현대 예술가 소설의 변용: 제임스 조이스의 『영웅 스티븐』과 『젊은 예술가의 초상』의 개작 연구

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국제임스조이스학회 2009 제임스조이스저널 Vol.15 No.1

This paper purposes to reassess James Joyce`s Stephen Hero and A Portrait of the Artist as a Young Man from a comparative approach, arguing that Hero is far from an incomplete forerunner of A Portrait. A Portrait has been acclaimed as an exemplary 20th Century Bildungsroman. Hero has been rarely discussed in the Joycean scholarship, for it is an incomplete project in terms not only of its formal structure but also of its artistic immaturity. With his deep dissatisfaction with the form and style of the forerunner, Joyce casts Hero into A Portrait with much modification of style and characterization. Joyce`s recasting is well paid off: a birth of 20th century Bildungsroman. Joyce`s reshaping of Hero into A Portrait, however, pays the price for modification In getting the benefit of economy in focusing on Stephen`s consciousness and his gradual and even arrogant growth of self-consciousness as a young national writer, Joyce loses the effects of the more realistic dramatization of characters in Hero. The inappropriate dominance of the monolithic narrative in A Portrait which focuses on Stephen`s consciousness is the most noticeable when compared with Dubliners, Stephen Hero and Ulysses. The narrator`s closeness to Stephen is prominent in the transformation of Stephen Hero into A Portrait. Every event is basically filtered through all-important Stephen`s consciousness in A Portrait. The more skillful use of free indirect style in A Portrait than Dubliners and Hero is effectively instrumental in making of the aspiring young artist`s self-consciousness and his development as a young artist. A Portrait is not a monolithic or homogeneous novel in the Bakhtinian terms, although it is a modified version of Bildungsroman that put an emphasis on a protagonist`s development as a `problematic figure` and his final adjustment to the world. Arguably, other characters` voices are almost deleted in A Portrait. The rare, but indisputable distance between the narrator and the hero illustrates sharply itself in Joyce`s careful insertion of the scenes of Stephen`s relationships with the female characters. Within this approach, Stephen`s evasion from the female characters lay bare his self-inflicted misogyny. Stephen`s misogyny is felt throughout A Portrait and Stephen Hero. His misogyny is typically touched in almost all the relationships with the female characters; the incessant refusal of his mother, the problematic relationship with Emma Clery, the deleted scene of his sister Isabel`s tragic death in Hero, and finally in the guilty consciousness toward his sisters` sacrifices for the eldest son`s education. I would say that his separation from his mother and sisters leaves a scar on his ideal of a true national artist.

대학의 몰락과 교양교육 -미국 대학의 교양교육 현황

오길영 ( Gil Young Oh ) 영미문학연구회 2013 안과 밖 Vol.0 No.34

As widely acknowledged, Korean universities have been increasingly corporatised at the advent of neo-liberalism since the late 1990s. This has had a devastating effect upon Korean universities, as the institution has become little more than a business, or a sort of prep-school for the highly-paid and secured jobs after graduation. Universities are consequently dominated by bean-counting, money-hungry, crudely-asserted “pragmatic” owners, presidents and bureaucrats. The results have been the collapse of the academic soul of university, evident in the downsizing and downgrading of traditional “liberal education” or “general education” such as the humanities, social science, natural science and foreign language and culture. Traditionally, liberal education has functioned as a course of basic college education suitable for the cultivation of a free human being and critical thinking. It has been described as a philosophy of education that empowers individuals with broad knowledge and transferable skills, and a stronger sense of human values, ethics, and civic engagement, including a general curriculum which provides broad exposure to multiple disciplines and learning strategies in addition to in-depth study in at least one academic area. But Korean universities have abandoned this goal, advocating the promotion of “pragmatic” academics. This essay proposes to proffer a detailed picture featuring the liberal education system of American universities plus liberal arts colleges, which have paid a due attention to such communal learning as diverse academic disciplines, foreign languages/cultures, reading/writing, arts and music. This essay puts a special emphasis on the American system of “the core curriculum,” the set of common courses required of all undergraduates and considered the necessary general education for students, irrespective of their choice in major.

Hardy as a Storyteller: A Reading of The Mayor of Casterbridge and Jude the Obscure

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국근대영미소설학회 2000 근대영미소설 Vol.7 No.2

이 논문은 `이야기꾼(Storyteller)`으로서의 하아디(Thomas Hardy)의 작가적 면모를 검토한 것이다. 독자에게 삶의 진실을 전해줌으로써 지혜(wisdom)를 전달해주는 것이 이야기꾼의 역할이며 그런 이야기꾼의 존재가 현대에 이르러서는 점점 사라지고 있다는 벤야민(Walter Benjamin)의 통찰에 기대어 고전적 의미에서 이야기꾼의 마지막 대변자라 할 하이디의 작품들, 특히 The Major of Casterbridge와 Jude the Obscure를 검토한다. 하아디의 이야기꾼으로서의 면모를 두 작품의 스타일과 내러티브 분석에 초점을 맞추어 따져 본다. 레이먼드 윌리엄즈(Raymond Wiliams)가 적절하게 지적했듯이 하아디는 그의 시대의 충실한 기록자(chronicler)였다. 기록자이자 이야기꾼으로서의 하아디의 면모는 사라져 가는 빅토리아 시대와 새롭게 도래하는 현대 사회의 교차지점에서 작가로서의 위상을 새롭게 모색하기 위한 하아디의 작가적 정체성 탐색의 결과였다. 하아디의 작품들은 디킨즈(Charles Dickens)를 비롯한 빅토리아조 리얼리즘 문학의 핵심적 측면을 계승하면서도 19세기 말엽부터 득세하기 시작한 자연주의 문학의 문제점에 대한 날카로운 경계의식을 동시에 드러낸다. 하아디의 작품은 빅토리아 시대 리얼리즘 문학과 20세기 초엽 모더니즘 문학을 이어주는 교량역할을 하였다. 그 이유는 두 시대 사이에서 하아디는 두 시대의 충돌과 교체라는 역사적 상황에 대한 날카로운 자의식을 읽지 않았기 때문이었다. 사실주의와 자연주의 문학에 대한 간략한 이론적 고찰 뒤에 본 논문에서는 위에서 언급한 하아디의 두 작품을 경계에 선 작가로서의 하아디의 역사적 상황과 연관해 분석한다. 특히 디킨즈르 비롯한 19세기 리얼리즘 작가의 인물묘사, 상황묘사, 그리고 서술시점의 유사성과 차이점을 비교 검토함으로써, 레이먼드 윌리엄즈의 표현을 빌려, 이제 영향력을 잃고 사라져 가되 그 역사적 영향력은 여전히 잔존하는(the residual) 빅토리아 시대와 새롭게 대두하는(the emergent) 현대 문명의 교차지점에 선 하아디 작품의 `고전성`과 `현대성`을 검토한다.

민족문학과 세계문학의 역학: 제임스 조이스를 중심으로

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국근대영미소설학회 2011 근대영미소설 Vol.18 No.2

This essay aims at exploring Joyce`s literary project as an excellent example which compromises the tension and opposition of national literature and world literature, drawing on Pascale Casanova`s provocative study of world literary space. Casanova`s The World Republic of Letters has the merit of analyzing insightfully the unequal structure of the global literary market. Her work proffers a critical weapon in the service of all deprived and dominated writers on the periphery. This paper purposes to deal with the issues of international literary competition and the asymmetrical mechanism in the world literary space. Casanova demonstrates a detailed analysis in this ground-breaking work on the meaning of world literary space as a hegemonic site for fierce rivalries and the desire of recognition among various national literature with different competitive powers. As Joyce`s case exemplifies, entry into world literary space based on the unequal hegemonic relationship between the center and the periphery occurs in the area of international canonicity. Joyce`s case is an illustrative case which offers a critical assessment of deconstructive projects to subvert the center with valorized peripheries, and eventually the re-shaping of world literary space. Joyce chooses a strategy of dual refusal. He rejects not only the submission to colonial power that exile in London as a literary center along with Paris would have represented, but equally any display of conformity to the national literary norms of Ireland. He was free to carry out an enterprise of unprecedented and novelty. Joyce opened up a literary connection to Paris, thus providing a solution for all those who rejected the colonial alternative of retreat to Dublin or treasonous emigration to London like Yeats. With Joyce (and later Beckett), Irish literature was constituted in terms of a triangle of capitals formed by London, Dublin, and especially Paris. This literary triangle was less geographic than aesthetic and that had been imagined and created in the space of European literature in Joyce`s time. Joyce`s dual opposition to Dublin and London was spatial as well as literary. He refuses to obey either the law of London or that of Dublin. He chose exile on the continent in order to produce an Irish literature in his own terms and established a new space for his imagined Irish literature in the republic of European literature.

식민지 여인의 초상 : Eveline 과 Nausicaa 의 비교 읽기

오길영(Gil Young Oh) 한국현대영미소설학회 2000 현대영미소설 Vol.7 No.2

Eveline의 주인공 Eveline과 Nausicaa의 Gerty는 많은 공통점을 갖고 있다. 두 인물의 형상화를 통해 James Joyce는 식민지 여인의 초상을 그린다. 그들의 초상은 A Portrait of the Artist as a Young Man에서 그려진 젊은 예술가 지망생인 Stephen의 초상과는 많은 차이점을 보여준다. Eveline과 Gerty는 모두 충실한 교회의 딸들이다. 그들은 가난과 불충분한 교육, 무거운 가사노동으로 시달린다. 물론 그들도 현실탈출의 욕망을 갖고 있다. 그러나 Stephen과는 달리 그들은 `자발적 망명`의 길도 찾을 수 없다. Eveline의 초상을 통해 Joyce는 여성 정체성의 본질을 묻는다. 그녀의 정체성은 그녀의 어머니가 그랬듯이 그녀가 맺는 관계들, 그녀의 연인, 남편, 아이들, 국가와 사회, 종교 그리고 문화일반에 의해서 규정된다. 그녀는 사회적 역할로 규정되지 않는 존재, 즉 여성으로서의 자신의 정체성을 세울 기회를 갖지 못한다. Frank를 따라가지 않는 Eveline의 어려운 결정은 사랑 이전에 존중 받는 삶을 원하는 그녀의 내밀한 욕망, 그녀 자신도 명료하게 인식하지 못한 욕망의 결과이다. Gerty는 Eveline는 약간 다른 모습을 보인다. 무엇보다 그녀의 신체적 불구는 사회적 제약에 갇혀 있는 여성의 현실을 더욱 강하게 환기시킨다. 이런 사회적 제약의 탈출구를 Gerty는 낭만적 사랑과 결혼에서 찾는다. 그녀가 즐겨 읽는 대중여성잡지의 `숙녀다움`의 이데올로기를 그녀는 충실히 따른다. Gerty의 정체성 형성에는 그녀가 소비하고 즐기는 광고 이미지가 깊숙이 개입한다. Gerty의 경우 사랑과 행복한 결혼에 대한 낭만적 동경은 Eveline보다 더 강렬하다. Gerty는 요정이야기의 공주를 꿈꾸나 그녀가 살아가는 현실은 사회계급, 교육, 그리고 무엇보다도 돈에 따라 사림의 가치가 평가되는 사회이다. 이 현실에서 그녀는 궁핍하다. 그녀의 백일몽은 이 궁핍한 현실의 산물이다. 두 식민지 여성의 초상을 통해 Joyce는 여성으로서 존중 받는 삶이 구현되기 어려운 이유는 식민지 현실과 가부장적 이데올로기의 작용만이 아니라 그런 이데올로기들을 충실히 내면화 한 `식민지 여성성`의 문제가 있음을 날카롭게 드러낸다.

D. H. Lawrence`s Alternative Vision in Dialogic Narratives: A Bakhtinian Reading of The Plumed Serpent

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국현대영미소설학회 2007 현대영미소설 Vol.14 No.3

식민지 근대의 초상 -조이스와 박태원, 이사의 비교연구

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국현대영미소설학회 2013 현대영미소설 Vol.20 No.1

This essay is a comparative reading of Joyce from the perspective not merely of Joyce`s dealing with the question of (post)modernity but also of the 1930s Korean writers` literary engagement with Joyce`s ambitious thought-adventure as typically findable in Park Tae-won and Lee sang. Joyce chooses a strategy of dual refusal. He rejects not only the submission to colonial power which has been represented by London as a literary center, but equally any display of conformity to the national literary norms of Ireland. He chose self-exile on the continent in order to produce an Irish literature in his own terms, and established a new literary space for his imagined Irish literature in the republic of European literature. This study also pays due attention to Park Tae-won`s and Lee Sang`s literary associations with Joyce`s project in terms of their rethinking of the issue of (post)modernity. The 1920-30s of Korea witnessed the growing volume in printing capital that led to the massive establishment of commercial newspapers and magazines due to the influence of the growing sector of colonial capitalism and the building project of some colonial cities such as Kyung-seong(Seoul). Park Tae-won`s Goobo is a symbol of the Korea-Europe cultural traffic enabled by the importation of European literature and, at the same time, a Korean incarnation of Joyce`s Bloom and Stephen displaying the common attributes of global consumerism. The poet-novelist Lee Sang is in distinction with Park, insofar as the former did not forfeit his artistic desire and vision of gaining an insight into the real nature of modernity as well exemplified in a short story “The Wing” and a poem “Ogamdo”.

여성은 시민인가 ? - A Mother 를 하버마스적 시각에서 읽기

오길영(Gil Young Oh) 한국제임스조이스학회 2001 제임스조이스저널 Vol.7 No.1

James Joyce의 A Mother는 Dubliners의 다른 이야기들과 견주어볼 때 상대적으로 소홀하게 취급되어 왔다. 그렇게 된 이유로는 여러 가지를 꼽을 수 있겠으나, 그간의 비명들이 Joyce가 이 작품에서 제기하는 핵심적 문제의 식을 소홀히 한 것이 중요한 이유라는 것이 이 논문의 주장이다. 이 글의 화두는 `여성은 시민인가, 혹은 시민권자인가`라는 물음이다. Habermas가 제기한 이론적 문제제기인 `공적영역`(the public sphere)과 `사적 영역`(the private sphere)의 분리, 그리고 그에 따른 `보편적이고 중립적`인 시민개념의 정립이라는 관점을 비판적으로 검토하는 것이 논문의 서론이다. 특히, 하버마스의 `공적 영역`과 사적 영역의 분리라는 이론틀의 문제점을 여성론적 시각에서 비판적으로 검토한다. 무엇보다 Habermas는 서구 근대 시민사회에서 공적영역의 발전에 따른 `보편적이고 중림적인` 시민의 뒷면을 보지 못한다. 많은 여성론자들이 지적하듯이 `보편적이고 중림적인` 시민 개념은 공적 영역으로부터 소외되는 여성의 존재를 가려 버린다. 이런 문제의식을 갖고 A Mother의 주인공인 Mrs Kearney의 인물형상화를 분석한다. 강요된 결혼에 따라 처녀시절의 음악가로서의 꿈을 포기했던 Mrs Kearney는 그 꿈을 자신의 딸에게 투사한다. 서술자는 이 대목에서 어머니로서 Mrs Kearney가 보여주는 이기적인 면모를 세밀하게 드러낸다. 그러나 이야기 전체를 두고 볼 때 Mrs Kearney를 바라보는 서술자의 시각은 균형 잡혀 있지 않다. 남성의 공적 영역을 침범하는 여성에 대한 남성인물들의 불편한 시각을 서술자도 공유한다. Mr Burke와 Mr Holohan이 대표적인 남성인물들이다. 딸의 음악연주 `계약`에 관해 Mrs Kearney는 공적인 계약을 지킬 것을 요구한다. 그러나 Mr Burke나 Mr Holohan, 그리고 남성의 권위를 상징하는 `the Committee`는 그녀의 요구를 다르게 받아들인다. 여성은 `공적 영역`에서 공적인 계약을 맺을 권리가 없다는 것이다. 따라서 그들이 보기에 중요한 것은 Mrs Kearney의 태도가 `숙녀다움`(ladyship)이라는, 남성이 부여한 사회적 약호(social code)에 부합하는가를 따지는 것이다. Mrs Kearney가 이 약호에 도전할 때 그녀는 남성이 지배하는 `공적 영역`에서 추방된다. 짧은 이야기를 통해 Joyce는 근대시민사회에서 여성의 위치, 과연 여성은 시민인가라는 중요한 물음을 압축적으로 제기한다.

조이스와 라캉 : 응시의 정치학-「노시카」의 라캉적 읽기

오길영 ( Gil Young Oh ) 한국제임스조이스학회 2006 제임스조이스저널 Vol.12 No.1

“격물치지”의 정신으로

오길영 ( Gil Young Oh ) 영미문학연구회 2010 안과 밖 Vol.0 No.28