[드라마투르그 노트] 〈나의 투정〉 : 연극 〈나의 투정〉의 기록

양근애 공연과이론을위한모임 2021 공연과 이론 Vol.- No.83

해방기 연극, 기념과 기억의 정치적 퍼포먼스 : 3·1운동 관련 연극을 중심으로

양근애 동국대학교 한국문학연구소 2009 한국문학연구 Vol.0 No.36

이 글은 해방 이후 연극에서 3ㆍ1운동을 기억하는 방식의 특이성과 그 의미를 살펴보기 위해 씌어졌다. 해방기의 3ㆍ1운동 관련 연극은 ‘기념 연극제’라는 프로그램 하에서 공연된 것으로 남아 있는 몇 편의 대본을 통해 그 내용을 확인할 수 있다. 3ㆍ1운동은 식민지 시기 동안 ‘말할 수 없는 역사’였으나 해방 직후에는 해방의 감격을 고취시키고 민족 공동체를 감각적으로 복원하기 위해 적극적으로 동원되었다. 극장은 다양한 기억과 기념이 펼쳐지는 정치적 퍼포먼스의 공간이 되며, 이때의 연극은 문화정치학적인 맥락 속에서 새로운 의미를 획득하게 된다. 해방기의 연극은 과거의 역사를 문화적 기억으로 재구성하면서 관객들을 그 기억의 장으로 끌어들이는 퍼포먼스의 성격이 강하다고 할 수 있다. 당대의 실감이라는 측면에서 볼 때, 해방기 극장 무대 위에서 재현되었던 3ㆍ1운동은 새로운 국가를 건설하기 위한 민족통합의 이념을 감각적으로 생성해낸다는 특징을 발견할 수 있다. 이 글에서는 연극의 집단적이고 사회문화적인 특징에 주목하여 ‘만세소리’를 통해 공유기억을 생성해내는 기념의 정치학에 주목하였다. 식민지 과거와 해방이라는 현재를 긴밀하게 연결시키며 ‘만세의 동시성’을 이루어내고 또 3ㆍ1운동의 기억을 시청각적으로 재현해내려고 한 것은 해방기 연극만의 독특성이라고 할 수 있다. The purpose of this study is to explain the singularity in the method of memorization and its meaning in dramas after Liberation. In liberation period, the dramas about 3.1 Independence Movement were performed under the program, “Commemoration Drama Festival”, and their contents are confirmed through the remaining scripts. 3ㆍ1 Movement was the history not to be spoken off in the colonial period, but was positively recalled to inspire the impression of the liberation and to restore the nation community after the Liberation. In this point, the theater becomes the space of political performance where the various memories and commemorations spread, and the dramas obtain the new meaning in the context of cultural politics. The dramas in the Liberation Period have the characters of performance in that they reconstruct the past memories into the cultural ones and take the audience into the field of those memories. In the point of those days' actual feeling, 3.1 Movement which was represented through the theater in the Liberation Period produced sensitively the ideology of nation integration for new state. This study pays attention to the politics of commemoration which forms the common memory through ‘Manse slogan’, focusing on the collective and sociocultural characters. The dramas in the Liberation Period have the singularity in that they tried to connect the past colonial period with the present liberation, to achieve ‘simultaneity of Manse’, and to represent the memory of 3.1 Movement through the visual and auditory senses.

항공사 승무원의 조직몰입, 직업몰입, 팀만족이 직무 열의와서비스 행동에 미치는 영향

양근애,류성민,홍윤희 대한경영학회 2018 大韓經營學會誌 Vol.31 No.12

The purpose of this study was to identify the association of organizational and occupational commitments with the job engagement of the airline crew, to investigate the effects of job engagement on their service behavior and to understand the effects of team satisfaction on the job engagement and service behavior of the crew, who work as a team within a confined space for long hours. In this study, we identified job engagement as a significant variable mediating the relationship between organizational commitment, occupational commitment, and team satisfaction, which generally affect service behavior, in order to identify how job engagement mediated the relationship between these variables. The results of the analysis showed an increase in job engagement with higher organizational commitment, occupational commitment, and team satisfaction. The organizational and occupational commitments of the airline crew did not have positive effects on their service behavior, while their team satisfaction had direct positive effects. Further, job engagement had positive effects on the crew members’ service behavior, indicating that energy and dedication to the job may have directly affected their service behavior and then promoted an increase in service quality. On the basis of these results, we may conclude that job engagement mediated the relationship between organizational commitment and team satisfaction and service behavior, but did not mediate the relationship between the occupational commitment and service behavior of the airline crew. The results of this study with 289 samples suggest that when airline crew members are satisfied with their team, the consideration and interest of managers may directly induce positive effects on their job engagement and service behavior. The results may also suggest that team satisfaction is significant for the airline crew as a variable enabling positive mentality through emotional and psychological stability. In this context, when an understanding of occupational characteristics, careful attention, and appropriate treatment, rather than pressure to affirm commitment to the organization, are offered, the airline crew may feel devotion to the organization and pride in their job, thereby exerting positive effects on service behavior—a behavior that may directly affect service quality and contribute to achieving the goals of the airline. The suggestions presented on the basis of the data analysis may provide guidelines for improving the quality of the personal lives, job engagement, and service behavior of the airline crew members, and contribute to promoting the service quality of airlines. Finally, implications, limitations, and further research directions were also discussed. 본 연구의 목적은 항공사 승무원들의 조직과 직업에 대한 몰입 정도가 승무원들의 직무열의 및 서비스행동과 어떤 관련성이 있는지를 통합적으로 파악하는 것이다. 승무원은 일반 사무원과 달리 전문직으로서의특성을 갖는다. 이로 인해서 조직에 대한 몰입과는 독립적/교호적으로 직업에 대한 몰입이 높은 특성이 나타난다. 이를 고려하여 본 연구에서는 항공사 승무원들의 조직 및 직업에 대한 몰입 정도가 직무열의와 서비스행동에 어떤 영향을 미치는지를 살펴보았다. 또한 항공사 승무원은 장시간 좁은 공간이라는 특수한 상황 속에서팀으로 근무하는 특성을 갖는다. 이로 인하여 조직 및 직업에 대한 몰입과는 별개로 자신이 함께 일하는 팀의상사 및 동료에 대하여 갖는 감정 및 태도가 직무에 대한 성과 및 행동에 중요한 영향을 미칠 수 있다. 따라서본 연구는 승무원의 팀 만족이 직무열의 및 서비스 행동에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 즉, 본 연구는조직몰입, 직업몰입, 팀 만족이 통합적으로 서비스 행동에 어떤 영향을 미치는지와 직무열의가 이러한 관계를어떻게 매개하는지를 파악하고자 하였다. 연구모형 및 가설의 검증을 위하여 289명의 항공사 승무원들을 표본으로 구조방정식분석을 통해 분석한결과, 항공사 승무원의 조직몰입과 직업몰입, 팀 만족이 높을수록 직무열의도 높아진다는 결과를 도출하였다. 그리고 항공사 승무원의 조직몰입과 직업몰입은 서비스 행동에 직접적으로는 유의한 영향을 미치지 않는것으로 나타났지만, 팀에 대한 만족은 서비스 행동에 직접적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 항공사 승무원의 직무열의는 서비스 행동에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 관계를바탕으로 매개효과를 분석한 결과 직무열의는 항공사 승무원의 조직몰입 및 팀만족과 서비스 행동 간 관계를매개하는 것으로 나타났다. 즉, 항공사 승무원의 조직몰입과 팀만족은 직무열의를 매개로 서비스 행동에 간접적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 이러한 연구결과의 시사점, 한계점, 추후 연구과제에 대해서도 추가로 논의하였다.

상징과 은유의 무대 : 〈달빛유희〉외

양근애 공연과이론을위한모임 2013 공연과 이론 Vol.- No.52

역사드라마는 왜 로맨스를 필요로 하는가—<미스터 션샤인>(2018)을 중심으로

양근애 대중서사학회 2020 대중서사연구 Vol.26 No.2

역사드라마에서 기록의 중요성이 약화되면서 다른 장르와의 결합 양상이 두드러지고 있다. 이 논문에서는 역사드라마에서 로맨스가 다루어지는 방식을 살펴봄으로써 역사드라마가 취택하는 역사적 사건의 속성과 사랑의 모티프가 어떻게 연관되는지, 그리고 사랑과 연애의 서사가 역사효과에 어떤 기여를 하는지 <미스터 션샤인>을 중심으로 고찰하였다. <미스터 션샤인>은 김은숙 작가가 처음으로 쓴 역사드라마로, 의도적으로 재배치된 역사와 김은숙 작가 특유의 로맨스 문법이 결합되어 있다. 드라마에 등장하는 실패한 의병 운동은 자기부정성에 기반 한 이루어질 수 없는 사랑과 병치된다. 일본 제국주의의 폭압성과 조선의 독립을 다루고 있는 이 드라마는 주요 인물과 사건을 허구적으로 배치하여 사랑의 욕망을 애국에 대한 정념으로 비약시킨다. <미스터 션샤인>에서 로맨스는 역사적 사건의 비극성을 강조하는 촉매 역할을 하며 문화적 기억을 재구성한다. 역사드라마에서 로맨스라는 가공의 플롯은 과거에서 미래로 흐르는 역사 속에 놓인 인간의 삶을 성찰하도록 이끈다. 개인의 내밀한 감정은 역사의 재현에 어떤 기여를 하는가. 이 논문은 역사드라마와 로맨스의 관련 양상을 다각도로 살펴보고자 하는 첫 시도로 의의를 가진다.

다른 몸들, 복수의 언어, 감각의 분별 -‘맞;춤’ 기획 공연(2020)의 배리어 컨셔스

양근애 상허학회 2021 상허학보 Vol.63 No.-

This research aims to diagnose the current status of plays that examine boundaries between disabled/non-disabled and normal/abnormal, focusing on the works participating in ‘Mat; chum’ Festival performed in the small theater, Hyehwa-dong no.1 in the fall of 2020. Since public theaters have attempted to achieve ‘barrier-free’ and dealt with it as important agenda, the issue of accessibility in theaters has become an significant consideration in theatrical production. It was meaningful change that the ‘2020 Year of Theater’ was progressed for creating a safe creative environment, and the workshop for recognizing the barrier and improving accesibility to theater facilities was included in the programmes with the gender sensitivity workshop. The small theater Hyehwa-dong no.1 located in underground, so its facility accessibility is significantly low. However, the creators did not try to overcome the physical limitations of the theater or simply add seats for the disabled and interpreters to conclusively created performances. They tried to check barrier-conscious in a way that enhances psychological accessibility and to maintain an attitude against the non-disabled-centered order. The five performances participating in ‘Mat; chum’ Festival are all different in content and format, but it is common that disabled artists appear as actors and lead the performance. Naturally, the damage and social experiences undergone by disabled people who participated in the festival are all different, thus their existence on the stage is revealed through their own uniqueness. Three of the five performances are based on stories that reflect the personality of the disabled actor. However, they are aware that disabilities cannot be represented, so rather than presenting social discrimination as disabled people, they try to express the conflicts they feel in their daily lives and the perceived differences. While the hierarchy and distinction between disability and non-disability do not work, the differences between different languages and senses become prominent. This allows the identification of individualities that are not reduced to disability. Kafka’s original and Claire Barron’s translation plays are no different. In the two performances, the presence of actors with different bodies is highlighted, but the difference revealed in the situation where grammar of representation does not work completely is reconstructed as a problem of different bodies and different senses. From the preparation process of the performance, ‘Mat; chum’ Festival places coordinators to enhance accessibility, including sign language interpreters, and focuses on communication with disabled artists. This emphasizes that disability art is not ‘for’ someone, but rather learning together through ‘process’ and expanding thoughts through ‘experience’. This project is an important example because it convinces of the fact that ‘the play for all’ is ‘possible impossible’ and has meaning as a process, not as a result. 이 글은 2020년 가을 소극장 혜화동1번지에서 공연된 ‘맞;춤’ 기획 참가작들을 대상으로, 장애/비장애, 정상/비정상의 경계를 의심하는 연극의 현재를 진단해보고자 한 것이다. 최근 공공극장에서 배리어프리를 시도하고 이를 중요한 의제로 다루면서 극장의 접근성 문제는 연극 제작의 중요한 고려사항이 되고 있다. ‘2020 연극의 해’가 안전한 창작 환경 조성을 위한 사업으로 진행되었고, 젠더감수성 워크숍과 함께 극장 시설 접근성 개선 워크숍이 포함되면서 극장의 배리어를 인식하게 된 것도 의미 있는 변화이다. 혜화동1번지는 시설 접근성이 현저히 떨어지는 지하 소극장이다. 그러나 창작자들은 극장의 물리적 한계를 뛰어넘으려 하거나, 이미 만들어진 공연에 장애인석과 통역을 ‘추가’하는 방식을 취하지 않았다. 이들은 심리적 접근성을 제고하는 방식으로 장애 인식을 점검하고 비장애인 중심의 질서에 맞서는 태도를 견지하고자 했다. ‘맞;춤’ 기획에 참가한 다섯 편의 공연은 다루고 있는 내용이나 형식은 다 다르지만 장애인 예술가가 배우로 등장하여 공연을 이끌어 간다는 점에서 주목된다. 당연하게도 이 기획에 참여한 장애인이 겪고 있는 손상과 사회적 경험들은 모두 다르며, 따라서 그들 각자의 고유성을 통해 무대 위에 존재가 드러난다. 다섯 편의 공연 중, 세 편은 장애인이 당사자성을 드러내며 자신의 이야기를 토대로 만들어진 것이다. 그러나 이들은 장애인으로서 겪는 사회적 차별을 전면화하기보다 일상에서 느끼는 갈등과 그로 인해 자각하게 되는 차이를 드러냄으로써 장애가 정체성을 대표할 수 없다는 사실을 의식하고 있다. 장애와 비장애 사이의 위계와 구별이 작동하는 것이 아니라 서로 다른 언어와 감각이 야기하는 차이들이 두드러지면서, 장애로 환원되지 않는 개별성을 확인하게 되는 것이다. 카프카와 클레어 배런의 원작을 번역한 연극도 다르지 않다. 두 공연에서 다른 몸을 가진 배우의 존재가 부각 되지만, 재현의 문법 자체가 완전하게 작동하지 않는 상황에서 드러난 차이는 다른 몸과 다른 감각의 문제로 재구성된다. ‘맞;춤’ 기획은 공연의 준비 과정부터 수어 통역사를 비롯한 접근성 제고를 위한 전담 인력을 배치하고 장애예술가와의 소통을 중시함으로써, 장애예술이 누군가를 ‘위한’ 것이 아니라 ‘과정’을 통해 함께 배우고 ‘경험’을 통해 고민을 확장해가는 일임을 강조하고 있다. 이 기획은 ‘모두를 위한 연극’이 ‘가능한 불가능’이며 결과가 아닌 과정으로서 의미를 지닌다는 사실을 환기시키는 중요한 사례이다.

이야기의 원형을 탐색하는 연극적 시선 -김성희, 『연극으로 사유하는 한국신화』, 연극과인간, 2021

양근애 한국드라마학회 2022 드라마연구 Vol.- No.67

『연극으로 사유하는 한국신화』는 이야기의 원형이 되는 신화가 연극적으로 변용되는 양상을 살핀 저작이다. 이 책의 1부는 존재, 성장, 탐색, 사랑, 시련, 죽음, 순환을 주제로 한국신화가 상상력을 통해 연극으로 재창조되는 과정을 살핀다. 2부는 『삼국유사』의 신화를 소재로 한 작품들에 특히 주목하여 아름다움, 조화, 욕망, 꿈, 이상, 관용, 권력의 문제를 짚어낸다. 이를 통해 저자는 한국신화가 한국인의 집단 무의식, 즉 문화 원형이라는 점을 강조하고 연극에 나타난 한국신화의 다양한 의미를 상세히 살피고 있다. 이 책은 상대적으로 덜 알려진 한국신화를 두루 소개하고 다른 문화권의 신화와의 비교를 통해 한국신화만의 특질을 파악하는 데 도움을 준다. 또한 시대적 요청이나 작가의 의도에 따라 달리 나타나는 원형의 변주 양상을 서술하여 이야기 창조의 생성력을 일깨운다. 디지털 미디어를 통해 다양하게 분기되는 문화의 홍수 속에서 한국신화의 잠재성을 사유하는 이 책은 신화의 현대적 해석에 주목하여 한국연극 및 문화콘텐츠의 가능성을 타진하고 있다.

알려지지 않은 예술가의 눈물과 자이툰 파스타 : 너머의 연극, 혹은 예술(가)를 위하여

양근애 공연과이론을위한모임 2021 공연과 이론 Vol.- No.82

연극에 나타난 인간의 감수력과 비인간의 행위자성

양근애 국제어문학회 2022 국제어문학회 학술대회 자료집 Vol.2022 No.1

장애연극의 고유성을 탐색하는 시선-장기영, 『보란듯한 몸, 초과되는 말들: 배리어컨셔스 공연』(책공장 이안재, 2023)

양근애 한국문학언어학회 2024 어문론총 Vol.98 No.-