여성의 모성 원형 이론에 의한 프리다 칼로 자화상 해석

신혜순 원광대학교 2007 국내박사

예술가들의 작품 중에는 확실한 이유를 댈 수는 없지만 우리 마음에 충격을 주는 것들이 있다. 프리다 칼로의 작품들 역시 그러한 부류에 속한다고 말할 수 있다. 그렇다면 그것이 우리 마음에 충격적인 느낌을 불러일으키는 것은 무슨 이유일까? 그 이유인 즉 그 작품이 내포한 어떠한 요소들이 우리 마음에 영향을 미치기 때문일 것이다. 프리다 칼로는 143여 점의 작품을 남겼는데 그 중 55 점이 자화상이다. 그 녀는 삶의 많은 시간을 작품제작에 보냈는데, 그 중에서 자화상이 많은 비중 을 차지한다. 본 논문에서는 그녀의 사실적인 표현의 자화상 40개의 해석을 통해 그녀의 심리적 변화과정을 분석 심리학적 입장에서 탐구하였다. 그 특성 들은 다음과 같다. 1) 프리다의 그림들은 개인 무의식적 내용들이면서 또한 집단 무의식적 내 용들이 담겨 있다. 2) 프리다는 그림을 그려내는 것을 통하여 삶의 원천적인 에너지를 얻었던 것으로 보인다. 3) 프리다는 충격적인 사건과 사실적인 그림을 통해서 고통스런 그림으로 표현하는 과정에서 스스로 심리적 치유의 경험을 하였다. 4) 프리다는 자신의 내적 세계를 표현함으로서 외적 세계에 대면하였다. 5) 프리다의 자화상들은 그녀의 심리적 변화과정의 표현이다. Among the works of artists are those which touch our hearts without any particular reasons. It can be said that Frida Kahlo's works belong to them. Why are our hearts touched by her works? It is, perhaps, because our unconsciousness is influenced by some elements inherent in them. The number of Frida Kahlo's works is 143, 55 of which are her own portraits. She spent a great deal of time on the production of her works, a large portion of which is taken up by her portraits. This study has examined, from the viewpoint of analytical psychology, the psychological changes of Frida Kahlo by way of interpreting 40 of her own realistic portraits. From the examination follow the following characteristics. 1) Her portraits are not only concerned with her own unconsciousness, but they contain elements of the collective unconsciousness. 2) It seems that she acquired basic energy for life through drawing her portraits. 3) She experienced a psychological healing for herself in the process of transforming shocking events into painful portraits. 4) She faced up to the external world by giving expression to her internal world. 5) Her own portraits are the expression of the psychological changes she underwent.

집단미술치료가 소외계층 노인의 우울감소와 자아존중감, 생활만족도 향상에 미치는 효과성 연구

신혜순 원광대학교 2008 국내석사

본 연구는 소외계층의 노인들을 위한 노인집단미술치료 프로그램을 개발하 고 그 프로그램을 적용하여 노인의 우울 감소와 자아존중감, 생활만족도 향상 의 효과성을 규명하기 위한 연구이다. 연구설계는 비동등성 통제군 전후설계 이며, 연구대상자는 Y군의 65세 이상 소외계층 노인을 대상으로 하였으며, 실 험군 6명, 통제군 6명으로 총 12명의 노인이었다. 연구기간은 2006년 9월 11일 부터 12월 30일 까지였으며, 연구절차는 실험군과 통제군에게 일반적 특성, 노 인성 우울, 자아존중감, 생활만족도에 관한 사전조사를 실시하고, 그 후 실험 군에게 개월간의 집단미술치료 프로그램을 제공하였으며, 그 후 사전조사와 동일한 내용으로 사후조사를 실시하였다. 집단미술치료 프로그램은 주 1회씩 총 15회기를 실시하였으며, 매 회기 치료 소요시간은 1시간 30분정도로 사회 복지사와 미술치료 연구 보조자를 두고 관찰하였다. 연구도구는 자가보고식 설문지와 집단미술치료 일지를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS WIN 12.0 통계패키지를 사용하여 실수와 백분율, 평균, 표준편차, Kolmogrov-Smirnov, χ2- test, Fisher's exact test, t-test로 분석하였다. 자료분석은 조사 대상자의 사전 · 사후 우울검사의 변화와 생활 만족도 변화, 자아존중감의 변화에 따 른 효과를 알아보기 위하여 Paired samples t-test를 실시하였다. 또한 HTP 그림검사는 김동연 · 공마리아 · 최외선(2002)이 편역한 「HTP와 KHTP 심리진단법」과 미술치료학회(2000)의 「미술치료의 이론과 실제」, 정여주(2003)의 「미술치료의 이해: 이론과 실제」를 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1) 노인집단미술치료 프로그램의 실시 여부에 따라 두 집단간 노인성 우울 점수에 유의미한 차이가 있어서(t=-8.600, p=.000), 실험군이 통제군보다 중재 전 · 후 노인성 우울 점수의 차이가 더 컸다. 그러므로 제1가설인 “노인미술치료 프로그램에 참여한 노인은 참여하지 않은 노인보다 노인성 우울이 낮아질 것이다”는 지지되었다. 2) 노인집단미술치료 프로그램의 실시 여부에 따라 두 집단간 자아존중감 점 수에 유의미한 차이가 있어서(t=-9.774, p=.000), 실험군이 통제군보다 중재 전 · 후 자아존중감 점수의 차이가 더 컸다. 그러므로 제2가설인 “노인미술치료 프로그램에 참여한 노인은 참여하지 않 은 노인보다 자아존중감 점수가 더 높아질 것이다”는 지지되었다. 3) 노인집단미술치료 프로그램의 실시 여부에 따라 두 집단간 생활만족도 점수에 유의미한 차이가 있어서(t=-10.614, p=.000), 실험군이 통제군보다 중재 전 · 후 생활만족도 점수의 차이가 더 컸다. 그러므로 제3가설인 “노인미술치료 프로그램에 참여한 노인은 참여하지 않 은 노인보다 생활만족도 점수가 더 높아질 것이다”는 지지되었다. 4) HTP 그림검사와 프로그램 매회기마다 작품에서 질적분석을 통해 본 결과 프로그램 참여 전보다 참여 후의 표현력이 증가하였고, 집단 간 역동성이 작 용하면서 자존감과 생활만족도의 향상으로 나타났다. 이상과 같이 노인집단미술치료 프로그램은 소외계층 노인의 우울감을 감소 시키고, 자아존중감과 생활만족도를 긍정적으로 변화시키는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구에서 사용된 노인집단미술치료 프로그램은 소외계층 노인에게 유용하게 적용할 수 있는 것으로 사료된다. This study is intended to evaluate and develope the effectiveness a group art therapy program decreasing depression and improving self-esteem and life satisfaction of the disadvantaged. The study design is a nonequivalent control group pretest and posttest. The subjects of study include 12 disadvantaged more than 65 years old in Y County. Among them, 6 disadvantaged the test group and 6 disadvantaged the control group. The period of study was from September 11 to December 30 of 2006. The study process began pretest to create a profile of each disadvantaged based on depression of disadvantaged, self-esteem, life satisfaction. The test group was then offered the chance to participate in an 15 week group art therapy program. And posttest was also conducted. The methods of study was self-questionnaire and group art therapy daily summary. The analysis of collected data was done by using descriptive statistics including numbers, percentage, mean average and standard deviation and the χ2- test, and the Fisher's exact test, Kolmogrov-Smirnov test and t-test using SPSS WIN 12.0 program. Data analysis aimed at exploring the effects according to the subject's change in pre- and postdepression tests, the change of life satisfaction, and the change of self-esteem, which tried to test the individual effects through Paired samples t-test. Also, HTP(House-Tree-Person) Drawing Test was analyzed by the use of How to Make a Psychological Diagnosis by HTP(House-Tree-Person) and KHTP(Kinetic-House-Tree-Person) translated conveniently by Kim Dong-yun, Gong Maria, and Choi Oe-Son(2002), Theory and Practice of Art Therapy by Korean Art Therapy Association(2000), and Jung Yu-ju's(2003) Understanding Art Therapy: Theory and Practice. The major results of this study were summarized as follows; First, There is significant difference between the groups on the points of depression by disadvantaged in the program or not(t=-8.600, p=.000) and showed significantly higher depression points than the control group upon completion of the program. Second, There is significant difference between the groups on the points of self-esteem by disadvantaged in the program or not(t=-9.774, p=.000) and showed significantly higher self-esteem points than the control group upon completion of the program. Third, There is significant difference between the groups on the points of life satisfaction by disadvantaged in the program or not(t=-10.614, p=.000) and showed significantly higher Life satisfaction points than the control group upon completion of the program. Fourth, They increased their expressiveness at the works in mandala, collage, HTP Drawing Test and as dynamic between groups interacted, improvement appeared by self-esteem and life satisfaction. The disadvantaged group art therapy program reduced the disadvantaged depression, and self- esteem and life satisfaction was changed positively. Therefore, disadvantaged group art therapy program that is used by this research can apply usefully to the disadvantaged .

염증성 장질환에서 기관지확장증의 위험

신혜순 충북대학교 일반대학원 2025 국내석사

Background: Bronchiectasis is reported to be the most common airway disease in patients with inflammatory bowel disease(IBD). However, it is unclear whether IBD is a risk factor for developing bronchiectasis and whether bronchiectasis increases the disease burden in IBD. Purpose: We evaluated whether IBD is a risk factor for bronchiectasis and compared the risk of bronchiectasis between individuals with Crohn’s disease(CD) and those with ulcerative colitis(UC). Additionally, we assessed whether the disease burden is greater in individuals with IBD and bronchiectasis than in those without bronchiectasis. Methods: We conducted a population-based matched cohort study of adults aged 20 years or older with IBD, using data obtained from the National Health Insurance Service-National Sample Cohort(NHIS-NSC) database in Korea from 2002 to 2012. Results: The incidence rate of bronchiectasis was 419.63/100,000 and 309.65/100,000 person-years in the IBD and matched cohorts (adjusted hazard ratio[HR]=1.21, 95% confidence interval[CI]=1.05-1.39), respectively. UC was associated with an increased risk of bronchiectasis (adjusted HR=1.42, 95% CI=1.19-1.69), while CD was not associated. The mortality, emergency department(ED) visit, and hospitalization rates were significantly higher for individuals with IBD and bronchiectasis comparted to those without bronchiectasis. Conclusion: IBD is associated with increased risk of developing bronchiectasis, which leads to a greater disease burden in patients with IBD.

Pop Art Image를 활용한 Display 연구

신혜순 서울産業大學校 IT디자인大學院 2007 국내석사

현대의 Display는 일종의 커뮤니케이션 행위로서 일정한 목적, 기획이나 테마를 기본으로 어떤 사물을 의도적으로 관객에게 호소하여 전달하는 3차원의 시각적 조형기술이다. 즉, 전시 내용물과 관객이 만나 커뮤니케이션이 이루어지는 공간의 복합적인 연출이라고 할 수 있다. 디스플레이는 이제 그 나라의 유행동향, 미적 감각, 관습, 사고방식 등을 반영하여 문화의 척도로 활발하게 표현되고 있으며, 또한 도시 공간의 중요한 구성요소이기도 하다. 그러므로 현재에는 현대적 조형영역의 확대를 모색하며 공간의 성격을 잘 나타낼 수 있는 디스플레이가 필요하다고 본다. 이를 토대로 디스플레이 함에 있어 20세기 현대 미술의 다양한 양상 가운데서도 가장 급변한 시기를 대변하며, 텔레비전이나 매스 미디어, 상품광고, 거리의 교통 표지판 등의 다중적이고 일상적인 것들뿐만 아니라, 코카콜라, 만화 속의 주인공 등 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌여 들임으로써 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고, 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 한 긍정적인 측면을 지니고 있는 Pop Art의 표현 형식을 도입하여 독창적인 방향을 모색하고자하였다. 이는 디스플레이가 도시환경의 전체 미관에 까지 기여할 수 있는 열린 대중을 위한 디자인이며, 팝 아트가 다루는 이미지가 그 사회의 모든 대중이 공유하는 이미지로 표현된다는 것에서 큰 공통점을 가지고 진행하였다. 작품 구성에 있어서는 팝아트의 표현 형식에서 이미지를 추출하여 본인이 설정한 백화점 Show Window, 웨딩 드레스샵 Show Window, Wine Bar, 조명전시장의 각 특성 있는 공간에 부합하는 디스플레이를 전개하였으며, 본인이 제작한 점토 유니트(unit)를 활용하여 디스플레이 표현에 있어 팝아트의 표현 형식을 극대화 할 수 있었다. 이러한 연구 과정을 통하여 단순히 제품의 판매를 위한 제품의 보기 좋은 나열의 디스플레이가 아니라 팝 아트라는 현대 미술사조의 다양한 표현 형식을 활용한 독창적인 컨셉을 가지고 디자인을 진행하는 것이 디스플레이에 있어서 공간 형성에 미적 감각을 증대시켜주고, 디자인의 완성도를 높여주는 것을 경험하게 되었다. 본 연구를 계기로 더욱 다양한 디자인과 공간에서의 기능을 발휘하는 확장된 의미의 3차원의 시각적 조형기술로서의 디스플레이가 진행되기를 바라며, 이를 위해서 지속적인 연구와 노력이 이루어져야 할 것이다. In modern times, display is a three dimensional visual formative art technique which appeals to the gallery with objects based on a certain purpose and plan or themes as an activity of communication. In other words, it is a comprehensive production of space that the gallery and exhibition communicate together. Display is also represented as an index of culture reflecting fashion, aesthetic senses, custom and ways of thinking. Therefore, the territory of the modern formative art is required to be expanded and the display that can properly represent characteristics of space is needed. Based on the mentioned above, I groped for a unique way of pop art expression that has positive aspects to actively accommodate reality of industrial society into art and to attenuate dichotomous and hierarchical structure of pure art and pop art by brining not only ordinary but multiplex subject matters like television, mass media, advertisement, street sign, but also common matters like Coca cola, characters in cartoon into art, representing days of the most sudden changes. This study was developed on the basis of a common point that display is the design for the open public, making contribution to even entire aesthetics of city environment and the images that pop art deals with is expressed with the one that the public share among themselves. As for the works in this study, the display was developed that matches unique spaces of show windows in the shopping malls, wedding dress shops, wine bars, lighting exhibition halls that I selected, extracting the images from pop art expression style. The effect of pop art expression could be maximized with utilizing clay unit I designed. Through this study, the valuable lesson was learned that it is not just a good-looking display of series of product but the design process with original concept utilizing various expression styles in modern art named 'pop art' that essentially increases a sense of aesthetics and completes in-depth design in display space. Based upon this study, I hope the display as 3-dimensional visual technique that functions actively in more diverse design and space will be studied and discussed more than before. In order to do so, continuous and persistent efforts and studies will have to be put together.

인터넷 커뮤니티를 활용한 한국어 쓰기 교육 연구 : 온라인 피드백의 분석을 중심으로

신혜순 연세대학교 교육대학원 2010 국내석사

다문화가족 여성의 의사소통 유형이 결혼만족도에 미치는 영향 : 자아존중감의 매개효과를 중심으로

신혜순 대구대학교 2018 국내박사

The purpose of this study was to identify communication patterns and to investigate the relationship with marital satisfaction of multicultural women. This study focused on whether self-esteem plays a mediating role between the relationship of communication patterns and marital satisfaction. Findings of this study provide information and knowledge base for the development of services and programs that could enhance the marital satisfaction of multicultural women and suggest policies to improve the welfare of multicultural family. This data were collected using questionnaire from multicultural women living in Daegu and Gyungbuk areas between June to September 2017. The questionnaire consisted of items which reflect communication patterns, self-esteem, marital satisfaction, and social demography characteristics. For the analysis, total 220 sample data were applied. The common factor and hierarchial multiple regression were used for the purpose of this study. Multicollinearity between the independent variables were verified by variance inflation factor. Statistical analysis was done using SPSS/PC program. The data analysis applied in this study is as follows. Factor analysis was applied to identify the patterns of communication. Then, several regression analyses were conducted and Sobel test was applied to examine the mediating effect of self-esteem on marital satisfaction. In the regression analysis, final dependent variable was marital satisfaction, and self-esteem was applied to verify the mediating effect. This study proceed several steps to examine either partial or complete mediation pertinent for the analyses in which several regression analyses were conducted and significance of the coefficients was examined at each step. First, confirm that there is a significant relationship between patterns of communication and self-esteem. Second, ensure that self-esteem has a significant relationship with the marital satisfaction. Third, confirm that the effects of communication patterns on marital satisfaction increase or decrease when controlling the effect of the self-esteem. As a result of factor analysis based on the communication items, it was categorized into 7 factors; critical, distributed, open, other-oriented, rigid, self-centered, and objective pattern. Those communication patterns perceived by multicultural women had cause-and-effect relationship with self-esteem as well as marital satisfaction. Regression analysis showed that the patterns of critical, distributed, open, rigid, and objective were significantly related with self-esteem. But among the patterns, other-oriented and self-centered pattern were not significant. The relationship between self-esteem and marital satisfaction was analyzed and it was found that self-esteem was positively related with marital satisfaction at the significant level of p<0.01. This suggests that marital satisfaction of multicultural women tends to be improved as self-esteem increases. To establish that self-esteem partially or completely mediates communication patterns to marital satisfaction relationship, the effect of communication patterns on marital satisfaction controlling for self-esteem should be zero. Hierarchical regression analysis was conducted to test whether the effect of communication patterns on marital satisfaction varies when controlling the effects of self-esteem. Analysis was performed in two steps. At first, only the pattern of communication, which was a predictor variable, was included as independent variable. Then, self-esteem as a mediator and communication patterns were analyzed. Based on the results, it is verified whether the β value of the communication patterns in the two models changes or not. The results showed that all of the patterns except other-oriented were found to be significant. This first part of the results suggests that the significant relationship between communication and marital satisfaction was confirmed. The coefficients of open and objective pattern were positive indicating that the higher level of these factors, the more satisfied with their marriage. However, critical, distributed, rigid, and self-centered had negative relationship with marital satisfaction, suggesting that the more experienced with these factors, the less satisfied they. Once these relationships were identified, further analysis was performed to determine whether self-esteem acts as a mediator in this relationship. The important point of the results was that compare with only communication patterns were included in the analysis, β value decreased significantly when both of the communication patterns and self-esteem were included. The analysis results showed that all of the β coefficients of communication patterns decreased significantly. Sobel's Z-values were calculated to test the significance of the mediating effect on marital satisfaction. All of the mediating effects on marital satisfaction turned out to be statistically significant. This findings of this study clearly indicate that the effects of communication patterns on marital satisfaction vary when controlling the effect of self-esteem. These results show that in identifying the relationship between communication patterns and marital satisfaction, self-esteem plays important role of mediator. Key words : women of multicultural family, communication patterns, self-esteem, marital satisfaction 본 연구에서는 다문화가족 여성의 의사소통 유형을 규명하여 결혼만족도와의 관계를 분석하고 두 변수 간에 자아존중감이 매개역할을 하는 지를 검증하였다. 이러한 연구는 다문화가족 여성들의 결혼만족도를 높일 수 있는 서비스 및 프로그램 개발에 필요한 정보를 제공하고 다문화가족 복지를 향상시킬 수 있는 정책 방안을 제시할 수 있을 것이다. 자료는 2017년 6월부터 9월까지 대구와 경북에 소재하는 다문화가족 여성 220명을 대상으로 설문지를 이용하여 수집하였다. 설문지는 다문화가족 여성과 배우자의 연령, 학력, 직업, 출신 등 사회 인구학적 요인과 의사소통, 자아존중감, 결혼만족도 등을 측정할 수 있는 문항들로 구성되어 있다. 분석방법은 의사소통 유형을 규명하기 위해 요인분석을 적용하였고 요인분석에서 나타난 의사소통 유형과 결혼만족도 간의 관계 그리고 자아존중감의 매개 여부는 위계적 회귀분석을 적용하여 파악하였다. 그리고 매개효과는 Sobel test를 적용하여 검증하였다. 본 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 요인분석을 적용하여 의사소통 유형을 분석한 결과, 7개의 요인이 있는 것으로 나타났고 각 요인은 비판형, 분산형, 개방형, 타인지향형, 경직형, 자기중심형, 객관형 등의 특성을 지닌 것으로 나타났다. 이러한 의사소통 유형들의 신뢰도를 반영하는 Cronbach α 계수는 0.55~0.88까지의 범위를 가지는 것으로 나타났다. 둘째, 의사소통 유형과 자아존중감 간의 관계를 분석한 결과, 비판형, 분산형, 개방형, 경직형, 객관형은 유의한 것으로 나타났으나 타인지향형과 자기중심형은 유의하지 않는 것으로 파악되었다. 그리고 자아존중감과 결혼만족도 간의 관계를 분석한 결과 자아존중감과 결혼만족도는 유의한 정적 관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 의사소통 유형과 결혼만족도 간의 관계에서 자아존중감을 매개변수로 투입한 결과 자아존중감은 유의한 것으로 나타났으나 타인지향형을 제외한 나머지 유형들 즉 비판형, 분산형, 개방형, 경직형, 자기중심형, 객관형은 유의하지 않은 것으로 나타났다. 이러한 결과는 의사소통 유형과 결혼만족도 간의 관계에서 자아존중감이 매개역할을 한다는 것을 말해 준다. 본 연구결과는 다문화가족 여성의 결혼만족도를 높이기 위해서 무엇보다 가족 간 의사소통 유형에 대한 이해가 우선되어야 한다는 점과 의사소통 유형과 결혼만족도 간의 관계에 자아존중감이란 변수가 매개역할을 한다는 점을 분명히 하고 있다. 따라서 이들 여성의 결혼만족도를 높이고자 하는 서비스나 프로그램을 구성할 때 의사소통 유형별 속성에 대한 부분과 자아존중감이 미치는 영향을 고려 할 때 서비스 효과를 높일 수 있을 것이다. 주제어: 다문화가족 여성, 의사소통 유형, 자아존중감, 결혼만족도

북스테후데의 칸타타 『Membra Jesu Nostri』 BuxWV 75의 장식음 분석에 따른 연주 적용방안 연구

신혜순 단국대학교 대학원 2023 국내박사

바로크 음악은 현대 음악과 달리 악보 위에 나타난 정보가 많지 않다. 바로크 악보에는 작곡가의 의도를 나타내는 악상이나 음악용어 등이 제한적으로 표기되어 있다. 현대의 연주자들은 바로크 음악을 공연할 때 필요에 따라 새로운 음악적 요소를 첨가하여 연주하기도 하고 악보를 기준으로 응용하여 연주하기도 한다. 이와 같은 관습적이고 자유로운 연주방식을 체계화함으로써 바로크 시대 작품 연주의 방향성을 제시하고자 하는 것이 본 연구의 목적이다. 본 연구는 바로크 음악 이해에 필수적인 다양한 요소 중 장식음의 실제적 적용사례를 문헌과 음반을 통해 구체화하였다. 이를 위해 17세기 후반 북독일의 대표적인 작곡가 북스테후데의 칸타타 중『Membra Jesu Nostri』를 제재 곡으로 선정하여 음악 전반에서 나타나는 장식음의 다양성, 사용 빈도, 연주 예시 등을 통하여 바로크 시대 장식음을 연구하였다. 장식음의 사용법을 고찰하고자 다음과 같은 연구방법으로 살펴보았다. 첫째, 빠르기, 리듬, 아티큘레이션 등 바로크 시대의 전반적인 음악 요소들을 체계화함으로써 장식음에 대한 이해의 기초를 마련하였다. 둘째, 바로크 음악에 주로 사용되었던 이탈리아 장식음과 프랑스 장식음을 구분하여 정리하였다. 셋째, 『Membra Jesu Nostri』의 악보를 분석하여 악보에 표기된 장식음을 추출하여 실제 연주에 적용할 수 있는 장식음을 구체화하였다. 넷째, 음악 전문연주단체들의 음반 6개를 청취 분석하여, 실제로 연주되었거나 향후 연주 적용에 가능한 장식음들의 사례를 마련하였다. 연구 결과 트릴, 그롭포, 슬라이드, 아포쟈투라 등이 필수적인 장식음으로 사용되었으며 비균등 음도 보조적으로 사용되었음을 알 수 있었다. 또한, 악장에 따라 형식의 성격이 달라지면 장식음도 상이하게 사용된 것으로 나타났다. 합창이나 중창에는 악보에 표기된 장식음이 그대로 사용되는 경우가 많았고 독창의 경우 기본 장식음 연주와 연주자의 장식음 첨가가 양용되었다. 이에 반해 기악 소나타와 리토르넬로에서는 성악 부분보다 빈번하고 다채롭게 장식음이 사용되었다. 장식음 사용에 있어 연주자의 재량과 더불어 체계화된 방법이 제시된다면, 음악의 시대적 특성은 보전하면서 비정형성의 혼재를 보완할 수 있으므로 바로크 시대 악곡 연주에 도움이 될 것이다. 마지막으로 본 연구를 근거로 실제 연주에 적용 가능한 장식음을 채집하여 제시하였다. 고음악 전문단체, 음악 전공자, 일반인들 세 집단으로 대상을 구분하고 적용 예상 사례를 연구하였다. 고음악 전문 합창단에는 다양한 장식음을 사용하여 바로크 음악 특유의 비정형적 매력을 특성화할 수 있고 음악 전공자들과 일반인들에게는 연주 역량에 따라 탄력적으로 적용하는 것이 바람직하다. 본 연구가 바로크 음악의 특징 중 하나인 장식음을 토대로 시대적인 특성의 효율적 표현에 도움이 되고, 연주자들에게는 적용 가능한 장식음들의 사례를 제공하여 연주 역량 향상에 이바지할 수 있기를 기대한다. 나아가 전문화와 대중화 사이에서 고뇌하는 지휘자들에게는 관객과 합창단원들의 만족도와 공감력을 배가시킬 수 있는 좌표를 제공할 수 있기를 바란다.

E.B. 화이트 작품에 나타난 아동과 동물의 관계 연구 : 『스튜어트 리틀』, 『샬롯의 거미줄』, 『트럼펫 부는 백조』 를 중심으로

신혜순 숙명여자대학교 2019 국내석사

본 논문은 미국 아동문학 작가 E. B. 화이트의 동물 판타지 세 작품 『스튜어트 리틀』, 『샬롯의 거미줄』, 『트럼펫 부는 백조』를 중심으로 아동과 동물 등장인물들의 관계가 재현되는 양상과 그 관계가 나타내는 가치들을 고찰해보고자 한다. 위의 작품들은 작가의 유년 시절의 경험을 바탕으로 한 ‘자전적’ 요소들이 작품 전반부에 스며있다는 점에서, 화이트의 아동관, 동물관, 자연관 등의 세계관을 살펴볼 수 있게 한다. 특히 각 작품에서 묘사된 아동 주인공은 ‘자연의 관찰자’로서 동물에 대한 애정 어린 관심을 보이고 친밀한 관계를 형성한다. 자연과 문명이라는 상반된 성격의 두 공간을 넘나들며 이루어지는 아동과 동물의 친밀한 교류는 자연과 문명의 경계를 구분 짓지 않는 화이트의 열린 사고를 반영하는 투영물들이다. 또한 다수의 동물 이야기에서 동물이 주로 아동보다 ‘작고 열등한’ 존재로 등장하는 것과는 다르게, 화이트의 세계관 속에서 동물은 아동보다 열등한 존재로 묘사되지 않으며 아동 또한 동물을 계급과 힘의 논리로 제압하려는 것이 아닌 세심한 관찰과 이해, 그리고 존중으로 그들을 대하는 모습을 확인할 수 있다. 이처럼 아동과 동물간의 ‘공존’의 관계 형성이 권위적 억압에 대항하는 아동과 동물의 능동적인 태도로부터 나온다는 점에서 화이트가 바라보는 아동과 동물은 주체적이다. 화이트가 세 작품을 통해 드러내고자 하는 틀에 얽매이지 않는 열린 자세와, 다양성의 인정, 상호간의 이해와 존중을 바탕으로 한 조화로운 삶 등의 ‘통합적 세계관’은 아동 문학과 현 사회에 좋은 이정표를 제시하고 있다. This thesis is to survey the patterns in which the relationship between children and animal characters emerges and their values, centered in three works of White, such as “Stuart Little”, “Charlotte’s Web”, and “The Trumpet of the Swan”. These three works, in that the writer's autobiographical elements are included in the former part, show the world view of the writer about children, animals, and nature, based on White's own experiences. Specially, children heroes in each works show the affectionate love and concerns toward animals, forming intimate relationships as the observer of nature. The intimate relationship and exchange between children and animals, crossing nature and civilization – two contrasting ones- is the projection which reflects White's open mind that doesn't divide the boundary of nature and civilization. Also, unlike many animal stories in which animals appear small and inferior, the animals in White's world view doesn't look inferior and children doesn't dominate animals through class, hierarchy and power. Children respect and get along with animals through careful observation, understanding and respect. The make up of co-existing relationship between children and animals comes from children fighting against authoritative suppression and the active attitude of the animals, which make animals and children subjective. The integration of world view suggests good milestone on children literature and present society and White open minded attitude and his recognition of diversity.

5 - Fluorouracil의 지질 또는 Amino Acid 結合體 合成 및 抗癌作用 檢索

신혜순 덕성여자대학교 1992 국내박사

식민지 시대 환상적 동화 연구

신혜순 숙명여자대학교 대학원 2006 국내석사

Children’s literature has its distinctiveness in the fact that it targets children. Children are self centered, have animistic thinking, and these characteristics are similar to the fantasy world of fairy tales. Therefore, as stories that are illustrated for children, fairy tales aim to portray a world for the children and a world that is needed and can be enjoyed by children. A fairy tale can be generally classified as a fantasy fairy tale and realistic fairy tale according to the presence of fantasy elements and writing technique. Therefore “Fantasy” is without question an important element of fairy tale but it is not a requirement in fairy tale composition. Korean fairy tales was born and developed over the colonial period which was a time of special circumstances in Korea’s modern history. “Bawinari Wa Agibyeol” written by Ma Hae Song in 1923 is a fantasy fairy tale and is probably Korea’s first creative fairytale. Thenceforth, with independence of Korea 1945 as the year of reference, 1908 &#8211; 1945 is classified as the first generation of children’s literature movement and from 1945 and on is classified as the second generation of children’s literature movement. This study was conducted targeting fairy tales composed in the first generation that posses fantasy elements. During this period is when changes in perception of children and aesthetic function of fairy tale began being recognized and is also important from the perspective that it is during this period that creative fairy tales were first introduced. Even more so, because studies on early fantasy fairy tales have not been conducted, revealing the characteristics of fantasy fairy tales from the colonial period can be considered the most fundamental and at the same time must urgent project in Korea’s literary study of fairy tales. The reason this study places its focus on fantasy fairy tales is because fantasy fairy tales are closer to universal fairy tales than realistic fairy tales with strong sense of purpose. Another reason is, there is a severe lack of fantasy fairy tales in Korean creative fairy tales written in recent times, and their characteristics are also very limited. If so, if fantasy is well suited for the nature of children and is also an important element in creative writing, why isn’t it able to produce significant results in Korean fairy tales? And what characteristics do Korean fantasy fairy tales have? This study began by asking such questions. Study pieces were selected focusing on “Eorini (Children)”, the most representative magazine from the colonial period, and taking into account the large proportion of children’s novels in “Eorini”, other magazines and newspapers were used as additional reference. In the case in which no materials were released, selections from modern children’s literature were used as reference to select a total of 19 pieces. As study method, in order to explain the relationship between fairy tales and fantasy, the concept of fantasy, characteristics of children, and fantasy in fairy tales were examined, and fantasy of creative fairy tale and traditional folk tale were distinguished. Analysis of pieces were conducted by analyzing the characteristics of writing technique, characters, time and space, event, theme, and abstraction based on narrative theories, and aspects and problems of fantasy fairy tales were organized. When characteristics of fantasy fairy tales from the colonial period are examined, first, they possess characteristics of customary introduction and sovereign intervention of the author in the method of writing. The introduction that leads into the fantasy world has poetic expressions that are suggestive, and it was discovered that there is a prescribed rule in the process where the boundary of reality and fantasy become clear. Sovereign intervention of the author signifies the way the author induces and controls the reaction of the reader while the story is being told, and even decides the emotion of the reader. Majority of characters are typically portrayed as weak characters. The main characters in the pieces are often crying, and this is similar to the attitude of children in an effort to fulfill their wants and desires. However, children were rarely used in the stories, and when children were used in the story, they were used as secondary characters rather than as main characters of the story. With time and space of the stories, movement and diversity are extremely restricted, and the timeline of the stories were limited to changes in season based on growth process of plants or night time as the stories progressed. Especially, children who are playing and the lack of magical existence are also characteristics of fantasy fairy tales from the colonial period. As with scenarios, image of the main character maturing through the process of farewell and waiting, and authoritative actions and violence of adults could be seen frequently. The themes that were established through such scenarios were of the emphasis of giving and sharing. Although in a world of hardship, the stories showed what it is to experience happiness of helping each other. The stories correct the behavior and thoughts of wrongful people, and heal the characters that are lonely, isolated, and neglected. Also, in the historical reality, image of main characters of dreaming of freedom from oppression reveals injustice of the realities of the colonial period. This signifies that although they are fairy tales for children, they cannot steer away from historical and social realities. Last, fantasy fairy tales from the colonial period are rarely long pieces. When the cause of imbalance between fantasy fairy tale and realistic fairy tales are identified based on such characteristics, first, it is because of the 36 years of colonial period and the historical circumstance of the Korean War. Second is because of Korea’s traditional ideologies and Confucianism that did not consider fantasy important. Third is because of the kinship centered family system that emphasizes blood lines. Fourth is because thoughts about fantasy and fantasy writing techniques were different from those of the western world to begin with. Fairy tales have their own characteristics based on their country of origin. But characteristics of Korean fantasy fairy tales could not be recognized as Korean fantasies. By attempting a more specific and diverse approach by focusing on fantasy fairy tales of the creative fairy tales from the colonial period which are the starting point of modern fairy tales, this study aimed to revealed their characteristics. In addition, from the historical, societal, and structural context, an effort was made to reveal aspects and problems of fantasy fairy tales and to find reasons fantasy fairy tales were not able to produce significant results in Korea. It is hoped that this will be an opportunity to make Korean creative fairy tales more abundant, and it is revealed that it was a project for preparing a foundation on which studies on Korean children’s literature can be conducted with diversity. Key Words: 아동문학은 아동을 대상으로 한다는 점에서 특수성을 갖는다. 아동은 자기중심적 사고와 물활론적 사고를 갖고 있으며 그 특징이 동화의 환상적 세계와 닮아있다. 그래서 동화는 아동을 대상으로 꾸며진 이야기로 아동의 세계, 아동에게 필요하고 아동이 좋아할만한 세계를 담아내려고 한다. 동화는 환상의 유무와 기법에 따라 환상적 동화와 사실적 동화로 나누는 것이 일반적이다. 따라서 ‘환상’은 동화의 중요한 요소임에는 틀림없지만 동화 창작의 필수조건은 아니다. 한국 창작동화는 한국 근대사의 특수한 상황이었던 식민지 시대를 거치면서 태동, 발전해 왔다. 1923년 마해송의 「바위나리와 아기별」은 환상적 동화로 우리나라 최초의 창작동화라고 할 수 있다. 이후 1945년 광복을 기준으로 1908년~1945년을 제1기 아동문화운동시대, 1945년 이후를 제2기 아동문학운동시대로 크게 나눈다. 이 연구는 제1기에 창작된 동화로 환상적 요소가 있는 작품을 대상으로 하였다. 이 시기는 아동에 대한 인식의 변화와 동화의 미적 기능이 인정되기 시작한 시기이며 창작동화가 처음 등장한 시기라는 점에서도 중요하다. 더구나 초기 환상적 동화 연구는 이루어진 것이 없어 식민지 시대 환상적 동화의 특징을 밝히는 일은 한국 동화문학 연구의 가장 기초적인 작업이며 시급한 과제라고 하겠다. 이 연구가 환상적 동화에 주목하는 것은 환상적 동화가 목적의식이 강한 사실적 동화보다 좀 더 보편적 동화에 가깝기 때문이다. 또, 한국의 근대 창작동화는 지나치게 환상적 동화가 적으며, 특징 또한 제한적이었기 때문이다. 그렇다면 환상이 아동의 특성과 잘 어울리고 창작의 중요한 요소인데도 한국의 창작동화에서는 왜 큰 성과를 거두지 못하고 있는 것일까. 한국의 환상적 동화는 어떤 특징을 갖고 있을까 등의 문제로부터 이 연구는 시작되었다. 대상 작품은 식민지 시대 가장 대표적인 잡지 『어린이』를 중심으로 선정하고 『어린이』가 아동소설의 비중이 큰 것을 고려하여 그 외 잡지나 신문을 참고로 하였다. 공개된 자료가 없을 경우에는 한국 근대 아동문학 선집이나 아동문학 전집을 참고로 총 19편을 선정하였다. 연구 방법은 동화와 환상의 관계를 설명하기 위해 환상의 개념과 아동의 특성, 동화에서의 환상을 정리하였으며 창작동화와 전래동화의 환상을 구분하였다. 작품 분석은 서사이론에 근거하여 이야기의 서술 방식, 인물, 시·공간, 사건, 주제와 사상 등으로 나누어 특징을 분석하고 환상적 동화의 양상과 문제점을 정리하였다. 식민지 시대 환상적 동화의 특징을 살펴보면 먼저, 관습적 도입과 서술자의 주권적 개입이라는 서술 방식의 특징을 갖는다. 환상적 세계로 유입되는 도입 부분은 대부분 함축성이 있는 시적 표현으로 이루어지며 현실과 환상의 경계가 분명해지는 과정에서 일정한 규칙이 있음을 발견했다. 서술자의 주권적 개입이라는 것은 이야기가 서술되는 동안 서술자가 독자의 반응을 유도하고 감정을 조절하는가 하면 독자의 감정을 결정해 버리곤 하는 태도를 말한다. 인물은 대부분은 나약한 인물 유형을 갖는다는 것이다. 작품 속에서 주인공은 대부분 눈물을 흘리고 있는데 이것은 자신의 욕구를 충족시키려는 아동의 생활 태도와도 닮은 점이다. 그러나 이야기에 아이가 직접 등장하는 경우는 극히 드물며 아이가 등장한다고 해도 주동적 인물보다는 부수적인 인물에 불과했다. 시·공간의 경우 이동성이나 다양성이 극히 제한적이어서 식물의 성장 과정을 기준으로 한 계절의 변화로 한정되거나 밤이라는 시간적 제한을 두어 이야기가 진행되었다. 특히, 노는 아이와 마법적 존재가 부족하다는 것도 식민지 시대 환상적 동화의 특징이다. 사건에 있어서는 이별과 기다림의 과정을 통해 성숙되어가는 주인공의 모습과 어른의 권위적인 행위와 폭력 등이 작품 곳곳에서 발견되었다. 이러한 사건을 중심으로 드러난 주제는 우선 베풂과 나눔의 강조였다. 어렵고 힘든 세상이지만 서로 돕고 사는 즐거움이 어떤 것인지 보여주고 있었다. 다음으로 치유와 교정이라는 주제를 갖는다. 옳지 못한 인물의 행동과 생각을 바로 잡으며 외롭고 고독하며 소외된 인물의 내면을 치유한다. 또 역사적 현실에서의 핍박으로부터 해방을 꿈꾸는 주인공의 모습에서 식민지 현실의 억울함을 발견하게 된다. 이것은 아동을 대상으로 하는 동화라 해도 역사적, 사회적 현실에서 벗어날 수 없었음을 의미하는 것이다. 마지막으로 식민지 시대 환상적 동화는 장편이 극히 드물다는 것이다. 이러한 특징을 바탕으로 환상적 동화와 사실적 동화의 불균형 원인을 찾아보면 첫째, 36년이라는 식민지 기간과 6·25 전쟁이라는 역사적 상황 때문이다. 둘째, 환상을 중요하게 생각하지 않은 한국의 전통 사상과 유교적 이념 때문이다. 셋째, 핏줄을 강조하는 혈연중심의 가족 제도 때문이다. 넷째, 환상에 대한 생각이나 환상적 기법이 서구와 처음부터 달랐기 때문이다. 동화도 각 나라마다 특징이 있다. 그런데 한국 환상적 동화의 특징을 한국적 환상으로 인정하지 못했던 것이다. 이 연구는 근대 동화의 출발기인 식민지 시대 창작동화 가운데 환상적 동화를 대상으로 좀 더 구체적이고 다양한 접근 방법을 시도하여 그 특징을 밝히고자 하였다. 또 역사적, 사회적, 구조적 맥락에서 식민지 시대 환상적 동화의 양상과 문제점을 밝히고 환상적 동화가 우리나라에서 큰 성과를 거두지 못한 이유를 찾고자 노력했다. 이것이 한국의 창작동화를 좀 더 풍성하게 만드는 기회가 되기를 바라고 한국 아동문학 연구가 다양하게 발전할 수 있는 토대를 마련하기 위한 시도였다.