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심재휘(Shim, Jae-Hui) 우리문학회 2017 우리文學硏究 Vol.0 No.56
이 글은 소월의 시에 나타나는 공간을 분석하여 소월 시의 근대성을 확인하려는 목적을 갖는다. 소월의 시는 시사의 입장에서 보면 1920년대의 소산이다. 전통문학이 여전히 남아있고 근대문학이 발흥을 하여 나름대로 정착하던 시기이다. 우리의 근대시를 정착시키고 그 장르 정체성의 기틀을 잡는데 누구보다도 큰 기여를 한 소월의 시에도 그러나 전근대적 요소가 없지는 않다. 특히, 전통 시가를 계승하려 했던 소월의 경우, 그의 시가 지니는 근대성 및 전근대성을 파악하는 문제는 새로운 시를 지으려던 여타의 시인들과 다르게 접근할 필요가 있다. 소월은 전통지향과 근대지향을 동시에 추구했다. 정확히는 민요를 근대시에 맞게 변형하려 애썼다. 그러므로 그가 지향했던 전통의 측면을 전근대라고 할 수는 없다. 다만, 그가 민요의 특성을 계승한 근대시를 창작하려 했던 시인이므로 근대 시인의 자의식 없이 민요의 내용과 형식을 그대로 답습했다면 그의 노력은 전통지향이라기보다 근대시로서는 함량 미달의 시, 구태의연한 민요 쓰기로 전락했을 것이다. 하지만, 소월은 근대시의 장르 정체성을 제대로 간파한 시인이다. 근대시가 형식에 의해 내용을 조장한다는 것을 그는 알고 있었다. 내용 전달보다는 감성의 환기가 근대시 창작의 핵심이라는 것을 자신의 시로 보여주었다. 특히, 그의 시에 나타나는 공간은 그가 전근대적 요소를 어떻게 극복하는지를 잘 보여준다. 비록, 민요의 특징인 ‘집단 무의식과 상투적 미의식’을 종종 드러내기는 하지만 판단과 행위의 주체자로서 근대적 개인을 시에 도입함으로써, 시의식과 표현의 근대성을 충분히 구현하였다. 님의 부재에 대한 화자의 태도가 경험의 구체성을 지닌 공간으로 구성됨으로써 더욱 설득력을 얻는다. 또한, 고향의 부재에 대한 식민지 지식인의 자의식이 장소애를 통해 발현되는 현상은 소월 시의 큰 성취가 아닐 수 없다. 이 글에서는 님의 부재와 관련한 시들을 ‘이곳과 먼 곳’, 집 혹은 고향의 부재와 관련한 시들은 ‘고향과 타향’이라는 공간 개념을 설정하여 살펴보았다. 과거지향, 피안지향, 그리고 부재의 현실인식이 기계적이고 습속화된 노래 형식으로 대중화된 것이 민요라면 재래적인 정서를 수용하되 미의식이나 표현 양상을 시인 개인의 탐색의 결과로 이끌어낸 것이 소월의 근대 시이다. The purpose of this article is to identify the modernity of Sowol’s poetry by analyzing the space that appears therein. Sowol’s poetry is the product of the 1920s, from the viewpoint of Modern Poetry History. That was a period when traditional literature remained,bu tmodern literature was also settled. However, there is a pre-modern element in the poetry of Sowol, who contributed more than anyone else to define our modern poetry and establish the framework of its genre identity. In the case of Sowol in particular, because he tried to inherit traditional poetry, a different approach is required in order to understand his poetry’s modernity and pre-modernity, unlike for other poets who tried to establish new poems. Sowol pursued both traditional and modern orientations at the same time. He tried to transform folk songs exactly into modern poetry. Therefore, his intended traditions could not be called the premodern. Since he was a poet who tried to create modern poetry that inherited the characteristics of folk songs, his efforts would have been categorized as old-fashioned folk songs if he had followed the content and form of folk songs without the consciousness of the modern poet. However, Sowol was a poet who was well aware of the genre identity of modern poetry. He knew that modern poetry encourages content by form. His poetry showed that the ventilation of emotion, rather than the transmission of contents, is the core of modern poetry creation. In particular, the space that appears in his poems clearly shows how he overcomes the premodern element. Although he shows “group-unconsciousness and stereotypical aestheticism,” which is characteristic of folk songs, he introduces modern individuals as subjects of judgment and action, and fully realizes the modernity of the poetic consciousness and expression. The speaker’s attitude toward the absence of a lover is more persuasive in the composition of the space with the specificity of experience,andthe self-consciousness of the colonial intellectuals’ self-consciousness about the absence of home is manifested in the place.
심재휘 ( Jae Hui Shim ) 민족어문학회 2007 어문논집 Vol.- No.55
본고는 1930년대 순수시를 대표하는 시인 김영랑의 시세계를 살펴보려는 목적을 가지고 있다. 특히 화자의 유형과 기능을 살펴 그의 시를 새롭게 이해하는 계기를 마련하고자 한다. 서정시에서 화자와 청자의 존재는 텍스트에 간섭하는 강도 및 존재감의 유무에 따라 텍스트 표면에 직접 나타나는 경우, 존재감은 있으나 텍스트 표면에 직접 나타나지 않는 경우, 존재감도 없는 경우 등으로 나뉜다. 이 기준에 따라 영랑의 시에 나타나는 화자 및 청자의 유형은 아홉 가지로 나눌 수 있다. 아홉 가지의 의사전달체계는 다음과 같다. ⓛ<현상적 화자→현상적 청자>, ②<현상적 화자→준현상적 청자>, ③<현상적 화자→숨은 청자>, ④<준현상적 화자→현상적 청자>, ⑤<준현상적 화자→준현상적 청자>, ⑥<준현상적 화자→숨은 청자>, ⑦<숨은 화자→현상적 청자>, ⑧<숨은 화자→준현상적 청자>, ⑨<숨은 화자→숨은 청자> 등이 그것이다. 이 중에서 영랑의 시에 적용되는 화자 및 청자 유형은 ③<현상적 화자→숨은 청자>, ⑥<준현상적 화자→숨은 청자>가 압도적이다. 이는 시인이 내면의 순수와 애련에 지극히 몰입한 결과이기도 하다. 이로 인해 그는 역사의식의 부재라는 평가를 받기도 했다. 그러나 지사적인 삶을 살았던 그가 오직 시를 통해서만 시대상황으로부터 도피하기를 원했는지는 의문으로 남는다. 결론적으로 그는 당대 현실로부터 엄청난 단절감을 경험했고 그로 인해 개인의 내면 속으로 칩거하는 시의 형태를 선택했다. 이처럼 화자가 부각되는 데에 비해 청자가 드문 것은 세계의 상실로부터 유발된 슬픔의 또 다른 모습이기도 하다. 한편, 그는 4행의 단형시를 고집하는 편이기도 했는데 이 단형시의 특징으로는 준현상적 화자가 많다는 것이다. 화자가 표면에 드러나 스스로의 목소리를 내는 경우에 비해 준현상적 화자는 텍스트의 표면과 이면을 드나드는 번거로움을 없애고 독자에게 좀 더 전지적으로 다가갈 수 있는 효과가 있다. 짧은 시에서 정서의 밀도를 높이고 목소리를 집약하는 효과는 준현상적 화자의 태도로부터 유발되는 단형시의 묘미라고 하겠다. 준현상적 청자는 영랑의 시에서 많이 등장하지는 않는다. 그러나 그 유형에도 특별한 시적 효과가 있다. 표면에 드러나지는 않지만 매우 다양하고 독특한 어조를 통해 존재감이 느껴지는 청자, 즉 준현상적 청자는 화자와 독자 사이에서 내밀한 정서를 전달하는 효과적인 매개체 역할을 수행한다. 그의 대표시들이 널리 애송되는 이유가 바로 여기에 있다. The purpose of this study is to research Kim, yeong-rang`s poetry. Especially, this study give attention to the condition of speakers on his poetry. As a result of analysis, the types are devide into nine case based on speaker-listener relation. Because of being concentrated upon purity and sorrow of speaker`s mind, speaker types on his poetry centered a few special types. So, the portion of phenomenological speaker and semi phenomenological speaker are very high. Those types, phenomenological speaker-implied listener, phenomenological speaker-implied listener appears so many times on his poetry. The question is why he adhere to those types and what is effect oh those types. As a result of study, I am thinking this phenomena implies the poet yeong-rang`s literary will. Being oriented to speaker and to pure emotion means not evasion of historical condition but poet`s special intention. In other words, the poet knew that nobody listen his shout about the trouble world. It is another expression of sense of extinction. so, the poet made up his mind to go into purity and sorrow on his mind, to cut the connection with outside world. that is the reason why Kim, yeong-rang`s poems are. As a result, this study has a chance to review and reconsider yeong-rang`s poetry. His voice expressed on his poems are not naive only. It was another expression to the historical situation. So, I hope his status on history of literary get sense of renew.
심재휘(Shim, Jae-hui) 가천대학교 아시아문화연구소 2013 아시아문화연구 Vol.30 No.-
이 글은 김종삼의 시에 등장하는 공간과 장소에 주목한다. 그의 시를 이해하는 효과적인 방법이 될 수 있으리라 기대하기 때문이다. 이전의 연구에서 공간은 단순하게 시인의 내면이 투영된 주관의 지향성으로 파악되었다. 그러나 공간이 장소와 구분되면서 공간 연구는 좀 더 세밀해지기 시작했다. 구체적이며 직접적인 경험의 의미가 반영된 공간을 장소라는 개념으로 부르게 된 것이다. 김종삼의 초기시의 경우, 그의 시에는 물리적 배경으로서 장소는 물론이거니와 공간조차도 잘 드러나지 않는다. 개연성이 농후한 현실 세계가 배제됨으로써 몽환적인 분위기가 만들어진다. 그가 추구했던 ‘내용 없는 아름다움’의 시세계에 접근하는 방법이라 할 수 있다. 중기에서는 초기에 비해 공간감을 지닌 시가 늘어난다. 소외된 존재들을 연민 가득한 눈으로 바라본다거나 문제적인 사회 현상에 비판적인 안목이 늘어나는 것과 비례한다. 그러한 시들에서는 좀 더 현실감이 있는 공간의 구성이 우세해진다. 관념보다 현실 세계가 묘사의 대상이기 때문이다. 후기 시에서는 장소가 등장한다. 유년의 추억이 구상성을 띄는 것과 연관이 있다. 주변인에 대한 연민을 드러내거나 자신의 처지를 진술하는 시에서도 이전과는 다르게 장소가 등장한다. 이 시들에는 초기는 물론이거니와 중기에서도 거의 만날 수 없는 표현들이 등장한다. 안정된 구문, 이해하기 쉬운 진술, 그리고 장소의 등장은 김종삼의 후기 시가 보여주는 가장 큰 변화이다. This essay tries to look into Kim Jongsam’s poetry based on a special method of study named space imagination. I think this methodology has the effect of showing a marked characteristic of his poetry. The traditional concept of a space devide into two notions. those are a space and a place. Especially, a concept of a place connotes a meaning that is related with an experience. In the case of early days poetry, there are not that much space imagnation on his poetry. On the contrary, he tried not to reveal a space on the poem as well as a place intentionally. Those tries accomplished a unique way to get his own characteristic. In the middle of writing poetry, the sense of space is getting more than before time. He tried to show a certain opinion about a society on the poem. Because of that, a scene of real world that include a figurative space is represented. At the latter term, a place appeared on his poem frequently. I think this appearance is the biggest mutation all through the his long life of creative writing. He was beginning to remember his past time and showing the old place. It means that his poetry made a landing down to an everyday experience.
정지용과 윤동주 시의 장소 비교 -일본에서의 창작시를 중심으로-
심재휘(Shim, Jae-Hui) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.72
유학생 시절에 정지용은 교토에서 윤동주는 도쿄에서 시를 썼다. 이 글은 지용과 동주의 유학 시절의 시에 나타나는 장소를 비교하였다. 특히, 제국의 근대도시이자 대도시가 식민지 유학생의 시에 어떻게 반영되었는지 살펴보고 두 시인의 위상을 다시 한 번 검토하였다. 시 쓰기의 양상은 시인마다 다르지만 동일한 장소 체험을 기준으로 두 시인의 차이를 비교하는 것은 새로운 접근이라 생각했다. 우선, 문학관을 비교했다. 산문에 노정된 생각을 추출하여 ‘타자에 대한 감수성’을 살폈다. 지용의 경우, 타자에 대한 감수성은 강하지 않았다. 타자는 개인의 사유와 느낌을 형상화하는 통로의 역할을 했다. 특히, 그는 교양의 힘을 중시했고 그 결과로 자기중심적 사고가 강했다. 반면, 동주는 신앙인으로서의 윤리를 중시했다. 공동체나 타자에 대한 감수성이 강할 수밖에 없었고 신념과 실천의 불일치로 인해 갈등이 심했다. 이러한 문학관은 유학시절의 시에도 공히 적용되었다. 장소 체험의 시적 투사로서 우선 ‘도시’를 살폈다. 정지용의 「황마차」와 윤동주의「흐르는 거리」를 중심으로 교토와 도쿄가 어떻게 활용되는지 비교하였다. 또한, 시인 내면을 도해하는 장소로서 ‘방’ 을 분석하였다. 지용의「자류」와 동주의「쉽게 씌여진 시」를 중심으로 일본에서의 하숙방이 시에 어떻게 나타나는지 검토하였다. 지용의 낭만적 우수는 객수 혹은 객고의 형식을 취한다. 그러나 그는 이 ‘나그네’ 의식을 당대의 현실 문제로 확장하지 않고 서정시의 보편적 정서에 한정했다. 그리고 놀라운 표현으로 시화하는 데 애썼다. 동주의 도쿄 시는 도일 전의 시에 비해 형상력이 늘었다. 이전과 달리, 그는 장소 체험을 구체적으로 시에 명시할 정도로 강한 현실 인식을 보여주었다. 그동안의 시가 강한 표상성을 지닌 것에 비하면 중요한 변화라 할 수 있다. 유사한 유학체험을 공유하는 두 시인이었지만 장소를 취재하고 장소를 형상화하는 부분에서 큰 차이를 보일 수밖에 없었던 소이를 살폈고 그 결과를 분석했다. 시인의 위상을 새로운 방법으로 정립해 본 글이다. While studying abroad, Jung Ji-yong wrote poetry in Kyoto and Yun Dong-ju wrote in Tokyo. This article compares the depiction of places in the poems of Ji-yong and Dong-ju. In particular, the status of the two poets is reviewed once again by examining how the modern city and metropolis of the empire was depicted in the poems of the colonial students. I believe it is a new approach to compare the differences between two poets based on their experience of the same place. First, we compare the literary recognition they have received. The aspect of "sensitivity to others" is investigated by extracting opinions laid out in prose. In the case of Ji-yong, he emphasized the power of culture and had a strong egocentric way of thinking. On the other hand, Dong-ju emphasized ethics as a Christian. He had to have strong sensibility to the community and others, and the conflict between beliefs and responsibilities to practice was inconsistent. This opinion was also applied to the poetry. For place experience, I first looked at the "city". A Comparison was made between how Kyoto and Tokyo were utilized, focusing on Ji-yong"s "Carriage " and Dong-ju"s "Flowing Street". I analyzed "Bang" as an inner diagram of the poet, and focused on Ji-yong"s "Pomegranate" and Dong-ju"s "Easily Written Poetry". Numerous poems by Ji-yong express romantic emotions and he tried to poetize the universal emotion of lyric poetry with surprising expressions, without extending the consciousness of the "traveler" to the real problems of the time. The poetic power of Dong-ju"s poetry is stronger in the poems he wrote after arriving in Japan. Unlike his previous works, his poems written in Japan revealed a strong sense of reality in his description of his place experience. It can be said that this is an important change from the poetry that had strong representation in the past. This means that the strength of beliefs has changed. The difference perspectives people have towards the world and towards literature is directly related to poetry writing. This article highlights that although two poets received similar education and had similar experiences of staying abroad, their portrayal of the places they lived in was quite different. Therefore, this article tries to establishes the status of the two poets in a new way.
심재휘 ( Jae Hui Shim ) 민족어문학회 2012 어문논집 Vol.- No.65
『청록집』은 오랫동안 ``자연과의 친연성``이라는 주제어로 각인되어 왔다. 그러나 세 시인의 시에 들어있는 자연공간의 활용은 동일한 것이 아니다. 목월은 수세적인 세계관에서 유발되는 그리움의 세계를 형상화하기 위해 열린 공간을 도입한다. 너머의 세계를 상정하고 그 먼 곳을 그리워하는 마음을 드러내기 위해서 열려 있는 들판과 머언 산을 배경으로 삼는다. 여러 시에 등장하는 길의 면모가 좁고, 멀며, 끝이 보이지 않는 것도 유폐적 상상력의 결과라 하겠다. 이에 비해 지훈은 닫혀 있는 공간을 애용한다. 밤의 누대나 적막한 궁궐 등이 그러한 예이다. 자연 공간을 활용할 때에도 집 밖의 열린 공간보다는 집 안의 화자를 강조한다. 지훈의 시에도 목월의 것처럼 산과 들, 그리고 하늘과 길이 등장한다. 하지만 목월과 달리 지훈 시의 자연공간은 유폐된 화자를 강조하는 수단으로 기능한다. 원경으로 멀어졌다가 다시 근경으로, 그리고 화자의 공간으로 돌아오는 시선의 수렴은 은둔하는 선비의 고뇌를 더욱 두드러지게 한다. 목월과 지훈 시의 차이는 그 둘과 비교되는 혜산과의 차이에 비해 크지 않다. 혜산의 시에는 매우 큰 규모의 산과 들이 등장한다. 생명의 원천인 자연과의 교감이 대자연이라는 공간을 통해 호방하게 이루어진 결과이다. 게다가 그의 시는 지금 여기에서 발생하는 문제들, 이를테면 인간의 탐욕에 의해 자행되는 다양한 분쟁들을 고발하고, 상생하는 자연의 질서를 강하게 염원한다. 이러한 시 의식으로 말미암아 혜산의 시에 나타나는 공간은 현실적인 성격을 띠게 된다. 문제적 현실 경험에 밀착한 그의 시작은 자연공간을 운용함에 있어서도 열망의 현실적 실현 가능성을 늘 염두에 두고 있기 때문이다. 전통의 흐름을 잇는 목월과 지훈과는 달리, 혜산의 시는 전통을 벗어나 새로운 시 의식과 시 형식을 실험했다고 할 수 있다. This study tries to look into a poetic works 『Cheongnokgip』 based on a special method of study named space imagination. This collection is well known as ``close association with the nature``. However, Three poets, Mokwol, Jihoon, Hyeshan applied a space of nature on their poems differently each other. The space on Mokwol`s poem is open and wide. He desired to show a traditional emotion from a defensive attitude eagerly. So, a wide and open space has an effect on showing a traditional sorrow. On the other hand, Jihoon used a closed space on his poem more often. Because, he tried to reveal a sprit or a mind of a classical schola. A closed space works to emphasis a situation of a speaker who is in confined well. Against the two poets Mokwol and Jihoon, Hyeshan`s poems are unlike with those of them. Most of all, his perception concerned with the poem was much more realistic as compare with the other two person. He wanted to expose a hope such as making peace, maintaining harmony on the poems. For that reason, Hyeshan used to describe a huge spase like a huge mountains, field and the great outdoors.
심재휘 ( Jae Hui Shim ) 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.39 No.-
황동규의 초기 시에 나타난 공간과 장소를 살펴보려는 것이 이 논문의 목적이다. 장소라는 분석 도구는 최근 인문지리학에 대한 관심이 늘어나면서 문학연구에 도입된 개념이다. 기존의 공간 연구가 주체와 대상을 관계의 지향성으로 파악하는데 주력하였다면 장소연구는 특정 공간과 개인 경험의 상관성에 주목한다. 따라서 공간이 다소 추상적이고 포괄적인 용어라면 장소는 실존적이고 구체적인 경험공간을 나타내는 용어로 활용된다. 상징적 사유의 결과로서 나타나는 공간은 추상공간의 성질을 지닌다. 이에 반해 다양한 실체로 나타나는 장소는 그곳에 반영된 시인의 구체적이며 실질적인 인식을 추론하는 자료가 된다. 황동규의 초기 시는 ``비극적 인생관``으로 요약할 수 있다. 전후의 암담한 사회를 바라보는 젊은 시인의 고뇌는 비극적 운명을 적극적으로 받아들이려는 역설로 나타난다. 개인의 내부에 가득한 비극적 세계관은 상징적인 공간배경으로 재구성된다. 이러한 추상공간은 대체로 들판, 거리, 강가, 마을 등으로 형상화된다. 한편, 세 번째와 네 번째 시집에 이르면 장소감이 나타나기 시작한다. 이전 시기의 시들에서 자신의 내면을 보여주려 하였다면 이 시기의 시들에서는 세상을 좀더 객관적으로 바라보려 한다. 구체적이며 경험적인 장소들은 당대의 문제들, 이를테면 약소국가의 비애, 분단 상황의 곤궁함을 선명하게 드러낸다. 초기 시에 보인 황동규의 시적 태도는 이처럼 추상적 인식에서 경험적 인식으로, 비극적 인식에서 상황적 인식으로 변모했다고 할 수 있다. 이 논문에서는 이를 공간과 장소라는 개념을 적용해 살펴보았다. This study tries to look into the Hwang, Dongkyu`s early poetry. Especially, the concept of the space and the place are applicated for the reading texts. The place is a kind of concept that is used on human geography. The existing study on space takes notice of understanding a realationship between a subject and an object. The study based on the place has interesting about a realationship between a special place and a person`s experiences. The tragic view of life! that is a key word of Hwang, Dongkyu`s early poetry. The poet Hwang tries to express the world as a gloomy space. As a result of that, the scenes on the poems are reconstructed like symbolic backgrounds. For example, a field, a town, a riverside, and a street appears frequently as a abstract-space. On the other hand, The sense of place begins to be expressed in his third and fourth anthologies. The sense of place is a evidence that he desires to watch the world eagerly. The contemporary issues like a problem about a small and weak nation, the tragic division of the Korean peninsula are revealed on his poetry. So, this study find that The sense of space has chanced into the sense of place on Hwang, Dongkyu`s early poetry.
심재휘 ( Jae Hui Shim ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.53
1935년에 등단한 이용악에게는 네 권의 시집이 있다. <분수령>(1937), <낡은집> (1938), <오랑캐꽃>(1947), <이용악집>(1949) 등이 그것이다. 이 글은 네 권의 시집에 들어있는 공간 상상력을 살펴봄으로써 이용악 시세계의 전모와 시기별 변화 양상을 가늠해보려는 목적이 있다. 이용악은 습작기 시절, 당대 문단의 유행이었던 모더니즘 시풍에 경도되어 막연한 감상을 시에 드러내기도 하였다. 문단 추수 현상은 곧 사라지기는 하지만 초기의 <분수령>과 <낡은집>에는 여전히 막연한 현실인식으로 인해 발생하는 낭만적 이향 욕구의 흔적이 산재해 있다. 이 시기의 시에서, 고향은 시적 화자가 벗어나야만 하는 답답한 공간으로 등장한다. 고향을 등져야 하는 현실의 문제를 적시하지 못한 채 낭만적 포즈가 가득하다. 시에 등장하는 길이 막혀있고, 멀고, 아득하게 나타나는 현상도 같은 맥락이다. <오랑캐꽃>의 시편들에서는 그러나 초기의 모습과는 사뭇 다른 인식과 형상화가 나타난다. 유이민의 실상을 정확하게 파악하는 현실인식이라든지, 고향에 대한 남다른 애정 등이 시에 묘파된다. 유랑자의 곡진한 경험에서 우러나오는 각성은 유이민들과의 동질감 혹은 연대감으로 이어지고 그것은 구체적인 공간으로 형상화된다. 길의 이미지 또한 긍정적이고 진취적인 모습으로 변한다. 해방 후의 작품들에서도 이와 같은 태도는 지속되는데 다만 유랑자 정서보다는 새로운 국가 건설을 위한 투쟁의 정서가 도드라진다. 이용악의 시세계를 공간 상상력이라는 기준으로 바라볼 때, 그의 시에 등장하는 공간이 개념 공간에서 경험 공간 쪽으로 점차 변해가고 있다는 것을 확인할 수 있다. 변경지역과 북간도와 황폐한 고향, 급기야 해방 후의 서울에 이르기까지 공간을 대하는 시인의 태도가 변하고 있다는 사실의 반증이다. 이러한 사실은 그 의 시에 내재된 인식의 변화와도 무관하지 않다. This essay tries to look into Lee Yong-ak``s poetry based on a special method of study named space imagination. He published four collections of poems before the year 1950. Incidentally, hs showed such a different imagination of space on each poetic works. The greater part of poetry have a romantic atmosphere in the early years of writing poetry. As a result of that, the space is not appeared like a concrete place on the poem. Moreover, the imagination of road keeps a shape that has long way to go, or is blocked. On the other hand, he take a new turn to a different aspect in the latter term of writing poetry. A concrete place appeared on the poem instead of abstract space. he begun to reveal his private memories and experiences. It means that he got practical realistic awakening. And the imagination of road change into a new aspect. It takes a positive and aggressive phase. Lee yongak``s poetry got change from a abstract space to a concrete place.
심재휘 ( Jae Hui Shim ) 우리어문학회 2012 우리어문연구 Vol.42 No.-
This study tries to look into the Hwang, Dongkyu`s early poetry. Especially, an imagination of a house is applied for the reading texts. As a literary motif, a house connotes a space of happiness and protection. In some cases, it means even a hometown or a motherland. But, Hwang didn`t make use of a house as a space of happiness and protection. An imagination of a house on Hwang`s early poetry was a just symbol for representing tragedy of life. And it was symbolized for showing despair of a person who face a tragic world. As a result of that, all doors and windoors were closed in a text. This appearance was closely connected with an imagination of incarceration. On the other hand, an imagination of a house got change into another one. Hwang was getting realize that his country was just a weak and small nation, just a divided country after his studying abroad. So, trying to open the door was expressed many times on the poetry. Moreover, he knew that watching the other`s house was more important than any other. The poet Hwang strived to reveal a significant of a community. He realized that a worry about a real world comes after everything else.
박용래 시 연구 : 반복기법의 유형과 미적 효과 Types of Repetition and Esthetic Effect
심재휘 현대문학이론학회 2004 現代文學理論硏究 Vol.0 No.23
The purpose of this study is to analyze the pattern of repetition on the Park, Yong-rae's poems. Repetition technique as a rhetoric appears frequently in so many poems of him. As a result, he established a unique style of poetry at his time. What we call, pointillism or image poetics he received as a comment is caused by omission and repetition technique. Repetition, the methode of poetic expression he used is of wide application, a word to sentence. Roughly speaking, repetition techniques get divided into three types. There are simple repetition, variation repetition, and mixed type. Type of simple repetition is to repeat a base syntax several times simply. This type has two branches, enumerate pattern and symmetry pattern. On the other hand, variation repetition is to repeat a basic syntax variously. There are two patterns in variation type. they are called gradual increase or decrease pattern, and gradual free pattern. In addition to that, third type shows a mixed pattern. In his poetry, repetition techniques is similar with that of traditional ballad. So readers keep familiarity while reading his poems. Because he tried to express traditional emotion and rhythm. As a result, he reached to high revel of traditional esthetic, namely esthetic of a blank. In this point, his poetry got creative succession in lyric tradition. It is a vary profound significance that he accepts a contemporary feelings and emotions by using a traditional esthetic of poetic form.