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          한국 단편애니메이션의 미학과 정체성

          염동철(Youm, Dong-Cheol) 한국디자인학회 2011 디자인학연구 Vol.24 No.4

          디지털 기술의 진보와 매체환경의 변화는 인간이 미디어를 매개로 의사소통하는 방식에도 커다란 변화를 일으켰다. 이로 인해 우리는 과거와는 전혀 다른 문화 관계와 의사소통을 요구 받았고 영상분야에 있어서도 새로운 개념정의를 필요로 하고 있다. 뉴미디어 영상 세대들의 담론은 훨씬 더 복잡하며, 상호작용이 가능하고 창의적 실험정신에도 적극적이라 할 수 있다. 90년대 이후, 뉴미디어와 디지털 영상문화에 대한 관심이 높아지면서 한국 단편 애니메이션도 패러다임의 변화를 맞게 되었으며, 현재까지도 지속적으로 변화하고 있다. 이러한 한국 단편 애니메이션의 변화와 진보를 단순히 이해하고 받아들일 것이 아니라 광의의 연구를 통해 분석되어야 할 것이다. 본 연구는 90년대부터 다양한 실험정신으로 제작되어온 한국 단편 애니메이션의 역사와 현황을 먼저 정리하고, 제작 시기나 문화, 사회 운동 등 여러 현상을 고려하여 각각 대표할 수 있는 감독과 작품을 선정하여 한국 단편 애니메이션의 새로운 미학 정신과 그 정체성에 대해 연구하였다. 한국 단편 애니메이션의 시작은 80년대로 보고 있지만, 단편 애니메이션의 정체성 즉, 지배적이고, 관습적이지 않는 본래의 참모습을 추구하기 시작한 본격적인 시기는 90년대부터라고 할 수 있다. 이 시기부터 작가의 창의적인 내러티브와 독특한 스타일, 실험적인 미학이 표현된 작가주의적인 작품이 활동하기 시작하였으며, 예술의 범위 확장과 미디어의 변화에 따라 현재의 한국 단편 애니메이션은 상당히 폭넓은 영역을 확보하게 되었다. 연구의 결과로써 한국 단편 애니메이션의 미학과 정체성은 다음과 같이 네 가지로 정의할 수 있다. 첫번째는 이데올로기의 탈피를 들 수 있다. 두 번째는 예술성과 대중성을 동시에 모색하였다는 점이다. 세번째는 전통적인 미학으로부터의 변화이다. 마지막으로, 디지털 테크놀로지와 어우러져 새로운 미학과 정체성이 표현되었다는 점이다. The advancements in digital technology and changes in media have also altered the way humans communicate. Thereforem different communication styles from those in the past are required, and new concepts for media are also needed. The discussion of the new media generationis more complex, and this includes an interative and active experimental mind. After the 1990s, as interest in new media and the digital culture increased, the paradigm of the Korean short animation encountered change and continues to change. Such change is not to be understood simply, but should be analyzed through research in a broad sense. Recent animations as delivered to many audiences through new media also deliver their message in virtual time and space. This enables them to have the potential to reach various types of audiences. This research will first discuss the history and present condition of Korean short animations produces from the 1990s with an experimental purpose, after which it will consider various phenomena such as the era, culture, and social movement to select a director and piece that can represent each category. This research seeks to investigate a new esthetic spirit and its ideal of animation.

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          한국 독립애니메이션에 나타난 여성의 현대성 재현과 저항적 이데올로기 연구

          염동철(Dong Cheol Youm) 한국애니메이션학회 2015 애니메이션연구 Vol.11 No.2

          최근 한국 독립애니메이션의 담론은 사회제도와 지배 이데올로기에 대한 저항과 해석으로 점차 확장되고 있다. 이러한 확장은 우리 사회의 현대화 과정과 맥락을 함께 하고 있다. 본 연구는 2000년 이후 제작된 한국 독립애니메이션에 나타나는 여성이미지 텍스트의 재현양식을 분석하여 한국 사회에서 여성의 현대화 과정과 의미 특히, 관습적인 여성의 전형화와 이러한 영향에 의한 이데올로기 함의를 살펴본다. 연구범위와 방법으로는 2000년부터 2014년까지 제작되어 발표된 30여 편의 독립애니메이션의 텍스트의 양적, 질적 분석을 하여 작품 속 여성이미지의 현대성 재현과 저항적 이데올로기를 살펴보았다. 연구 결과, 한국 독립애니메이션의 상징체계에 나타난 여성이미지가 관습적으로 표현되고 있는 원인은 첫째, 애니메이션을 제작하는 감독들도 사회의 구성원으로서 무의식에 이미 내면화되어 있는 지배 이데올로기에서 벗어나지 못하기 때문이다. 둘째, 한국 독립애니메이션은 대부분 20대와 30대를 중심으로 제작되며 우리사회의 지배 이데올로기가 반영되어 있는 상업애니메이션을 주된 텍스트로 삼기 때문이다. 그러나 젊은 감독들은 이러한 관습적인 여성의 전형화를 통해서도 새로운 여성상과 현대성을 재현하려는 노력들을 보이며, 부조리한 사회 지배 이데올로기에 저항적인 관점을 드러내고 있다는 점이 항후 한국 애니메이션의 발전에 큰 영향을 줄 것이다. Recently discourse of Korean independent animation film has been extended to resistance and interpretation of the dominant ideology and social system. In this extension is having with the process of modernization in the our social context. This study analyzed the reproduction of the text that appears on the form of the female image in Korean independent animation produced since 2000, and examines the modernization process of the woman in Korean society, conventional woman’s typification and the ideology of these effects. The approach of the subjects and the scopes in the research methods are independent animation about thirty films, which was released and made from 2010 to 2014. through the analyzing in both qualitative and quantitative of the independent animation’s text, and it was experimented on the ideology of resistance and modernity reproduction of the images of women in the work. In short, the causes that women’s images from the symbol of Korean independent animation films are becoming conventional expressed, first, directors who produced the films as a member of society, still don"t left out of their dominant ideology that is already internalized. Second, a Korean independent film is usually made in their 20s and 30s focused basis. And this is because they mainly are using the commercial animation text. However, young directors shows lots of efforts that the attempt to reproduce modernity and model of a new woman in stereotyped images of women. In conclusion, it was expected to function as the films which reveal absurd point of view of an ideology in a society, and could be a chance to open possibilities.

        • KCI등재후보

          모션그래픽에서 생략과 암시적 표현에 관한 연구

          염동철(Youm Dong-Cheol) 한국만화애니메이션학회 2009 만화애니메이션연구 Vol.- No.15

          다양한 영상 매체와 정보 유형 중에서 모션그래픽은 전달자와 수용자 사이에 정확한 커뮤니케이션을 하는데 있어 매우 효과적인 매개체이다. 따라서 모션그래픽의 표현에 있어 중요한 것은 메시지의 정확한 전달 여부이다. 그러나 최근의 모션그래픽 표현 경향은 내러티브 보다 주목성만을 강조하거나 자극적인 표현들만 중요시 하여 정확한 정보의 전달에는 소홀한 경우가 많아졌다. 이 연구의 목적은 모션그래픽의 제작 특성상 효과적인 메시지 전달에 있어 가장 많이 사용되는 이미지와 시간의 생략 그리고 상징, 비유와 암시적 표현 방법을 국내외 영화 타이틀시퀀스에서 분석하여 그 유용성을 연구한 후에 적용 가능성을 제시 하고자 한다. 본 논문은 생략과 암시적 표현이라는 몇 가지 이론 배경을 모션그래픽 관점에서 연구 하기위해, 한국영화로는 올드보이와 헨델과 그레텔, 외국영화로는 와일드 와일드 웨스트와 007 카지노 로얄의 영화 타이틀 시퀀스에서 그 표현 기법이 활용된 예와 기능적인 것들에 대해 분석, 연구를 하였다. 결론으로, 우수한 영화 타이틀 시퀀스의 모션그래픽은 단순한 내러티브와 복잡한 서술보다는 계획된 생략과 암시(상징과 비유) 기법을 미학적인 접근으로 사용하고 있었다. 관객의 몰입과 흥미를 유발하고, 시간과 공간에 대한 표현제약을 극복하기위하여 이미지와 시간의 생략 그리고 상징과 비유를 통한 암시적 표현을 적절하게 사용하는 것이 모션그래픽의 가치와 담론을 한 단계 상승시키는 역할을 할 것이다. Motion Graphics are a great effective vehicle for precise communication between customers in various media and formats. The important thing in the expression of Motion Graphics is to deliver messages clearly. Some current Motion Graphics which are focused on only attracting attention or sensational expressions more than narrative are evaluated lower. This study aims to utilize easy and positive Motion Graphics to deliver messages by applying their utility to production of Motion Graphics, omitting time spent on delivering effective messages and analyzing their suggestive expression methods because of the nature of producing Motion Graphics. This thesis is to study several theoretical backgrounds of omission and implicated expressions mentioned in the similar studies from the view of Motion Graphics, and to search applied examples and functional things using the expression methods in some film title sequence. Excellent Motion Graphics use planned omission and implicated methods rather than to use entire narratives or complicated descriptions. Especially, a film title sequence should focus on symbolic visual expressions. They are necessary to attract the audience’s interest. To overcome the limitation of time and space deliver a huge amount of information quickly and powerfully, Motion Graphics should properly use omission of image and time and suggestive expressions through symbols and metaphors. Then they will have a role to level up their current values and discussions.

        • KCI등재후보

          한국 독립애니메이션의 국제적 평가와 창작 지원정책에 관한 연구

          염동철(Youm Dong-Cheol) 한국만화애니메이션학회 2007 만화애니메이션연구 Vol.- No.11

          최근, 한국의 독립애니메이션 작품들이 세계로 진출하는 사례가 점차적으로 늘어나고 있으며, 국제 유명 애니메이션 영화제에서 다수의 작품이 그랑프리를 수상함으로서 국내 독립애니메이션의 성장가능성과 경쟁력이 확인되고 있다. 이러한 국내 독립애니메이션이 지속적으로 안정적인 성장과 국제경쟁력의 확보를 위해서는 정부의 정책지원 이 확보되어야 한다. 그러나 현재 애니메이션 산업에 대한 정부의 정책지원이 극장용 창작 애니메이션 분야에 투 자 편중되거나, 각종 지원정책들이 수립되고 집행되었음에도 불구하고 아직까지는 독립 애니메이션 분야에 대해서는 여전히 자금압박에 시달리는 실정이다, 현 시점에서, 한국 독립애니메이션의 국제적인 위상을 검토하고 정부의 지원정책이 어떻게 진행되고 있으며 어떠한 정책성과를 발생하고 있는지에 대해 논의할 필요가 있다. 그러므로 본 연구는 국내 독립애니메이션의 현황과 국제적 평가를 검토하고, 현재 시행되고 있는 지원정책을 조사 분석하여 한국 독립애니메이션의 육성을 위한 정부차원에서의 정책적 방향을 제시하고자 한다. Recently, the cases that many works of the korean independent animation advance to the world by steps and some of them win the grand prix in famed global animation film festival are proving the growth potential and competitiveness. In this situation, to guarantee the continuous, and reliable as well, growth and international competitiveness of it, it is needed to ensure the government's systematic supports. Although it is a bit leaned toward the creative animation for a theater, however, or many kinds of supporting system are established and carried out, independent animation is still suffering from the financial pressure. As of now, it is must be considered of the international standing of korean independent animation and is needed to be discussed how the government's supporting systems are proceeding and what they are performing. From this point of view, this paper will study the present condition and international standing of the korean independent animation, and further, will examine and analyze the on-going supporting systems. This, consequently, intends to present the direction of government's system to promote the korean independent animation.

        • KCI등재

          한국 단편 애니메이션의 시각 예술적 특성에 관한 연구

          염동철(Dong Cheol Youm) 한국애니메이션학회 2011 애니메이션연구 Vol.7 No.3

          예술적 행위와 실험적 표현으로써 단편 애니메이션이 주는 창작의 의의는 다양한 미디어와 시각 문화의 한계를 넘어 인간의 시각적 감각을 새롭게 한다는 점이다. 한국 단편애니메이션은 새로운 형식의 시각문화로서 진보하고 있지만, 현대에 들어오면서 지나친 기술과 틀에 의존하여 작가의 순수한 시각적 감각이 실험성을 제대로 표현하지 못하는 것은 매우 아쉬운 일이다. 특히 작가의 정신과 실험성이 중요시 되는 단편 애니메이션의 언어는 지나치게 형식적이어서는 안 되며, 창조적인 아이디어로 시공간의 조형성은 예술적 구성에 의해 창작되어야 한다. 지금까지 많은 한국 단편 애니메이션은 제작 기술과 표현 방식은 다양해지고 발전되어 가는 반면, 경제적 논리와 이데올로기의 잘못된 해석으로, 단편 애니메이션의 본질적인 미학적 표현은 소흘히 하고 창작 형식과 결과에만 치우친 경향이 있다. 실험적인 단편 애니메이션이 가지고 있는 미학적 본질은 회화예술의 오랜 진화과정이며, 최근 디지털기술의 도입과 뉴미디어에 의한 영향으로 패러다임 자체는 현재에도 끊임없이 변화를 보이고 있지만, 한국 애니메이션 작가들의 본질적인 실험 정신의 추구와 미학의 연구는 변함이 없다. 따라서 본 논문은 90년대부터 다양한 실험 정신을 보이고 있는 한국 단편 애니메이션의 표현양상을 시각 예술적 관점으로 정리하여, 한국 단편 애니메이션의 패러다임을 보다 폭넓게 이해하고 단편 애니메이션에 있어서 실험성과 시각예술의 중요성을 인식시키고자 한다. The significance of short animation as an act of art and experimental expression, is that over the limitations of various media and visual cultures, it allows renew human’s visual sensation. Koean short animation is progressing as a visual culture of new form however, it is regrettable that author’s pure experimentations are not being expressed properly due to relying on excessive technology. The language of short animation, which puts its importance on the spirit of author and experimentation, should not bound to formalities, but must be created by artistic structures by creative ideas. Although many Korean short animation technology and expression is begin diversified and continue to improve until now, due to wrong interpretation of economic feasibility and ideology, there is tendency where the art, the essence of short animation, is being treated carelessly and where people are biased to forms and result. Experimental short animation’s artistic essentials is the process of long evaluation of communication, and although the paradigm is endlessly changing by the influence of recent introduction of digital technology and new media, animation authors’ fundamental experimental spirit and research into esthetics knows no change. Therefore this research seeks to arrange Korean short animation’s expression aspect that shows various experimental minds from 90’s from the perspective of visual art, thereby widening understanding of short animation’s paradigm and raise awareness of importance of visual arts and short animation’s experimentation.

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          방송사 Spot animation 캐릭터의 유용성에 관한 연구

          염동철(Youm Dong-Cheol) 한국만화애니메이션학회 2009 만화애니메이션연구 Vol.- No.17

          최근 미디어법의 변화에 따라, 방송의 규제 환경이 시장의 힘에 의해 점차 완화되고, 방송과 통신이 융합된 새로운 테크놀러지의 개발로 방송 산업이 무한 경쟁 시대로 접어들었다. 이러한 변화와 문제점을 해결하고자 최근 방송사에서는 차별화된 자사의 채널을 홍보하기 위해 새로운 채널 브랜드 아이덴티티 작업을 시도 하고 있다. 본 연구의 목적은 채널 브랜드 아이덴티티의 다양한 구성 요소(브랜드네임, 로고와 심벌, 캐릭터, 슬로건, 네트워크 디자인, 스테이션 ID)들 중에 가장 많이 제작되어 활용되고, 특히 시청자들에게 쉽게 노출되어, 접근성이 빠른 Spot Animation에 대해 분석하고, Spot Animation에 사용되는 캐릭터에 대한 확장성과 그 유용성을 검토하여 시청자의 채널인지도와 채널 충성도를 높일 수 있는 캐릭터를 기획하고 관리 하는데 있다. 구체적으로 KBS와 MBC 각 방송사를 대표하는 각각의 캐릭터의 탄생 배경과 제작 및 활용을 알아보고 두 방송사의 Spot animation에 등장하는 각 캐릭터의 형태, 색상, 재질, 표현 등을 비교하여 특성을 정리한다. 결론으로, KBS와 MBC의 세 가지 캐릭터는 전문적이고 체계적인 기획과 관리가 적용되지 못하였고, ID의 Spot animation에서 각 채널이 추구하는 이미지만을 표현했을 뿐, 캐릭터로서의 다양한 확장성과 넓은 유용성을 충분히 관철하지 못했다는 문제점을 가지고 있다. 방송사의 채널 브랜드 가치를 높이는 가장 중요한 요소는 차별화된 아이덴티티를 가지는 것이고, 그 핵심에는 채널의 이미지를 담당하는 스테이션 ID를 효과적으로 만드는데 있다. 따라서 시청자에게 가장 많이 노출되고 쉽게 접근할 수 있는 ID의 Spot animation과 캐릭터는 매우 중요한 요소로서, 방송사를 대표하는 캐릭터는 초기 기획과 제작에 이르기까지 전문적인 연구와 체계적인 관리가 필요하다. According to the changes of current regulation of media, the broadcasting environment has been loosened by market power, and came into competitive era for broadcasting industry with new technology of combined broadcasting and communication. To resolve these issues, the broadcasting provides are trying process of new channel brand identity to introduce their channels. The purpose of the research is to analyze Spot animation that has fast access to viewers among channel brand identity factors, review expandability and usage of Spot animation character to plan, manage character that can improve awareness and loyalty. Therefore it will study creation background and production, activities of each character representing KBS and MBC, compare the structure, color, material, expression of Spot animation character and summarize properties. To conclusion, three characters of KBS and MBC failed to apply structured and professional plan and management, only expressed image that each channel pursue on Station ID Spot animation and had issues of not deeply sighting expandability and usefulness as a character. The important factor to improve channel brand value of broadcasting provider is to have differentiated identity, and the core of it is to make image-responsible Station ID to be effective. Therefore, Spot animation and character of Station ID is a very important factor so there must be professional research and structural management from the early planning and production for character that represents the providers.

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          저예산 장편 애니메이션의 창작 지원 정책에 관한 연구

          염동철(Dong Cheol Youm) 한국애니메이션학회 2012 애니메이션연구 Vol.8 No.4

          최근, 국내 창작 애니메이션의 제작 환경은 디지털 영상 산업의 빠른 변화로 인하여 새로운 기획, 제작, 배급, 지원 및 투자 시스템을 필요로 하게 되었다. 2011년 〈마당을 나온 암탉〉의 흥행 성공과, 연상호 감독의 〈돼지의 왕〉이 국내외 영화제와 애니메이션 페스티벌에서 작품성을 인정받은 것은, 한국 장편 애니메이션의 실패와 좌절을 극복하고 새로운 이정표를 제시한 매우 긍정적인 결과라 하겠다. 몇 몇 작품들의 상업적 성공과 작품성의 인정, 반대로 실패의 경우를 거울삼아, 최근 젊은 애니메이션 기획자와 감독들을 중심으로 ‘저예산 장편 애니메이션’이라는 새로운 형태의 대안이 마련되고 있다. 본 연구는 최근 제작된 저예산 장편 애니메이션들의 현황을 통해, 기획 내용과 제작 과정을 정리하며 그 특성과 구조를 분석하고, 정부 기관, 지자체 또는 일반 기업의 투자 등 다양한 지원 정책들을 정리하여, 그 문제점과 대안을 제시하여 한국 저예산 장편 애니메이션이 자생력을 갖고 관객들에게 관심의 대상이 될 수 있는 방안을 모색해 보고자 한다. 결론으로 몇 가지 문제점과 대안을 제시해 본다면, 정부기관과 민간단체의 지원과 투자가 중복되거나 한쪽으로 치우치는 제작 지원 제도를 개선해야 한다. 또한 단기적 성공 결과물을 얻으려고 하는 정부 및 콘텐츠 기관의 조급한 인식의 변화가 절실하다. 그리고 성공과 상업적인 목적에 국한 된 프로젝트보다는 다양성에 기초한 실험적인 프로젝트들을 선별하고, 장기적인 안목으로 제작에 필요한 충분한 기간을 제공하여 예술성 높은 작품들이 제작될 수 있는 제도 변화가 필요하다. 지원과 투자를 받는 제작자 또는 감독들 역시 책임감과 사명에서 벗어나서는 안 된다. 작품성을 높일 수 있는 시나리오의 개발과 저예산 장편의 매력을 극대화하기 위해 다양한 소재와 실험적 기법들을 모색해야 할 것이다. The production environment of Korean animation film requires new system of planning, production, support and investment lately owing to rapid change of digital-visual industry. In 2011, the success of the animation 〈Leafie, A Hen into the Wild〉, and achieving recognition of the animation 〈The king of pigs〉 from many film awards and animation festivals at home and abroad provided a new milestone to full-length animated feature films of Korea. Through the successes and being recognized of its cinematic quality, the new form of an alternative, the budget feature animation, spreads among the young producers and directors. This study will organize the process of film planning and production and analyze its characteristics via the status of budget full-length animated films that made recently. Furthermore, it will compile the diverse support policies of the government authorities, municipal governments, or investments of companies, also will state the problems and solutions to devise means by which to have the viability and to being at center of attention to the audience. In conclusion, if some of drawbacks and alternatives should be suggested, first, the system of support policies leans toward several work or makes investments overlapped between government agencies and private organizations, should be improved. Second, the impatient attitude, which is eager to meet with good results in short term, is desperately needed to be changed. Third, the experimental projects based on diversity should be selected rather than the commercial-purpose one. In addition, the environment should be promoted to provide enough time for producing high-quality work of art. The producers or directors who attract investments should keep their duty and responsibility in mind too. To maximize the appeal of low-budget feature animated films and to develop scripts that rise cinematic qualities, a variety of media and experimental techniques are needed to find more and more.

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          미야자키 하야오의 〈센과 치히로의 행방불명〉에서 나타난 기호학적 특성 연구

          염동철(Dong Cheol Youm) 한국애니메이션학회 2014 애니메이션연구 Vol.10 No.1

          미야자키 하야오는 초현실주의적 이미지들을 사용하여 애니메이션을 표현함으로써 몽환적인 기호들을 애니메이션에 포함시키고 있다. 초현실주의의 이중적 구도/배치는 자크 라캉의 편집증적 분석과 관계가 있다. 〈센과 치히로의 행방불명(The Spiriting Away Of Sen And Chihiro)〉의 초현실주의적 배경에 등장하는 주인공인 치히로는 오이디푸스 콤플렉스시기를 거쳐 지나가는 여자아이다. 이런 시기의 여자아이를 미야자키 하야오는 상상력과 무의식의 몽환적 상황의 진행의 주체로서 치히로의 성장의 단면을 표현한다. 그리고 이러한 표현을 통해, 치히로의 시간은 터널 안을 통과하여 나타난 공간 속에 과거, 현재, 미래의 시간의 배치를 달리하여 표현되어 졌음을 알았다. 본고에서는 이런 응축된 시간 속에서, 치히로의 성장단면의 양상과 그 과정 속에 등장하는 캐릭터들의 결여된 욕망을 라캉의 이론을 통해 분석하였다. 또 미야자키 하야오의 〈센과 치히로의 행방불명〉에 나타나는 초현실주의적 표현의 기호들은 라캉의 이론에 의해 분석이 가능하였다. Through surreal images, Hayao Miyazaki express Animation and, Hayao is thus contain dreamlike and animation symbols. Surrealistic dual composition of these relationships has paranoid with analysis of Jacques Lacan. The main character featured in the surreal background Chihiro is a girl passing by when the Oedipus complex “The Spiriting Away Of Sen And Chihiro”. This time the girl, Hayao‘ Spirited express growing process Hayao dreamlike imagination and the unconscious as a subject of the proceeds of the situation. And through these expressions, Chihiro appeared outside the tunnel in the space of time, the ’Past, Present, and Future of the time knew you that is represented by a different layout. Also, in such a condensed time, this paper analyzed the pattern of the growth process of Chihiro and the lack of characters appearing in the process of desire by Lacan’s theory. In addition, Lacan’s theory could be another sign of the Expression analysis of the sign of Surrealism appeared in this Animation.

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          얀 슈반크마이에르의 〈영원의 대화〉에 나타난 이미지 분석

          염동철(Youm, Dong-Cheol),임용섭(Lim, Yong-Seob) 한국만화애니메이션학회 2013 만화애니메이션연구 Vol.- No.32

          질 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 말하는 “일탈적 운동(aberrant movent)” 은 ‘닫혀 있지 않은’ 또는 ‘무한한’ 가능성을 나타내며 존재(being)가 존재물(thing)로 드러내기까지의 무한한 잠재적(virtual)인 힘을 갖는 것을 의미한다. 본고에서는 이러한 들뢰즈의 논리를 바탕으로 얀 슈반크마이에르(Jan Svankmajer)의 애니메이션 중 하나인 〈영원의 대화〉(Dialogue Factual)를 분석하고 분류하였다. 그 결과 첫째, 폴 웰스(Paul Wells)의 실험 애니메이션의 일곱 가지 특성에 의거해 볼 때 〈영원의 대화〉가 실험적 애니메이션의 특성을 모두 갖추고 있었으며 칼 드레이어의〈잔 다르크의 수난〉과의 비교를 통한 작품 분석에서는 얀 슈반크 마이에르의 작품이 감각운동 도식에 순응하지 않음을 알 수 있었다. 또한 이러한 일탈성은 들뢰즈의 시간-이미지(the time-image)와 관련 되어 있으며 시간-이미지의 중요 개념인 “수정 이미지”가 <영원의 대화〉에 내재되어 있음을 잭슨 폴락의 작품인 〈연보라빛 안개 넘버1〉(Lavender Mist Number 1)과의 비교를 통해 확인하였다. 마지막으로 쇼트 분석을 통해 〈영원의 대화〉에 운동-이미지(the movement-image)와 시간-이미지가 공존함을 알 수 있었으나 그 둘은 정확한 이분법으로의 분류가 불가능하였다. The aberrant movement that Gilles Deleuze wanted to describe represents ‘unclosed’ or ‘unlimited’ possibility; it also means that a being has unlimited virtual power until it turns into a thing. In this paper, I analyzed and classified “Dialogue Factual,”one of the animation films by Jan Svankmajer, based on the logical grounds by Gilles Deleuze. First, as a result of analysis according to the seven characteristics in the experimental animation by Paul Wells, ‘Dialogue Factual’ has all of the features in the experimental animation, and, as I have found, the analysis through a comparison with Carl Dreyer’s “The Passion of Joan Of Arc” indicates the works by Jan Svankmajer do not conform to Sensory-motor schemata. Such aberrant properties are involved with the time-image by Gilles Deleuze; by comparison with “Lavender Mist No. 1”, one of the artworks by Jackson Pollock, it has been confirmed that “crystal image,” the important concept of the time-image, is inherent in “Dialogue Factual”. Lastly, the analysis of shots suggests that the movement-image and the time-image coexist in “Dialogue Factual”. However, they are not to be classified by a clear-cut dichotomy.

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