아이코닉 건축을 활용한 장소브랜딩에 대한 소프트 시스템 방법론적 해석

양지윤 ( Yang¸ Jiyun ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.4

(연구배경 및 목적) 관광산업의 팽창과 관광객 유치의 경쟁 속에서 한때 번영하였지만 쇠락한 지역들이 이미지를 부흥하려는 방법으로 아이코닉 건축이 장소 브랜드 아이덴티티로 사용되고 있다. 하지만 일부 아이코닉 건축은 대중의 외면을 받고 문을 닫았다. 따라서 본 연구의 목적은 아이코닉 건축을 활용한 장소 브랜딩에 대하여 소프트시스템 방법론적으로 해석하여 개념적 모델을 정립을 통해 향 후 활용 할 수 있는 초석을 마련하고자 한다. (연구방법) 연구의 방법은 먼저 문헌 조사하여 아이코닉 건축의 선행연구를 고찰하여 그 특징에 대해서 추출하였다. 그리고 소프트 시스템 방법론을 사용하여 사례조사를 통해 본질정의 (Root definition)를 수행하고 아이코닉 건축을 활용한 장소브랜딩의 개념적 모형을 제시하였다. (결과) 아이코닉 건축은 지역주민의 자긍심을 높여주고 관광객에게 새로운 볼거리를 제공하여 지역 부흥을 위해 장소브랜딩의 하나로 주변 관광지와 연계될 수 있도록 민간 혹은 지역 정부에 의해 건립된다. 국제 디자인사나 지역회사에 의해 설계되며 특화된 공법을 실현하기 위해 엔지니어 회사와 협력하여 건설된다. 주로 노후화된 시장이나 중공업이나 철강업, 광업, 제조업이 쇠락한 지역에 전략적인 상징이 되기 위해 건립되어 장소 브랜딩 아이덴티티로서 역할을 한다. 핵심적인 위치에서 조망 가능하며 지역성을 반영하여 지역의 새로운 비전을 은유적으로 상징하여 혁신적인 조형을 이룬다. 건축의 기능은 미래의 비전을 조형성과 함께 효율적으로 뒤 받침 할 수 있는 필수적인 것으로 상시운영 된다. (결론) 개념적 모형을 통한 제안사안은 다음과 같다. 첫째, 지역 정부는 선행적으로 지역이미지를 이루고 있는 지역의 자원, 문화, 역사를 고려해 핵심가치를 선별하고 새로운 비전을 우선하여 타겟 지역 이미지를 선정한다. 둘째, 지역 정부는 건축의 조망이 가능한 핵심 위치를 선정한다. 셋째, 지역 정부는 건축에 비전과 일치하는 필수적 기능을 부여하고 상시로 운영될 수 있도록 운영사를 선정하여 연속성 있는 이미지의 발신이 가능하게 한다. 넷째, 설계자는 지역의 정보를 연상시킬 수 있는 지역성과 지역의 새로운 비전을 은유적으로 반영하여 혁신적인 조형을 디자인한다. 아이코닉한 외관을 완성하기 위해서 혁신적인 조형성을 제시하며 엔지니어링사 및 시공사와 협업한다. 다섯째, 미디어와 협업하여 효과적으로 대중과 커뮤니케이션 될 수 있도록 하고 주변 관광지와 연계하여 이미지를 형성시키며 상시적인 이벤트로 지역민들에게 상징으로 자리잡도록 관리한다. (Background and Purpose) Iconic architecture is used as a place brand identity as a way to revive the image of the declining regions, aiming the expansion of the tourism industry and competing to attract tourists. However, Some of the iconic architecture has been neglected by the public, causing wasting public budget. Therefore, the purpose of this study is to establish a conceptual model of iconic architecture from the perspective of place branding using Soft systems methodology, which can be used for the construction of iconic architecture in the future. (Method) The method of the study was first investigated in the literature of iconic architecture were examined to find its characteristics. In addition, 'Rich picture' was drawn followed by 'Problem situation'. Thus, 'Root definition' was derived through case studies using 'CATWOE' analysis. Based on prior steps, the conceptual model of place branding using iconic architecture was presented. (Result) The iconic architecture is built by private company or local governments to increase the pride of local residents and provide new sights for tourists. it is connected with nearby tourist attractions and served as one of place branding identity for regional revival. It is designed by an international or local architect and is built in cooperation with an engineer company to realize specialized construction methods. It is mainly built to become a strategic symbol in an aging market, an area where heavy industry, steel, mining, and manufacturing are in decline. It can be viewed from a prime location and reflects regionality to metaphorically symbolize the new vision of the region by innovative shape. The function of architecture is essential to efficiently support the vision of the future along with shaping. (Conclusions) The agenda was made from conceptual model is as below. First, the local government selects the core value by considering the resources, culture, and history of the region that forms the regional image, and selects the target region image by prioritizing the new vision. Second, the local government plans a prime location. Third, the local government assigns essential functions that match the vision to the architecture and selects an all time operator therefore, the brand communication is contiguously enable. Fourth, architects design innovative shape by metaphorically reflecting the local vision and the new vision of the region, which can reminiscent of local information by the public. Fifth, Media collaborating is essential to form an image in connection with nearby tourist spots, and managing it as a symbol for local people as a regular event. Therefore, iconic architecture eventually can become the symbol of the region and forming image of the region.

단독주택의 물리적실태 파악 및 회수기간분석을 통한 그린리모델링 제안사례

양지윤(Yang, Jiyun),김남희(Kim, Namhee),진효실(Jin, Hyosil),최윤정(Choi, Yoonjung) 한국생활과학회 2020 한국생활과학회 학술대회 Vol.2020 No.11

장소 브랜딩 관점의 아이코닉 건축 유형에 관한 연구

양지윤 ( Jiyun Yang ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.3

(연구배경 및 목적) 아이코닉 건축은 현재 시대의 마케팅 관점에서 전략적으로 세워지고 있으며, 이질적이며 독특한 외관이 즉각적이고 상징적 인 이미지를 만들어낸다. 관광지가 될 수 있는 기회를 모색하고 있는 장소에서 아이코닉 건축은 마케팅 전략 중 하나로 사용되고 있다. 본 연구의 목적은 장소 경쟁력을 향상시키기 위한 향후 연구에 선행하여 아이코닉 건축의 유형을 분류하는 것이다. (연구방법) 본 연구의 방법은 첫째, 장소 브랜딩 커뮤니케이션, 아이덴티티와 이미지, 장소 브랜딩 유형에 대한 문헌 검토를 수행하여 장소 브랜딩 아이덴티티 요소를 도출하였다. 둘째, 전문가 설문을 위한 12 가지 사례를 선정하였다. 셋째, 사례를 기반으로 전문가의 설문을 이용하여 장소브랜딩 관점의 아이코닉 건축의 사례를 분류 하여 결론적으로 세 가지 아이코닉 건축유형을 도출하였다. (결과) 기존 이미지를 사용하는 유형은 자연요소와 문화요소에서 많은 응답을 받은 반면, 기존 이미지를 사용하지 않은 경우 외부 디자인이 가장 중요한 요소로 나타났고 문화요소와 인프라 요소가 높은 응답을 받았다. 즉, 장소 이미지를 사용할 때는 장소 문화의 독특한 지역요소가 강조되고 장소 이미지가 사용되지 않을 때, 미술 문화와 시설이 중요하였다. 기존의 이미지를 재창조 한 사례는 예술 문화와 장소 문화의 속성이 모두 중요하게 응답되어 기존 장소 문화를 예술 문화로 강화하는 것으로 보인다. (결론) 장소 브랜딩 관점의 아이덴티티로서 아이코닉 건축의 유형은 이미지 원용형, 이미지 변용형, 이미지 생성형으로 나눌 수 있다. 이미지 원용형 아이코닉 건축은 지역고유의 문화 및 환경에 순응하는 지역 본연의 이미지를 사용하여 지역의 랜드마크가 됨을 목적하며 아이코닉 건축 아이덴티티가 된다. 기존 이미지에 부합하면서도 새로운 디자인과 기능으로 기존 이미지를 신규 이미지로 쇄신한다. 이미지 변용형 아이코닉 건축은 쇠퇴하거나 부정적인 지역의 이미지를 변용하여 새로운 이미지로 대중이 인식할 수 있도록 지역의 랜드마크가 됨을 목적하며 아이코닉 건축 아이덴티티가 된다. 아이코닉 건축의 기능과 외관디자인 그리고 공간에서 행해지는 예술문화가 기존의 이미지를 변화하여 새로운 지역의 비전을 전달하여 부흥을 이끌 수 있도록 한다. 이미지 생성형 아이코닉 건축은 퇴색되었거나 소진된 지역의 이미지를 거의 사용하지 않고 아이코닉 건축의 이미지를 사용하여 아이덴티티를 창조하는 것이다. 아이코닉 건축의 기능과 외관디자인 그리고 공간에서 행해지는 예술문화가 새로운 이미지와 비전을 생성한다. (Background and Purpose) Iconic architecture has been strategically erected for the purpose of marketing in the present age. The heteromorphic appearances and unique style of iconic architecture produces an instant iconic image. For places that seek to become tourist destinations, iconic architecture is one of marketing strategies employed to attract tourism. The purpose of this study is to classify iconic architecture in order to lay the foundation for further research and to enhance place competitiveness. (Method) The methodology used in this study is as follows: First, a literature review of each of the following topics is conducted: place branding communication, image and identity, and place branding type. The factor of place branding identity was discovered as a result of the literature review. Second, 12 case studies were selected to provide a deeper understanding of iconic architecture. Third, these 12 cases were classified using an expert questionnaire. Three types of iconic architecture were then derived from the results of said questionnaire. (Results) The case studies using existing images received many responses in nature and in spatial culture. Conversely, exterior design is the most important type, with artistic culture and infrastructure having a high function at no-use of existing image cases. In other words, when using the image of the place, it is important that the unique local elements of nature and place culture are highlighted and that the attributes of the artistic culture and of the facilities are emphasized when the existing image is not used. Case studies reinventing the existing image of the place seem to strengthen the existing culture with artistic culture, as the attributes of artistic culture and spatial culture are both deemed important. (Conclusions) The study identified three types of iconic architecture for the purposes of place branding: image intension type, image reinvention type and image rebirth type. The image intension type of iconic architecture aims to become a landmark in the place, using images of the area that conform to the local culture and environment in order to create an iconic architectural identity. Exterior design and artistic culture are reflected in its iconic architecture as a whole, while representing and renewing the existing image with fresh new designs and functions. The image reinvention type iconic architecture aims to become a landmark in which the public to perceive a new image, using an altered and recreated image in spite of a declining or negative image of the place. The function, the exterior design, and the artistic culture in the space change the existing image and convey the vision of the new area to lead a revival. The image rebirth type of iconic architecture is image-creating, with a strong design focus on iconic architecture, rather than faded or depleted images. Exterior design, art and culture aim to convey the vision of the place and create new sights for the tourism industry.

텍스트마이닝 기법을 통한 가로 경관의 간판개선사업 수용자 인식조사

양지윤 ( Jiyun Yang ),정주애 ( Jooae Jeong ),박진애 ( Jinae Park ),황용섭 ( Yongseup Hwang ) 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.7

(연구배경 및 목적) 현대 도시의 가로에서 간판은 단순히 정보를 전달하는 광고매체가 아니라 거리 이미지를 결정하는 경관을 형성하며, 이는 사적 소유물인 간판이 공공재로 확장되는 중요한 근거가 된다. 이런 중요성으로 간판 디자인과 개선에 관하여 전문가 기반의 질적 연구가 빈번하게 이루어지고 있기는 하지만, 이를 뒷받침하기 위한 정량적 데이터 중심의 연구는 다소 부족하다. 따라서 본 연구는 이러한 배경에서 출발하여 간판개선사업의 최종적 수용자라 할 수 있는 일반 시민들의 사업에 대한 인식을 파악하고, 우수하게 평가되는 지역들에 대한 주요 요인을 이해하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 연구의 대상 범위는 중앙정부와 지방자치단체의 간판개선사업 및 자생적으로 간판 문화를 형성하여 인지도를 확보한 지역 등을 포함한다. 연구의 방법으로는 간판개선 사업의 대중적 인식을 먼저 전체적으로 분석한 후 인지도 상위 지역을 추출하여 3개의 사례지를 선정하고 세부 분석한다. 대중적 인식의 분석을 위해 빅데이터 연구방법의 하나인 텍스트마이닝을 사용하였으며 SNS데이터를 중심으로 데이터수집 및 분석하였다. 그리고 전문가 인식조사를 통해 비교하였다. (결과) 공통적으로 ‘맛집’ 텍스트가 상위에 등장하며, 이와 관련된 텍스트가 깊은 관계성을 보여 대중들은 요식업 관련 측면에서 간판개선사업을 인식하는 측면이 강하였다. 특히 능서면은 세종대왕의 왕릉이 위치한 지역으로 ‘세종’이 높은 중심성을 가졌다. 모든 영문 간판이 한글로 대체되어 해당 공간이 변화한 특이점에 비추어 볼 때, 대중들은 지역의 특별한 장소성이 강조될 때 간판개선사업에 대해 쉽게 인식하였다. 그리고 공통적으로 ‘작업’과 연관 텍스트의 등장으로 대중들은 간판과 관련한 대대적이고 전반적인 변화를 통하여 간판개선사업을 인식하고 있었다. 추가로 진행된 전문가 설문을 통하여 대중의 인식 속에서 도출된 인지도 상위 지역이 간판개선사업이 잘된 우수 지역이라는 점이 검증되었다. (결론) 대중은 여러 홍보 매체를 통하여 간판개선사업을 인식하고 있으며 추진 주체인 정부와 한국옥외광고센터, 시민과 주민 그리고 상권과 업체 모두 인식하고 있었다. 간판개선사업에 대한 대중의 인식에서 주목할 점은 문화에 기반을 두어 도시 경관 디자인을 개선하는 사업이라는 인식이 존재하고, 도시 경관 개선에 있어서 긍정적인 이미지를 가지는 점이다. 그리고 대중은 총체적인 자신의 경험을 중심에 두고 간판을 인식하였다. 간판개선사업이 지역의 장소 정체성과 관련되거나, 이러한 정체성을 만들어 나가는 작업의 하나로 작동할 때 매우 성공적으로 대중들에게 인식되었다. (Background and Purpose) Sign is not a mere advertisement media which simply delivers information, but it forms landscape which determines street image on the streetscape of modern society. That makes the sign more significant, expanding from private property to public goods. Although sign design & improvement is often qualitatively studied by experts, study based on quantitative data supporting it is somewhat deficient. This study aims to grasp the recognition of general citizen who can be the final customer of Sign Improvement Business(SIB) to understand main factors of regions which are evaluated to be excellent. (Method) The target scope of study includes SIB of central government & self-governing body and well recognized region which autogenously forms sign culture. The study method first analyzes public recognition of SIB, than closely analyzes three main cases by extracting regions listed at top of recognition. For analysis of public recognition, text mining, one of big data study methods was used and data was collected and analyzed mainly around SNS data. And expert research is excuted to verify the data. (Result) ‘Famous restaurant’ text appeared at the top of list in common. Since its relevant texts show deep relativity, the public definitively tend to recognize SIB in the aspect related to restaurant business. Since Neungseo-myeon is region where the mausoleum of King Sejong is located, Sejong is quite central in that region. In the light of peculiarity where all English signs are replaced by Hangeul and thus relevant space is changed, the public easily recognize SIB when special locality of region is emphasized. Due to the appearance of ‘work’ and relevant text in common, the public recognized sign improvement business through full scale and overall change related to sign. Through expert questionnaire which was additionally implemented, it is verified that the region of top recognition drawn in the recognition of the public is excellent region where SIB is well managed. (Conclusions) Through several publicity media, the public recognize SIB, the government as principal of enforcement and Korea Out of Home Advertising Center, citizen, resident, commercial circle and business entity. What should be noted in the recognition of the public on SIB is that the recognition of business which improves streetscape design on the basis of culture exists and it has positive image with respect to streetscape improvement. Then, the public recognize sign mainly on their overall experience. In case that SIB is related to identity of regional place or it operates as one of such works which make such identity, it is recognized by the public very successfully.

플레이스 브랜딩의 이미지와 아이덴티티로서의 건축

양지윤 ( Jiyun Yang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.1

(연구배경 및 목적)여행의 증가와 장소들 간의 관광 산업의 경쟁으로 플레이스 브랜딩의 개념이 생겨나게 되었다. 전통적인 브랜딩 방식을 장소에 적용시키려는 시도는 계속되고 있다. 플레이스 브랜딩의 다학제적인 특성과 복잡한 구성요소 속에서도 공간계획과 건축이 사용되는 시도들이 늘어나고 있고, 이런 환경 속에 건축의 역할의 재정립이 필요하다. 본 연구에서는 상징의 의미를 가지는 건축이 장소의 이미지를 만드는 촉매적 역할을 하는 아이덴티티로 사용될 수 있다는 것을 가설로 제시한다. 다시 말해, 플레이스 브랜딩에서 건축의 전략적인 사용가능성을 제시하고 자한다. 본 연구를 통하여 이의 이론적 근거를 제시함에 연구의 목적을 둔다. (연구방법)연구의 범위와 방법은 문헌조사를 통해 이론적으로 플레이스 브랜딩의 개념과 플레이스 브랜딩 내이미지와 아이텐티티로서 건축의 역할을 밝히고 이를 바탕으로 가설을 도출한 후, 그 사례조사를 통해 증명하는 것으로 한다. 영국의 웨일즈 밀레니엄 센터와 서울의 동대문 디자인 플라자의 사례조사를 진행하였다. (결과)웨일즈 밀레니엄 센터를 통해서 먼저 카디프 수변공간의 웨일즈문화를 대변하면서 국제적으로 뛰어난 건물을 원했던 카디프항 개발 회사(CBDC)의 전략을 확인하였다. 그 비전이 장소의 역사와 문화, 아름다움에 더 깊은 애착이 있는 해당 장소 출신인 건축자인 조나단 아담스에 의해 형태, 소재, 문화적으로 고려되고 실현되어 결과적으로 아이덴티티로서 건축된 디자인을 살펴보았다. 동대문디자인 플라자 역시 세계적인 명소가 되고 싶다는 서울시의 의도가 유명 건축가인 자하 하디드에 의해 역동적이고 새로운 형태의 스타일의 건축으로 표현되어 지역의 상징이 되고 있다. (결론)플레이스 브랜딩은 기존 전통적인 상품브랜딩과의 다른 복합적인 요소가 있고 장소의 긍정적인 이미지를 향상시키기 위한 도구이며 이미지를 중심으로 발전해 왔다. 장소는 이미지를 가지며 Linch의 연구와 Boisen& Terlouw & Gorp의 연구에서 건축이 장소의 인지가 되며, 랜드마크적 요소로 상징적인 이미지가 됨을 확인하였다. 나아가 건축 자체가 메시지를 전달할 수 있는 상징이므로 이미지를 형성 할 수 있다는 점도 검토하였다. 이를 토대로, 디자인을 도구로 한전략적인 건축의 사용이 플레이스 브랜딩 내에서 새로운 메시지를 전달하는 아이덴티티로 사용될 수 있는 촉매제가 될 수 있다는 가설을 도출하였다. 그리고 영국 웨일즈 밀레니엄 센터의 사례와 서울의 동대문디자인플라자의 사례를 통해서 살펴보았다. 두 사례는 열망하는 이미지가 건축에 투영 된 것을 실증하였다. 건축이 아이덴티티로서 전략적인 메시지를 보내고 있는 것이다. 해당 장소가 부흥되고 관광 산업이 활발해지는 환경 속에 건축은 플레이스 브랜딩 내에서 방문자에게 이미지를 발신하고 촉매재와 같은 역할을 하고 있었다. 향후 더 많은 사례를 통하여 비전과 아이덴티티형성, 이미지인지 등을 세밀화 하는 후속 연구가 필요하다. (Background and Purpose)Frequent travel and competition between places for tourism have brought about the concept of place branding. The application of conventional branding practices to places is increasing. Within the multidisciplinary aspects of place branding, using architecture in spatial planning has become a popular practice. In this scenario, the role of architecture needs to be redefined. In this article, a hypothesis has been made that symbolic architecture can be used as a catalyst for identity. In other words, the strategic use of architecture in place branding is studied. The purpose of this article is to present a theoretical basis for the strategic use of architecture in place branding. (Method)The scope of the research is to investigate the concept of place branding and the role of architecture in creating an image and identity, and the method involves a literature review, drawing a hypothesis based on the study of theories, and examining it through a case study. The Wales Millennium Centre in the UK and the Seoul Dongdaemun Design Plaza & Park in Korea have been selected. (Results)In the case of the Wales Millennium Centre, the Cardiff Bay Development Corporation had a vision for waterfront regeneration which was `internationally outstanding and unmistakably Welsh.` The vision was actualized in form by architect Jonathan Adams who, having been born in Wales, had a strong attachment with the area`s history, culture, and beauty; the center has since become an identity of the area. In the case of the Dongdaemun Design Plaza & Park, it reflected the vision of the Seoul municipal government, which was looking to build an architecture that would become internationally famous for tourism. Zaha Hadid designed the dynamic and modern form with her unique style of architecture, and it became a symbol of the area. (Conclusions)Place branding is different from conventional branding in many aspects, and it is multidisciplinary and complicated. It is a tool to elevate the image of a place. Through the research of Linch as well as Boisen, Terlouw & Gorp, it is observed that architecture is a symbol used in spatial cognition, and landmarks create symbolic images that communicate messages. The hypothesis was that the strategic use of architecture can play a catalyst role in place branding to communicate identity. The cases of the Wales Millennium Centre and Dongdaemun Design Plaza & Park demonstrate that the desired vision of the future of the place can be encoded in its architecture. Architecture can communicate strategic messages about identity. It plays a catalyst role in place branding and showcases an image to visitors in the hope that interest in the place will be revived and tourism will increase. The author suggests a detailed subsequent research with regard to the relationship between vision, identity, and perception.

텍스트마이닝 분석을 활용한 아이코닉 건축 디자인 방향성 도출에 관한 연구

양지윤 ( Yang Jiyun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.1

(연구배경 및 목적) ‘아이콘 프로젝트’, ‘텍스트랜드마크 건축’으로도 불리는 건축사업은 장소브랜딩에서 장소브랜딩 아이덴티티로 사용되고 있다. ‘빌바오 효과’를 기대하며 중동 및 중국 등 개발도상국의 재개발 지역에 영감을 주고 스펙타클한 건축의 건립을 가져왔다. 하지만 일부는 대중이 찾지 않아 방치되어 지역 재정에 막대한 부담을 주는 역효과를 불러기도 한다. 따라서 본 연구는 빅데이터 연구방법인 텍스트마이닝으로 장소 브랜딩에서 아이덴티티로 사용되는 아이코닉 건축의 디자인 방향을 도출하는 방법을 연구하여 부산 해운대 지역에 적용하여 봄으로서 향 후 대중이 공감하는 아이코닉 건축 디자인에 활용할 수 있는 초석이 되고자 한다. (연구방법) 연구의 방법은 첫째로 장소 브랜딩에서 아이코닉 건축과 해운대지역에 관하여 문헌 조사를 시행하였다. 둘째로, 핵심 분석범위를 설정하고 마이닝 적용방법을 제시하였다. 셋째로, 텍스트마이닝을 실시하여 아이코닉 건축 디자인 방향을 도출하였다. 이때, 텍스트의 수집 및 분석 언어는 한국어로 한정하였다. (결과) 위치는 ‘해운대’가 가장 압도적 빈도로 도출되었다. 역사 및 자원은 ‘해운대 해수욕장’, ‘달맞이 언덕, ‘송정’, ‘동백섬’, ‘바다’의 텍스트가 높은 빈도로 나타났다. 산업 및 문화는 ‘정보’, ‘디자인’, ‘축제’, ‘여행’, ‘호텔’, ‘영화’, ‘초고층’, ‘아세안’, ‘페스티벌’, ‘벡스코’, ‘센텀2지구’의 텍스트가 출현하였다. 활동 및 추구에서는 ‘산책’, ‘레스토랑’, ‘거리’, ‘생각’, ‘수영’, ‘해수욕’, ‘전망’, ‘사진’, ‘여행’, ‘축제’, ‘공연’, ‘영화’, ‘최고’, ‘재미’, ‘느낌’, ‘편안’, ‘가치’, ‘흥미’, ‘필요’의 텍스트가 높은 중심성을 나타내었다. 사람 및 시간 카테고리에서는 ‘아이’, ‘친구’, ‘가족’, ‘외국인’, ‘여름’, ‘겨울’, ‘저녁’, ‘아침’, ‘성수기’, ‘가을’이 핵심 텍스트로 나타났다. 참고주제는 군집분석을 통해 9가지로 정리되었다. (결론) 대상지의 선정은 해운대구 내에서도 가장 인지도가 높은 해운대 해변에서 조망이 가능한 위치로 선정한다. 대중에게 가장 인지도가 높은 역사와 자원인 해양자원과, 언덕 지형, 섬의 지역성을 아이코닉 건축에 반영하여 인지적 연결이 가능하도록 한다. 지역의 비전인 세계적인 영화/축제 문화와 첨단 정보를 은유적으로 상징 할 수 있도록 하여 보는이로 하여금 다층적인 해석을 통해 풍부한 의미를 갖도록 한다. 기능적으로는 핵심적인 활동인 해변을 수영 및 산책하며 방문하여 흥미와 재미를 줄 수있는 영화, 축제, 공연과 같은 컨텐츠로 비전과 일치함과 동시에 건축의 경험을 가지고 프로그램과 의미를 전달 시킬 수 있도록 한다. 운영적으로는 사계절 인기있는 관광지임으로 공적인 지위를 갖기 위해서는 상시적으로 운영한다. 핵심적인 중요도를 가진 것으로 도출된 아이가 있는 가족 단위 방문객에게 편의시설을 제공하며 외국인 여행객 지원 시설을 갖춘다. 마지막으로 혁신적인 외관으로 조형하여 주목도를 높인다. 이때, 군집분석에 도출된 주제를 참고 할 수 있다. (Background and Purpose) “Iconic Project” and “Landmark Architecture” are being used as destination branding strategies to support tourism. It has inspired redevelopment in areas such as the Middle East and China, and has brought about the construction of spectacular architecture. However, some of these architectural works are not favored by the public, and are neglected or have turned out to be a burden on local finances. Therefore, this study aims to derive a design direction for designing iconic architecture, which is intended to support destination branding, not only considering experts opinions but also public perception. (Method) First, literature review was conducted on place branding and iconic architecture focusing on conceptual models to set the framework of the study. Second, the core analysis range was set to apply big data analysis and text mining for the public perception. Third, text mining was conducted and applied for Haeundae area, Busan, South Korea to derive the iconic architecture design direction. At this time, the language for text collection and analysis was limited to Korean. (Result) Regarding the location category, “Haeundae,” the beach, was the most frequent term followed by “Dalmaji Hill,” “Songjeong,” “Dongbaek Island,” and “sea”. In the industry and culture category, the terms “information,” “design,” “festival,” “travel,” “hotel,” “movie,” “Sky capture,” “ASEAN,” “festival,” “BEXCO,” and “Centum 2 District” appeared most frequently, in that order. In the activities and desire category, “walking,” “restaurant,” “thinking,” “swimming,” “sea bathing,” “viewing,” “photography,” “travel,” “festival,” “performance,” “movie,” “best,” “fun,” “feel,” “comfort,” “value,” “interest,” and “need” showed high centrality. In the people and time category, “child,” “friends,” “family,” “foreigners,” “summer,” “winter,” “dinner,” “morning,” “high season” and “autumn” were the key terms. Reference topics were organized into nine categories through cluster analysis. (Conclusions) Based on literature review and text mining, the design direction for iconic architecture for Heaundae area is as followed. It should be viewed from Heaundea beach. The exterior design should reflects core value of the area, the maritime resources to enable cognitive connection. It should symbolize the global film/festival culture and high-tech information industry metaphorically, allowing viewers to have a rich meaning through multi-layered interpretation. Functionally, the content such as movies, festivals, and performances are recommended. Thus, it should be used while swimming and walking around the beach, matching area vision and conveying programs and meanings with architectural experiences. It should be daily operated in order to have a public status. In terms of accommodations, facilities for families with children and foreign tourists should be provided. Finally, it should sculpted with an innovative form to raise attention. At this time, the subject theme derived from cluster analysis can be referred to.

개인의 성격 5요인에 따른 프로덕션 디자인에 관한 연구-타임 슬립 드라마의 사례 비교를 중심으로-

엽동주 ( Dongzhou Ye ),양지윤 ( Jiyun Yang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.6

(연구 배경 및 목적) 시대의 발전에 따라 대부분의 현대인들은 각자 바쁜 일상생활로 인해 가족 간 공유하는 시간이 줄어들면서 여가 시간을 가족과 함께 시간을 보내는 대신 다양한 방식으로 오락을 즐기고 있다. 그 중 드라마는 바쁜 현대인들에게 인기가 있는 오락거리 중 하나이다. 컴퓨터 그래픽 기술이 발달하면서 드라마도 다양한 형태로 발전하고 있다. 그 중에서도 타임 슬립 드라마가 유난히 사람들에게 관심과 사랑을 받고 있다. 그 이유는 타임 슬립 드라마의 판타지 특징상 과거로 돌아가 현재 세계에서 느낄 수 없는 인간적 따뜻함과 과거의 향취를 느낄 수 있기 때문이다. 이 논문의 연구 목적은 타임 슬립 드라마 내 프로덕션디자인이 현대 공간과 과거 공간을 통하여 인물의 성격을 표현하는 표현 방법의 차이를 분석하고 나아가 과거 공간과 현대 공간에서 나타나는 극 중 인물 성격의 표현법을 연구 제시하고자한다. (연구방법) 본 논문은 극중의 과거 공간과 현대 공간을 넘나들며 인물의 성격을 표현하는 방식을 고찰 연구하고자 한다. 연구 방법은 한국과 중국의 인기 타임 슬립 드라마를 선정하여 그 속 주인공들이 등장 하고 있는 공간의 배경을 분석하고, 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 등 5개 공간 구성요소를 중심으로 분석하는 것이다. (결과) 프로덕션디자인 공간의 구성요소는 구조, 색상, 소재, 장식, 효과 5개 위주로 나누어 된다. 성격의 5요인은 외향성 (E:Extraversion), 개방성(O:Openness), 친화성 (A:Agreeableness), 성실성 (C:Conscientiousness), 신경성(N:Neuroticism)의 5가지 유형이 있다. 사례 분석을 통해 나타난 결과는 과거 공간에서는 색채로 인물의 성격을 표현하는 경향이 높은 반면에 구조로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 현대 공간에서는 장식으로 인물 성격을 표현하는 경향이 높은 편이며, 재질로 인물의 성격을 표현하는 경향이 비교적 낮다. 과거 공간과 현대 공간을 비교해 볼 때 과거 공간에서는 색채와 장식 요소를 통해 인물의 성격을 표현하는 경향이 현대 공간에서 보다 많지만, 구조, 장식, 효과 요소가 현대 공간 보다 적다. 과거와 현대의 공간에서 인물의 성격을 표현할 때 가장 많이 사용되는 공간 구성 요소는 바로 색채와 장식이다. (결론) 드라마에서 공간의 역할은 일반적으로 분위기를 돋우고 캐릭터의 성격을 부각시키는 기능이다. 사례 분석을 통해 나온 결과를 보면 과거 공간과 현대 공간에서 인물의 성격 표현 방식은 크게 다르지 않지만 과거 공간에서는 주로 색채로 인물의 성격을 표현하고 현대 공간에서는 장식으로 표현하는 차이가 있었다. 공간의 구성요소 중 구조는 인물의 지위와 재력을 더 많이 표현하고, 재질은 인물의 취향 뿐만 아니라 인물의 재력을 어느 정도 표현하고 있다. 효과는 주인공이 처해있는 그 당시의 심경과 전반적인 분위기를 표현하고 있다. 본 연구를 통해 타임 슬립 드라마의 프로덕션 디자인의 공간 구성요소에 따라 개인 성격 5요인을 고려한 인물의 성격을 표현하는 방식이 앞으로 더 다양해지기를 기대하며, 더 나아가 이런 공간을 잘 보존하여 사람들이 극중 생활환경을 관람하고 체험할 수 있는 테마 파크 공간으로 활용하는데 기여하고자 한다. (Background and Purpose) In this fast-changing era, most people prefer filling their leisure time with entertainment activities rather than staying with their families. Watching television is one of these activities, and technological advancements have led to a prosperous television industry. Time-travel dramas are especially loved by viewers because in addition to the world of fantasy they create, they can revive past times and allow viewers to experience the warmth that is missing between people in the current era. The purpose of this paper is to study differences in the ways in which modern and historical settings display characters through the analysis of time-travel drama series. (Method) In order to have an overall analysis on the theme, the most well-known drama series in China and South Korea in recent years are adopted in this study. This study examines the settings and protagonists from five major space constructing elements, namely structure, color, material, decoration, and effect, and analyzes design differences that show the characteristics of protagonists. (Results) In the space setting design, there are five main constructing elements: structure, color, material, decoration, and effect. In addition, there are five prominent features of personality: extroversion, openness, agreeableness, conscientiousness, neuroticism. In historical space settings, color is frequently used rather than structure to demonstrate character, while in modern space settings, decoration is an important way to portray personality, and material is rarely employed. The comparison between modern and past settings tells us that in general, color and decoration is preferred by past settings and structure, decorations, and effects are more frequently used in modern settings. Both in modern and historical space designs, color and decoration are the most commonly used elements in character shaping. (Conclusions) In television dramas, space settings play a role in illustrating emotions and atmospheres and portraying characters. It has been concluded that although there is no major difference in the portrayal of characters in historical and modern settings, a difference can be observed in the deployment of space constructing elements: in historical settings, color is used to display personality, while in modern settings, decoration assumes this task. Structure mainly represents social status and property; material can be used to display a character’s taste and financial situation; and effects are usually used to express the mood of a character and the overall atmosphere at a certain time. This study shows that based on the five factors of personality, the ways to display personality through production space design in time-travel television series will tend to be more diverse. Moreover, it will be of great meaning if such kind of television drama settings can be saved and freed from destruction after shooting and subsequently developed into theme parks so that people can experience the lives of the protagonists.

텍스트마이닝을 통한 기업 사옥 공유 공간 방문 동기에 관한 연구

김새록 ( Kim Saerok ),양지윤 ( Yang Jiyun ),김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.1

(연구배경 및 목적) 오늘날 정보 전달 방식에서의 변화는 현대공간의 형태에도 영향을 주어 기업 사옥 내에도 대중 중심의 공유 공간을 제공하여 만남의 장소로 활용되고 있다. 기업 사옥과 관련된 선행연구를 살펴보면 사옥의 로비부터 저층부에 대한 다양한 연구가 이루어진 것을 확인할 수 있다. 그러므로 기업이 현재 대중과의 커뮤니케이션을 위한 장소로 사옥을 활용함에 있어서 방문 동기를 파악하는 것은 대중의 행동을 이해하고 예측하는데 중요한 출발점이 된다. 따라서 본 연구의 목적은 텍스트마이닝을 기법을 통하여 기업 사옥 공유 공간에 대중의 방문 동기 키워드를 도출함으로써 기업 이미지 형성에 미치는 영향을 연구하려고 한다. (연구방법) 연구 범위는 일반인에게 개방한 기업 사옥의 내·외부 공유 공간을 분석의 대상으로 하였으며, 분석 기업선정은 텍스톰을 활용하여 수집된 키워드의 상위 두 기업인 아모레퍼시픽과 네이버를 선정하여 소비자 반응을 분석하였다. 연구방법은 첫째, 선행연구와 문헌자료를 통해 기업 이미지, 기업 사옥 공간, 방문 동기 및 만족에 대해 이론적으로 고찰한다. 둘째, 소셜 네트워크 중심의 텍스트마이닝을 통하여 대중의 반응을 조사하고 분석한다. 셋째, 분석을 토대로 결과를 도출하여 대중의 방문 동기를 파악한다. (결과) 첫째, 아모레퍼시픽의 “건물”과 네이버의 “도서관”키워드는 목적지 결정의 핵심 요소로 대중들이 현재 생각하는 각 기업의 매력·관심 키워드로 유추할 수 있다. 둘째, 두 기업 모두 약속과 만남의 장소로서 사옥을 방문하는 것으로 유추할 수 있다. 셋째, “카페”와 “맛집”키워드를 통해 목적지에서 식음료 공간을 이용하는 것을 유추할 수 있다. 반면 네이버의 경우 사옥 내 대중이 이용할 수 있는 식당이 없음에도 맛집 키워드가 도출된 것으로 보아 고객의 니즈로 파악되며 이는 대중의 기대치와 욕구 충족이 맞지 않게 될 수 있을 것으로 보인다. 넷째, 두 기업 모두 “무료” 키워드가 도출되었으며 무료로 제공하는 콘텐츠를 통해 고객 만족에 긍정적인 영향을 줄 것으로 보이며, “후기”, “추천”, “공유” 키워드를 통해 직접적인 경험과 방문 후기가 잠재적 소비자의 기업 이미지 형성에 유의한 영향을 미칠 것으로 보인다. (결론) 대중들은 기업의 사적인 공간을 문화와 휴식의 공간으로 인식하고 있었으며, 감성이 중시되고 있는 현 시점에 공간이 기업이미지 향상에 효과적인 수단이 되고 있는 것을 볼 수 있었다. 즉 기업은 사옥의 공유 공간을 개방하면서 Pull factor 요인인 목적지의 매력을 강조하고 Push factor 요인의 내부·감정적 측면인 고객의 기대치를 맞추는 노력을 함으로써 소비자의 기업 이미지 형성에 유의한 영향을 미치고 있는 것을 볼 수 있다. 또한 방문객의 만족, 재방문, 긍정적 기업 이미지 형성을 위해 방문객 동기를 파악하여 지속적인 개선이 필요할 것으로 사료된다. (Background and Purpose) A study of antecedents related to corporate buildings shows that a variety of studies have been conducted on the floors lower than the lobby. Therefore, identifying motives behind visits in utilizing the office building as a place for communication with the public is an important starting point for understanding and predicting public behavior. This study examines the effect on the formation of corporate image by eliciting the motivation behind the public’s visit-related keywords in the shared space of the corporate office building through text-manning. (Method) The scope of the study was to analyze the shared space inside and outside corporate offices that were opened to the public, and the selection of analysis companies was made by selecting AmorePacific and Naver, the top two companies of keyword, using Texstorm to analyze consumer responses. The research methods included first, considering corporate image, space in corporate office building, motivation for visit and satisfaction theoretically through prior study and literature. Second, investigating and analyzing public reactions through social network-oriented text-manning. Third, deriving results from the analysis regarding the motivation behind public visits. (Results) First, AmorePacific’s "Building" and Naver’s "Library" can be inferred as the keywords of attraction and interest for each company that the public now considers a key element of the destination-related decision. Second, both companies can be inferred by visiting the office building as a venue for appointments and meetings. Third, the use of food and beverage space at destination can be inferred through the keywords, "caf‰" and "taste house.” Naver, on the other hand, is seen as a customer’s need because the keyword for the restaurant was derived even though there are no restaurants available to the public in its office building, which could not meet public expectations and desires. Fourth, both companies have come up with the keyword, "free" and are expected to have a positive impact on customer satisfaction through free content, and direct experience through keywords, "review," "recommendation," and "share" will have a significant impact on the formation of potential consumers’ corporate image. (Conclusion) The public recognized the private space of a company as a space of culture and rest, and at a time when emotions were valued, it was an effective means of improving the corporate image. In other words, an entity can significantly influence the formation of a consumer’s corporate image by emphasizing the attractiveness of the destination that is a pull factor and by making efforts to meet the expectations of the customer, an internal and emotional aspect of the push factor, while opening up the office building’s shared space.

체험마케팅을 적용한 패션 브랜드 VMD에 관한 연구 - SPA 플래그쉽 스토어 중심으로 -

김윤형 ( Yoonhyung Kim ),양지윤 ( Jiyun Yang ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.5

(연구배경 및 목적) 현대사회는 경제성장이 급속하게 발달함에 따라 소비자의 입장에서 더 나은 만족을 줄 수 있는 공간이 되고자 하고 있다. 이러한 소비문화의 요구를 충족시키기 위해 패션 산업에서는 빠른 순환과 경제적인 SPA(Specialty store retailer of Private label Apparel)를 생성시켰다. 이렇게 등장한 SPA브랜드는 급속도로 눈에 띄게 성장하였고 패션 산업에 큰 자리를 잡았다. 이러한 SPA 브랜드는 차별화와 경제력을 갖추기 위한 방법으로 체험마케팅 전략을 반영한 VMD는 중요한 요소로 제시 되었다. 체험적인 요소가 적용된 VMD는 소비자에게 공간을 효과적으로 전달할 뿐만 아니라 판매촉진에 중요한 구실을 하게 되었고, 전략을 적용한 측면에서의 SPA 플래그쉽 스토어 VMD의 체험마케팅은 차별화와 공간의 이미지를 재정립 하는데 중요한 요소가 되었다. 본 연구의 목적은 SPA 플래그쉽 스토어 사례 분석을 통해 국내·외 SPA 브랜드 매장의 체험마케팅이 적용된 VMD 요소 연출 현황을 브랜드 별로 특징을 파악하고, 종합 분석함으로써 향후 국내 SPA 브랜드 VMD방향성을 제시하는데 연구의 목적이 있다. (연구방법) 본 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 기존 국내 문헌연구를 통해 체험마케팅의 개념과 필요성 그리고 SPA플래그쉽 스토어 VMD에 체험마케팅의 도입에 관한 이론을 고찰, 둘째, SPA 플래그쉽 스토어에 요구되는 VMD의 연출 요소와 공간별 기능에 대해 분석을 토대로 체험마케팅이 적용된 VMD를 분류하여 이에 적합한 연출 방식을 조사, 셋째, 체험마케팅의 5가지 전략이 적용된 VMD연출 특징을 바탕으로 공간 구성을 도출하여 분석 기준을 세우고 국내·외 SPA 플래그쉽 스토어 사례분석을 통하여 VMD연출요소 방향성을 제안한다. (결과) 분석결과 체험마케팅 전략 중 감각 부분과 감성 부분은 국내·외가 비슷한 수준으로 조사 되었다. 반면 관계와 인지 요소는 국내 브랜드 보다 해외 브랜드가 다소 높게 나타났으며, 해외 브랜드의 VMD에서 경험하는 체험 요소들은 단순히 제품 판매에서 더 나아가 소비자가 브랜드의 문화를 인지하고 직원들의 커뮤니케이션과 어시스트를 통해서 브랜드의 이미지를 극대화 시키고 있음을 알 수 있었다. (결론) 이를 통해 체험마케팅 전략을 적용한 SPA 플래그쉽 스토어 VMD는 소비자의 실질적인 판매의 공간을 넘어 브랜드의 이미지를 향상 시키고, 시각적인 연출에만 국한되지 않고 체험마케팅의 감성적, 체험적 부분들 까지도 만족시키는 방향을 제시할 수 있을 것이다. (Background and Purpose) Amid the rapid growth of its economy, modern Korean society endeavors to become a better place for consumers and engender satisfaction. The fashion industry created the economic brand called Specialty store retailer of Private label Apparel (SPA) to fulfill the demand of consumption culture. The SPA brand has grown rapidly and become a significant part of the fashion industry. As a way to achieve differentiation and economic strength, visual merchandising design (VMD) is suggested as an important factor that reflects an experiential marketing strategy. By providing an experiential factor, VMD has played a significant role not only in expressing retail space effectively to consumers but also in promoting sales. In terms of applying strategy to SPA flagship stores, VMD's experiential marketing has become an important factor in ensuring differentiation of and reestablishing the image of retail spaces. This study aimed to present the direction of VMD for domestic SPA by analyzing the characteristics of domestic and foreign SPA brand stores that apply experiential marketing of VMD through a case analysis of SPA flagship stores. (Method) This study was conducted as follows. First, the concept and necessity of experiential marketing were examined through a study of existing domestic literature, focusing on the theory on the introduction of experiential marketing in VMD of SPA flagship stores. Second, we classified VMD with experiential marketing based on the analysis of required VMD display elements and space function in SPA flagship stores, and then identified the most suitable method. Third, we conducted a case analysis of domestic and foreign SPA flagship stores based on VMD display elements to propose a direction for VMD display elements. Lastly, we established standards of analysis based on VMD display features applied via five strategies of experiential marketing and then proposed a direction for VMD display elements through a case analysis of domestic and foreign SPA flagship stores. (Result) The sense and feel elements of experiential marketing strategies were similar for both domestic and foreign brands. Meanwhile, the think and relate elements were higher in foreign brands compared with domestic brands. Moreover, beyond product sales, the experiential elements in VMD of foreign brands were aimed at maximizing brand image through the communication and assistance of the employees and consumers’ recognition of the brand’s culture. (Conclusions) In SPA flagship stores, VMD that applies experiential marketing strategy will improve the brand’s image beyond the substantive sales space for consumers. In addition, it can suggest a direction to satisfy not only the visual direction but also the emotional and experiential parts of experiential marketing.

중국 강남수향 지역의 서예미학적 공공공간 특성에 관한 연구

엽동주 ( Ye Dongzhou ),양지윤 ( Yang Jiyun ),김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.7

(연구배경 및 목적) 현대 과학기술이 발전하면서 국가 간 문화 융합의 산물도 잇따르고 있지만 중국 만의 특색 있는 산물이 줄어들고 있다. 건축은 민족적 특색과 전통문화를 담아낸 산물이다. 공공공간은 사람들이 일상생활에서 활동과 교류를 많이 한 곳으로 공간의 분위기를 사람들에게 영향을 많이 끼친다. 서예는 중국의 전통문화로서 서예미학은 서예라는 담체(載體)를 통해 표현되어야 하며, 서예에서도 공간(spacial)이 있어 서예미학의 규칙을 준수해야 한다. 많은 연구에 따르면 서예와 중국 건축은 여러 방면에서 공통점을 가지고 있어 이를 통해 서예미학, 서예공간(spacial)에 대해 탐구하여 공공공간에 적용함으로써 전통문화의 계승과 발전에 도움이 된다. 이에 본 연구는 중국 강남수향(江南水鄉) 지역의 건축 중의 공공공간이 서예미학 객관적 심미 유형의 관점으로 살펴보고 공통성을 탐색하여 특성을 도출해 강남수향 건축 중의 공공공간이 서예미학 특성을 가지고 있다는 것을 증명하는 데 목적을 둔다. (연구방법) 첫째, 선행연구와 문헌자료를 통해 서예미학 객관적 심미 유형, 서예 구성요소와 공간구조 요소 및 원리에 대한 고찰한다. 둘째, 중국 강남수향 지역의 건축 유형의 공공공간 구성요소에 관한 선행연구를 고찰하고 정리하여, 선행연구와 학자 이론을 통해 서예와 건축의 관계를 밝힌다. 셋째, 고찰한 내용을 바탕으로 중국 강남수향 건축의 공공공간이 서예미학 관점으로 분석하여 상관관계를 알아보고 특성을 도출하여 분석의 틀을 구축한다. 마지막으로 도출된 요소를 통해 선정한 사례를 분석한다. (결과) 사례분석의 대상은 강남수향 지역에 있는 중국 국가의 등급 평가를 받은 역사문화 보호 대표 건축 유형인 고진과 원림 중의 공공공간으로 범위를 한정하여 분석한 결과는 다른 분야를 보이는 서예미학과 강남수향 공공공간이 선행연구 서예와 중국 건축의 공통성에 관한 고찰을 통해 양자의 심미적 공통성을 접속함으로써 서예공간 원리를 바탕으로 다양 통일성, 균형대칭성, 상응성, 대비성, 예술성을 추출하며 강남수향 공공공간 구성요소를 범주화하여 분석 틀을 마련하였다. 강남 수향 공공공간 구성요소가 서예미학 특성을 표현할 수 있다는 것을 알 수 있다. (결론) 고진과 원림의 공공공간이 사람들이 구경과 관광 기능을 넘어서 서예미학과 결합해 역사와 문화를 전달한 역할로 더 많은 가치를 형성하고 있다. 강남수향 대표 건축 중의 공공공간이 서예미학 특성을 표현할 수 있음으로써 강남수향 지역에 있는 현대 서예미학적 공공공간이나 건축의 활성화도 기대한다. (Research Background and Purpose) With the development of modern science and technology, products that fused the features of cultures by different countries are becoming popular. However, products with Chinese characteristics are becoming less so. The public space is a place where people conduct activities and communicate with each other in everyday life, and its atmosphere has a great impact on people. The aesthetics of calligraphy are expressed by the calligrapher. Calligraphy is a spatial art and abides by the rules of its aesthetics. Studies have shown that calligraphy and Chinese architecture have many similarities. Through a discussion on the aesthetics of calligraphy and calligraphy space, and by applying them to a public space, it can be helpful in the development and transmission of traditional culture. The purpose of this research is to observe public spaces in Jiangnan water towns in China from the perspective of calligraphy aesthetics, and to explore the commonalities and characteristics between them to prove that the buildings in the towns have the characteristics of calligraphy aesthetics. (Method) First, the types of aesthetics, constituent elements, spatial and structural elements, and principles of calligraphy were investigated through a review of the literature. Second, an investigation of prior research and theories by scholars on elements of public spaces in the architecture of Jiangnan water towns was performed to reveal the relationship between calligraphy and architecture. Third, based on the findings of these investigations, an analysis was conducted on public spaces in the architecture of Jiangnan water towns from the perspective of calligraphy aesthetics to understand their characteristics and correlations. Finally, selected cases were analyzed through the exported features. (Results) The objective of the case analysis was to analyze public spaces in the ancient water towns and gardens of Jiangnan, which have received historical and cultural protection by China as they represent architectural types. The aesthetics of calligraphy and the public spaces in Jiangnan water towns were examined to reveal the commonalities between calligraphy and Chinese architecture. Based on the principle of calligraphy space, five characteristics were identified that provided an analytical framework. The constituent elements of the public spaces in Jiangnan water towns were proven to show the aesthetic characteristics of calligraphy. (Conclusions) The public spaces of ancient towns and gardens transcend the tourism function. When they are combined with calligraphy aesthetics, they play the role of conveying history and culture to form more value. As the public spaces in the representative buildings in Jiangnan water towns showcase the characteristics of calligraphy aesthetics, more public spaces with modern calligraphy aesthetics in the towns can be expected in the future.