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심상용 한국예술종합학교 미술원 조형연구소 2014 Visual Vol.11 No.-
한국의 예술 교육은 심각한 단계로 접어들었다. 외부로부터 유입된 우위의 예술을 잠시 동안 저장하는 탱크로 기능하기 때문이다. 예술 교육이 장기적인 비전을 고민하지 않을 때 제국적, 팽창주의적 야망을 실어 나르게 된다. 대학은 기업의 인재를 길러내기에 급급하고, 장기적인 비전에 대해 고민하지 않는다. 이는 예술대학에도 마찬가지로 적용되어, 학생은 스타 작가가 되기 위해 작업한다. 대학은 시장에서 통하는 작가를 양성하는 데 주력한다. 교수는 채용이라는 굴레 속에서 순응적이고 타협적인 태도를 갖게 된다. 성공의 기준이 잘 팔리는 것으로 가늠됨에 따라, 교과 과정은 당대 우위의 취미에 부응하는 감각과 전략을 가르친다. 이러한 예술대학의 체제 아래 개혁 미학의 지평이 열리기를 기대하기란 어려운 일이다.예술 분야의 과도한 이론과 고등 학위는 예술 교육이 당면한 파국을 시야에서 가리기 위한 기제다. 시각예술 전문가가 아니라 예술가가 되기를 원한다면, 미술대학의 실기실과 강의실로부터 탈주하는 것이 답이다. Art education in Korea has entered a serious phase. It is because of its function as a tank temporarily storing superior art flowing in from outside. When art pedagogy fails to struggle with a long-term vision, it ends up transporting Imperialist and expansionist ambitions. The university is preoccupied with fostering corporate talent, impervious to any long-term visions. This applies to art schools, too, and students' ultimate goal is becoming a star artist. The art school focuses on supplying the market according to the latter's demands. Pressured by their employment contracts, professors adopt accommodating and compromising attitudes. With marketability the dominant measure of success, curricula are geared toward indoctrinating in sensibilities and strategies meeting the times' prevailing tastes. Challenging is to expect an unfolding of new horizons for reformative aesthetics under such a system governing art colleges.The excessive theorizing and high degrees in the arts serve as a device to conceal art pedagogy's catastrophe. If one wishes to become an artist, instead of a visual arts specialist, the answer for them is to escape from the studios and classrooms of the art college.
보수주의 복지체제론에 대한 비판적 검토 : 한국과 대만에 대한 이탈사례연구의 적용
심상용 사회복지정책실천회 2018 사회복지정책과 실천 Vol.4 No.2
The purpose of this study is to critically investigate the applicability of the conservative welfare regime theory on East Asia. The conservative welfare regime theory represents recent discussions on East Asian welfare. Therefore to examine the validity of the conservative welfare regime theory is a core topic in the study on East Asian welfare. This study carried out deviant case studies on Korea and Taiwan and demonstrated that the two nations are deviant cases from Aspalter’s conservative welfare regime theory. We can judge that the applicability of the conservative welfare regime theory has been dismantled partially and theoretical premises and suitability need to be re-examined. This study found that present developmental states have been transformed from the character of authoritarian regime and authoritarian mobilization mechanisms are not been in valid. The relative weight of restricted productive welfare has diminished on account of institutional welfare enlarges. The Korean and Taiwanese governments have consistently made an effort to enlarge the inclusiveness of social insurances though the outcomes are somewhat different one another. Therefore it is excessive to conclude that social policies are still provided at the modest level. And the character of status cleavage has weakened and the principle of solidarity has been strengthened. Now new dynamics operates in Korea and Taiwan because election politics are operated and responsiveness on old and new social risks arises as a major policy agenda. According to this study it can be predicted that Korea and Taiwan would be welfare states in the near future. 이 연구의 목적은 동아시아에 대한 보수주의 복지체제론의 적용가능성을 비판적으로 검토하는 것이다. 보수주의 복지체제론은 동아시아복지에 대한 최근의 논의를 대표한다. 따라서 보수주의 복지체제론의 타당성에 대한 검토는 동아시아복지에 대한 연구에서 핵심적인 주제 중의 하나이다. 이 연구는 한국과 대만에 대해 이탈사례연구를 수행해 이 두 나라들이 Aspalter의 보수주의 복지체제론에 대한 이탈사례들임을 확인했다. 보수주의 복지체제론의 적용성이 떨어지고있어 그 이론적 전제와 적합성을 재검토할 필요가 있다. 이 연구는 현재의 발전국가는 권위주의체제의 특성을 상실하고 있고 권위주의적 동원메커니즘은 더이상 유효하지 않다는 점을 확인했다. 제도적 복지가 확충됨에 따라 과거의 제한적인 생산적 복지의 비중은 감소하고 있다. 한국과 대만 정부는 결과는 서로 달랐지만 사회보험의 보편성을 확대하려 노력해왔다. 따라서 사회정책이 여전히낮은 수준으로 제공되고 있다고 결론 내리는 것은 과도하다. 그리고 지위균열의특징은 약화되고 있고 연대성의 원리가 강화되고 있다. 현재 한국과 대만에는선거정치가 작동하고 있고 신구 사회적 위험에 대한 대처가 주요 정책의제로등장하고 있는 등 과거와는 다른 새로운 동학이 작용하고 있다. 이 연구에 따라한국과 대만이 멀지 않은 미래에 복지국가로 발전할 것으로 예측할 수 있다.
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 신지학적 추상화 담론에대한 비평적 조명
심상용 유럽문화예술학회 2018 유럽문화예술학논집 Vol.9 No.2
Wassily Kandinsky believed that the purpose of art is not to seek any revolution but to liberate the human soul from material, despising the Russian Revolution’s totalitarian stance. To him, an ultimate utopia was to attain a spiritual evolution, irrelevant to any political or social aspects. Thus, artists should turn their eyes to their inner world or an act of “inner gaze” rather than pursuing any sensuous gratification with the illusions engendered by well-performed paintings or sketches. This is because art is able to work as a window to unmask a “superior order” transcending being. Kandinsky had no doubts about the power of abstract painting; the power to lead the human spirit and contribute to carrying out a spiritual revolution. This belief is decisively influenced by the theory of modern theosophy by Helena Blavatsky. In fact, his discourse on abstract painting is made up of many terms and concepts appropriated from theories on theosophy and reminiscent of esotericism. This discussion aims to examine the influence of Blavatsky’s modern theosophy, and moreover Rudolph Steiner’s anthroposophy on Kandinsky’s discourse on abstract painting, critically analyzing this through the process of replaying two questions. The first question is apropos of the transcendental itself also referred to as the “spiritual kingdom” or “future kingdom” depending on Kandinsky’s inner experience and represented and intermediated by his abstract painting. If any expression can be thought of as a record of “spiritually upper parts” privately and mystically experienced, is it possible to perceive or judge the meaning of such experience or the value of expression in another way, irrespective of an artist’s announcement or assertion? The second question is concerned with the fact that the status of an artist is like that of a shaman in mystic religion if art is a means to lead human souls to the level of a god by inheriting cosmic wisdom each artist has empirically realized. However, if artists and their identification are mythicized, does it just leave behind “religion of the artist only” (relision du seul artiste) in which no larger or higher world exist in the end? 20세기 전체에서 대표적인 추상화가들 가운데 한명인 바실리 칸딘스키는 당대를 휩쓸던 러시아혁명의 전체주의적 속성을 경멸하면서, 예술의 목적은 사회적 혁명이 아니라 인간의 영혼을 물질로부터 해방시키는데 있다고 믿었다. 그에게 궁극적인 유토피아는 정치적이거나 사회적인 것과는 무관한 정신의 진화였기에, 필요한 것은 잘 실행된 회화나 데생으로 환영을 만들고 감각의 만족을 꾀하는 것이 아니라, 시선을 내적으로 돌리는 행위, 곧 ‘내적 응시’의 행위에 천착하는 것이었다. 그것을통해서만 비로소 예술은 존재 너머의 지혜, 곧 어떤 ‘우월한 질서’를 드러내는 창구 역할을 할 수있기 때문이다. 이는 칸딘스키가 자신의 추상회화의 존립기반으로 삼은 것으로, 그는 자신의 추상회화가 인간 정신이 나아갈 길을 인도하고 영적 혁명을 완수하는데 기여할 것으로 확고하게 믿었다. 이러한 신념은결정적으로 엘레나 블라바츠키(Helena Blavatsky)의 근대 신지학(theosophy, 神智學) 이론체계의 영향 아래서 형성된 것으로, 실제 그의 추상화 담론은 그것에 결정적인 기반을 제공해준 신지학 이론에서 차용한, 비교(祕敎)의 경전을 방불케 하는 용어와 개념들로 가득하다. 이 논의의 목적은 20세가 초 대표적인 추상화가인 칸딘스키의 추상화담론에 블라바츠키의 근대신지학, 더 나아가 루돌프 스타이너(Rudolph Steiner)의 인지학(人智學, anthroposophy)이 미친 영향을 요약해 살피고, 다음의 두 문제제기를 통해 그의 신지학적 추상회화 담론 가운데 일부를 비평적으로 되짚어보는데 있다. 그 두 문제제기는 다음의 두 질문으로 함축될 수 있다. 첫째, 칸딘스키의 예술세계의 궁극적인 중심이 되는 주제에 관한 것으로, 전적으로 칸딘스키 자신의 내적 경험 안에서 일어나고, 그의 추상적 회화표현을 통해 매개되는, 그가 ‘영적 왕국’이나 ‘미래왕국’ 등으로 표현되기도 하는 초월계 자체에 관한 것이다. 문제제기는 이렇다. 어떤 표현이 지극히사적일 뿐 아니라 신비주의적으로 경험된 ‘영적 상층부’의 기록이라면, 예술가 자신의 선언이나 주장 외에 다른 어떤 방법으로 그 경험의 의미와 진위, 표현의 상응성 여부 등을 인식하거나 판단하는것이 가능할 것인가? 둘째, 예술작품이 예술가 개인이 매우 내밀한 체험을 통해 터득한 우주적 지혜를 전수해, 인간의영혼을 신적 단계로 이끄는 수단이라면, 그때 예술가의 위상은 사실상 신비주의 종교의 샤먼(shaman)과 크게 다를 바 없다. 이는 필연적으로 다음의 딜레마를 동반한다. 예술가의 정체가 그렇게 신화화되면, 역설적으로 예술가 외에 다른 어떤 크고 높은 세계도 부재하는, 오로지 ‘한 예술가의종교(relision du seul artiste)’라는 가난한 시론(時論)만 남게 될 개연성이 크다는 것이 그것이다