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          배봉기 희곡에 드러난 청소년의 갈등 양상 연구

          오판진 한국공연문화학회 2020 공연문화연구 Vol.0 No.40

          In this article, I examined the conflict of youth reflected in Bae Bong Ki's plays based on theory of ‘conflict'. Bae Bong Ki has been questioning the ‘youth rights' in determining the content of performances, along with ‘the magnetic field of college entrance examination' where most of the youth feel under huge pressure in his play. In the <UFO Ride> and <This Question Mark>, I focused on the students with the highest grade and the students with the lowest grade in the context of university entrance examination. Students who are struggling to keep the grades up are captured in this play as the educational reality of adolescents in distress. The situation of the top and bottom students is different, but both top and bottom students were too stressful to go to school. And ‘the rights of the youth in deciding the content of the performance' in <Reason for ‘I'> was a difficult topic because it collides with the right for the teacher to educate. It is expected that many plays will be created reflecting the conflict of youth in the future, and youth theater as well as discussions upon it will be enriched. 2015 개정 교육과정의 주요한 변화 가운데 하나로 연극교육의 강화를 들 수 있다. 그래서 중등교육의 장에서 청소년 희곡에 관한 분석과 논의가 절실해졌다. 이런 시대적인 요구에 따라 이 글에서는 배봉기의 희곡집에 반영된 청소년들의 갈등 양상이 어떠한지를 고찰하였다. 배봉기는 그의 희곡집에서 청소년 대부분이 느끼는 ‘대학 입시'로 인한 갈등과 함께, ‘공연 내용 결정'으로 인한 갈등을 청소년의 주요한 갈등으로 문제 삼고 있다. <UFO를 타다>와 <이런 물음표>에서는 ‘대학입시라는 자장' 속에서 성적이 상위권인 학생과 하위권인 학생을 주목하고 있다. 두 희곡은 성적을 향상하기 위해 고민하고 있는 청소년들의 갈등에 초점을 두었다. 이 갈등은 비록 상위권과 하위권 학생이 서로 처지는 다르지만, 모든 학생들이 학교에 가기를 거부할 만큼 무겁다고 할 수 있다. 그리고 <‘나'를 위한 이유>에서 다룬 ‘공연 내용 결정'에서 청소년의 권리 또한 교사의 교육권과 충돌하고 있어서 해결하기 어렵다. 앞으로 청소년 삶의 본질적인 갈등을 반영한 많은 희곡이 만들어져 청소년 연극이 풍성해지고, 이에 관한 논의가 활성화되길 기대한다.

        • KCI등재

          어린이를 위한 낭독공연의 유형 연구

          오판진 한국공연문화학회 2018 공연문화연구 Vol.0 No.37

          A reading aloud performance is an activity in which the actors convey the meaning of the play to the audience through reading the play without memorizing the play. Although this term has been used for a long time, it can be said in the early 2000s that Korea began to pay attention to reading aloud performance in the cultural world. As the theater education is strengthened in the 2015 revision curriculum, interest in this "reading aloud performance" is also growing. In this article, we analyzed the reading aloud performance of the 8th contemporary Japanese drama '2018' in order to utilize the reading aloud performance in the educational field and to utilize it in the lecture of the children education. There are two types of rehearsals for the actors on stage: 'Reading by watching drama', 'Playing by memorizing drama', and 'Mixing two types'. In the end, the key is that there is no set rule for the type of reading aloud performance. It's not trouble to see or not to see the play. It is not necessary to have a stereotype that you should do a proper reading aloud performance in consideration of your situation, but that you should do this. If children understand the concept of read aloud performance in a flexible way, the educational effect will be greater. Based on this analysis, we suggested 'not sticking to the form of reading aloud performance' and 'choosing various types of reading aloud performance' as a criterion for applying to the education field for children. In addition, the sub-criteria required for selecting 'various types of lecture performances' include' selecting a specific scene in the content of the play ',' considering the level or situation of the student ',' not hesitating to make a new type of lecture performance '. I hope that this article will be a stepping stone to revitalize the discussion in the educational world where discussion on the performance of reading aloud is requested, and to solve the problem of lack of educational design due to lack of theory. 낭독공연이란 배우들이 희곡을 암기하지 않고 읽는 것을 통해 관객들에게 희곡의 의미를 전달하는 활동으로 알려져 있다. 이 용어는 오래전부터 사용하였지만, 우리 문화계에서 낭독공연을 주목하기 시작한 것은 2000년대 초라고 할 수 있다. 2015 개정 교육과정에서 연극교육을 강화하면서 ‘낭독공연'에 관한 관심도 커지고 있다. 이 글에서는 낭독공연을 교육의 장에서 풍부하게 활용할 수 있는 근거를 성인들의 낭독공연에서 찾아보고, 이를 어린이 교육의 장에서 활용하고자 분석하였다. 낭독공연에는 배우들이 무대 위에서 ‘희곡을 보면서 읽는 유형'과 ‘희곡을 암기하여 연기하는 유형' 및 ‘두 유형을 혼합한 유형'이 있다. 결국, 낭독공연의 형식에는 정해진 규칙이 없다는 것이 핵심이다. 희곡을 보거나 보지 않거나 문제 되지 않는다. 낭독공연의 주체가 처한 상황을 고려하여 적합한 형식의 공연을 하되 낭독공연은 꼭 이렇게 해야 한다는 고정관념을 가질 필요는 없다. 어린이와 청소년 또한 낭독희곡의 개념을 유연하게 이해하면 교육적으로 얻을 수 있는 효과가 더 커질 것이다. 이런 분석을 근거로 어린이를 위한 교육의 장에서 활용하기 위한 준거로 ‘낭독공연의 형식을 한 가지로 고집하지 않기', ‘여러 유형의 낭독공연 선택하기'를 제시하였다. 그리고 ‘여러 유형의 낭독공연 선택하기'에 필요한 하위 준거로는 ‘희곡의 내용 가운데 특정 장면 선택하기', ‘학생의 수준이나 상황을 고려하기', ‘새로운 유형의 낭독공연을 만드는 데 주저하지 않기'가 있음을 밝혔다. 이 글이 낭독공연에 관한 논의가 필요한 교육계에 활력을 넣고, 이론의 부재로 인해 교육적 설계가 미흡해지는 점을 해소하는 디딤돌이 되기를 기대한다.

        • 브레히트의 『어머니』에 나타난 희곡 각색 원리 연구

          오판진 한국교육연극학회 2015 교육연극학 Vol.7 No.-

          브레히트의 각색 희곡 『어머니』는 고리끼의 소설 『어머니』를 각색하였다. 고리끼의 소설이 세계 문학사 에서 높이 평가받는 탁월한 작품이었기 때문에 브레히트도 관심을 가졌다. 브레히트는 고리끼의 소설을 희곡으로 각색하여 무대에 올렸고, 관객들에게 큰 호응을 받았다. 이런 맥락을 근거로 하여 이 연구에서 는 각색 희곡을 원작 소설과 비교 분석함으로써 희곡 각색의 원리를 찾아보았다. 먼저 각색 희곡의 내용 측면에서 인물과 사건, 배경이 원작과 같거나 다른 점이 무엇인지 분석하였다. 기본적으로 원작의 핵심을 바탕으로 하면서도 각색자의 생각이 첨가되어 새로운 작품이 되었다는 것을 발견하였다. 희곡의 형식 측면에서도 그러했다. 희곡의 기본적인 특징인 소설과 다른 장르적 차이가 나 타나는 것은 물론이고, 연극에 관한 새로운 인식과 실험이 각색 희곡에 잘 나타나 있다. 이 연구를 통해 밝혀낸 브레히트의 『어머니』에 나타난 각색 원리는 ‘각색자의 자율성 확대', ‘기본적인 희곡 요소의 활용', ‘서사 기법의 도입'이다. 물론 모든 각색자가 이와 같은 방식으로 희곡을 각색해야 한다고 할 수는 없다. 다만 희곡 각색을 할 때 원작에만 충실하지 않고, 각색자의 고민과 관객의 호응을 바탕으로 새로운 시도까지 포함할 수 있다는 것을 구체적인 사례를 통해 구명하였다. Brechet's play ≪Die Mutter≫ adapts Maxim Gorky's ≪The Mother≫. Since Gorky's novel ≪The Mother≫ is highly acclaimed in the history of literature, Brechet seems to be interested in it. Later on, Brechet adapts this novel for stage and receives big applause from the audience. For this phenomenon, this study attempts to explore Brechet's adaptation of ≪The Mother≫. First, in the aspect of contents, this study examines what is different and similar between the novel and the play. Eventually, this study finds that Brechet virtually creates a new work, adding his own thinking based on the original novel's essence. Second, in the aspect of forms, basic features of a play are embedded in the adaptation process, and new recognitions and experiments are also reflected into the adapted play. Finally, this study discovers that the principles of Brechet's adaptation of ≪The Mother≫ are ‘the expansion of adaptor's autonomy', ‘the use of basic elements of a play' and ‘the employ of narrative technique'. Even so, it is not necessarily demanded that all adaptation process follow this course. However, it is note worthy to find that the adaptation for a play can not only be royal to the original but also embrace new experiments based on adaptor's thoughts and audience's responses. It is anticipated that various studies on adaption will follow on.

        • KCI등재

          비판적 사고교육의 내용 연구 : 가면극 자료를 중심으로 Focus on the Korean Mask Drama Texts

          오판진 국어교육학회 2003 國語敎育學硏究 Vol.16 No.-

          국어교육에서 비판적 사고교육의 필요성을 논의할 때 내용보다는 방법을 강조해 온 경향이 있다. 이 글에서는 내용을 중심으로 방법을 모색해야 한다는 주장을 제기하고, 가면극 채록본을 자료로 삼아 분석하였다. 그 결과를 바탕으로 하여 비판적 사고의 개념과 유형을 정의하고, 가면극 자료를 대상으로 하여 구안 할 수 있는 비판적 사고교육의 내용에 대해 논의하였다. 가면극 채록본에 정리된 자료는 실제로 공연상황에서 매우 가변적이기 때문에 대사 하나 하나의 의미보다는 그 대사들에 관철되고 있는 사고 과정에 주목해야 한다. 이런 관점에서 국어교육에서 해결해야 할 과제 가운데 하나인 비판적 사고교육의 문제를 해결하고자 시도하였다. 이 과정에서 정리한 핵심적인 내용을 간추리면 다음과 같다. 첫째 비판적 사고의 개념은 '어떤 주장이나 신념, 문제 등에 대해 준거(타당성, 신뢰성, 정확성, 가치 등)를 들어 해석, 추론, 논증, 평가하는 사고'를 말한다. 둘째 비판적 사고교육의 하위 유형으로는 1. 사실과 의견 구별하기 2. 근거의 타당성 확인하기 3. 다양한 관점에서 질문하기 4. 반론하기 5. 숨겨진 의미 파악하기를 들 수 있다. When we discuss about a critical thinking education in an korean education, there is a trend to emphasis methods more than contexts. This paper assert that a critical korean mask texts. On that research, this paper define the concepts and types of the critical thinking education, and make a contexts of that. In fact, a korean mask texts were varied in every performances. So that reason, we discuss about a thinking process more than a performing words. In this respect, this paper made researches in an critical thinking education. To make a long story short, this paper draw some conclusion. First, The concept of critical thinking is thinking process like a reasoning and a demonstration when we looking for an irrational part to solve a question, and presenting an evidence as a proof. Second, The Types of Critical Thinking are 1. Distinguishing between Fact and Opinion 2. Confirming a Validity of the basis 3. Questioning on a various point of view 4. A Refutation 5. Grasping a hided Meaning.

        • KCI등재

          서사적 읽기를 위한 독자극장 고찰 - 초등 저학년을 중심으로 -

          오판진 한국교육연극학회 2021 교육연극학 Vol.13 No.1

          독자극장이란 읽기 방법은 어떤 요인으로 인해 읽기를 좋아하지 않거나 기피하여 읽기 능력이 미흡한 학생의 읽기 능력을 극적으로 향상하는 역할을 한다. 코로나19로 인해 비대면 수업으로 진행하였지만, 독자극장을 탐구하여 초등학교 저학년 학생들의 읽기 능력을 증진하기 위해 필요한 텍스트 선정 기준을 제시하였고, 이를 바탕으로 독자극장 수업을 설계하고 평가해 보았다. 그 결과 독자극장 텍스트의 선정 기준은 학습자 요인으로 ‘학습자의 기호성'과 ‘교사의 전문성'이 있으며, 텍스트 요인으로 ‘적절성'과 ‘단 순성', ‘반복성'이 있고, 상황 맥락 요인으로 ‘교육과정'과 ‘학급의 특성'을 고려해야 한다고 밝혔다. 또한 독자극장 수업을 설계할 때 필요한 서사 텍스트 각색을 희곡 형식으로 예시하였고, 역할 표현을 돕는 소 품 제작과 다양성을 어떻게 구현하는지 제시하였다. 마지막으로 독자극장 수업을 평가하여 ‘읽기 동기 의 형성', ‘인물 이해의 심화', ‘성찰적 사고의 증진'이라는 의의가 있다고 구명하였다. 이 연구는 저학년을 대상으로 한 독자극장에 관한 연구라는 한계가 있다. 앞으로 중학년과 고학년을 대 상으로 한 독자극장에 관한 연구가 이어져서, 독자극장 수업의 위계성이 확보되길 기대한다. 또한 독자 극장은 국어 교과를 중심으로 미술이나 음악, 체육 교과와 융합하여 진행할 수 있기에, 총체적인 교육 프로그램으로 확장될 여지가 충분하다. 후속 연구를 통해 통섭을 지향하는 새로운 교육 모델이 제시되 길 바란다. The reading method of the Reader's Theater plays a role in dramatically improving the reading ability of students who do not like or dislike reading due to certain factors. Although it was conducted as a non-face-to-face class due to Corona 19, it presented the text selection criteria necessary to improve reading skills of low-grade elementary school students by exploring the Reader's Theater, and based on this, it was designed and evaluated. As a result, it suggested that the criteria for selecting Reader's Theater texts include ‘learner's affinity' and ‘teacher's expertise' as learner factors, ‘appropriateness', ‘simpleness' and ‘repeatability' as text factors, and ‘class characteristics' as context factors. He also exemplified the narrative text adaptation required for designing Reader's Theater classes in a play format, and presented how to implement props and diversity to help express roles. Finally, he evaluated the class of his own theater and saved it as meaningful as ‘the formation of motivation for reading', ‘symptoms of understanding of characters' and ‘promotion of reflective thinking'. This study has a limitation that it is a study of Reader's Theater for low-grade students. It is hoped that research on middle and high grade students of Elementary School will continue in the future, securing the hierarchy of Reader's Theater classes. In addition, there is ample room for expansion into a more holistic education program because the Reader's Theater can be conducted in convergence with art, music, and sports subjects centered on Korean language subjects. Through follow-up research, we hope that a new educational model will be devised that aims at Consolidation.

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          비판적 사고교육을 위한 연극적 교수-학습 방법에 관한 시론

          오판진 한국문학교육학회 2003 문학교육학 Vol.11 No.-

          This study is attempt to develop the Dramatic Teaching-Learning Method for the Critical Thinking Education. For this purpose, this study research the relation between Critical Thinking and Drama. So I can find some terms to explain the relation. That is 'Persona', 'Role change', 'Critical attitude', and 'experience'. There are two models in the Critical Thinking. Critical Thinking Induction model is one, Critical Thinking Performance model is the other. Critical Thinking Induction model is to motivate the one to think critically. And Critical Thinking Performance model shows that how to solve the problem critically. Critical Thinking Induction model in Drama has three elements, that is 'disclosure', 'spectator participation'. and 'changing context'. The elements of Critical Thinking Performance model are 'question', 'speaking as a substitute' and 'looking for a hiding meaning'. Critical Thinking models are mutual independence and mutual dependence. So we have to remember that Dramatic Teaching-Learning Method is developed generally with Critical Thinking Induction model and Critical Thinking Performance model.

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          이원수의 '메아리 소년'에 나타난 통일지향성

          오판진 한국문학교육학회 2002 문학교육학 Vol.10 No.-

          This thesis intends to research how the Juvenile literatures of Lee won soo's Juvenile literatures deals with the issues of the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. I would like to create a lesson plan for Lee won soo's Juvenile literatures. To achieve this aim. I have selected the story, 'An Echo Boy' and developed an analysis of it with regarding to unification. 'An Echo Boy' is an excellent work among the Juvenile literatures of Lee won soo. This work shows the suffering of the people through the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. We can divide characters are 'Min-I', Min-i's father and mother. his stepmother, a naked woman, and Jung-nim's brother. The negative people are the civic teacher, chunchon aunt, a bad youth, a liquer store customer. The positive people are a class teacher, a rice dealer named Mr. park. So-young, Jung-nim, and Min-i. Each set of characters has a significance in the story. This person pattern has an important meaning. The sufferers are opposed to war. The story. The people have the partition ideology. And the positive people have a strong unified nation. Through these people patterns, Lee won-soo successfully addresses the uses of his works. And this essay handles teaching-learning method for Lee won soo's idea, too. There are many other authors besides Lee won soo who created good works about the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. They are Ma hae-song, Kueon jung-sang, etc. I hope to research these people and make a comparative study of them next time.

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          이원수의 ‘메아리 소년'에 나타난 통일 지향성

          오판진 한국문학교육학회 2002 문학교육학 Vol.10 No.-

          Pointing to unification in the Lee won-soo's ‘An echo boy'Oh, Pan-JinThis thesis intends to research how the Juvenile literatures of Lee won soo's Juvenile literatures deals with the issues of the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. I would like to create a lesson plan for Lee won soo's Juvenile literatures. To achieve this aim, I have selected the story, ‘An Echo Boy' and developed an analysis of it with regarding to unification. ‘An echo boy' is an excellent work among the Juvenile literatures of Lee won soo. This work shows the suffering of the people through the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. We can divide characters into sufferers, negative people, and positive people. The sufferers are ‘Min-i', Min-i's father and mother, his stepmother, a naked woman, and Jung-nim's brother. The negative people are the civic teacher, chunchon aunt, a bad youth, a liquer store customer. The positive people are a class teacher, a rice dealer named Mr. park, So-young, Jung-nim, and Min-i. Each set of characters has a significance in the story.This person pattern has an important meaning. The sufferers are opposed to war. The people have the partition ideology. And the positive people have a strong unified nation. Through these people patterns, Lee won-soo successfully addresses the uses of his works. And this essay handles teaching-learning method for Lee won-soo's idea, too. There are many other authors besides Lee won soo who created good works about the Korean War and the partition of the Korean Peninsula. They are Ma hae-song, Kueon jung-sang, etc. I hope to research these people and make a comparative study of them next time.

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          한국청소년연극축제 창작극제 수상작 고찰 : 『소녀, 가시나무에 별을 걸다』를 중심으로

          오판진 한국교육연극학회 2020 교육연극학 Vol.12 No.1

          이 연구는 한국청소년연극축제 창작극제 수상작을 모은 『소녀, 가시나무에 별을 걸다』에 실린 희곡을 분 석하는 것을 목적으로 한다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 인물 측면에서 주인공은 청소년이었고, 청소 년의 주변에 있는 친구들이나 성인들을 등장시켜 청소년들이 고민을 표현하는 데 힘쓰고 있었다. 둘째, 사건 측면에서는 장애에 대한 편견이나 연애 감정 등 청소년 개인의 갈등에 주목한 희곡이 두 편 있었고, 장래 희망이나 사후장기기증에 관한 이견으로 청소년과 성인(부모)이 갈등하는 작품이 두 편 있었으며, 나머지 여섯 편은 두 가지 갈등이 혼합된 희곡으로 청소년 사이의 갈등과 청소년과 성인 사이의 갈등이 중첩되어 나타나고 있었다. 셋째, 배경은 현대가 많았고, 공간적 배경은 청소년들이 사는 현실 공간인 학 교나 집 또는 동네가 많았다. 이런 일상적인 배경은 청소년들이 겪고 있는 현실 삶 속에 갈등이 많고, 첨예 하다는 것을 의미했다. 넷째, 이 희곡집에 실린 희곡의 대사가 정선되어 있고, 청소년의 마음을 나타내는 인상적인 대사들이 많았다. 다만 생동감이 없는 어휘나 시대 흐름에 벗어난 지문은 앞으로 수정을 해야 한다. 이 연구는 한국청소년연극축제 가운데 희곡으로 정리된 창작극제의 일부 성과를 살피는 한계를 가 지고 있다. 이런 연구의 제한점을 극복하여, 창작극제나 한국청소년연극축제 전체를 연구하고, 희곡뿐만 아니라 공연이나 그 밖의 여러 측면을 탐구하여 우리나라 청소년연극 연구를 더 활성화하기를 기대한다. This study analyzed a creative plays from 《Girl, hang a stars on thorn tree》 a collection of award-winning plays from the Korea Youth Theatre Festival. First, in terms of characters, the main character was a teenager, and he was trying to express his worries by bringing in friends or adults around him. Second, in terms of events, there were two plays that focused on conflicts between youth, such as prejudice against disability or romantic feelings, two works in which adolescents and adults(parents) were conflicted due to differences on future hope or post-mortem organism, and the other six were a mix of two conflicts, which overlapped conflicts between teenagers and adults. Third, there were many modern backgrounds, and there were many schools, homes, or neighborhoods where teenagers lived. This routine setting meant that there were many conflicts and sharpness in the real life teenagers were going through. Fourth, the lines of the play in this playbook are chosen, and there were many impressive lines representing the minds of the youth. However, words that do not seem to be alive or fingerprints that deviate from the trend of the times should be corrected in the future. The study has the limits of examining some of the achievements of the creative play festival, which is organized into plays among the Korea Youth Theatre Festival. Overcoming these research limitations, we hope to further promote the study of youth theatre in Korea by studying the entire creative play festival or the Korea Youth Theatre Festival and exploring not only plays but also performances and other aspects.

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