요구원 후기시의 탈원근법적 주체와 시각의 형이상학

오연경(Oh, Youn-kyung) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.36

The Kyuwon Oh’s later poems, so called a ‘raw image poetry’ are based on a new alternative visual regime as a challenge to the anthropocentric perspective regime. The post-anthropocentricism of Kyuwon Oh’s poems proceeds from a denial of signifying or naming subject and such a subject-centered language. So the raw image poetry cannot but make into question not only a notion sticked to a language but also a notion sticked to a view. In this question, the main issue is a perspective hypothesis which establish a basis of subjectivity and rationality in anthropocentricism. Thus the raw image suggested by Kyuwon Oh is not a phenomenon of things in the raw, but an alternative hypothesis, that is a language of post-perspective vision against the conventionalized hypothesis sticked to things, This paper examines in reference to the post-perspective vision, the methodology of the raw image poetry which aims to make a language in contact to phenomenon of things by an innovation of perception. Therefore this paper would demonstrate that the keys to methodology of the raw image poetry are the post-perspective vision by analyzing in detail three points of writing poetry, ⑴ to make an another visual notion by eliminating a perspective depth, ⑵ to rearrange a routine visibility by reversing the principles of forms and backgrounds, ⑶ to create a metaphysical vision by realizing a frame-internal subject. It brings us a new ability of vision to see the things which are assigned to the invisible. The new ability of vision provides a ‘metaphysics of vision’ which visualizes a metaphysical longing for infinities of the world. The metaphysics of vision is considered as a kind of artistic utopia to overcome a problematic modernity in the society of fetishism. The raw image poetics of Kyuwon Oh can be appreciated in terms of a denial of perspective regime which establish a basis of subjectivity and rationality and a creation of metaphysical vision as counterplans for the perspective regime.

탈원근법적 시각장과 단순성의 미학

오연경(Oh Youn-kyung) 한국비평문학회 2016 批評文學 Vol.- No.60

오규원(1941∼2007)과 장욱진(1917∼1990)은 물신화 시대에 저항하는 부정의 정신으로 예술적 대안을 모색했던 예술가들이다. 그 활동 시기에 약간의 시차가 존재함에도 불구하고, 관습화된 눈에서 벗어나 투명하고 단순한 세계상를 구현하고자 했던 그들의 예술 세계는 일정한 상관성을 형성하고 있다. 특히 오규원은 한 산문을 통해 장욱진의 회화에 대한 사유와 비평을 전개한 바 있다. 이 논문은 오규원의 「그림과 나」 연작을 중심으로 장욱진 회화와의 상관성에 주목하여, 오규원과 장욱진의 예술 세계가 현대적 시각 체제인 원근법에 대한 부정으로부터 추동되고 있음을 밝히고자 한다. 인간 중심주의적 입장에서 주체성과 합리성을 정초하는 원근법적 시각 체제에 대한 부정은 산업화 시대에 대한 반작용으로서 단순성의 미학과 동양적 세계관에 닿아 있다. 이 논문은 오규원의 후기시와 장욱진의 회화를 탈원근법적 시각장의 특징으로 규명하고, 나아가 그들이 도달한 단순성의 미학이 광기의 현대성을 극복하는 일종의 예술적 대안이었음을 논하고자 한다. Oh Kyu-won and Jang Wook-jin are artists which find their artistic way to revolt against fetishism. There are significant correlations between Oh Kyu-won and Jang Wook-jin in that they tried to realize transparent and simple vision of the world in their work of art, departing from conventional eye. The denial of conventional eye to fabricate and distort our vision is an energy to regain new purity in innovative work of art. This paper would establish that the art world of Oh Kyu-won and Jang Wook-jin are related to denial of "perspective" in modern visual regime, focusing on correlation between painting and I series by Oh Kyu-won and paintings by Jang Wook-jin. The denial of perspective visual regime which establishes a basis of subjectivity and rationality in anthropocentricism is linked closely to aesthetics of simplicity and oriental view of world, as an artistic alternative against industrial age. This paper examines that the common specific characteristics in Oh Kyu-won"s later poems and Jang Wook-jin"s paintings are based on the post-perspective vision, and that aesthetics of simplicity realized by their work is an artistic alternative to contradict an insanity of modernity.

문학교육을 통한 김수영의 정전화와 장르 이데올로기

오연경 ( Oh Youn-kyung ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2018 민족문학사연구 Vol.68 No.-

이 논문은 비평 담론과 문학교육의 장에서 ‘김수영’이라는 상상적 총체로서의 정전이 형성되어 온 과정을 살피고, 문학교육을 통한 김수영 정전화에 작동한 해석의 권력과 한국현대시의 장르 이데올로기를 분석한다. 김수영 사후 ‘김수영 만들기’에 참여한 비평 담론은 김수영에 대한 해석의 투쟁 과정을 보여주며, 한국 현대시의 성취와 한계를 측정하는 지표로서 김수영의 자리를 증명한다. 이와 달리 문학교육을 통한 김수영의 정전화는 시 장르의 전통적 관습과 이데올로기에 따라 ‘하나의 김수영’을 가공해내는 과정을 보여준다. 김수영의 정전화 과정에서 작동한 선정과 배제의 기준, 가공과 배치의 논리를 분석하는 것은 문학교육이 무엇을 한국시의 현대성으로 확립하고 승인해 왔는가를 밝히는 일이 될 수 있다. 김수영의 어떤 시가 교과서에 선정되고, 그렇게 선정된 시가 어떻게 해석·배치·평가되었는가를 살핌으로써 우리 시의 어떤 속성이 시적인 것으로 선택되고 어떤 속성이 비(非)시적인 것으로 배제되었으며 어떤 속성이 어떻게 관리·가공되었는지를 알 수 있다. 김수영의 시가 수용되고 해석될 때 견뎌야 하는 전통 시학의 온도와 압력은 여전히 작동하고 있는 시 장르의 이데올로기이며, 바로 이 지점이 한국 현대시가 도달해 있고 넘어서려 하는 갱신의 지점이라고 할 수 있다. This paper examines the process in which Canon as an imaginary whole called ‘Kim Soo-young’ has been formed through critical discourse and literature education and analyzes the power of interpretation and the genre ideology of Korean modern poetry working on canonization of Kim Soo-young through literature education. The critical discourse which participated in ‘the Making Kim Soo-young’ after his death shows the struggle of interpretation of Kim Soo-young and proves his position as an indicator of the achievements and limitations of Korean modern poetry. On the other hand, canonization of Kim Soo-young through literature education shows the process of making ‘only one Kim Soo-young’ according to the traditional customs and ideology of the poetry genre. Analyzing the criteria of the selection and exclusion, the logic of processing and arrangement working on canonization of Kim Soo-young should reveal what literature education has established and approved as the modernity of Korean poetry. The temperature and pressure of traditional poetics that Kim Soo-young’s poetry must endure when it is accepted and interpreted in process of canonization are still working ideology of the poetry genre. This point is the boundary of renewal that Korean modern poetry has reached and is about to overtake.

김종삼 시의 이중성과 순수주의 : 초기시(1953∼1969)를 중심으로

오연경(Oh Youn-kyung) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.40

전후 세대의 모더니티 탐색은 전통의 부정과 동시대성의 긍정으로부터 에너지를 얻고 있었다. 그것은 ‘예술의 탈인간화라 할 수 있는 형식주의적 모색’과 ‘실존주의적 휴머니즘에 근거한 존재론적 모색’을 동반한 것이었다. 김종삼은 그러한 두 방향의 모색을 동시적으로 추구해나간 시인이라 할 수 있다. 김종삼 시 세계에서 그러한 이중성을 가능하게 만든 것은 ‘순수주의’라는 동일한 뿌리였다. 언어적 순수주의는 사물성에 대한 천착과 언어의 무의미에 대한 탐구로 나아갔다. 김종삼의 언어주의는 관념이나 의미를 생략하고 순수 이미지만을 병치시키고자 하는 시적 방법론으로 요약될 수 있다. 그의 묘사 기법은 언어의 ‘지시’ 기능보다는 ‘암시’ 기능을 통해 사물 자체의 배음을 증폭시키고자 하는, 사물성에 대한 천착에 근거하고 있다. 한편 탈현실적 순수주의는 원체험적 사건성에 대한 집착과 실존적 본질에 대한 탐구로 나아갔다. 김종삼의 탈현실주의는 개인적·민족적 체험의 현장성을 생략하고 순수 사건성만을 진술함으로써 보편적 인간 실존에 다가가고자 하는 것이었다. 전쟁과 낙원이라는 원체험을 드러내기 위한 시적 전략은 진술 기법으로 나타나는데, 그 진술의 태도에는 직접적인 현실의 맥락으로부터 벗어나 인간의 보편적 실존을 순수한 사건성으로 드러내려는 의도가 깔려 있다. 김종삼 시의 이중성은 60년대 모더니티로의 이행에 있어 양 극단적 지점을 내포한 독특한 위치를 형성하고 있다. 그의 언어적 순수주의를 극단화하면 사물성에 대한 천착이라는 지점에서 김춘수의 무의미시와 맞닿게 되고, 탈현실적 순수주의를 극단화하면 사건성(일상성)에 대한 천착이라는 지점에서 김수영의 반(反)속물주의와 맞닿게 된다. 그런 의미에서 김종삼 시의 이중성에 내재된 순수주의는 60년대 모더니티의 두 극단 사이에서 독특한 중간 지대를 형성하고 있다. 김종삼은 휴머니즘과 탈인간화라는 모더니티의 내용적·형식적 충동을 내면화화여 순수주의의 두 가지 시적 방법론을 모색함으로써, 김춘수와 김수영으로 이원화된 세계의 뿌리를 보여주었다고 할 수 있다. 물론 김종삼의 순수주의가 무기력한 자기폐쇄적 동화의 세계로 침잠했다는 한계는 인정하지 않을 수 없지만, 한국적 모더니티의 탐구에 있어 김종삼의 이중적 순수주의가 지닌 시문학사적 의의는 간과할 수 없을 것이다. A exploration of modernity in postwar generation was encouraged by the denial of a tradition and the acceptance of contemporaneity. It led to a formalism motive to be founded on ‘the dehumanization of art’ and an ontological motive to be founded on ‘the humanism of existentialism’. It is said that Kim, Jong-Sam was a poet who has kept two motives simultaneously. What makes two motives compatible in Jong-Sam’s poetry is a ‘Purism’, the one origin. A linguistic purism leads to an exploration of a thing-ness, and the meaninglessness of language. To sum up, the linguistic purism in Jong-Sam is the poetic methodology which leaves out an idea or a meaning in poems and places images themselves in juxtaposition. On the other hand, a derealistic purism leads to an exploration of an event-ness of a fundamental experience(Korea War and loss of home), and an existential essence. Jong-Sam’s derealism is an attempt to get close to a general humanistic existence by describing an event-ness itself, as leaving out an actuality of a personal, national experience. Thus a dereality of Jong -Sam’s poetry is not a disregard for and an escape from reality, but a methodological attempt to bring reality into poems, not falling into the philistinism or solipsism. A duality of Jong-Sam’s poetry achieves a distinctive position that involves two extremes, pure literature and engaged literature. On the one hand to extend his linguistic purism encounters Kim, Choun-Soo’s ‘a meaningless poetry’ in the exploration of thing-ness, on the other hand to extend his derealistic purism encounters Kim, Soo-Young’s ‘an anti-philistinism’ in the exploration of event-ness(dailiness). Therefore the purism involved in a duality of Jong-Sam’s poetry keeps a unique position between two extremes of 1960’s modernity. Jong-Sam discloses an origin of the poetic world which had gone to extremes into Kim, Choun-Soo and Kim, Soo-Young, by exploring two poetic methodologies of purism and internalizing form-content motive of modernity as dehumanization and humanism.

시적 능력의 구조와 문제해결 과정으로서의 시 교육 방법

오연경(Oh, Youn-kyung) 한국근대문학회 2014 한국근대문학연구 Vol.15 No.2

공식적으로 문학 교육과정을 확인할 수 있는 제4차 교육과정부터 최근의 2011 개정 교육과정에 이르기까지 시 해석 교육에 대한 관점은 거칠게 말해 텍스트 중심 해석으로부터 독자 중심 해석으로 이동하는 경향을 보였다. 그러나 작품 해석의 다양성에 대한 열린 태도를 강조하는 것 이외에 실질적인 변화를 찾아보기 어려운 것이 현실이다. 여기에는 독자 중심 작품 수용이 가져오게 될 ‘해석의 무정부주의’라는 난점도 문제지만, 독자의 능동적 참여를 가능하도록 할 구체적인 교육 방법론이 부재한다는 것이 더 큰 문제다. 작품 읽기에 능숙하지 않은 학습자가 주체적으로 작품을 수용할 수 있도록 하기 위해서는 작품 해석 방법을 교육적으로 재구조화하는 작업이 필요하다. 이를 위해 본 논문은 시 교육이 목표로 하는 ‘시적 능력’의 구조를 검토하고 그에 따라 시 읽기 과정에 필요한 전략이 ‘질문하기’와 ‘반복 읽기’라는 초인지 전략임을 보이고자 한다. 시텍스트의 의미론적 공백은 독자에게 중층적인 질문들을 불러일으키며, 그에 따른 반복 읽기는 텍스트의 공백이 가져오는 문제 상황을 해결하기 위한 능동적인 자기수정 절차로 볼 수 있다. 이에 따라 본 논문은 시 텍스트의 읽기 과정을 비판적 읽기, 집중적 읽기, 다중적 읽기, 통합적 읽기의 문제해결 과정으로 설정하고, 이에 따른 읽기 전략을 단계적으로 구조화한 수업 모형을 제안한다. 단계적 문제해결 모형은 첫째, 독자에서 텍스트로 중심축이 옮겨가는 방향으로 비평 이론들을 문학교육적 실천의 장으로 통합한다. 둘째, 독자의 반응에서 출발하여 타당하고도 정교한 해석을 창출해 내는 방향으로 교수ㆍ학습 단계를 설정한다. 셋째, 학습자를 질문하기와 반복 읽기를 통한 문제해결의 주체로, 교사를 질문 전략의 안내자로 설정함으로써 학습자 중심의 시 수업을 현실화한다. The paradigm of poetic education has shifted from text-based interpretation to reader-based response. In spite of the shift of paradigm, there is no substantial changes in addition to emphasize the open attitude toward the diversity of interpretations. This problem includes the theoretical and practical difficulty of "Anarchism of interpretation". But It is a fundamental problem that there is no specific methods to make the reader participate actively in interpretation of poetry text. It is needed to reconstruct educationally method of interpretation of poetry text in order to make an inexperienced readers to response subjectively to text. This paper examines the structure of "poetic competence" to be expected to achieve through poetic education and demonstrates that it is meta-cognitive strategies of "Questioning" and "Repeated reading" to be required in reading poetry text. The semantic vacancy in poetry text brings stratified questions to reader and enforces repeated reading. This Questioning and repeated reading are the procedure of self-readjustment to solve problems in indeterminacy of semantic vacancy in poetry text. Therefore this paper would establish the reading of poetry text as the process of problem solving and suggest the problem solving model by stages in critical reading, text-based reading, context-based reading, and integrative reading. This problem solving model would integrate critical theories into a practical field of poetic education. Next, this model would design teaching-learning stages from open responses of reader to appropriate and elaborate interpretations of reader. Last, this model would realize the lerner-centered instruction by setting the learner as a subject of problem solving and the teacher as a guide of questioning strategies.

김수영의 사랑과 도래할 민주주의

오연경(Oh, Youn-Kyung) 전남대학교 5.18연구소 2013 민주주의와 인권 Vol.13 No.1

정지용 산수시에서 자연과 정신의 감각적 매개 양상 - ‘차다’라는 신체 감각을 중심으로

오연경 ( Oh Youn-kyung ) 한국문학이론과 비평학회 2010 한국문학이론과 비평 Vol.49 No.-

Against a position that views nature in Jiyong's 'Mountain-Water poetry' as a mere landscape, this paper examines specific various modes in which sense intermediates between nature and spirit. On the basis of the comparative interpretation on Jiyong's three poems, "Breakfast", "Spring snow", and "Rain", this paper brings out the different modes in which nature is related to the spirit, according as the speaker keeps his distance from landscape. As a result of this analysis, it is explained that Jiyong's 'Mountain-Water poetry' accomplishes its spirituality with sense on the particular principle. In "Breakfast", "Spring snow", and "Rain", all three poems are based on the spring as the time and the mountain as the space. They show symbolically Jiyong's ‘性情論’ in that the 'water'(the sound of flowing water, spring snow, and rain in each) excites spirituality that intermediates between the nature and a human being. First, in "Breakfast" and "Spring snow", the coldness of water is a sense that intermediates between the nature and the speaker by clearing barriers between both. Jiyong would get from the coldness a mental intention to keep noble-mindedness in his heart in spite of sufferings. These poems take a strategy that accomplishes spirituality with speakers participation, so these have an unexpected direction to get the coldness from vitality of spring. On the contrary, "Rain" has an expected direction to shift from the coldness to the vitality of spring , because it takes a strategy that accomplishes spirituality in landscape for itself with projection of sense by hidden speaker. In this poem, vitality of spring shows activity of spirits by moving of water itself without intermediation of sense. In conclusion, Jiyong's 'Mountain-Water poetry' is a field that nature interacts with spirit in consensus by intermediation of sense. Jiyong turns toward spirit not from sense, but with sense. In the poetic world of Jiyong, Modernism and Spiritualism have the one origin in common which has grown up on the same ground of Sensualism.

U-937 세포에서 이온화 방사선의 조사선량에 따른 감수성 유전자들의 발현 변화

김종수(Jong Soo Kim),임희영(Hee Young Lim),오연경(Youn Kyoung Oh),김인규(In Gyu Kim),강경선(Kyung Sun Kang),윤병수(Byoung Su Yoon) 한국독성학회 2004 Toxicological Research Vol.20 No.1

We used cDNA microarray to assess gene expression profiles in hematopoetic cell line, U-937, exposed to low doses of ionizing irradiation. The 1,000 DNA elements on this array were PCR-amplified cDNAs selected from named human cancer related genes. According to the strength of irradiation, the levels of some gene expression were increased or decreased as dose-dependent manner. The gene expressions of Tubulin alpha, protein kinase, interferon-alpha, -beta, -omega receptor and ras homolog gene family H were significantly increased. Especially, Tubulin gene was shown 2.5 fold up-regulated manner under stress of 500 rad irradiation than 200 rad. On the other hand, fibroblast growth factor 12 and four and a half LIM domains, etc. were significantly down-regulated.<br/> Also, tumor protein 53(TP53) related genes that p53 inducible protein, tumor protein 53-binding protein looks of little significance as radiation sensitive manner. The radio-sensitivity of tubulin gene etc. that we proposed could be useful to rapid and correct survey for the bio-damage by exposure to low dose irradiation.