종속 성분을 가진 스트레스-강도 체계의 추정

안혜영 경북대학교 1997 국내석사

十長生 紋樣에 나타난 素材의 造形的 再構成

안혜영 이화여자대학교 대학원 1983 국내석사

생성형 AI와 강화학습을 활용한 모바일 타워 디펜스 게임 난이도 생성 및 강화 방법론 연구

안혜영 가천대학교 글로벌캠퍼스 일반대학원 2025 국내박사

The global mobile game market is rapidly expanding, driven by technological advancements that are accelerating the pace and complexity of game development. In this context, efficiently managing core processes, such as difficulty generation and validation, is crucial. This study proposes a methodology for automating and enhancing difficulty level design using generative AI and deep reinforcement learning (RL). It focused on the tower defense genre as its gameplay emphasizes unit interactions and a gradual increase in difficulty, where appropriate difficulty adjustments significantly impact player enjoyment and user experience. To achieve the study’s objectives, it employed a multi-step methodology. Initially, primary difficulty data was generated using the APIs of ChatGPT and MistralAI. For comparison, this study reprocessed this AI-generated difficulty data using RL with UnityML's Proximal Policy Optimization (PPO) algorithm to create secondary difficulty data. Both datasets were applied to a mobile tower defense game, and their suitability was evaluated through user-focused gameplay testing (FGT). Additionally, reward metrics and entropy values were analyzed to validate the reliability of the reinforcement learning-enhanced difficulty data. The results in this study revealed that difficulty levels reprocessed through RL were slightly more effective than those generated solely by generative AI. Notably, difficulty data refined from MistralAI outperformed that of ChatGPT in user evaluations. These findings demonstrate that the integration of generative AI and RL is able to produce highly suitable difficulty data and it also significantly improves the player experience. Furthermore, this approach holds potential for application across various game genres beyond mobile tower defense games. 전 세계적으로 성장하는 모바일 게임 시장과 기술 발전은 게임 개발의 속도와 복잡성을 가속화하고 있으며 이와 같은 환경에서는 난이도 생성 및 검증과 같은 핵심 프로세스의 효율적 관리가 중요하다. 본 연구는 생성형 AI와 심층 강화학습을 활용하여 자동으로 난이도를 생성하고 강화하는 방법론을 제안한다. 모바일의 여러 장르 중에서 타워 디펜스 장르를 선택한 이유는 이 장르가 유닛 간 상호작용과 점진적인 난이도 상승을 특징으로 하며 난이도 조정의 적절성 여부가 게임 재미와 유저 경험 향상에 핵심적인 역할을 하기 때문이다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 다음과 같은 방법론을 설계하였다. 먼저 ChatGPT와 MistralAI의 API를 활용해서 1차로 난이도 데이터를 생성하였고, 이와 비교하기 위하여 AI가 생성한 난이도 데이터를 UnityML의 PPO 알고리즘으로 강화학습으로 재가공한 2차 난이도 데이터를 생성하였다. 1차와 2차 데이터 셋의 난이도 적합성에 대하여 비교하기 위하여 두 데이터 셋을 모바일 타워 디펜스 게임에 적용하고, 유저 FGT를 통해 두 데이터의 적합성을 비교하였다. 더불어 강화학습으로 재가공된 난이도 데이터가 안정적으로 사용될 수 있음을 증명하기 위하여 보상 데이터와 엔트로피 값을 측정하였다. 유저 FGT를 통한 난이도 점수를 각각 수집하였고 비교 분석해 본 결과 2차 난이도 적합성이 1차 난이도보다 근소한 차이로 앞서는 결과를 확인하였다. 따라서 생성형 AI로 생성된 난이도 데이터보다 실제 플레이 경험에서는 PPO 알고리즘을 통해 강화학습하여 재가공한 난이도 데이터가 우수한 것으로 확인하였다. ChatGPT보다는 MistralAI로 생성한 난이도 데이터로 강화학습을 진행하였을 때의 난이도가 유저 FGT 결과 난이도 적합성이 우수한 것으로 확인되었다. 본 연구는 생성형 AI와 강화학습을 융합해 생성하고 강화한 난이도 데이터가 유저 적합성이 높음을 확인하였으며, 이러한 연구 결과는 모바일 타워 디펜스 게임뿐만 아니라 다른 장르로 확장할 수 있을 것으로 기대한다.

Polystyrene-polynorbornene (PS-b-PNB)블록 공중합체의 합성과 미세 상 분리에 의해 유도되는 구조의 조사

안혜영 서울대학교 대학원 2006 국내석사

고속사진에서 드러나는 패러독스의 미학 : 《UnveiledScape》를 중심으로

안혜영 홍익대학교 대학원 2018 국내박사

This thesis intends to analyze the visual aspects of images shot by the method of high-speed photography. I define the characteristics of high-speed photographic images as a paradox that stems from the presence of a continuing phenomenon deprived of the subject’s context and temporality and analyze the differences between high-speed photographic images and the form of the external world we perceive. Furthermore, I aim to examine how these characteristics of high-speed photographic images are consistently used in my work and employed in my solo exhibition UnveiledScape which took place in May 2017. Also, I would like to explore the possible discourse that can be suggested for contemporary photography art. High-speed photography has been studied more in the realm of science than of art. In the context of science, high-speed photography is divided into differing ranges from 1/50-1/500 second high-speed to 1/1,000,000 second ultra-high-speed. A paper published in Nature (2014) introduced continuous images shot at 1/100,000,000,000 second shutter speed. In the first part of this thesis, I suggest that in the vast spectrum of high-speed photography, the thesis and exhibition will cover the range of high-speed and true high-speed photography distinctively. In addition, I would like to visually address how our physical visual perception of a single image when converted into 1/10 second shutter speed is different from our memorized image, based on the perception, and make an analogy to Zeno’s so called Arrow Paradox. I define the visual and aesthetic meaning of high-speed photography as the aesthetic of paradox, not for sake of sophistry, but on the ground that paradoxes, including Zeno’s, can become a cue to critically think about the phenomena we take for granted. Such artworks that make viewers think about the depicted object or phenomena rather than accept the landscape and passively view them have already existed before high-speed photography. Thus, this thesis not only discusses high-speed photography but also how the idea of paradox has been used before photography focusing on surrealist paintings. I also state how since then the paradox of time observed in high-speed photography has materialized modern photography art, including my own, created prior to the thesis exhibition. Subsequently, I examine how the three project-oriented pieces titled One Life, Absolute Resistance, and The Tempest shown in the UnveiledScape exhibition realize the aesthetic of paradox. The show title combines two words: Unveiled and Scape indicating that though subjects and phenomena are different, they are only revealed through high-speed photography, realizing the aesthetic of paradox. I also address the meaning of these from the perspective of randomness, the beauty of coincidence, numerous possibilities, and sublimity. Since high-speed photography resides outside our perceptual territory, it turns to unobservable phenomena; hence, its outcomes are also the products of recurring accidents as opposed to concrete planning. In this regard, it distinguishes itself from the aesthetic value of conventional photography. For I intended to observe a subject with curiosity, the high-speed photographic image is not a mere result of observing and thinking but a point of departure for thinking. Therefore, interpreting high-speed photography requires a different approach from the conventional notion of photography that is based on documenting an observable object. In that regard, I hope that this thesis can contribute to interpreting high-speed photography in the context of contemporary art discourse rather than of science or a history of photography. 본 논문은 고속사진이 지니는 시각적 특성과 우리가 인지하는 외부 세계의 형상과의 차이점을 분석하고자 한다. 나아가 이것이 고속 촬영 기법을 일관되게 사용해온 연구자의 전작들과 2017년 5월 있었던 학위 청구 전시인 《UnveiledScape(드러난 풍경)》에 전시되었던 세 연작에서 어떻게 구현되고 있는지, 또한 이들이 동시대 예술사진에 제시할 수 있는 담론의 가능성은 무엇인지를 살펴보고자 한다. 고속사진은 이전까지 예술보다는 과학의 영역에서 연구되어온 분야이다. 과학적 의미에서의 고속사진은 그 영역이 세분되어 있어 1/50~1/500초의 고속사진(High Speed Photography) 구간에서부터 1/1,000,000초 이상의 극 고속사진(Super High Speed Photography)의 영역까지 구분되어 있으며 2014년 『네이처(Nature)』에 등재된 논문에는 1/100,000,000,000(천억 분의 일) 초로 촬영된 연속 이미지가 존재한다. 본 논문의 첫 장은 이렇게 광범위한 고속사진의 구간 중 본 논문과 《UnveiledScape》의 이미지가 다루고 있는 고속사진의 구간을 구분해 연구 범위를 제시한다. 이어서 고속사진으로 촬영된 단일 이미지가 카메라의 셔터스피드로 환산할 경우 1/10초인 속도에 대한 육안의 인지, 그리고 그 인지를 바탕으로 기억된 이미지와 어떠한 차이를 지니고 있는지를 시각적으로 기술하고 이를 제논의 ‘화살의 패러독스’에 비유하고자 한다. 제논을 비롯한 패러독스의 의의는 상대방을 궤변 그대로 설득시키기 위함이 아닌 당연하게 받아들이는 현상에 대해 의문을 지니고 이에 대해 사유하는 단초를 제공한다는데 있다. 이점에서 연구자는 고속사진이 지니는 시각적, 미적 의미를 패러독스의 미학으로 정의하고자 한다. 현실의 법칙을 무시하는 생경한 풍경을 제시함으로써 보는 이로 하여금 풍경을 수동적으로 감상하는 것이 아닌 묘사된 대상, 혹은 현상에 대해 사유하게 하는, 패러독스를 개념적으로 활용한 작품들은 고속사진 이전에도 존재해 왔다. 따라서 본 논문은 고속사진뿐 아니라 사진 이전에는 패러독스의 개념이 어떻게 사용되었는지를 살펴보고자 한다. 이에 대해 본 논문은 패러독스의 개념이 가장 직접적으로 드러나 있으며 연구자의 작업에 영향을 준 초현실주의 회화를 중심으로 서술하고 있다. 이후 현대 사진 예술에 있어 고속사진에서 드러나는 제논의 ‘화살의 패러독스’는 어떻게 구현되고 있는지를 연구자의 청구 전시 이전의 작업을 포함해 기술하고 있다. 이어서 연구자의 《UnveiledScape》에 전시되었던 세 개의 연작인〈One Life(원 라이프)〉, 〈Absolute Resistance(앱솔루트 리지스턴스)〉, 〈The Tempest (더 템페스트)〉는 이러한 패러독스의 미학을 어떻게 구현하고 있는지를 살펴보고 있다. 전시명인 《UnveiledScape》는 육안의 인지보다 빠르게 움직이는 현상을 촬영했기에 실제로는 인지할 수 없어 고속사진을 통해서만이 볼 수 있는 풍경, 즉 기계의 기록인 사진을 통해 드러난(Unveiled) 풍경(Scape)이라는 뜻의 합성어이다. 연구자는 각 연작의 작업 과정을 기술하고 이들의 의미를 무작위성과 우연의 미학, 그리고 무한한 중첩으로 이루어진 거대한 현상과, 그 현상의 수많은 가능성들을 관조할 때 나타나는 숭고미의 관점으로 기술하고 있다. 고속사진은 우리의 인지 범위 밖에 있기에 관찰 불가능한 현상을 기록한다. 따라서 그 결과물 역시 관찰과 기획을 통해서가 아닌 우연의 반복을 통해 얻어진 이미지라는 점에서 기존의 사진이 제시하는 미학적 가치와 궤를 달리한다. 또한 대상을 관찰하고 사유한 것에 대한 결과물로서 사진이 존재하는 것이 아닌 현상에 대한 호기심을 지니고 관찰하고자 했기 때문에 존재하게 되는 고속사진의 이미지는 사유의 결과물이 아닌 사유의 출발점이 된다. 따라서 고속사진을 해석함에 있어서도 관찰 가능한 대상을 기록한 사진들에 맞추어진 기존의 담론과는 다른 해석이 요구된다. 위와 같은 견지에서 본 논문이 과학이나 사진사적인 관점이 아닌 동시대 예술 담론으로서의 고속사진을 해석하는데 도움이 되기를 바란다.

국내 결식아동 돕기 캠페인에서 보살핌 원칙과 긍·부정 프레이밍의 상호작용에 관한 연구 : 사회적 책임감의 매개효과를 중심으로

안혜영 중앙대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구는 국내 결식아동 돕기 캠페인에서 개인 성향인 보살핌 원칙과 프레이밍이 어떻게 상호작용을 하는지, 개인성향에 따라 어떠한 돕기 캠페인이 더 효과적인 제작 방식이 될 것이고 더 직접적으로 돕기 행위로 유도할 수 있는 방식인지에 대해 연구하는 데에 목적을 두고 있다. 이것을 통해 돕기 캠페인 연구를 국제에서 국내 결식아동 돕기 캠페인 연구로 우리 사회와 더욱 가까운 사회 공동체가 도움의 대상이 되었을 때 돕기 행위를 유도하는 변인간의 효과가 어떻게 상호 영향을 주는지 살펴보았다. 이를 위해 국내 결식아동 돕기 캠페인을 보았을 때 이타적 성향인 보살핌 원칙의 수준에 따라 긍·부정 프레이밍이 책임감, 캠페인에 대한 태도, 국내 결식아동 돕기에 대한 태도, 메시지에 대한 저항 및 국내 결식아동 돕기에 대한 행위 의도에 미치는 영향에 대해 살펴보았다. 국내 결식아동 돕기 캠페인에서 보살핌 원칙이 높은 사람들은 캠페인을 본 후 보살핌 원칙이 낮은 사람들 보다 더 강한 책임감을 느끼며, 더 우호적인 캠페인 태도, 돕기 태도를 보였으며, 더 높은 행위의도가 나타났다. 또한 보살핌 원칙이 높은 사람들은 보살핌 원칙이 낮은 사람들 보다 낮은 메시지 저항을 보이고 있다. 약 1주일간의 실험을 걸쳐, 총 160명이 본 실험 참여자로 선정되었다. 설문지과 실험 작극물로 구성된 인쇄물을 통해 국내 결식아동 돕기 캠페인을 보여준 후 설문을 진행하였다. 연구 결과 국내 결식아동 돕기 캠페인에서 보살핌 원칙과 긍·부정 프레이밍의 상호작용은 유의미하지 않은 것으로 나타났다. 돕기 태도 외에 책임감, 캠페인 태도, 저항 및 행위 의도에서 보살핌 원칙과 긍·부정 프레이밍의 주효과는 모두 나타났다. 이것은 보살핌 원칙과 긍·부정 프레이밍 국내 결식아동 돕기 캠페인에 대한 태도와 행위의도에 영향을 미치는 것으로 알 수 있고,돕기 태도에서는 보살핌 원칙이 더 큰 작용을 하고 있는 것으로 볼 수 있다. 유의미한 결과가 나타나지 않은 이유에 대해 살펴보자면 본 연구는 기존 국제 기아연구에 대한 결과를 바탕으로 한 경향이 존재함으로 국내 결식아동이란 돕기 대상자 차이로 인해 다른 결과가 나타날 수 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 본 연구는 국내 결식아동을 대상으로 캠페인을 진행 했을 때 캠페인 태도, 돕기 태도, 행위의도에서 기존 국제 기아와 같은 물리적 심리적 거리가 있는 대상의 캠페인과 어떠한 차별화된 효과가 있는지 살펴 볼 수 있었다. 이것은 우리 사회 돕기 캠페인의 효과 강화에 더욱 실제적인 의미가 있다고 볼 수 있다. The purpose of this study is to study the principle of care, which is personal in the domestic child care campaign, and how framing interacts, and which help campaigns depending on personal characteristics will be more effective in making and can lead to actions that help more directly. Through this, we looked at the help-campaign study to help children in Korea from the international community, and how interverts' effectiveness in inducing action to help when our society and the social community are the targets of help are mutually affected. To this end, according to the level of care principle, which is altruistic when viewed the campaign to help children with eating in Korea, we looked at the impact of positive and negative framing on responsibility, attitude toward the campaign, attitude toward helping children with eating in Korea, resistance to messages and intent to act on helping children with eating in Korea. People with higher care principles felt stronger responsibility than those with lower care principles after seeing the campaign, showed a friendlier campaign attitude, a more helpful attitude, and a higher degree of action emerged. Also, people with higher care principles show lower message resistance than people with lower care principles. After about a week of experimentation, a total of 160 people were selected as participants in the experiment. The survey was conducted after showing a campaign to help children who have eaten in Korea through a printed document composed of questionnaires and experimental crops. Studies have shown that the interaction between the principle of care and positive and negative framing in the domestic campaigns to help children is not significant. In addition to the attitude to help, the principle of care and the main effects of positive and negative framing have all appeared in responsibility, campaign attitude, resistance and intent to act. This can be seen as affecting the care principle and attitude and behavior of domestic child-rearing campaigns for positive and negative framing, while care principle is playing a bigger role in the early stage of the life. Looking at the reasons for the lack of meaningful results, this study showed that there exists a tendency based on the results of existing international hunger studies, which may result in different outcomes due to differences in the number of people who are helped by domestic predatory children. This study also looked at the differentiating effects of campaigns on domestic children with physical and psychological distances, such as campaign attitudes, assisted attitudes and behavior, such as well This can be seen as more practical in strengthening the effectiveness of our social assistance campaign.

2000년 이후 인디 레이블의 영향력 및 활성화에 관한 연구 : : 한국 가요의 다양성에 관한 논의를 중점으로

안혜영 상명대학교 대학원 2011 국내석사

2000년대 현재 한국 가요계는 1990년대 발생한 아이돌스타 시스템으로 인하여 기획, 제작, 유통 단계에서 거대 자본이 투입되었고, 투입된 자본을 회수하려는 움직임에 의하여 시장성의 확보가 중대 목표가 되어 기존의 성공한 모델을 답습하는 결과를 낳았다. 이러한 현상은 한국 가요 장르의 다양성 부족으로 이어져 장기적으로 한국 가요계에 부정적인 영향을 끼칠 것이 분명하기에 최근 다양성에 대한 대안으로 인디음악에 주목하는 움직임이 일어나고 있다. 본 논문은 이러한 한국 가요 장르의 다양성 부족의 상황을 인지하고 한국 가요의 다양성에 일조한 2000년대 이후 한국 인디레이블을 살펴보면서 한국 가요와 구별되는 한국 인디음악의 발생 토대와 특성을 파악하여 현재 상황을 보완할 대안음악으로 인디음악의 가능성을 연구하였다. 한국 인디음악은 1990년대 발생 초기, 새로움에 갈망한 각종 매체들로부터 많은 관심을 받았으나 그 관심은 지속되지 못하였고, 현재 인디뮤지션들은 생계로 인하여 음악활동을 지속하는 것에 어려움을 겪고 있는 상황이다. 이에 한국 인디음악의 활성화를 위해 인디레이블을 중심으로 일어난 뮤지션의 자발적인 움직임과 뮤지션, 대중, 사회, 정부의 측면에서의 방안을 모색해보면서 인디음악의 지속 가능성을 연구하였다. 본 연구를 통하여 한국 가요계와 인디음악계가 서로의 특성을 이해하고, 한국 가요계의 장르의 다양성 확보를 위한 자발적인 노력과 인디음악 활성화에 관한 실질적인 논의가 이루어져 긍정적인 상호발전이 이루어지길 기대한다.

크루즈 관광 서비스 속성의 중요도-성취도 분석 연구

안혜영 한양대학교 국제관광대학원 2017 국내석사

어머니의 아동학대에 관한 예측 모형

안혜영 서울대학교 대학원 1998 국내박사

활동적인 음악수업을 위한 음악극 활용방안 연구

안혜영 국민대학교 교육대학원 2005 국내석사

제7차 교육과정에서 제시하고 있는 음악과의 학습방법은 실음을 중심으로 이루어진다. 이는 활동 중심의 음악교육을 강조하고 있는 것으로 다양한 악곡과 활동을 통하여 음악 개념들을 습득하고, 학생 스스로 학습에 참여하여 문제 해결력과 사고력을 높일 수 있는 음악 학습을 권장하고 있다. 본 연구는 다양한 음악적 활동을 가지고 있는 음악극 수업 프로그램을 통해 기존 음악 수업의 한계를 극복하고, 고등학교 학생들로 하여금 수업에 흥미를 느끼며, 학습 참여도를 높이는 것에 목적을 두고 있다. 음악극 수업의 실제에 들어가기에 앞서 이론적 배경에서는 음악극의 개념과 활동적인 음악수업을 위해 학습동기 유발에 대한 이론, 효과적으로 음악극 수업을 진행할 수 있는 교수방법을 살펴보았다. 그리고 이를 바탕으로 구체적인 음악극 지도 방안을 모색하였다. 음악극의 지도는 다음의 다섯 단계로 이루어진다. 첫째, 소집단 구성 및 역할분담의 단계 : 학생들이 음악극에 대한 이해를 바탕으로 전략을 세우는 단계이다. 둘째, 대본 설정 및 시나리오 작성의 단계 : 구성원들의 상호 작용을 통해 이루어지는 단계이다. 셋째, 음악극 계획서 작성 지도의 단계 : 학습자가 교사와 더불어 음악극 활동을 구성하는 단계이다. 넷째, 무대 준비와 총 연습의 단계 : 음악극 모든 요소를 종합하고 반성적으로 검토하는 단계이다. 다섯째, 발표 및 평가의 단계 : 학습자, 협력자로서 결과물을 공유하고 평가하는 단계이다. 음악극 활동을 통한 음악 수업의 기대효과는 다음과 같다. 우선 음악의 총체적인 영역을 체험하는 계기가 되고, 소집단 학습은 개인주의적 심성과 행동양식에 변화를 주어 협동심과 공동체의식을 갖게 한다. 또한 개인의 음악적 창의성을 유도하므로 주체적·적극적 학습 활동이 가능하게 되며 활동적이고 자유로운 학습 분위기가 조성되어 학습자의 흥미와 관심을 유발하고 음악에 대한 적극성과 긍정적인 사고를 가지게 한다. 따라서, 본 연구에서는 음악극을 적극적이고 활동적으로 창작하고 실연하는 학습 활동을 통해 학생들의 자발적인 활동이 가능한 음악 학습 방안을 제언으로 제시하였다. The instruction of Music class presented by the 7th National School Curriculum is performed with real sound. This focuses on the activity-centered music instruction, which allows students to acquire musical concept through a variety of music and activities, and promotes them to develop problem-solving and critical thinking skills by actively participating in learning. The present study aims to exceed the limit of traditional Music instruction through programs like music drama activity and to encourage high school students to participate more actively in their learning. Prior to entering into the practical aspects of music drama, the author will review its theoretical background, including the concept of music drama, motivational theories for an active music class, and the teaching methods to instruct music drama class effectively. Based on this background knowledge, the specific instructional methodology for music drama is sought after. The instructional stages for music drama are as follows: Frist, organizing small groups and assigning the role : students work out a strategy based on understanding of the music drama. Second, selecting a script and drawing up a scenario : members interact with each other at this stage. Third, directing students to make a plan for music drama : students and the teacher organize activities for the music drama. Fourth, setting up the stage and dress rehearsal : at this stage, all the components of the music drama are put together and reviewed throughly. Fifth, presentation and evaluation : students performs the music drama, which is shared and assessed by peers and collaborators. The effects of music instruction through music drama activities are expected as follows: Most of all, music drama activity provides an opportunity to experience the holistic domains of music, and the small group activity transforms an individualistic nature and behavior patterns into the spirit of cooperation and teamwork. In addition, it encourages the individual student to induce a musical creativity, allowing them to participate in learning independently and voluntarily. Furthermore, it paved the way for the active and liberal learning environment, which promotes students interest and motivation and gives a positive and affirmative attitude toward Music. Accordingly, the present study suggested some methods for students to voluntarily participate in Music lessons by creating and practicing a music drama.