인터넷 중독방지를 위한 자가조절 훈련 시스템 설계 및 구현

신정은 연세대학교 교육대학원 2009 국내석사

Interaction of βPix with MAP1B LC1 and its implication on cytoskeleton regulation

신정은 서울대학교 대학원 2005 국내석사

UV-induced expression and regulation of hyaluronan synthase, hyaluronidase, and proteoglycan in cultured human dermal fibroblasts

신정은 서울대학교 대학원 2010 국내석사

효과적 시각 커뮤니케이션을 위한 그래픽심볼 디자인 개발 연구 : 기후변화와 지구온난화 문제들의 시각화

신정은 서울대학교 대학원 2012 국내석사

현대 정보화시대에 정보디자인의 가장 중요한 본질은 정보를 함축하는 작업, 즉 소통의 단순함을 이끌어내는 작업이다. 더하는 것 보다 빼는 것이 어려운 복잡한 시대에 디자이너는 많은 정보의 의미를 함축시키고 단순화함으로써 시각적으로 쉽게 이해할 수 있도록 하는 능력이 필요하다. 예를 들면, 공항이나 교통표지판에서 볼 수 있는 그래픽심볼은 상징성을 가진 단순화된 정보의 형태로 이미지 자체가 정보로서의 가치를 가지고 있으며 쉽고 빠르게 의사를 전달할 수 있는 방법의 수단이 된다. 최근 복잡한 정보 속에서 살고 있는 현대인들에게 쉽고 편리하게 활용할 수 있는 그림언어인 그래픽심볼은 점차 사용도가 증대되고 그 중요성이 인정되고 있다. 시각언어는 의미를 논리적으로 이해하기보다는 즉각적으로 인식시킴으로써 어느 문자보다도 빠르고 효과적인 커뮤니케이션을 가능하게 한다. 오늘날 교통과 통신, 정보기술의 발전 속에서 시각언어는 다양한 문자언어장벽을 극복할 수 있는 글로벌 언어로서 그 연구가치가 크다고 할 수 있다. 그러나 현재 국제적으로 활용되고 있는 그래픽심볼은 공공시설의 표지판 정도이며 복잡한 개념이나 포괄적인 정보를 전달할 수 있는 심볼디자인은 아직도 연구가 부족한 현실이다. 현대는 다양한 메시지의 빠른 전달을 요구한다. 따라서 그래픽심볼의 특성상 복잡한 정보의 내용을 함축시키고 인지하기 쉬운 그래픽심볼을 디자인하기 위해 다음과 같은 과정으로 연구를 수행하였다. 첫째, 정보 전달을 위한 시각언어인 그래픽심볼의 이론적 개념과 그래픽심볼의 커뮤니케이션 기능에 대해 조사한다. 둘째, 현존하는 그래픽심볼 표현방식과 활용도, 문제점을 조사하고 디자인 표현요소와 기호학적 근거를 바탕으로 디자인 규칙을 성립하며 인지하기 쉽고 다층적 정보를 지닌 심볼디자인 방법을 모색한다. 셋째, 디자인 활용 사례로 최근 지구의 기후변화와 지구온난화 문제들을 시각화한다. 광범위한 정보를 항목별로 분류하고 기호학을 바탕으로 효과적인 인지방법과 새로운 그래픽심볼의 표현방법을 시도한다. 넷째, 개발된 그래픽심볼들이 글로벌 시각언어로서 활용될 수 있는지 평가하고 가이드 라인을 제시하며 향후 과제에 대해 논의해본다. 본 연구의 목적은 기존 그래픽심볼의 상징성과 함축성을 유지하며 시각언어의 한계와 문제점을 보완하여 의미의 모호성을 줄이고 그래픽심볼의 활용 영역을 확장하는데 있다. 궁극적으로 세계의 많은 사람들에게 지속적이며 통합적으로 활용될 수 있고 다층적 정보를 수용하는 그래픽심볼을 개발하여 효과적인 커뮤니케이션을 위한 시각언어의 가능성을 보여주기 위한 것이다. The key essence of information design in this information age is implication, in other words, drawing out the simplicity of communication. In this day in age where subtracting is more challenging than adding, designers are required the ability to imply certain amount of information and to simplify it in order to effectively convey the intended information. For instance, the graphic symbols at the airport or on the road signs contain informational meanings by themselves, and are the means of easy and quick communication. Graphic symbol, picture language that can be utilized readily and with convenience by people living in a tsunami of complex information, is being used more frequently and its importance is becoming widely acknowledged. Visual language enables communication much faster and much more effective than any other language, by instant perception rather than by logical reasoning of its meaning. Visual language is a valuable source for research, for it is a global language that can help overcome various language barriers. However, signs in public facilities are the only places that graphic symbols are used worldwide, and symbols that can convey more complex concepts or comprehensive information still lack research. The modern society requires for faster communication of a wide variety of messages. Thus, studies were conducted as follows in order to design graphic symbols that imply complex information yet perceivable. First, study the theoretical concept of graphic symbol, a visual language for conveying information, and its function in communication. Second, study the expression method, uses, and problems of existing graphic symbols, establish a design rule based on design expression elements and semiotics, and search for a method to design symbols that are more perceivable and have multi-layered information. Third, visualize issues with recent climate change and global warming as examples in which designs have been used, and search for more effective perception methods and attempt new ways to express graphic symbols. Fourth, evaluate whether the developed graphic symbols can be utilized as global visual language, provide guidelines, and discuss further directions. The purpose of this study is to maintain the symbolism and implications of existing graphic symbols while solving issues with visual language and its limits, and to expand the areas in which graphic symbols can be used. It is to develop graphic symbols that can be consistently utilized by people worldwide and that can hold multi-layered information in order to prove the potential of visual language as an effective communication tool.

원예치료가 정신지체학생의 생활기능 및 사회·심리·정서적 행동특성에 미치는 영향

신정은 충남대학교 대학원 2008 국내석사

The purpose of this research was to investigate effect of horticultural therapy on the living function and sociality, mentality, emotional behavior of students with mental retardation. Quasi-experimental research, which is one group test parted with pre, middle, post stage, was designed to this study. The independent variable includes horticultural program; dependent variables including evaluation of living function, sociality, mentality, emotional behavior characteristic, and horticultural activity. The experiment was accomplished to 14 retarded students except dropouts (average age: 20.8 years) in J special school for 3 months twice a week divided into pre, middle, post stage, in order to investigate the effect of horticultural therapy. All collected data were analyzed with using SPSS 12.0 windows. In this study, general characteristics were showed into real number and percentage and repeated measured ANOVA test was performed to analyze dependent variables. As a result that measured the effect of horticultural therapy on living function of students with mental retardation, all sub-domains of behavioral abilities, psycho-social abilities, activities of daily living, and physical abilities showed to be so effective that life habit of mental retarded students got changed for the better, their language expression was to be ample, and capacity of responsibility became increased. A result that measured social, mental, emotional behavior characteristic of students with mental retardation showed elevation of psychosocial behavior, but there was no difference in emotional behavior characteristic. In conclusion, horticultural therapy affects a positive influence on living function and psychosocial behavior of mentally retarded students, and also the development of long-term and systematic horticultural therapy program is required for emotional behavior characteristic. 본 연구는 특수학교 정신지체학생을 대상으로 원예치료를 실시하여 생활기능의 향상과 사회 · 심리 · 정서적 행동특성에 미치는 효과를 알아보고자 하였다. 연구설계는 유사실험연구(Quasi-Experimental Research)로서, 단일집단 검사 전-검사 중-검사 후 설계(One group pretest-middletest-posttest design)이다. 독립변수는 원예치료 프로그램이며 종속변수는 생활기능평가, 사회 · 심리 · 정서적 행동특성, 원예활동 평가이다. 정신지체학생을 대상으로 한 원예치료의 효과를 알아보기 위하여 특수학교인 J학교 학생 14명을 대상으로 주 2회, 3개월간 실시하였으며, 대상자의 평균 나이는 20.8세였다. 원예치료의 효과는 프로그램 시작 전, 중간, 후로 나누어 측정하였다. 수집된 자료의 분석은 SPSS 12.0 windows 프로그램을 이용하였다. 일반적 특성은 실수와 백분율로 산출하였고 종속변수들에 대하여는 반복측정분산분석(repeated measured ANOVA)으로 분석하였다. (1)원예치료가 정신지체 학생의 생활기능에 미치는 영향 원예치료를 실시한 정신지체학생의 생활기능을 분석한 결과(F=163.368, p=0.000***)에 있어 유의한 차이를 보였으며, 세부항목에서는 일상생활활동(F=51.343, p=0.000***), 신체적인 능력(F=24.210, p=0.000***), 심리사회적인 기능(F=54.249, p=0.000***), 행동적인 기능(F=88.521, p=0.000***)의 세부영역에서 유의한 결과를 보였다. (2)원예치료가 정신지체 학생의 사회 · 심리 · 정서적 행동특성에 미치는 영향 원예치료를 실시한 정신지체학생의 사회 · 심리 · 정서적 행동특성을 분석한 결과(F=19.684, p=0.000***)에 있어 유의한 차이를 보였으며, 세부항목에서는 사회심리적행동(F=26.124, p=0.000***)에서 유의성이 나타났다. 그러나 정서적 행동특성(F=0.985, p=0.402)의 세부영역에서는 유의성이 나타나지 않았다.

NDSL 서비스에 관한 연구 : 이용자 관점에서의 개선사항을 중심으로

신정은 충남대학교 대학원 2012 국내석사

인형에 내재된 현대인의 욕망표현 연구

신정은 중앙대학교 대학원 2019 국내석사

본 논문은 인간의 형상과 유사한 인형(人形, Doll)에 현대인들의 욕망을 투영한 본인의 작품 <욕망>시리즈를 통하여 현대인들의 욕망에 대해 고찰하는 논문이다. <욕망>시리즈는 Candy연작, Absorb연작, The eyes연작으로 구성되어 있다. 본인의 개인적인 결핍 요소들이 반영된 Candy연작의 초기 인형들은 인간 신체의 기능적 확장에 대한 욕망을 담고 있다. 욕망 작업을 이어 나가던 도중, 문득 깨닫게 된 것은 무언가에 대한 결핍을 느끼고, 사회에서 표준화된 기준을 쫓아가려는 욕망이 결국은 본인만의 것이 아닌 타인과 매개되어있다는 것이었다. 따라서 Candy연작의 후기 인형들과 기존 작업에 스트로형상을 결합시킨 Absorb연작에서는 본인의 개인적인 것뿐만 아니라 현대인들의 욕망 특히, 외모에 대한 모방적 욕망을 고찰해보는 작업으로 확장되었다. 본인은 대중매체를 통해 표준화된 미의 기준이 이러한 현대인의 모방적 욕망에 영향을 미친다고 보았다. 이어서 The eyes연작은 현대인들의 일상이 된 SNS뿐만 아니라 현실에서도 흔히 볼 수 있는, 현대인들의 소비를 통한 과시적 욕망이 내재되어있다. 본인은 현대인들이 이러한 과시 행위를 통해 자신을 남들과 차별화하여, 결국에는 타자의 인정을 추구하는 것이라 여겼다. 본격적인 작품분석에 앞서 Ⅱ장 1절에서는 <욕망>시리즈에 표현된 욕망을 세 가지로 나누어 이와 관련된 이론가들의 견해를 간략하게 검토하였다. 첫 번째, ‘인간은 주체에게 결핍되어있는 대상들을 욕망한다.’이에 대하여서는 욕망을 결핍으로 보았던 서양 철학자 플라톤과 자크 라캉 그리고 동양 철학자 순자의 개념을 기술하였다. 두 번째,‘대중매체의 이상화된 모델의 이미지 즉, 미의 기준은 사회에서 표준화되며, 그것을 현대인들이 선망하고 모방하려 한다.’에 대해서는 욕망을 모방으로 보는 논의로 자크 라캉의 이론과 르네 지라르 그리고 수잔 보르도의 주장 및 대중매체와 성형수술의 관계를 고찰해본 선행연구를 살펴보았다. 세 번째,‘소비사회에서 현대인들은 타인과 차별화를 두기 위해 소비를 하며, 그것을 보여주는 과시의 행위로써 타인에게 인정을 바란다.’이에 대하여서는 헤겔과 베블런의 과시적 소비와 인정에 대한 견해를 기술하였다. 2절에서는 <욕망>시리즈의 주요 소재로 삼은 인형이 인류 역사 속에서 어떻게 기록되고 있으며, 인형의 역할은 무엇이었는지, 그리고 이러한 인형이 미술에서는 어떻게 사용되었는지를 살펴봄으로써, 인간 존재와 인형이 어떤 개연성을 가지는지를 확인하였다. 이어 Ⅲ장에서는 앞서 검토한 세 가지 욕망이 <욕망>시리즈에 조형적으로 어떻게 시각화되었는지를 분석하고 해석하였다. 마지막 Ⅳ장에서는 본 논문의 전체적인 내용을 정리하고, 본인이 작품을 통해 연구했던 욕망은 결국 타인과 매개되어있음을 시사했다. 따라서 욕망이란 사회에서 홀로 살아갈 수 없는 존재인 인간이 가질 수밖에 없는 자연적인 것이나, 사회가 정하는 기준에 얽매이지 않고 주체로서의 개성을 발견하며 진정한 나의 의미에 대해 고민하는 과정이 필요하다는 결론을 도출시켰다. This paper deals with the desires of modern people through my artwork the <Desire> series that reflect desires of modern people to dolls similar of human figures. The <Desire> series consists of Candy series, Absorb series, and The Eyes series. The early dolls of the Candy series, reflecting my personal absence factors, contains a desire for a functional extension of the human body. While continuing to my art work the <Desire> series, I suddenly realized that I felt a lack of something, and the desire to follow standardized criterion in society, desire was finally not only myself but also mediated with others. Therefore, in the Absorb series, which combines the late my artwork doll of candy series with the straw shape of the existing work, it was extended to work not only for my personal but also desire of modern people, especially the imitative desire for appearance. I think that the criteria of beauty standardized through the mass media influences the imitative desire of modern people. Next, the Eyes series is inherent in ostentatious desire through the consumption of modern people which is common in reality of modern people as well as SNS. I thought that modern people distinguish themselves from others through the exhibitionism and eventually pursue the recognition of others. Section 1, chapter Ⅱ, before to analysis of artwork, I briefly reviewed the theorist opinion is related desires divided into three that expressed in the <Desire> series. First, according to the “Human desire objects that are lacking in subject”, described concept of western philosopher Jacques Lacan and oriental philosopher Xunzi. Second, according to the “Model image of idealized though mass media that is, beauty criteria is scandalized in society and modern people tries to envy and imitate”, studied preceding research as a discussion of imitation as the desire about theory of Jacques Lacan, Rene Girard and Susan Bordo of opinion and the relationship between mass media and plastic surgery. Third, about the “Modern people consume to distinguish from others, and want to get credit as to show exhibitionism”, described opinion about conspicuous consumption with credit of Hegel and Veblen. In section 2, the doll which is main material of the <Desire> series, how is being recording in human history, what the rolls of dolls are, and which probability between existence of human and doll has by reviewing how these dolls used in art. In chapter Ⅲ, we analyzed and interpreted how the three desires which discussed above were visualized in the <Desire> series. In the final chapter IV, I summarize the whole contents of this paper and suggested that the desire I studied through my artwork eventually became mediated with others. In conclusion, therefore, desire is instinctive of human being that can’t live alone in society, but they need to discover personality as a subject, not being bound by the standard set by society, and agonizing about true meaning of myself.

해방기 잡지의 문예평론 연구

신정은 홍익대학교 대학원 2016 국내박사

Liberation period cannot be defined in a fixed frame. Recovery for devastated lives during the Japan’s colonization period has been slow through ideological conflicts from U.S and Soviet Union’s rule and genetic background. Sensitive political and social consciousness emerged during the liberation period and prospects on the essence on each ideology were proposed. With the creation of literature groups, awareness on ideological discourse can be evaluated as more characteristic. Writers in this period have not stopped at a mere description of the situation at that time via literacy criticism in magazines. They continuously seek for consciousness of the period in there. Thorough recognition on reality plays a role of bridging the whole society sensitively and becomes a mean of eradicating a contradiction in the reality. Literature criticism in magazines at that time had an organic relationship with the uniqueness of the time period and tried to induce the universal emotional responses. They showed a passion for the new literature world, awareness on the reality, establishment of the new nation and a meaning of human nature through literature criticism. Liberation Period was an era of ideology. All that time the property is lost into the vortex of ideological orientation. Liberation Period literary critic was trying to open a new stage of national history in such a situation. When looking at the forming process of the left-wing and the right-wing groups, Joseon Writers Alliance has emerged as the most influential group in the literature society by combining the left wing writers and the moderates. The right wingers have created Central Culture Association, Joseon Youth Literature Association and Korea Writers Association, securing the identity of pure literacy. From 1945 to 1947, the medium to publish the works of the right wing writers was much deteriorated compare to that of the left wingers. ‘Baekmin’ was the only and sole publishing medium for magazine for the right wing writers. When ‘Munye’ was launched on 1949, it became the symbolic media of which it has been lacked of and presented pure literacy discussion. For the right wingers, the year of 1949 was a big turning point. There were several other magazines of left wing tendency and those were ‘Munhak’(Literature), ‘Munhakjeonsun’(Literature Front), ‘Shinmunhak’(New Literature), ‘Shinsedea’(New generation), ‘Hakbyeong’(Student Soldiers), ‘Sangatap’(Ivory Tower) and ‘Minjungjoseon’(People Joseon). On 1949, though the right wing has defined ‘Shincheonji’(New World) and ‘Minseong’(People’s live) as the left-wing magazine, in fact it has hardened itself as a moderate magazine through reviews and news that has put the right, the left and the moderate. The paper has classified the magazine of the liberation period and has contemplated literacy criticism in it. In prior to the in-depth study, the paper has defined the notion of the period and has divided the magazines into literacy magazine and general ones. The core discussion of the liberation period is ‘nationalism’, ‘creation of nation’, ‘pure literature’, ‘socialism’ and ‘culture’ and these are continuously showed dominantly in the literacy reviews of the writers in the right, the left and the moderate. Especially, the notion of ‘people’(minjok) were recognized as important for both the right and the left and they have conveyed their opinion to public via a mean of literacy review. The representative writers of the right were Cho Yeon-hyeon, Kim Dong-ri, Kim Gwang-seob and Cho Ji-hun. They have presented reviews of depending on nationalist literature centered on ‘Pure literature’. They talked about an identity and a direction of practical literature via ‘Pursuit of Pure Poem’ of Cho Ji-hun, ‘Thought on doing Literacy: for the Basis of Content of Literature (idea) of Kim Dong-ri and ‘For the National Literature’ of Kim Gwang-seob. In terms of awareness of time and discourse, the review on reality of liberation period was presented via ‘Democratic spirit and national foundation movement of people in cultural industry’ of Kim Gwang-seob, ‘French revolution and our political road’ of Park Mun-cheol, and ‘Theory of National Literature’ of Kim Dong-ri’, and they aim to lead a political connection of literature, emerged ideology at that time and a community life. The discussion in terms of culture and pure literature spirit are ‘Literature and Tradition’ of Cho Yeon-hyeon, ‘Theory on Cho Jeong-hee’ of Kwak Jong-won, ‘Retrospect on Swan period’ of Park Jong-hwa and ‘The dissolve of modern spirit: the meaning of the late Lee Sang in literacy world’. Through various writers and works, they played a role of showing the review trend at that time as well as a literary theory and reminded that the pure literature was the mainstream. The representative writers of the moderate were Baek Cheol and Hong Hyo-min. They seek for literacy ideology via reviews that excluded conflicts between the right and the left. ‘The Creation of New Ethic Literature – A nation’s foundation process and the literacy spirit’ of Baek Cheol and ‘Literature and non-literature and others’ of Hong Hyo-min, and ‘Citizens and Literature: Generality of Modernity’ of Baek Cheol are representative works. Lee Won jo, Kim Nam-cheon, Im Hwa, and Ha Hyo are the most symbolic writers of the left wing. They have presented literacy reviews that responded to the realistic politics. ‘For Ideological Unification of Ideology of National Literature and Literacy Movement’ of Im Hwa, ‘National Literature and Political Nature’ of Han Hyo, ‘The Theory of National Literature: For establishment of the people’s democratic national literature’ of Lee Won-jo, ‘Issue on Fight of Public and Creative Practice’ and ‘For the process of creative work: creative industry after the liberation’ of Kim Nam-cheon are books that have highlighted the establishment national culture and enlightenment. As ‘People’ in the center, popularization of culture and settlement of ideology are emphasized. Literacy reviews in the magazines of liberation period shows their efforts foe new people and creation of the nation to overcome ideological chaos, identity issue, scars from loss, confused social aspect. Such efforts can be seen as to seek the recovery of the literature’s fundamental purpose. 해방기는 일관된 틀로 규정할 수 없는 시기이다. 미국과 소련의 통치로 인한 이념 분쟁의 발생론적 배경을 통해 일제 강점기의 피폐했던 삶에 대한 회복이 더디게 이루어졌다. 해방기는 민감한 정치, 사회의식이 대두하였고 이념마다 본질에 대한 전망을 제시하려고 하였다. 문학 단체의 형성으로 이데올로기 담론에 따른 인식은 매우 다양했다. 해방기 문인들은 잡지의 문예평론을 통해 해방기 상황을 묘사하는 것에 그치는 것이 아니다. 그 안에서 시대 의식을 끊임없이 모색하고 있다. 철저한 현실인식은 민감하게 사회 전체를 연결하고 현실의 모순을 해소하는 방편이 되기도 한다. 해방기 잡지의 문예평론은 시대의 특수성과 유기적 관계를 갖고 보편적인 정서반응을 끌어내기 위해 노력하였다. 해방기 문인들의 새로운 문학 세계에 대한 열망과 현실 사회의 자각, 새로운 국가의 건설, 인간 본연의 의미를 문예평론을 통해 나타내고 있다. 해방기는 이데올로기의 시대였다. 그 당대 한국인은 누구라 할 것 없이 이데올로기의 소용돌이에 휘말려 방향을 잃었다. 해방기 문예평론은 그 같은 상황 속에서 민족사의 새 단계를 열고자 분투하였다. 좌익과 우익의 단체 조직 과정을 보면 조선문학가동맹은 좌익문인과 중도파 문인까지 결집하며 문단에서 가장 큰 영향력이 있는 단체로 부상하였다. 우익은 중앙문화협회, 조선청년문학가협회, 한국문학가협회 등을 조직하면서 순수문학의 정체성을 확보하였다. 1945년부터 1947년 초까지 우익진영의 발표 매체는 좌익진영의 발표 매체에 비해 그 수가 아주 적었다. 우익진영의 잡지 발표 매체로는 『백민』이 유일했다. 이후 1949년『문예』를 창간하면서 순수문학 담론을 내세웠다. 우익은 1949년이 커다란 기점이 된다고 볼 수 있다. 좌익 성향을 지닌 당시 대표적인 잡지로는 『문학』,『문학전선』,『신문학』,『신세대』,『학병』,『상아탑』,『민중조선』 등이 있다. 좌·우, 중간파 모두를 아우르는 평론과 기사를 통해 중간파 잡지로서의 성격을 굳혔다. 본문은 해방기 잡지를 유형별로 나누어 그 안의 문예평론을 고찰하였다. 본격적인 연구에 앞서 해방기의 개념을 규정하였고 해방기 창간된 잡지들을 문예 잡지와 종합지로 나누어 살펴보았다. 해방기 문예평론에 들어 있는 담론은 ‘민족주의’, ‘국가형성’, ‘순수문학’, ‘계급주의’, ‘문화’를 그 핵심에 둔 것들이다. 이들 주제어는 좌·우, 중간을 막론하고 이 시기 문예평론에서 지속적으로 거론된 핵심 들이다. 특히 ‘민족’에 대해선 좌·우 관계없이 모두 중요하게 인식하였다. 우익의 대표적인 문인으로는 조연현, 김동리, 김광섭, 조지훈 등을 들 수 있는데 이들은 ‘순수문학’을 중심으로 하는 민족주의 문학의 옹호에 대한 평론을 게재하였다. 조지훈의「순수시의 지향」, 김동리의「문학하는 것에 대한 사고 : 문학의 내용(사상성)적 기초를 위하여」, 김광섭의「민족문학을 위하야」등을 통해 문학의 정체성과 실천적인 문학의 방향성에 대해 말한다. 시대의식과 담론에서는 해방기 현실에 대한 평론이 게재되었는데 김광섭의「민주주의 정신과 문화인의 건국운동」, 박문철의「블란서 혁명과 우리의 정치 노선」, 김동리의「민족문학론」등을 통해 문학의 정치적 연계성과 당시 대두한 이념과 공동체적 삶을 이끌어 가는 데 목적을 두고 있다. 문화와 순수문학정신을 위한 평론으로는 조연현의「문학과 전통」, 곽종원의「최정희론」, 박종화의「백조시대회고」, 조연현의「근대정신의 해체: 고 이상의 문학사적 의의」 등이 있다. 다양한 작가와 작품에 대한 평론을 통해 당시 평론의 흐름과 문학론을 알려주는 역할을 하고 당시 순수문학이 주류문학임을 상기한다. 중간파의 대표적 문인으로는 백철, 홍효민 등을 들 수 있는데 이들은 좌.우익의 이데올로기 갈등을 배제하는 평론을 통해 문학의 사상성을 추구한다. 백철의「신윤리문학의 제창 - 건국과정과 문학정신」, 홍효민의「문학과 비문학 기타」, 백철의「시민과 문학 : 근대성에 대한 일반성」등이 대표적이다. 좌익의 대표적인 문인들로는 이원조, 김남천, 임화, 한효 등을 들 수 있는데 이들은 현실정치와 그에 상응하는 문예평론을 내세웠다. 임화의「민족문학의 이념과 문학운동의 사상적 통일을 위하야」, 한효의「민족문학과 정치성」, 이원조의「민족문학론-인민적 민주주의 민족문학 건설을 위하여」, 김남천의「대중투쟁과 창조적 실천의 문제」, 김남천의「창조적 사업의 전진을 위하여:해방후의 창작계」등을 통해 민족문화 건설과 계몽에 대한 부분을 강조하고 있다. ‘인민’들을 중심으로 문화 대중화와 이념의 확립을 강조하고 있다. 해방기 잡지의 문예평론은 이념의 혼란과 정체성의 문제, 상실과 아픔, 혼돈된 사회상을 극복하려고 하고 새로운 민족과 국가 건설을 위한 노력을 보인다. 이와 같은 모습은 일제치하에의 모순과 부조리를 극복하면서 문예의 본래적 목적 회복을 추구하는 것으로 볼 수 있다.

꼴라쥬를 활용한 미술활동이 아동의 조형미술표현력과 미술학습태도에 미치는 영향

신정은 중앙대학교 사회개발대학원 2011 국내석사

The purpose of this study was to examine the influence of collage-used drawing activity upon young children's formative expression of painting and attitude toward the learning of painting and the difference of young children's formative expression of painting and attitude toward the learning of painting by their ages, with the study subjects of young children and elementary school low-grade students who were in the initial stage of forming the attitude toward the curriculum of painting. For this, following study questions were established: First, 'What influence of collage-used drawing activity has upon young children's formative expression of painting?' Second, 'What influence of collage-used drawing activity has upon young children's attitude toward the learning of painting?' Third, 'Is there any difference in young children's formative expression of painting by their ages? Fourth, 'Is there any difference in young children's attitude toward the learning of painting by their ages? In order to find out the answer to the above questions, 60 children of 5~7 years of age were distributed a collage-used drawing activity group (an experiment group) and an ordinary drawing group (a control group) and then their formative expression of painting and attitude toward the learning of painting were examined. Experiment was carried out in 24 sessions for 6 weeks. Collected data were statistically processed with the SPSSWIN 18.0 program. In order to analyze the difference of pre- and post-test between the experiment group and the control group, the independent sample t-test was carried out. In addition, in order to compare the difference of increase in pre-test and post-test between the two groups, the dependent sample t-test was carried out. In relation to study questions, study findings can be summarized as follows: First, as for the influence of collage-used drawing activity upon young children's formative expression of painting, the results of post-examination of the experiment group and the control group presented that the experiment group's formative expression of painting was significantly higher than that of the control group. In such sub-areas of the formative expression of painting as representation level, exploration level and artistry level, the experiment group was significantly higher than the control group. Second, as for the influence of collage-used drawing activity upon young children's attitude toward the learning of painting, the results of post-examination of the experiment group and the control group presented that the experiment group's attitude toward the learning of painting was significantly higher than that of the control group. In such sub-areas of the attitude toward the learning of painting as interested attitude, preparatory attitude, creative attitude and cooperative attitude, the experiment group was significantly higher than the control group as well. Third, as for the difference in young children's formative expression of painting by their ages, the results of pre-examination of the difference in young children's formative expression of painting by their ages presented that there was no significant difference in such sub-areas of the age-oriented formative expression of painting as representation level, exploration level and artistry level. The results of post-examination by every factor presented that 7-year old children were highest in such sub-areas of the formative expression of painting as representation level, exploration level and artistry level, whereas 5-year old children were lowest in these sub-areas. Forth, as for the difference in young children's attitude toward the learning of painting, the results of pre- and post-examination of the difference in young children's age-oriented attitude toward the learning of painting presented that there was no statistically significant difference in such sub-areas of the age-oriented attitude toward the learning of painting as interested attitude, preparatory attitude, creative attitude and cooperative attitude. Based on the above study findings, this study can be concluded as follows: First, the collage-used drawing activity is effective in the improvement of young children's formative expression of painting. Second, the collage-used drawing activity is effective in the improvement of young children's attitude toward the learning of painting. Third, in the collage-used drawing activity, the age-oriented difference of young children's formative expression of painting increases with the increase of subjects' age. Fourth, in the collage-used drawing activity, the age-oriented difference of young children's attitude toward the learning of painting is not significant. 본 연구는 미술교과에 대한 태도를 형성하는 초기인 유아기 아동과 초등학교 저학년 아동들을 대상으로 꼴라쥬를 활용한 조형미술활동이 조형미술표현력과 미술학습태도에 미치는 영향 및 연구대상 연령에 따른 조형미술표현력과 미술학습태도의 차이를 밝혀보기 위해 수행하였다. 이와 같은 연구목적을 달성하기 위하여 다음과 같은 구체적인 연구문제를 설정하였다. 첫째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동이 아동의 조형미술 표현력에 어떠한 영향을 미칠 것인가? 둘째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동이 아동의 미술학습태도에 어떠한 영향을 미칠 것인가? 셋째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따라 조형미술표현력에는 차이가 있을 것인가? 넷째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따라 미술학습태도에는 차이가 있을 것인가? 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해서 만5, 6, 7세 아동 60명을 대상으로 하여 꼴라쥬를 활용한 미술활동 집단(실험집단)과 그리기를 활용한 미술활동 집단(비교집단)을 구성하고 조형미술표현력 검사와 미술학습태도의 변화를 검사 하였다. 실험처치는 6주 24회 동안 실시하였다. 수집된 자료는 Windows용 SPSSWIN 18.0 프로그램을 활용하여 통계분석을 실시하였으며, 구체적인 통계분석은 실험집단과 비교집단의 사전 검사 및 사후검사의 차이를 분석하기 위하여 독립표본 t 검증을 실시하였으며, 각 집단의 사전-사후 검사의 증가의 차이를 비교하기 위하여 종속표본 t 검증을 실시하였다. 본 연구를 통해 얻어진 결과를 연구문제와 관련하여 요약하면 다음과 같다. 첫째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동이 아동의 조형미술 표현력에 미치는 영향 꼴라쥬를 활용한 미술활동을 실시한 실험집단과 그리기를 활용한 미술활동을 실시한 비교집단 간 사후 검증한 결과 실험집단의 조형미술표현력이 유의하게 높은 것으로 나타났다. 조형미술표현력 검사의 하위영역인 표상수준, 탐색수준, 예술성 수준에서 모두 유의하게 높은 것으로 나타났다. 둘째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동이 아동의 미술교과에 대한 학습태도에 미치는 영향 꼴라쥬를 활용한 미술활동을 실시한 실험집단과 그리기를 활용한 미술활동을 실시한 비교집단 간 사후 검증한 결과 실험집단의 미술학습태도가 유의하게 높은 것으로 나타났다. 미술학습태도 검사의 하위영역인 미술학습태도 하위 요인 중 흥미적 미술학습태도, 준비적 미술학습태도, 독창적 미술학습태도, 협동적 미술학습태도에서 모두 유의하게 높은 것으로 나타났다. 셋째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 조형미술 표현력의 차이 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 조형미술 표현력의 차이를 분석한 결과 연령별 조형 미술 표현력 하위 요인인 표상수준, 탐색수준, 예술성수준 사전검사에서는 연령별로 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 각 하위 요인별 사후검사 결과, 7세 아동의 조형 미술 표현력 하위 요인인 표상수준, 탐색수준, 예술성수준이 가장 높은 것으로 나타났으며, 5세 아동의 수준이 가장 낮은 것으로 나타났다. 넷째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 미술학습태도의 차이 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 미술학습태도의 차이를 분석한 결과 연령별 미술학습태도 하위 요인인 흥미적 학습태도, 준비적 학습태도, 독창적 학습태도, 협동적 학습태도 사전검사와 사후 검사에서 모두 통계적으로 유의한 차이는 없는 것으로 나타났다. 이상과 같이 본 연구 과정에서 얻어진 결과를 토대로 연구의 최종적인 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동은 아동의 조형미술표현력을 향상시키는데 효과적이다. 둘째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동은 미술학습태도를 향상시키는데 효과적이다. 셋째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 조형미술 표현력의 차이는 대상 연령이 높을 수 록 수준이 높다. 넷째, 꼴라쥬를 활용한 미술활동에서 아동의 연령에 따른 미술학습태도의 차이는 연령별로 유의한 차이가 없다.

탱크패드용 고무 배합물의 내크랙성

신정은 부산대학교 1999 국내석사

Abstract : p.93-94