 유민도를 계승 또는 차용한 부분이 확인되기 때문이다. 이에 중국 유민도 전통을 먼저 살펴보며 왕일정의 유민도 연구의 기본적 배경을 마련하였다. 왕일정의 두 가지 유민도 중 난민구제 주제의 유민도는 그가 근 50년간 열정적으로 참여한 서화자선 활동의 일환으로 제작되어 ‘기부 유도’라는 뚜렷한 목적을 지니고 있다. 이에 근대 중국어 신문인 『申報』, 『時報』의 관련 기사에 대한 분석을 바탕으로 왕일정의 서화자선 활동의 내용을 파악하고, 이를 기초로 유민도의 제작 배경과 의도를 면밀히 짚어보고자 한다. 한편 ‘사실주의 문인화풍’으로 그려져 기부자의 취향과 감정을 고려하며 서화자선의 의도와 목적을 반영하기도 했는데, 화풍과 그 의미에 대해서도 자세히 살펴보고자 한다. 또 다른 유민도인 현실 기록 및 교화적 주제의 유민도는 사실주의 문예사조의 영향 아래 현실적 주제를 그려내면서 동시에 교화적 메시지를 전달하는 사회적 의미를 지니게 되었다. 주로 유민을 그린 인물화들을 중심으로 그 내용과 형식, 그리고 표현양식을 밝히면서 전통 서화가 주제의 범주를 확대하고 사회적 기능을 획득하는 과정을 밝혀보고자 한다.

롤랑 바르트 사진론에 나타난 노장의 무위(無爲)에 관한 존재론적 연구 : 왕국유 의경론과의 비교연구

이호영 성균관대학교 일반대학원 2019 국내박사

이 글에서는 롤랑 바르트(Roland Barthes, 1915-1980)의 사진론에 나타난 『노자(老子)』와 『장자(莊子)』의 무위(無爲) 개념을 존재론적 영역에서 분석하여 그의 사진론을 새로운 관점으로 정립하려고 한다. 더불어 노장(老莊)의 무위(無爲) 개념을 중심으로 롤랑 바르트의 사진론과 왕국유(王國維, 1877-1927)의 의경론을 비교하여 그들 사유의 존재론적 원리로서의 무위로부터 발화되는 참(眞)감정의 순수의식을 추적하려고 한다. 롤랑 바르트는 구조주의자로서 1970년 전 후에 후기구조주의 성격을 지니게 된다. 이와 같은 그의 학문에 대한 전회(轉回)적 시선은 언어학자로서 언어의 언표 불가능한 사유체계를 새롭게 모색하는 것으로부터 시작된다. 그는 자신의 구조주의에서 벗어나려는 과정 속에 ‘Sérminair de Collège en france’에서 『중립』을 언급하며 이를 이해시키기 위해 노장의 무위를 차용한다. 롤랑 바르트가 언급한 무위는 어떤 판단을 유보시키고 정지시키는 현상학의 원리인 에포케(Epoché)의 개념으로 받아들인다. 원래 롤랑 바르트가 사용한 중립은 현상학의 후설로부터 시작하여 롤랑 바르트에게 많은 영향을 미친 실존주의자 사르트르가 사용한 용어이기도 하다. 롤랑 바르트는 노장의 도(道)와 무(無) 그리고 무위를 언급한다. 도는 도가의 대표적인 개념으로 언표 불가능한 역설적인 지점에 위치한다. 이 도를 드러낸 것이 무인데 무는 유의 존재론적 생성관계를 유지한다. 즉 무(無)는 유(有)를 이룸에 있어 만물의 시원적 원인성으로 작동한다. 그러므로 노장의 무위(無爲)는 유위(有爲)의 반대 개념으로 인위적이지 않고 작위적이지 않다는 것이지 아무것도 하지 않다는 의미가 아니다. 롤랑 바르트는 무위를 통해 ‘중립’을 해석하고 그의 사진론인 『밝은 방』에서 푼크툼을 제시한다. 이것이 그의 겨울정원의 어머니사진에서 드러난 놀라움에 대한 잠재태의 원질인 것이다. 반면 이 글의 비교 대상인 왕국유는 근·현대를 대표하는 중국의 지식인으로서 노장의 다양한 철학적 함의를 받아들여 형성된 전통 의경설과 서양의 관념론을 결합하여 자신만의 의경론을 이룩하게 된다. 그의 대표적인 개념이 『人間詞話』 언외지미(言外之味)이다. 이는 ‘언어 밖의 의미’를 강조한다. 이처럼 왕국유도 중국의 구조주의인 유교주의에서 벗어난 근현대 새로운 관점의 시선을 요구한다. 특히 그의 의경론인 『인간사화』에서 보여준 ‘유아지경(有我之境)’과 ‘무아지경(無我之境)’, ‘진감정(眞感情)’과 ‘진경물(眞景物)’은 롤랑 바르트가 ‘중립’을 대변하고 사진론에 적용시킨 노장의 무위와 연관성이 깊다. 본 글에서는 이러한 롤랑 바르트와 왕국유의 구조주의에 대한 비판적 시각에서 발현된 후기구조주의 관점에서 그들의 사진론과 의경론을 비교 분석했다. 롤랑 바르트가 『밝은 방』에서 제시한 푼크툼(Punctum)은 그의 후기구조주의 관점에서 사진을 이해하는 새로운 시선이다. 더욱이 푼크툼은 구조주의 관점에서 역설적이며 해체적인 의미를 품고 있으면서 구조주의로부터 벗어난 롤랑 바르트의 탈코드의 관점에서 언급한 중립 ・ 무위와 유사한 의미의 선상에 놓여있다. 라고 할 수 있다. 결론적으로 이글에서는 『장자』의 무위를 알려주는 상망(象罔)을 통해 사진의 명증성으로 가려진 사진의 본질을 찾으려 했으며 무위를 통해 얻은 일종의 ‘깨달음’인 롤랑 바르트의 ‘푼크툼’이며 왕국유의 ‘언외지미’임을 밝히려 했다. This study aims to analyze Lao-Zhuang(Lao-tzu & Zhuang-tzu)’s concept of Wu-wei in the ontological domain shown at Roland Barthes’s Theory of Photography(1915-1980) and establish a new perspective for his theory of photography. Also, comparing Roland Barthes’s Theory of Photography with Wang Guo Wei(1877-1927)’s Artistic Conception based on Lao-Zhuang’s concept of Wu-wei, I intend to trace pure awareness of true emotions derived from Wu-wei (ontological principal of their thinking). Roland Barthes, a structuralist, took on the character of post-structuralism before and after 1970. As a linguist, such revolutionary perspective toward learning started with pursuit for new thinking from ineffable thinking system. Under the circumstances of trying to get out of structuralism, he mentioned ‘neutrality’ at ‘Sérminair de Collège en france’ and borrowed Lao-Zhuang’s Wu-wei for understanding. Wu-wei in which Roland Barthes mentioned is accepted as a concept of Epoché, the phenomenology principle that reserves and stops one’s judgments. Originally the term ‘neutrality’ of Roland Barthes was also used by Jean Paul Sartre, an existentialist philosopher who had a lot of influence over Edmund Husserl(phenomenology), Roland Barthes and others. Roland Barthes mentioned Lao-Zhuang’s Tao, Non-Being and Wu-wei. Tao is placed at the paradox of ineffability as a representative concept of Taoism. Non-Being is what has shown the Tao; Non-Being maintains correlation of Being’s ontological formation, i.e. Non-Being acts as original cause of all things in the formation of Being. Therefore, Lao-Zhuang’s Wu-wei is a contrary concept of Yu-wei(有爲); it means unconditioned and non-contrived, not doing anything. Roland Barthes interpreted ‘neutrality’ through Wu-wei and suggested the punctum from a light room in his theory of photography. This is an elementary substance of dynamis about astonishment shown from a photo of his mother posed in a winter garden. On the other hand, Wang Guo Wei (a representative Chinese scholar of the modern and contemporary period) as a comparison developed his own artistic conception by combining traditional artistic conception (formed by accepting Lao-Zhuang’s diverse philosophical implications) and western idealism. His representative conception is 人間詞話, 言外之味, which emphasizes ‘meaning beyond language’. In this way, even Wang Guo Wei demanded a new perspective in the modern and contemporary period, which breaks away from Confucianism, China’s structuralism. Particularly ‘有我之境’, ‘無我之境’, ‘眞感情’, and ‘眞景物’ shown from his artistic conception ‘人間詞話’ are highly connected to Lao-Zhuang’s Wu-wei, in which Roland Barthes mentioned ‘neutrality’ and applied it into the theory of photography. In this study, Roland Barthes’s Theory of Photography and Wang Guo Wei’s Artistic Conception were compared from post-structuralism perspective derived from these two’s critical views against structuralism. Punctum in which Roland Barthes suggested from a light room was a new view of understanding photographs from his post-structuralist perspective. Furthermore, Punctum is paradoxical and deconstructive from the structuralist perspective; it is in alignment with similar meanings of neutrality and Wu-wei, which were mentioned from Roland Barthes’s post-structuralism perspective. Conclusionally, I intended to not only seek essence of photographs covered by their evidence through shapeless form(象罔) which informed of Zhuang-tzu’s Wu-wei, but also verify a sort of ‘enlightenment’ obtained through Wu-wei, Roland Barthes’s Punctum and Wang Guo Wei’s 言外之味.

왕샤오솨이(王小帥) 映畵의 前衛性 硏究

김정은 韓國外國語大學校 大學院 2007 국내석사

왕샤오솨이는 제6세대 감독들 중에서 사상적이면서도 작가적인 영화 스타일을 가지고 있는, 가장 재능 있는 감독의 한 사람으로 평가받고 있다. 또한 그의 영화는 제6세대 영화에 있어서 중요한 발자취를 남기고 있다. 왕샤오솨이 영화의 전위성은 크게 영화의 형식적인 측면에 있어 다큐멘터리적 기법들의 운용과 방언과 음향효과의 적절한 사용을 통해 그 사실주의적 스타일을 드러내는 것과, 영화의 내용과 주제의 측면에서 주변인을 등장인물로 삼아 그들의 사상과 의식, 즉 주변인 의식을 드러내는 것으로 나눌 수 있다. 왕샤오솨이 영화가 형식상의 사실주의적 스타일이 전위성을 가지게 된 배경은 리얼리즘 영화와 영화거장들의 영향에 있다. 그는 특히 이탈리아의 네오리얼리즘, 프랑스의 뉴웨이브, 독일의 뉴 저먼 시네마 등 유럽 영화운동의 영향을 받았다. 또한 그는 이러한 영화운동의 거장들의 창작기법을 모방했고, 그들의 영향을 받은 영화를 창작했다. 이러한 영화 거장들과 유럽영화 운동은 다큐멘터리 영화와 극영화의 접목을 시도했다. 그래서 왕샤오솨이는 자신의 영화에서 다큐멘터리적인 기법과 사실주의적 스타일의 창작방법을 운용했고, 이러한 다큐멘터리 기법과 사실주의적 스타일의 창작방법은 그의 영화의 형식에 있어서 사실주의적 스타일을 형성했고, 이것은 그의 이전 세대와 비교할 때 형식상에 있어 전위성을 드러내는 요소가 되었다. 그래서 본 논문에서는 왕샤오솨이 영화 속의 다큐멘터리 기법과 그 외의 사실주의적 스타일을 드러내는 장치들의 운용에 대해 자세히 고찰하였다. 영화의 내용에 있어서 왕샤오솨이는 개인의 삶과 의식에 관심을 가지고 주변인을 주인공으로 삼아 이야기를 전개했는데, 이처럼 주변인의 삶의 모습과 사상과 의식을 드러내는 것은 이전 세대와 비교할 때 왕샤오솨이의 영화가 전위성을 띠도록 하였다. 따라서 그의 영화의 주변인 의식에 대한 연구는, 그가 영화 속에서 표현하고자 하는 주제 의식에 대해 이해할 수 있는 키워드를 제공할 뿐만 아니라, 왕샤오솨이 영화의 전위성을 이루는 핵심이 될 것이라 여겨진다. 따라서 왕샤오솨이 영화 전반을 관통하고 있는 주변인 의식을 크게 세 유형으로 나누어 살펴보았다. 그의 영화중에서 주변인 의식의 첫 번째 유형에 속하는 작품들은 <나날들>, <극한의 추위>, <몽환전원> 이다. 이 유형에 속하는 영화들의 제작에서 그는 주로 예술가를 비롯한 엘리트 계층의 인물들을 주인공으로 삼아 이야기를 전개해 나가며, 영화 속에서 예술가 및 엘리트 계층에 속한 사람들의 고립 의식을 잘 묘사하고 있다. 왕샤오솨이 영화 속 주변인 의식 양상의 두 번째 유형으로 분류할 수 있는 영화들은 <멜대와 아가씨>와 <북경자전거>로, 이 영화들의 창작에 있어 그는 보통의 사람들에 대한 관심으로 전향하여, ‘타인’에 대해 주목하기 시작했고, 특히 산업화된 삶 속에서 사회적 위기에 처한 사람들, 특히 하층민들의 삶의 모습과 소외 의식에 초점을 맞추게 되었다. 그 밖에 자본주의 물결 속에서 돈을 벌기 위해 미국으로 밀입국하였다가 결국에는 미국정부에 의해 추방당한 중국인과 그의 삶과 의식을 나타낸 <표류자>와, 1960년대 농촌의 경제 건설과 개혁을 위해 이주해 온 도시 엘리트 계층의 사람들이 농촌 마을에 완전히 뿌리를 내리지 못하고 주변인으로 배회하고, 또한 상하이를 비롯한 대도시의 산업화와 자본주의의 물결에서도 소외되어 있어 이로 인한 그들의 갈등과 고뇌를 잘 표현하고 있는 <상하이드림>에서도 주변인 의식이 잘 드러나고 있다. 왕샤오솨이의 이후의 영화창작에 대해서 섣불리 결론을 내리기는 힘들지만, 그가 2001년 <신문주간>과 가진 인터뷰 내용은 충분히 그의 영화 신념을 대표하고, 우리들에게 그의 행보를 가늠할 수 있는 실마리를 제공한다. 나는 그가 계속 독립영화의 제작 정신과 신념을 견지하고, 자신의 영화를 통해 당대 중국인의 삶을 그려낼 것이라고 생각한다. 王小帅被评为第六代导演中最有才华的导演之一,还有他的电影在第六代中被评为既有思想,又有艺術风格的电影。他的影片在第六代电影中有着深远的影响。 王小帅电影的先锋性大体表现在电影的形式和电影的内容与主题两方面,通过运用纪录手法、方言及适当的音响效果等表现出写实主义风格,在电影的内容与主题方面通过把边缘人当主角表现出他们的思想意识、即边缘人意识。 王小帅电影的形式方面的写实主义风格主要是以在写实主义电影和电影巨星们的影响为依托。他受意大利新写实主义、法国新浪潮、德国新电影等欧洲电影运动的影响很深。他模仿了这些电影运动的名将们的创作技巧,受其影响还创作了新的电影。 上述的电影巨星们的创作方法和欧洲电影运动试图把纪录片与故事片融合起来。王小帅也在自己的电影上采用记录手法与写实主义风格的创作方法,他的电影形式具有写实主义风格。这与前一代相比,带着形式上的先锋性。本论文仔细查看王小帅电影中采用的记录手法与其他表现出写实主义风格的因素。 在内容方面,王小帅非常关注个人的生活和意识,故事里的主角以边缘人为主。这些边缘人的生活面貌和思想意识为他的电影具有先锋性。所以对他的电影里边缘人意识的研究,我认为不但能给我们提供对他在电影中所要反映的主题意识的关键,而且还能成为他的电影的内容上的先锋性的核心。所以贯通他整个电影的边缘人意识大体区分为三种类型来查看了一下。 在他的电影中属于第一种类边缘人意识的影片是《冬春的日子》、《极度寒冷》和《梦幻田园》。在创作这类电影时,他主要以艺術家及上层人士为主角来展开故事情节,并在电影中描写了属于艺術家及上层人士的孤立意识。 王小帅电影中属于第二种类边缘人意识的影片是《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》。在创作这些电影时,他的关注转向到普通人中,并对他人开始关心了起来。特别是以在产业化社会中处于危难中的人与社会底层人的生活面貌与异化意识为关注焦点。 此外反应在资本主义社会的波涛中为了致富而偷渡到美国、但最终被美国政府驱逐出境回到故乡的中国人与他的生活和意识的电影《二弟》与1960年代为了建设农村的经济改革而移住到农村的城市人没能在农村扎根只能沦落为边缘人、而上海这种大城市的产业化与资本化的波涛也被排除在外、由此正在矛盾与苦恼的人们的电影《青红》中也明显地现出边缘人意识。 对王小帅以后的电影创作很难断然下定论,但他在2001年与《新闻周刊》的方谈充分地代表他的电影思路,并这些便给我们提供了猜测他步伐的头绪。我认为他坚持独立电影的精神,并且通过自己的电影来努力地刻畵当代中国人的生活面貌。

루쉰의 「아Q정전」 연구

왕, 단단 부산대학교 대학원 2017 국내석사

魯迅是中國著名的文學家,思想家,五四新文化運動的重要參與者,中國現代文學的奠基人。魯迅一生均奉獻于文學創作,思想研究等領域,并做出了重大貢獻。他的文學作品不僅在中國影響深遠,更是蜚聲世界文壇。魯迅一生創作了許多文學作品,其中有小說,雜文,翻譯,學術專著和美術作品等。他的小說選材獨特,直擊人心。他的眾多小說作品中當屬中篇小說《阿Q正傳》最為著名,影響最為深遠。《阿Q正傳》是現實主義文學的代表作,在中國文學史上佔據著重要的位置。它詳細的反映了中國1911年興起的辛亥革命,對當時的社會以及後世人產生了深刻的影響。 《阿Q正傳》以象征著中國近代社會的落後貧窮的小村莊未莊為背景主要描述了辛亥革命前後七年間未莊里上層民和下層民之間的激烈矛盾。通過阿Q這一典型的人物形象批判了精神勝利法和懦弱的中國國民性。 《阿Q正傳》中主要圍繞著阿Q這一中心人物,塑造了10個典型的人物形象。小說中對於典型人物趙太爺、舉人老爺、假洋鬼子、趙秀才、趙白眼、趙司晨、地保、小D、王胡、吳媽和鄒七嫂的性格展開了集中細緻的描寫,並且描寫了這些典型人物與阿Q之間的種種矛盾。這些人物可以分為上位階層和下位階層,封建士大夫代表趙太爺、舉人老爺,封建知識人代表假洋鬼子、趙秀才,趙家真正本家趙白眼和趙司晨,趙太爺的走狗未莊地保均屬於上位階層。而小D,阿Q,王胡,吳媽和鄒七嫂則屬於下位階層。 本論文主要通過小說人物性格的分析來揭露小說中所表達的中心思想。小說中11位典型人物展現了當時近代中國社會部分國人的面貌,而阿Q的形象更是近代中國社會的中國人悲傷的自畫像。 루쉰의 「아Q정전」은 리얼리즘 문학의 대표작으로 중국 현대문학사에서 대단한 위치를 차지하고 있다. 중국 1911년에 일어났던 신해혁명을 잘 반영한 작품으로 당시 사회와 후세 사람에게 아주 큰 영향을 미친다. 「아Q정전」은 루쉰의 많은 문학작품 중에서 제일 유명한 중편소설이다. 이 유명한 중편소설에 대하여 평론도 이루 헤아릴 수 없을 정도로 많다. 소설이 탄생한 순간부터 거의 모든 독자가 이 작품이 위대하다는 사실을 부인하지 못했다. 각종 유명한 평론을 통해서 「아Q정전」은 사람들에게 깊고 넓은 의미를 전달한다. 「아Q정전」은 신해혁명(辛亥革命) 전후 약 7년 동안 중국사회를 상징하는 조그마한 미장(未莊)이라는 마을 속에서 무식한 농촌 품팔이꾼인 아Q를 중심으로 두 가지 계층의 인물들이 겪는 갈등과 모순을 묘사했다. 그리고 아Q의 형상을 통해서 정신승리법과 나약한 중국 국민성을 비판했다. 「아Q정전」에서 주요 인물은 모두 총 11명이다. 아Q를 중심으로 조나리, 거인나리, 가짜양놈, 조수재, 조백안, 조사신, 지보, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수의 성격을 묘사하고 그들이 아Q와 겪는 갈등도 그리고 있다. 아Q를 압박하고 착취하는 봉건적인 사대부인 조나리, 거인나리와 봉건적인 지식인으로서의 가짜양놈, 조수재, 조나리의 진짜 일가인 조백안과 조사신, 조나리의 앞잡이인 지보는 미장의 상위계층에 속한다. 피압박자인 아Q, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수를 미장의 하위계층에 속한다. 미장의 상위계층에 속한 조나리, 거인나리, 가짜양놈, 조수재, 지보, 조백안, 조사신의 성격을 자세히 살펴보면 몇 가지의 유사점이 있다. 이들은 봉건적인 계층 사상에 빠져 있으며 자신의 이익을 위해서 수단과 방법을 가리지 않는다. 그리고 자기의 지위와 체면을 중시하는 모습도 볼 수 있다. 하위계층에 속한 아Q, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수는 불쌍한 사람이지만 교활한 면을 보이기도 한다. 자주 상위계층에 속한 사람들에게 압박당하고 착취당하지만 현실 상황을 바꾸고 싶은 의지가 없다. 게다가 이 11명 인물의 성격을 종합해 보면, 조나리와 거인나리는 봉건주의를 대표하는 중심인물이다. 가짜양놈과 조수재는 이기주의를 대표하는 중심인물이다. 지보, 조백안과 조사신은 기회주의형 인물이다. 아Q, 소D와 왕털보는 압박복종의 인물임을 알 수 있다. 그리고 우어멈과 추칠수는 봉건주의를 추종하는 인물이라 정의할 수 있다. 이처럼 「아Q정전」은 11명의 주요인물을 통해서 근대 중국 사회의 병적인 국민성을 전시하고 비판한 작품이라 볼 수 있다.

중국 대학생을 위한 찬·반 토론 수업 설계 : 한국어 말하기에서 정확성과 유창성 향상을 중심으로

왕경아 동국대학교 일반대학원 2023 국내석사

현재 중국 대학교의 한국어 말하기 수업은 문법 위주이고 효율적인 말하기 활동이 적다는 한계를 해결하기 위해서 고급 학습자의 수준에 맞는 토론 활동을 활용하겠다. 또한 토론 수업에 대한 연구에서 중국 대학교의 학습자를 대상으로 하는 연구가 많지 않고 대부분의 토론 수업 방안은 말하기 정확성과 유창성을 함께 키우지 못 하였다. 따라서 이상의 문제점을 해결하고자 본 연구는 말하기 정확성과 유창성을 균형있게 향상할 수 있으며 중국 대학교의 고급 학습자에게 가장 잘 맞는 토론 수업 방안을 연구할 것이다. 2장에서는 이상의 문제점을 해결하기 위해서 이론적 내용에 대해 검토할 것이다. 3장에서는 ‘찬·반 토론’과 ‘정확성 및 유창성’ 등에 관한 설문조사를 실시하고 중국 대학교의 한국어 말하기 수업에서 사용하고 있는 교재를 분석하며, 설문조사 결과와 교재 분석 결과를 제시할 것이다. 4장에서는 2장과 3장의 내용을 바탕으로 토론 중심의 말하기 수업 방안을 설계할 것이다.

청소년 이성교제가 학교적응에 미치는 영향

왕경아 가톨릭대학교 대학원 2016 국내석사

본 연구는 이성교제 경험과 사랑의 유형에 따른 학교적응의 차이를 살펴보고, 이를 바탕으로 청소년의 이성교제와 학교적응의 관계를 파악하는데 그 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 설정한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 청소년의 이성교제 경험 유무에 따라서 학교적응에 차이를 보이는가? 둘째, 청소년의 사랑 유형에 따라서 학교적응에 차이를 보이는가? 본 연구에 필요한 자료를 수집하기 위하여 고양시 지역에 소재하고 있는 일반계 고등학교 4곳의 고등학생 400명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 이들 중 367명(남 198명, 여 169명)의 설문 자료를 최종 분석에 이용하였다. 청소년 이성교제의 특성을 알아보기 위해 Sternberg(1998)의 삼각형 사랑 척도(triangular love scale)를 사용하여 이성 친구와의 열정, 친밀감, 책임감을 측정하였으며, 이를 바탕으로 청소년기 사랑의 유형을 분류하였다. 연구에 사용된 삼각형 사랑 척도는 번안 과정을 거쳐 한국 청소년의 수준에 맞도록 수정·보완하였다. 자료 분석에 이용된 통계 기법은 먼저 한국판 삼각형 사랑 척도를 평가하기 위하여 확인적 요인분석과 신뢰도 검증 과정을 거쳤으며, 청소년기 사랑의 유형을 구분하기 위해 군집분석과 일원분산분석 및 사후검증을 하였다. 이 후 연구문제를 검증하기 위하여 독립표본 T검증과 일원분산분석을 실시하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국판 삼각형 사랑 척도가 한국 청소년에게 사용하기 적합하다는 것을 증명해 보였다. 모형의 적합도 평가에서 TLI(.931), CFI(.946), RMSEA(.093)가 수용할 만한 수준을 보였으며, 세 구성요소의 신뢰도는 열정 .846, 친밀감 .872, 책임감 .896으로 모두 양호한 수준을 보였다. 둘째, 청소년기의 사랑 유형은 세 집단으로 분류되었으며, 각 집단은 사랑의 크기에 따라 빈약한 사랑, 미온적 사랑, 충만한 사랑으로 구분할 수 있었다. 셋째, 청소년의 학교적응 수준은 이성교제 경험 유무에 따라서 차이를 보였다. 이성교제 경험이 있는 청소년은 이성교제 경험이 없는 청소년에 비해 더 높은 학교적응 수준을 보이는 것으로 나타났다. 특히 이성교제 경험이 있는 청소년은 교사, 친구와의 관계에서 잘 적응하는 경향을 보였다. 넷째, 이성교제 경험이 있는 청소년은 사랑의 유형에 따라서 학교적응 수준에 차이를 보였다. 사랑의 크기가 큰 집단일수록 학교에 잘 적응하는 것으로 나타났다. 충만한 사랑 유형의 집단은 세 집단 가운데 학교적응 수준이 가장 높았으며, 교사, 친구, 학교생활에 잘 적응하는 경향을 보였다. 이상의 연구 결과를 통해 이성교제 경험과 사랑의 유형은 학교적응과 관련이 있으며, 청소년기의 이성교제는 사회적 관계를 형성하고 적응하는 데에 도움을 준다는 것을 알 수 있었다. 이러한 결과들은 청소년기 이성교제에 대해 긍정적 시각을 제공해주고 학교적응을 위한 교육 방안을 모색하기 위한 밑거름이 될 것이다. The research examines the differences in how much students can adapt in school depending on the experience of being in a romantic relationship, together with the type of relationship. In line with this, the objective of the study lies in finding a correlation between adolescent romantic relationship and school adjustment. The research problems set to achieve the objective are the following. First, are differences in school adjustment observed depending whether a student has had a relationship or not? Second, are differences in school adjustment observed depending on the type of romantic relationship of the adolescent? In order to gather data for the study, a survey was conducted on 400 high school students from four general high schools in Goyang-si. Among these, 367 survey results (198 male, 169 female) were used in the final analysis. To figure out the characteristics of adolescent romantic relationship, Sternberg’s (1998) triangular love scale was used to measure passion, intimacy, and commitment between friends of opposite sex. The adolescent relationship was also classified based on the results. The triangular love scale was edited and supplemented through an adaptation process so it would be better suited for the level of Korean adolescents. The statistics method used in data analysis passed through a confirmatory factor analysis and credibility verification in order to first evaluate the Korean edition of the triangular love scale followed by group analysis, one-way analysis of variance, and posteriori tests. Next, independent sample test was conducted to verify the research problems and resulting to the following. First, it was proven that the triangular love scale Korean edition was appropriate for the Korean adolescents. The TLI (9.31), CFI(.946), and RMSEA(.093) showed an acceptable level in the fitness evaluation of the model and the reliability of three components showed fine level of .846 for passion, .872 for intimacy, and .896 for commiment. Second, the adolescent romantic relationship was classified into three groups and the groups were identified as weak love, tepid love, and full love depending on the strength of love. Third, the presence of experience of such relationship influenced the adolescent’s school adjustment. The adolescents with experience exhibited better adaptation in school compared to those who do not. The students with experience of romantic relationship tended to adapt particularly well in relationships with teachers and friends. Forth, the adolescents with experience of romantic relationship showed difference in the level of adaptation depending on the relationship type. The greater the love, the better they adapted in school. Those from the full love group performed the highest adaption in school and blended in well among friends, with teachers, and in school lives. The above research results proved that romantic relationship and the types of the relationship is correlated to adaptation in school and that having such relationship in adolescent stage helps in forming social ties and adaptation. These results will provide positive perspective on adolescent romantic relationship and will become a foundation in the search of educational scheme for adaptation in school.

고려시대 교방(敎坊)의 사적(史的)연구

왕설비 韓國學中央硏究院 韓國學大學院 2022 국내석사

The purpose of this paper is to investigate the period and background of the introduction of the Goryeo Gyobang system into the Korean Peninsula and to clarify the changes and characteristics of Goryeo Gyobang. Goryeo Kyobang is not only influenced by Song Won Kyobang, who existed in China at the same time, but also traces of Tang Kyobang. Since Kyobang was established and institutionalized in the Tang Dynasty, this paper hypothesizes that the origin of Kyobang on the Korean Peninsula is Chinese Kyobang, which is directly related to the Tang, Song, and Yuan music organizations. Therefore, it was concluded that the Silla and Tang exchanges between Silla and China were carried out frequently, and that the Silla and Tang exchanges between Silla and China were carried out frequently. In addition, compared with Goryeo's, it was found that the Chinese system was adopted, but it was changed according to the timing and purpose of the system was used. 본 논문의 목적은 고려 교방에 대한 고찰을 통하여 한반도에 교방 제도가 유입된 시기와 배경을 살펴보고, 고려시대 교방의 변천과 성격을 밝히는 데에 있다. 고려 교방은 같은 시기 중국에 존재했던 송(宋)·원(元) 교방의 영향은 물론 그 이전 시기인 당(唐) 교방과의 연관성도 나타난다. 교방은 중국의 당(唐)시기에 설치되고 제도화되었기 때문에 본 논문에서는 한반도 교방의 연원을 중국 교방으로 가정하였으며 이에 따라 한반도로 유입된 당악은 물론 당(唐)·송(宋)·원(元)대의 음악기관인 교방과도 직접적인 관련이 있을 것으로 보았다. 따라서 중국 교방 제도를 검토하고 신라 중·하대와 중국의 음악 교류를 국내·외 사료를 통해 교방 제도의 한반도 유입 시기를 살펴보고자 하였으며 신라 중·하대를 검토한 결과 신라와 당 사이의 교류가 빈번했었던 만큼 당(唐)대의 음악기관인 교방 역시 신라에 전해졌을 가능성이 있다는 결론이 나왔다. 또한 중국 교방 검토를 토대로 고려 교방과 비교해 본 결과 중국 교방의 제도를 수용하였으나 시기나 쓰임에 따라 변용하여 운영했다는 사실이 밝혀졌다. 한편 고려 교방의 변천을 살피기 위하여 관현방(管絃坊) 설치 이전과 이후로 시기 구분을 하였고 설치 이전 시기는 태조(太祖)∼현종(顯宗) 시기, 덕종(德宗)∼문종(文宗) 시기로 구분하였으며 설치 이후 시기는 순종(順宗)∼원종(元宗) 시기, 충렬왕(忠烈王)∼공양왕(恭讓王) 시기로 구분하였다. 관현방(管絃坊)이 설치되기 이전 교방은 궁중 의례나 행사에서 가무를 주관한 것으로 파악되며 설치 이후에는 교방에서 담당했던 역할을 관현방(管絃坊)에서 담당하는 것으로 보아 교방의 기능이 축소 혹은 이전됐다고 평가할 수 있다. 이러한 현상은 관현방(管絃坊)이 점차 교방의 기능을 흡수 혹은 대체하여 나타난 것으로 추측되며 이후 교방은 주로 여악(女樂)을 담당했던 것으로 보인다. 기능이 축소된 교방은 원(元) 제국의 등장과 함께 다시 한번 변화를 맞게 된다. 이는 원(元) 교방의 위상 변화와 결을 같이 하는 것으로 원(元) 제국에서는 교방의 구성원 중 하나인 교방사(敎坊司)의 품계를 종5품에서 정4품으로 순차적인 개편을 시행하였다. 이와 같은 조치가 이루어지는 이 시기 고려에서는 관현방(管絃坊)과 동일한 조건의 창기(倡妓)를 선발하여 교방에 충당한 점, 관현방(管絃坊)으로 이전됐던 교방의 역할이 교방에서 다시 나타나는 현상이 포착된다. 이처럼 원(元) 제국 등장 이후 고려 교방의 위상 변화와 관련된 현상이 나타나는 원인은 원(元) 제국 내에서 교방의 지위 강화에 따른 일련의 조치가 고려에도 영향을 끼쳤기 때문이 아닐까 여겨진다.

IEEE 1394를 이용한 이동 에이전트 기반의 홈 네트워크 시스템

왕경아 군산대학교 교육대학원 2004 국내석사