나이폴의 『비스와스 씨를 위한 집』에서 식민지 공간인 트리니다드의 재현

오은영 ( Eunyoung Oh ) 한국현대영미소설학회 2016 현대영미소설 Vol.23 No.1

This paper examines the way in which V. S. Naipaul’s A House for Mr. Biswas presents Trinidad, which turns out to be the setting of place in a very limited sense. Though it is hard to reach a critical consensus about Naipaul’s works due to different political positions, most critics have agreed that A House for Mr. Biswas is one of his best works. The problem is that Trinidad represented in the novel serves mainly as an exotic place for the Western reader. Trinidad as a colony is consistently described in a negative way and the novel even erases the fact that the early 20th century Trinidad the novel is set in is under the control of the British Empire. The narrative represses all the social and political conflicts related to race, a key issue which enables the narrative voice to raise colonial issues. The paper tries to reveal that the novel cannot reach an epic status as a West Indian diaspora novel by focusing on how the consciousness of the narrative voice (and the protagonist) becomes abstract by losing the physical sense of place of Trinidad.

웃음치료가 화상병원간호사의 스트레스 반응 및 대처에 미치는 효과

오은영(Eunyoung Oh),강경화(Kyonghwa Kang),손옥란(Ocklan Son),우미애(Miae Wo),이미숙(Misuk Lee),김성재(Sungjae Kim) 대한스트레스학회 2011 스트레스硏究 Vol.19 No.4

본 연구는 잦은 스트레스 상황에 직면하는 화상병원의 간호사에게 적용한 웃음치료가 스트레스 반응과 대처 방식에 미치는 효과를 확인하고자 시도되었다. 화상전문 B병원의 간호사 중에서 본 연구 참여에 동의한 실험군 18명과 대조군 17명을 대상으로 하여, 실험군에게는 1주에 1회씩 총 8회, 1회당 60분 동안의 웃음치료를 실시하였다. 실험처치의 효과는 혈청 코티졸과 스트레스 반응 및 스트레스 대처 방식 척도로 측정하였다. 자료 분석은 SPSS/Win 15.0 Program을 이용하였다. 대상자의 일반적 특성과 각 변수에 대한 동질성 검증은 χ2 test, Fisher"s exact test, t-test를, 집단 내의 프로그램 실시 전 후 차이는 paired t-test, 두 집단 간의 차이는 unpaired t-test로 검증하였다. 자료분석 결과 혈청 코티졸 수치는 실험군에서 통계적으로 유의하게 감소하였으나, 스트레스 반응과 스트레스 대처 점수는 실험군과 대조군의 차이가 통계적으로 유의하지 않았다. 웃음치료의 스트레스 감소 효과를 확인하기 위해서 충분한 대상자를 확보한 반복 연구를 제안한다. This report investigates the effects of laughter therapy on stress response and coping for specialized burn hospital nurses that are frequently faced with stressful situations. An experimental group with treatment (18 nurses participating in the 60 minute laughter therapy once a week for 8 weeks) was compared to a control group with no specific treatment (17 nurses). In order to evaluate the effects of the laughter therapy, the stress response scale, the ways of coping scale and the serum cortisol were measured. There was a significant decrease in the serum cortisol level in the experimental group. The score of the experimental group has shown a tendency to decrease in the stress response but there was no significant difference between the groups. The study showed no significant difference in the ways of coping scale. This study recommends that laughter therapy coupled with cognitive approaches could affect ways of nurse"s coping with stress. Also, Further study with sufficient sample for evaluating effect of laughter therapy is needed. (Korean J Str Res 2011;19:323∼331)

3D 프린터용 복합재료 연구 동향

오은영 ( Eunyoung Oh ),이진우 ( Jinwoo Lee ),서종환 ( Jonghwan Suhr ) 한국복합재료학회 2018 Composites research Vol.31 No.5

3D 프린팅 기술의 활용은 복잡한 형상의 제품을 보다 손쉽게 생산 가능하게 하며, 시간적·경제적 이점을 제공함으로써 기존 제조업의 형태를 변화시킬 차세대 핵심 제조 기술로 부상하고 있다. 그러나 순수 고분자 소재출력물의 기계적/전기적 특성 및 기능은 해당 기술의 확산에 있어 한계점으로 작용하였고, 이것은 고성능 고분자 복합재료 개발에 대한 수요로 이어졌다. 이에 본 논문에서는 고성능 3D 프린팅용 고분자 복합재료 개발의 최신연구 동향을 소개하고, 응용 분야와 가능성 및 향후 연구방향에 대해 논하고자 한다. The use of 3D printing for rapid tooling and manufacturing has promised to produce components with complex geometries according to computer designs and it is emerging as the next generation key of manufacturing. Due to the intrinsically limited mechanical/electrical properties and functionalities of printed pure polymer parts, there is a critical need to develop 3D printable polymer composites with high performance. This article gives a review on 3D printing techniques of polymer composite materials and the properties and performance of 3D printed composite parts as well as their potential applications in the various fields.

병원 간호사의 직무스트레스에 관한 연구 동향 분석

오은영 ( Eunyoung Oh ),강경화 ( Kyonghwa Kang ),김광점 ( Kwangjum Kim ),민흥기 ( Heungki Min ) 한국병원경영학회 2018 병원경영학회지 Vol.23 No.1

1) Purpose : The purpose of this research is to identify the trend of job stress of hospital nurses based on last 10 years of domestic research and to suggest directions for systematic future research. 2) Methodology : 101 studies between 2006 and 2016 were selected using key words such as registered nurse and job stress from Academic Information Service(Riss4u), the National Assembly Library and Korean studies Information Service System(KISS). 3) Findings : The researches on job stress of hospital nurses were increasing. The result showed that job stress increased for shift nurses. Especially, nurses of small-medium sized hospital showed remarkable effects to organization such as turnover intention. In addition, although the importance of approach to management is emphasized, there is little research on these aspects. 4) Practical Implications : It is necessary to develop systematic research on job stress directly effecting turnover intention of hospital nurses from hospital management aspect. The development of job stress measuring tools reflecting the characteristics of the medical institution, and the human resources management plan to resolve the imbalance in manpower for nurses should be required.

리스(Jean Rhys)의 『드넓은 사가소 바다』에서 현재시제의 서술이 갖는 서사적 함의

오은영 ( Eunyoung Oh ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2015 世界文學比較硏究 Vol.51 No.-

모더니즘 문학의 가장 큰 특징으로 꼽히는 ‘의식의 흐름’은 주인공의 과거에 대한 기억과 현재의 상황이 씨실과 날실처럼 교차하면서 소설의 서사가 진행되는 서술 기법이다. 소설에서는 과거와 현재가 교차하더라도 현재의 사건 역시 과거시제로 묘사하는 것이 일반적이다. 그런데 20세기 초 모더니즘 문학의 범주 안에 포함되는 리스(Jean Rhys)의 소설 『드넓은 사가소 바다』(Wide Sargasso Sea, 1966)는 여느 모더니즘 소설들과 달리 소설의 서사에서 현재시제와 과거시제를 교차시켜 서사를 진행한다. 소설의 독자는 인물들 사이의 대화와 내적독백의 경우를 제외하고 과거가 아닌 현재시제로 된 서술이 낯설기 때문에 일단 주목하지 않을 수 없다. 본 논문의 초점은 모더니스트 소설에서 흔히 나타나는 과거사건과 현재사건의 혼재가 아니라, 리스의 마지막 장편소설이자 대표작인 『드넓은 사가소 바다』에서 현재나 과거의 사건의 묘사에 있어서 과거시제와 현재시제가 뒤섞여 사용되는 것의 의미를 추적하는 것이다. 리스는 주요 장면에서 제한적으로 현재시제를 사용함으로써 독자와 인물 사이의 거리를 무너뜨리기도 하고 점점 다가오는 파국의 느낌을 한층 강화시키기도 한다. 과거시제와 현재시제를 교차시키는 서사전략은 부주의하게 읽으면 간과하기 쉬운 부분이지만 소설의 주제와 밀접하게 연결되어 있다는 점에서 사소한 것이 아니다. 인물간의 대화나 인물의 내적독백인 경우에도 삽입구를 넣어서만 사용되는 현재시제를 소설 곳곳에 별다른 구분없이 사용함으로써 작가가 어떤 서사전략과 효과를 얻으려 했는지 살펴보는 것이 이 논문의 목적이다. Jean Rhys``s use of the present tense in her description of some parts of Wide Sargasso Sea seems to be partly related with some features of Caribbean Creole English. However, its dramatic and limited use needs much subtler explanation to fully understand the novel. In this novel, Rhys uses the present tense especially in three parts: the ending pages of the first section, Rochester``s hallucination-which happened as he was lost in the woods-in the second section, and the early parts of the third section. Surprisingly Rhys applies the present tense even for the incidents which obviously happened in the past. Although it is true that Rhys might have a different sense of English due to her origin, her use of the present tense in this novel is intriguing enough to be focused on. The past tense usually gives an impression of something fixed while the present tense a sense of constantly moving without any connection or fixity. The first-person narrations, Rochester``s as well as Antoinette``s, make the narrative very subjective and schizophrenic. This impression is reinforced by the use of the present tense by which the narrator seems to directly address the reader. Consequently this undermines the conventional distance between the reader and the narrator. The perspective of anyone in this narrative cannot be accepted as an authoritative voice. Through this narrative, Rhys deconstructs any sort of opposites including the binary feeling of real and unreal. Rhys seems to say that one should not believe the world ``made of cardboard,`` consisted of the opposites that human thinking is based on, as real. Rhys``s dramatic and limited use of the present tense effectively contributes to the building of the world that anything fixed falls apart.

장소의 결핍에서 존재의 결핍으로

오은영(Oh, Eunyoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2016 외국문학연구 Vol.- No.63

본 논문은 나이폴의 단편소설 「무리를 떠나 나 홀로」에서 작가가 이산의 문제를 구체적이고 물리적인 장소의 상실의 관점에서 접근하기보다 ‘우리 모두가 이산자’라는 추상화된 이산의식을 통해 접근함으로써 서사의 설득력을 확보하지 못했음을 밝히려 한다. 나이폴은 트리니다드에 정착한 인도 이민 3세대로서 인도, 트리니다드, 영국 등의 영향을 동시에 받으면서 성장했다. 몸은 트리니다드에 살면서도 의식의 중심은 인도와 영국을 향하고 있었기 때문에 나이폴은 식민지 교육을 통해 식민지인들에게 강요되었던 몸과 의식 사이의 괴리와 분열을 경험했던 살아있는 증인이라고 할 수 있다. 나이폴의 가장 큰 문제는 역사와 문화적 전통이 부재한 자신의 고향인 트리니다드를 의식 속에서 억압함으로써 자신의 몸과 가장 감각적인 관계를 이루는 구체적인 장소에 대한 무관심(억압)으로 나아 간다는 것이다. 장소에 대한 억압은 이후 인물과 사건의 구체적인 시공간이 실감나게 복원되어야하는 소설이라는 장르에서 소설의 서사를 추상화시키는 문제로 나타난다. 특히 현대인에게 ‘이산’은 구체적이고 감각적인 삶의 지평을 구성하는 장소를 상실하는 과정에서 ‘온전한’ 존재가 될 수 없는 비극을 다루는 주제인데, 작가의 장소의식의 부재가 이산의 주제를 추상화시키면서 인물과 서사의 설득력을 떨어뜨린다. This article examines how V. S. Naipaul in “One Out of Many” fails to obtain the narrative and thematic persuasiveness by dealing with the issue of diaspora in light of the abstract diasporic consciousness of ‘we all are exiles,’ not the loss of a specific and physical place. Given that he lived in Trinidad, a colony of Britain, while his consciousness always looked toward India and England, it is not wrong to say that his life represents colonial schizophrenia which features the split of body and mind. What is most problematic for Naipaul as a writer is that his sense of complex of Trinidad drove him to repress and ignore his homeland in his works as well as his consciousness. This leads him to underrate the significance of place, which makes the narrative of the novel abstract by failing to fully capture characters and episodes set in a specific place and time. Many writers use the subject of diaspora in the modern world to reveal the tragedy of the uprooted who cannot restore the ‘whole’ being without the split of body and mind caused by leaving one’s homeland. Thus, the key point of handling the subject of diapora needs to show the loss of one’s specific place and thus the whole possibility of physical being based on the relationship between human and place. Naipaul’s lack of sense of place undermines the narrative persuasiveness of “One Out of Many” in dealing with the issue of diaspora. 본 논문은 나이폴의 단편소설 「무리를 떠나 나 홀로」에서 작가가 이산의 문제를 구체적이고 물리적인 장소의 상실의 관점에서 접근하기보다 ‘우리 모두가 이산자’라는 추상화된 이산의식을 통해 접근함으로써 서사의 설득력을 확보하지 못했음을 밝히려 한다. 나이폴은 트리니다드에 정착한 인도 이민 3세대로서 인도, 트리니다드, 영국 등의 영향을 동시에 받으면서 성장했다. 몸은 트리니다드에 살면서도 의식의 중심은 인도와 영국을 향하고 있었기 때문에 나이폴은 식민지 교육을 통해 식민지인들에게 강요되었던 몸과 의식 사이의 괴리와 분열을 경험했던 살아있는 증인이라고 할 수 있다. 나이폴의 가장 큰 문제는 역사와 문화적 전통이 부재한 자신의 고향인 트리니다드를 의식 속에서 억압함으로써 자신의 몸과 가장 감각적인 관계를 이루는 구체적인 장소에 대한 무관심(억압)으로 나아 간다는 것이다. 장소에 대한 억압은 이후 인물과 사건의 구체적인 시공간이 실감나게 복원되어야하는 소설이라는 장르에서 소설의 서사를 추상화시키는 문제로 나타난다. 특히 현대인에게 ‘이산’은 구체적이고 감각적인 삶의 지평을 구성하는 장소를 상실하는 과정에서 ‘온전한’ 존재가 될 수 없는 비극을 다루는 주제인데, 작가의 장소의식의 부재가 이산의 주제를 추상화시키면서 인물과 서사의 설득력을 떨어뜨린다. This article examines how V. S. Naipaul in “One Out of Many” fails to obtain the narrative and thematic persuasiveness by dealing with the issue of diaspora in light of the abstract diasporic consciousness of ‘we all are exiles,’ not the loss of a specific and physical place. Given that he lived in Trinidad, a colony of Britain, while his consciousness always looked toward India and England, it is not wrong to say that his life represents colonial schizophrenia which features the split of body and mind. What is most problematic for Naipaul as a writer is that his sense of complex of Trinidad drove him to repress and ignore his homeland in his works as well as his consciousness. This leads him to underrate the significance of place, which makes the narrative of the novel abstract by failing to fully capture characters and episodes set in a specific place and time. Many writers use the subject of diaspora in the modern world to reveal the tragedy of the uprooted who cannot restore the ‘whole’ being without the split of body and mind caused by leaving one’s homeland. Thus, the key point of handling the subject of diapora needs to show the loss of one’s specific place and thus the whole possibility of physical being based on the relationship between human and place. Naipaul’s lack of sense of place undermines the narrative persuasiveness of “One Out of Many” in dealing with the issue of diaspora.

반즈의 『끝남의 의미』: ‘사회 없는’ 개인의 나르시시즘적 서사와 역사적 책임의 불안한 결합

오은영(Oh, Eunyoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2018 외국문학연구 Vol.- No.69

본 논문은 2011년에 출판되어 부커상을 수상한 반즈의 소설 『끝남의 의미』에 나타난 ‘역사’의 의미에 초점을 맞춘다. 많은 경우에 반즈의 소설은 포스트모던 역사성의 맥락에서 이해되고 해석되어 왔다. 추상화된 담론인 거시사적 역사서술에 대항하면서 등장한 미시사적 관점은 개인들 간의 상호관계나 개인의 역사 속에 담긴 여러 겹의 가능성을 드러낸다는 점에서 긍정적으로 평가받고 있다. 문제는 역사학의 접근방법인 거시사와 미시사의 틀을 소설의 주인공인 토니의 개인사에 그대로 적용할 때 발생하는 듯하다. 역사학과 달리 소설은 태생적으로 인물들이 구체적인 현실 속에서 어떻게 살아 움직이는지를 포착하려고 노력해왔다는 점에서 이미, 항상 미시사적 접근을 해왔다고 할 수 있다. 달리 말하면, 토니의 개인사에 집중하는 『끝남의 의미』를 역사학의 미시사적 관점에서 긍정적으로만 평가할 수 있는가 하는 것이 논문의 문제의식이다. 이런 측면에서 논문은 『끝남의 의미』와 관련하여 자주 논의되는 ‘포스트모던 미시사’라는 비평틀을 반즈 소설에 적용하는 것이 얼마나 타당한지를 검토해 볼 것이다. 또한 의식과 시간에만 집중하는 것이 서사 전체에서 사회적 맥락을 지우는 것과 어떤 관련이 있는지 알아보기 위해 바우만의 『액체근대』와 관련하여 소설을 읽어보겠다. This article delves into the nature of ‘history’ presented in Julian Barnes’s The Sense of an Ending, which won the Man Booker Prize in 2011. Many critics have read the novel in the light of the post-modern historicity closely related to microhistory. The microhistory, looming up against an abstract discourse of macrohistory, has been considered effective in revealing the multi-layered history of a person. But problems seems to occur when the microhistorical approach is directly applied to Anthony Webster’s personal history in the novel. It can be said that the novel, unlike historical studies, has already and always adopted microhistorical approaches in understanding the history of a person as well as a period by representing a character struggling through time. Thus, this article asks the question of how persuasive it is to read the ‘isolated’ history of Tony very positively from a microhistorical view. This reading also entails examining how the narrative preoccupation with time and consciousness is related to the removal of social contexts in the novel.

침묵의 윤리: 레비나스를 통해 트레버의 단편 「설 자리를 잃다」와 「성직자」 읽기

오은영(Oh, Eunyoung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2019 외국문학연구 Vol.- No.75

본 논문은 현대 아일랜드 작가인 트레버의 두 단편소설 「설 자리를 잃다」와 「성직자」를 레비나스의 철학적 사유를 통해 읽어보려는 시도이다. 두 단편은 1990년대 북아일랜드의 신-구교 갈등의 정점에서 아일랜드 종파주의의 문제를 정면으로 다루면서 그에 대한 작가 나름의 해법을 제시한다. 트레버는 「설 자리를 잃다」에서 타자를 인정하지 못할 때 동전의 양면처럼 들러붙는 두려움으로 인해 지극히 평범한 보통 사람들이 스스로 무슨 일을 벌이는지도 모르는 상태에서 어떻게 무자비한 괴물로 변하는지 보여준다. 서로의 ‘다름’을 인정하지 못하는 상태에서는 항상 폭력이 내재할 수밖에 없다는 트레버의 성찰은 현대 프랑스 철학자인 레비나스의 사유와 매우 유사하다. 특히 레비나스가 주장한 ‘말해진 것’이 내포하고 있는 자기동일성의 폭력과 ‘말함’의 윤리적 행위의 틀로 읽었을 때 트레버의 단편들은 우리 시대의 화두이기도 한 폭력과 윤리의 문제를 더욱 깊이 있게 생각해볼 수 있게 한다. 해묵은 반목과 폭력의 역사를 풀 수 있는 열쇠로 트레버가 「성직자」의 휘츠모리스 목사와 레이 신부를 통해 제시하는 어둠 속의 침묵의 대화가 어떻게 레비나스가 말하는 제일철학으로서의 윤리와 맞닿아 있는지 살펴보는 것이 본 논문의 목적이다. This article tries to read William Trevor’s “Lost Ground” and “Of the Cloth,” published in the 1990s, through Emmanuel Levinas’s thought. Tackling the chronic problem of Irish sectarianism head on in “Lost Ground,” Trevor in “Lost Ground” delves into the way fear turns ordinary respectable people into inhuman monsters without being fully aware of what is happening to them. These stories enable us to deeply think the issue of violence and ethics, a major topic of our times, especially when reading these through Levinas’s terms of ‘the said’ and ‘the saying.’ Levinas and Trevor give us quite similar insights beyond the boundary of philosophy and literature in that both strongly argue for the idea that it is impossible either to think or to speak of ethics without responding to the other. This article will examine how the ethics of silence suggested by The Rev. Fitzmaurice and Father Leahy in “Of the Cloth” substantiates Levinas’s argument for ethics as the first philosophy.

한강의 『채식주의자』: `나`로부터의 탈출은 가능한가?

오은영 ( Oh Eunyoung ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2017 世界文學比較硏究 Vol.59 No.-

본 논문은 자기동일성의 악순환이 타자와의 만남을 통해서만 구원으로 연결될 수 있음을 주장한 레비나스의 철학을 틀로 삼아 한강의 소설을 읽어보려는 시도이다. 레비나스가 후기저작에서 `환대의 주체성`을 강조하는 타자의 윤리학으로 넘어가기 한참 전인 1935년에 출판한 『탈출에 관해서』는 서구 존재론의 전체성이 `자기 충족적인,` 즉 `자기중심적인 나`로부터 비롯됨을 지적한다. 한강의 소설은 폭력이 `자기 안에 갇힌` 내가 폭력의 가해자가 될 수 있다는 사실을 인지하지 못할 때 언제든지 발생할 수 있음을 보여준다. 『채식주의자』의 주인공인 영혜는 폭력의 연결고리에서 벗어날 수 없어 나무가 되고자 죽음을 선택함으로써 한국의 가부장제 사회뿐만 아니라 인간 존재가 과연 폭력의 고리를 벗어날 수 있겠는지 질문한다. 자기 안에 갇혀버림으로써 자신이 폭력의 주체가 되는지에 대한 의식조차 없는 1부의 화자인 영혜의 남편과 이를 의식하면서도 자신의 욕망으로 내달리는 2부의 화자는 `자기 충족적인 나`로부터의 탈출이 아니고는 폭력의 고리를 벗어날 수 없음을 생생하게 보여준다. 관념이 아니라 우리의 현실에서 `타자 지향적` 주체 혹은 타자에 대한 `환대`가 얼마나 어려운 일인지 환기시키는 소설로서 한강의 『채식주의자』를 읽는 것이 본 논문의 목표이다. This article attempts to read Han Kang`s The Vegetarian by Levinas`s term of “the `I`[moi] as self-sufficient” to reveal how violence in everyday life is produced and repeated. Emmanuel Levinas in On Escape, published in 1935, argues that the totality of being in the Western philosophy originates from “the `I` as self-sufficient.” The Vegetarian shows that violence in reality happens everywhere, unless the self-centered I escapes from myself. Younghye`s husband, the narrator of the part I, and her brother-in-law, the focal point of the part II, reveal how they are not capable of thinking outside themselves. And thus they remain unaware of the fact that they are deeply involved in the production and repetition of daily violence. The novel hints some possibility of escape from oneself only, and very vaguely, from In-hye`s constant reminding of herself as a predator; she is the very person who imprisons her sister in the asylum. In a word, the novel suggests that violence happens anywhere and anytime unless I am aware of myself as a possible predator. Yeong-hye is a reference point, undefinable and inscrutable, that mirrors all characters of the novel. Unlike other characters in reality, she succeeds in escaping from herself only through her death.

뇌졸중 환자의 인지기능, 질병의 심각도 및 장애 정도가 일상생활수행능력에 미치는 영향

오은영(Oh, Eunyoung),김민숙(Kim, Minsuk),소희영(So, Heeyoung),정미숙(Jung, Misook) 한국재활간호학회 2013 재활간호학회지 Vol.16 No.2